姓名：Neil&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&职业：舞蹈编导&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&生日：5月6日&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&星座：金牛座&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&身高：176CM&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&爱好：旅游 音乐&shopping&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&喜欢的颜色：黑白&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&喜欢的城市：巴黎&舞蹈网站：&&&写真照片MOKO地址：&联系邮箱:&QQ:
(7)(284)(21)(17)(5)(1)(2)(1)(109)
呼吸给人的是生命，而给舞蹈的是生命力。简单快乐不如跳舞吧！
RITA舞馆：中国优雅风格肚皮舞典范
国际肚皮舞联合会北京唯一指定培训机构
成立于2008年，由全国知名东方舞培训师rita创办，是中国首个以流行东方舞交流为主的舞馆，致力于打造360°完美舞者，提升舞者舞台表现力和欣赏力的教学课程，使无数舞者受益。舞馆坐落在北京市昌平区，以流行东方舞交流为核心，拥有东方舞基础培训体系、职业培训体系及文化传播等多个发展平台。
Rita舞馆不仅仅是提供专业的东方舞蹈培训，其它还设有民族舞
芭蕾形体为您提供一个专业轻松的学舞环境。
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舞馆地址：北京市昌平区西环南路蓝郡底商1-3层
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Rita舞群：Rita舞蹈会员群——5909459
Rita优雅东方肚皮舞群——&&
名师介绍：
Rita（曹静蕊）
RITA&&资深东方舞培训师。曾多次远赴埃及学习和交流东方舞文化，形成了极具个人特色的舞蹈风格及教学体系
优酷空间：
中国舞蹈家协会“突出贡献舞蹈家”称号
毕业于北京舞蹈学院现代舞编导系，中央民族大学舞蹈编导系，法国国际现代舞节银奖获得者，全国弗拉明戈舞冠军，肚皮舞冠军，踢踏舞冠军，全能型舞者！
优酷空间：
关于演出和策划
舞馆拥有专业的舞蹈演元和编创团队，组织策划文化交流活动演出、答谢会演出、文化节演出、庙会演出、会议演出、新春联谊会、圣诞晚会、酒会演出、发布会演出、渡假村休闲演出、生日联欢、婚庆演出、庆典演出、公益活动演出、促销活动等多样的舞蹈类型：民族舞、古典舞、现代舞、街舞、韩舞、拉丁舞、爵士舞、牛仔舞、风情拉丁舞、肚皮舞、恰恰、歌舞、独舞等。拥有专业对口，素质过硬的人才队伍是立足的根本，拥有团结协作，饱含激情的团队精神是发展的关键，我们一直遵循以人为本的管理方针，以高素质，严管理，精专业的敬业精神面向市场，服务客户，回报社会！
&我很怀念即将过去的一年里的那一枺风景，如同一柄定格的书签，随时可以开启我记忆的尘封之门，久久不能淡去，清晰如昨。
&&&&这一年来舞馆上下装修，总结为三个字，吵，吵，吵。当然这不是我怀念的的那一抹风景，这是我需要抹去的那一堆噪音。早2011，我拥有了很多的欢乐，很多的泪水，很满的幸福，舞馆生意兴隆，奶奶去了一个叫做天堂的地方，我又当舅舅了，还有最大最大的幸福，来自我内心的那一堆收获和感谢，无需更多的言辞，全部放在心里。2011的尾声，教练师资班很给力，给2012做了个很好的开头，有如《套马杆》的歌谣里唱的那样，这虽不是草原做不了套马的汉子，但真想自己拥有一把套马杆驾驾白云该多好呵。
&&&&&2012，我期待自己多出新作，每一个作品都有如盛开的嫩芽在娇艳的阳光下柔情似水，就像怀春少女的眸子，醉了太阳，也醉了月亮，更醉了整整一个世界的人们，于是人们不得不放下纷繁世事，慢慢的让心平静下来，一页一页的翻阅着，传颂着这些美好的作品。
我希望我似山雀，在翠绿间蹦来蹦去，欢叫着，追逐着，一会儿拌着这片绿叶翩翩起舞，一会儿在那片绿叶上凭栏眺望，我没有烦恼，没有忧伤，心中只有对美好生活的无止境的向往。一只美丽的蝴蝶从天而降，落在我的身旁，动情地我说，山雀哥哥，你的舞姿真美，你看把远处窗户内的红衣少女都给陶醉了，她们正忙着用绣花针将你的舞蹈绣成画呢，2012--&这一枺风景仍是来自我心的牵挂。
．现代埃及舞蹈（Modern Egyptian Dance）
这是当代埃及夜总会风格肚皮舞，其特色在于为满足西方观光客品味，引进豪华欧式音响乐团音乐的时髦开罗夜总会。新式埃及乐风则归功于1930年代至1970年代间的两位知名埃及歌手与音乐大家：
Mohammed AbdelWahab 以及Farid Al
Atrash。舞者穿着闪亮缀有不同珠饰的表演服装，Alba夫人（Madame
Abla）则是时下最知名的埃及夜总会风格肚皮舞表演服的设计者之一。已故的黎巴嫩裔纽约知名舞者暨编舞大师Ibrahim “Bobby”
Farrah，则是将现代埃及舞蹈风格带入美国的幕后功臣之一。现代埃及肚皮舞多半与混音特效、交响乐团与机器鼓搭档表演，而以现场人声演唱添加风味。
． 土耳其风格肚皮舞（Turkish Style Belly Dance）
迷人的知名舞者Ozel
Turkbas从母亲处习得肚皮舞，并且自11岁起开始跳舞，在1959年左右她应邀前往美国巴尔的摩表演，虽然不谙英语，但是她乐于与美国女性分享肚皮舞，并且在西岸获得极大的回响与好评。她制作了一张音乐演奏带搭配一本名为“如何让你的老公成为苏丹王”的小册。1967年她撰写了另一本描述土耳其肚皮舞将东方舞带入西方社会的自传性作品。土耳其肚皮舞音乐是由双簧管、竖笛、乌德琴（oud）、芦笛（ney）、卡农琴（kanoon）、响板与手击鼓交织而成的丰富乐章，而土耳其风格的肚皮舞表演服则是夜总会表演风格里最为大胆的：大量裸露突显出双腿与全身曲线，表演服有大量珠串或钱币装饰，而土耳其肚皮舞者通常都会表演响板。
． 后宫舞（Harem Dance）
此一辞汇源自于好莱坞对于苏丹王后宫姬妾的异国浪漫情怀之遐想，反应了西方人对于后宫的秘密之好奇与刻板印象。
．摇晃舞与西米舞 （Shake Dance and Shimmy Dance）
这是用来描述肩膀与臀部摇晃之舞蹈动作的古老美式词汇。在1893年芝加哥世界博览会的小埃及风潮后此一语汇大为流行，主要用于嘉年华会与脱衣俱乐部的舞蹈，女性穿着贴身暴露的衣物表演。西米则是1880年代左右或更早期的大溪地与非裔美国妇女表演的舞蹈动作，后来由吉妲．格瑞重新演绎而大为知名。西米与其充满活力与震憾的变化动作是肚皮舞的重心动作。
． 德国肚皮舞（Bauch Tanz）
德国的肚皮舞在1970年代透过旅居美国的男性肚皮舞者及教师Bert
Baladine而引进，而驻德美军的家眷对这种舞蹈产生了兴趣，邀请Bert前来授课，结果效果极佳，引发一阵风潮，成为运动健身与艺术表演都很盛行的舞蹈。根据1892年奥斯卡．怀德同名舞台剧所改编的1903年史特劳斯的歌剧“莎乐美”为这波肚皮舞流行潮奠定良好的基础，欧洲人长期以来对于富有创意或异国风情的舞蹈动作，例如：伊莎朵拉．邓肯、露丝．圣丹妮丝、
露．富勒、慕德．艾伦与玛塔．海里等人。德国女性也与她们的美国同侪一样，透过不同的风格学习：绮想风格、埃及东方舞、现代埃及舞、美式经典肚皮舞、土耳其式…等，而这股风潮也蔓延至奥地利、荷兰、英国、瑞典、芬兰、冰岛、西班牙、义大利等地。但是不像一般美国肚皮舞会在部落风味餐厅与饭店庆典上表演，德国肚皮舞者倾向在传统剧场里演出，因此许多女性舞者会选择在舞蹈工作室里表演，并且将这种舞蹈严正看待。德国人也将处理商业事务的认真态度放在面对日益受欢迎的肚皮舞，不但发行精美而具商业发行品质的专业杂志、设立高标准的学校与举办表演会，也安排教师与学生的巡回表演，许多知名美国肚皮舞者往往受邀前往德国演出与教学。
最具代表性的德国肚皮舞公推金发碧眼的Beata
Zadou，她来自柏林，深受芭蕾影响，除了天生丽质，她的认真勤奋与敬业精神让她成为极具影响力的肚皮舞者。Beata结识在美国学习肚皮舞的巴西裔男性芭蕾舞者Horecio
Cifuentez而开始了她的肚皮舞生涯，以及爱情长跑人生，两人不但是合作无间的双人舞搭档，婚后在柏林成立了舞蹈教室继续推广肚皮舞。
． 美国部落风肚皮舞（American Tribal Belly Dance）
由美国舞者雅米拉．萨里坡（Jamila
Salimpour）发展出来，透过她的舞团Bal-Anat呈现的肚皮舞风格。雅米拉也常被称为美国肚皮舞之母
(正如同迪特．琳达被称为德国肚皮舞之母)，这种风格的肚皮舞融合了中东、北非的拜占庭风格、文艺复兴时期与维多利亚时期的舞蹈风格，加上老式商业剧场的风格元素而成。这一风格首次公开表演是1970年加州一场名为文艺复兴欢愉节的艺文庆典里，随后迅速成为风糜美国女性的舞蹈形式，而且被公认为美国原创的肚皮舞形式。美国部落风肚皮舞表演里也会表演刀剑平衡或其他手具、蛇舞与其他民族舞蹈。表演服装以黑色与银饰营造对比，面部彩绘象征部落刺青，部落风肚皮舞所采用的乐器包括了各种手击鼓、zornas、miz
mar与saz。许多效法的舞团纷纷在全美各地崛起，后来具代表性的舞团包括由凯洛莱娜（Carolena Nericcio）的Fat
Chance Belly
Dance，以显目而缤纷的服装，纳入来自印度的choli上衣，形成独特的团体编舞形式。更多相关资料请参见黑羊舞团的Kajira所撰述的部落风圣经。
． 民族舞风肚皮舞（Folkloric Belly Dance）
这是与老百姓日常生活息息相关的舞蹈。广受欢迎的民族舞蹈包括埃及农民舞（Fallahin）和其他东方世界的民族舞蹈是很大的创作灵感来源。牧羊棍与棍子舞往往是肚皮舞者表演里增添民族味的重头戏。民族舞风肚皮舞在中东地区以及其他地区的肚皮舞表演中都有其吃重的演出，许多今日重要的男性舞者成为女性肚皮舞表演外最重要的绿叶角色，特别是民族乐风的肚皮舞。雅米拉与Patty
Farber早期的学生John
Compton与Rebaba所成立的Hahbi’Ru舞团是最具代表的民族乐风肚皮舞团，他们活跃于加州的艺文活动中。
． 夜总会风格肚皮舞／酒店表演风格肚皮舞（Night Club Bellydance/Cabaret Style）
在美国被称为酒店表演风格（Cabaret
style），但是许多欧洲国家对此一字眼抱持另类眼光，因此现在许多舞者将这种风格称为夜总会风格肚皮舞。在美国，酒店一字意指民族风味的餐厅或酒吧，主顾客通常是外国移民，在担纲表演肚皮舞者表演段落之间，许多顾客不论男女，在表演民族舞蹈时会手持手帕挥动：黎巴嫩的德布卡、mizerloo、希腊的sirto或Zorbekiko。今日许多夜总会风格的舞者会表演多段不同内容的舞蹈，或者在一个高起的舞台上以供观众更清楚的观赏角度，现场音乐演奏也是很好的卖点。使用的乐器包括了乌德琴、布祖基琴（bazooki）、键盘、鼓、小提琴、卡农琴与人声演唱。表演服装通常贴身亮眼，大量珠串或亮片装饰，与部落风肚皮舞者厚重充满刺绣的服饰截然不同。表演场合通常都有大型舞蹈地板，以供观众一起参与，或以传统民俗音乐或中东流行音乐让大家一起同乐。夜总会风格肚皮舞的代表场合包括了波士顿的The
Averoth（搭档有名的乐师George Abdo）、Ali Baba、七重纱（the 7th veil）、洛杉矶的the Fez
（搭档maroon Saba与George Kiyart）、旧金山的the Bagdad and the
Casba与Pashas、纽约的the Feenjon Cafe、在纽约与圣地牙哥活动的Haji Baba 、圣地牙哥的the
Sultans Lounge、新港海滩的the Apadona（John Belizikian与Var
Daghdevirian驻店演出）、西雅图的Ceders of Lebonon、Greek Village，与Grecian
Corner、盐湖城市的 Parthonon 、圣荷西的Minara等。
． 美式经典肚皮舞风格（American Classic Style Belly Dance）
专指自1970年代早期以来由美国女性舞者（亦包括少数男性舞者）所表演或发展出的肚皮舞风格。这种风格的起源与美国是一个文化大融炉的背景环境有关，特别是在洛杉矶、旧金山、芝加哥与纽约等大都市，移民们自埃及、土耳其、希腊、突尼西亚、阿尔及利亚、摩洛哥、中亚地区、黎巴嫩、以色列、阿美利亚、巴尔干半岛、伊朗、伊拉克、印度与非洲等地区引进肚皮舞者。这些地区的文化都有其独特的服装、传统、语言、食物、音乐及舞蹈，来自不同地区的肚皮舞者也将这些文化带进了舞台与观众群。在1970年代以前，肚皮舞并无系统性地呈现，多半是随兴地在当地各项节庆活动里表演，而在美国开放的环境与气氛中，肚皮舞开始迈向更为成熟的发展，肚皮舞课程在社区活动中心或社区大学里开班授课，在全美各地的民族风味餐厅里，异国风味艺名的肚皮舞者登上表演舞台，配合五彩舞台灯光与现场演奏的中东音乐，加上别具风味的民族菜肴，提供娱乐给外来移民顾客，美国经典肚皮舞结合了全球文化，形成独树一帜的招牌风格，其中最引人注意的便是在舞蹈中对于纱巾使用的深度发展，以及舞者表演空间的需求远较中东地区的同侪更为宽大。美国经典肚皮舞风格传播全球各地，甚至回传中东地区，为当地的肚皮舞带来新的影响。埃及的肚皮舞相关产业因为西方女性对于肚皮舞的热爱而蓬勃发展，今日许多黎巴嫩与土耳其女性采用美国肚皮舞先躯德莉拉（Delilah）的教学录影带作为学习肚皮舞的参考范本。
全美各地的女性，不论来自何处－北欧、中东或南美洲，都将肚皮舞视作一种艺术活动而喜爱不已。专业的肚皮舞杂志例如Habibi、the
Dancer以及Arabesque不但是肚皮舞界的前锋出版品，也为广大的肚皮舞爱好者提供丰富而及时的产业动态与资讯，在这些专业杂志针对肚皮舞技巧与风格进行深度分析与严正的研究之际，舞者们也开始针对肚皮舞者在共通性与架构上进行整体评估，肚皮舞在美国成为像苹果派一样的正宗美国产物，并且对于国际间的女性学员提供了正面的肯定与助益。
． 远古埃及法王老风肚皮舞（Ancient Egyptian Pharaonic Style Belly Dance）
这种舞蹈风格采用具有历史特色的表演服装，并且深受远古埃及艺术、仪式、象征符号、神祗、楔形文字的影响，以及舞者别出心裁的想像力所共同形成。在年，美国肚皮舞者Laurel
Gray以及德莉拉（Delilah）以此风格为据制作了名为Egypta的舞剧。德莉拉在1997年舞剧中的独舞角色Hathor以及Cleopatra，以及在她1981年的录影带作品“伟大之母的舞蹈”里扮演艾西丝女神一角，都是此一风格的最佳代表。
法老王风肚皮舞的音乐可以是当代音乐，例如作曲家Steven
Flynn为舞剧创作的音乐，或由根据出土考古文物重新改编而成的复古音乐，Jihad
Racy教授编写的“向远古埃及致意之曲”即是一例。另外像女歌手Ani
Williams以人声演唱配合竖琴录制的“艾西丝之歌”或Layne
Redmond采用框鼓录制的多张音乐作品，也是此派风格采用的典型音乐。
． 女神肚皮舞（Goddess Belly Dance）
有些美国女性舞者专注于将肚皮舞与远古时代的女神祭殿，甚至是洞穴文化里祈求子嗣的仪式连结，并且大量采用母权社会文化为参考，例如：今日伊拉克地区的苏美文化与土耳其安纳托利亚高原（旧名Chatal
Huyuck）。这种风格亦与法老王风肚皮舞有共通之处，洞穴在此派风格里别有意义，可以是女性腹部或子宫的象征。女神肚皮舞也采用远古文化神话或宗教信仰里的角色作为舞蹈创作发想的来源。有些舞者以楔形文化为舞蹈动作创作灵感，或者是个人肢体或精神层面的发展基础。其它远古文化里的活动例如瑜伽、太极或禅修也是女神肚皮舞里的元素之一。这派风格的代表人物及其作品包括了：德莉拉的“序曲：甲骨文之母”（T
Mother of Oracles）、“Mami Wata”与“Hepolitas”、Z.
Helene的“大地之母姬娅”（Gaia）、Laurel Victoria Gray的“艾芙罗黛”（Aphrodite）、Tahia
Alebec的“艾提米斯” （Artemis）、Katherin Balducci的“Heketa”、Miraya
Delamar的“神圣之母”（Divine
Mother）、Mezmera的“响尾蛇女神”，以及加州舞者迪安妮丝（Dyanise）每年的“女神秀”。
． 暗黑肚皮舞（Gothic Fantasy Belly Dance）
充满都会式部落风的致命女神装扮是这种最近流行的新风格最明显的特色。暗黑风肚皮舞的造型服装由黑色或深色布料、混纺布料、皮革、银质钉扣、人体穿环组成，苍白的肤色与浓重眼妆，形成宛若吸血鬼的打扮，在美国与德国的前卫年轻艺术家间极为流行，新风格仍在不停蜕变中，其音乐运用广泛，由混搭风、电子混音乐、幻思风音乐到部落风音乐皆可入舞。
． 男性肚皮舞（Male Belly Dancing）
男性男扮女装反串女性角色在舞台上演出是极为悠久的历史传统，不同的文化里给予这些反串者的称谓各异：Cengi (叙利亚)、Kojak
(土耳其)、Batcha (波斯)、Qawaal (阿拉伯)，以及Hawaal
(埃及)。中东地区在某一段历史时空下是一个隔离的社会，女性在有男性的场合表演舞蹈被认为是不合宜的举动，因而男扮女装的反串者取代女性舞者。时至今日，土耳其似乎是对于反串舞者最能接受之地，许多观众在欣赏反串者表演时对于其男儿身浑然不察。
并非所有在肚皮舞界活动的男性舞者都是男扮女装反串。有些男性舞者发展出强烈的舞台个人特质，展现高超的单点肢体动作能力，以及令男性与女性观众都叹为观止的肌力与柔软度。有时男性舞者会采用刀剑、棍子与斗篷作为手具，带来绝佳的观赏趣味。20世纪具代表性的专业男性肚皮舞者包括了旧金山的John
Compton与Bert Baladine，纽约的Ibrahim Farrah（已故）与Yussari
Sharif、波士顿的Amir、盐湖城市的Aziz与Jason、西北地区的Jim Boz与Alfredo、德国的Said el
Amir与Horecio、土耳其的Prince ArKhan，以及黎巴嫩的Mousbah Baalbaki。
．绮想风肚皮舞（Fantasy Belly Dance）
绮想风肚皮舞采用许多其他风格的肚皮舞或物体作为创作灵感，不论是暗黑风格、女神风、太空时代、动物、神话生物、精灵或传说，只要是充满幻想性，脱出现实或传统，或出自想像者，都可以是舞作的主题。其舞蹈动作明显易见与肚皮舞的肢体语汇之关连性。极尽夸张之能事的造型服装、道具与背景陈设，以及充份呈现主题内容的舞蹈动作是其特色。来自德国的雪哈拉莎德（Sheharazade）是此派代表，旧金山舞团“终极吉普赛”（Ultra
Gypsy）亦属于此派风格。
．混搭风肚皮舞（Fusion Belly Dance）
此派风格以混合两种或两种以上的用于舞蹈表演中之传统、主题、服装或音乐。今日的世界广受全球影响，覆盖在不同民族与想法间的界线于是变得更为模糊不明。
． 美式吉普赛风（American Gypsy Style） (与罗马尼亚吉普赛舞Romany Gypsy
Dances不同)
西元11世纪左右源自北印度拉基斯坦的罗马尼亚吉普赛人，代代相传，带着他们的手艺、音乐与舞蹈浪迹天涯，并且在流浪各地时撷取地方艺术的风格融入自己的表演里，这种舞蹈风格被称为“吉普赛风格”。在伊斯坦堡的Sulukele区土其其吉普赛肚皮舞者上空演出，则是一种极端的风格。
在美国这种风格的面相相当多元。美式吉普赛风肚皮舞揉合了许多不同的舞蹈形式：举例来说，深受西班牙与摩尔文化影响的桑布拉（Zambra）便是为肚皮舞者所采用的佛朗明哥舞蹈形式，另外北印度的Katak、土耳其吉普赛、民族舞蹈、美式spunk、vamp等等。典型服装包括色彩斑烂的大圆裙、流苏腰巾、水袖与摩尔艺术装饰。
舞者Nikki Conti的赤足桑布拉舞表演与担任中东乐师的先生Sulyman el
Coyote，以及知名佛朗明哥吉他手形成令人印象深刻的舞蹈表演，他们的演出被Visionary Belly
Dancing制片公司制作成“Fire at the Iao”的影带。1990年代，纽约舞者Dalia
Carella自创混搭风味的吉普赛风舞蹈名为Dunyavi。吉普赛相关研究可以参见Artemis
Mourat的土耳其吉普赛风格研究以及Laurel Victoria Gray 的俄式吉普赛风格研究。
现代埃及表演流派是很内敛、优雅的，而且经常包含一些芭蕾的动作。它很强调对肌肉的控制，动作幅度比较小。“极少便是极好”是他们的舞蹈理念，　　和这种风格截然不同的土耳其表演，“怎么样都好”更符合他们的舞蹈理念，大幅度的动作，华丽奔放。跳跃和胯部动作非常常见。土耳其舞者通常穿着很少，不过这并不是这种风格的要求。黎巴嫩的肚皮舞是介于现代埃及和土耳其风格之间的一种肚皮舞流派。　
除了上述的流派，在民间，还有许多不同的肚皮舞风格。　
经过几千年的演绎，肚皮舞变成了女人们的秘密武器：你对自己的身体很自信，感觉自己很美丽，于是你随着中东音乐的节奏，像流水，像波浪，像燃烧的火焰那样舞动着自己的身体，自由地用身体表达自我，把双臂想像成天使的翅膀，头部如蛇舞，性感地摇动自己的臀部和身体，有些诱人，有些挑逗。　
Beledi　是埃及的乡村舞蹈，也是音乐的名字。当它被搬演到舞台上的时候就成为“　Urban
Beledi　”，有着华丽耀眼的装束。通常它的装束是一件合身的有腰带的长袖衣服，衣服的一边或者两边有开口，叫做　Beledi　长裙。三角形的头巾也是常见的佩饰。　
Khaleeji　是流行于波斯、美国墨西哥湾和沙特阿拉伯的肚皮舞。舞者穿着色彩丰富、有华丽刺绣花纹的长裙，叫做thobe
nashal，佩戴有特色的头饰。以肩部的动作为主。　Kay Hardy
Campbell　是　Khaleeji　舞蹈的权威。　
Persian　肚皮舞和其他中东国家的肚皮舞不一样的地方在于它很少有腹部的动作，更多的是优美的手臂动作和肩部的摇摆及旋转。Robyn
Friend是经典Persian的代表。　
目前阿拉伯肚皮舞不仅流行于从土耳其到埃及的中东地区，在北非各国，美国，欧洲，澳大利亚也十分风行。
肚皮舞的特点
肚皮舞是非常女性的舞蹈，肚皮舞其特色是，随着变化万千的快速节奏，摆动腹部、使劲的舞动臂部、胸部，这些动作，成为肚皮舞，牢不可破伝统舞技，肚皮舞必需在平滑的地板，赤足舞蹈，配合音乐，以极快速，错综复杂之感性肢体动作，快速的舞步，一如欧美的狐步舞般，交叉摇摆的舞姿，时而优雅、时而感性、妩媚娇柔，时而傲酷，神秘，肚皮舞迷人的特资，令人目不暇接。　
肚皮舞当然可以无伴奏的独舞，充满浪漫的独特阿拉伯音乐肚皮舞更具动感，伴奏常见的乐器如乌德（UT）琴、耐笛（Ney）、地尔巴卡（Deblek）手鼓，扬琴山都尔等等，其中打击乐器的手鼓尤为重要，在舞者施展扭腰舞腹的绝活时，鼓的加入有相乘动感。　
肚皮舞时亦结合其他的道具，如蛇、刀剑、面纱、蜡烛、火焰等等，这些道具的出现，可能受到古代肚皮舞和神秘的宗教仪式的影响。这些极戏戏化又神秘的表演方式，中东的一些国家，仍然尊循无误。尤其是错综复杂的蛇把戏，蛇像征男人和女人，雌雄同体蛇，非常诡异，充满了阿拉伯的神秘。
肚皮舞的发展　
关于肚皮舞的历史，最早3500年前埃及的古壁画就有类似今天看到的肚皮舞，但不同的地区，不同的国家，有不同的传说和故事。　
传说是怀孕待产的母亲为了能顺利分娩，接受姊姊的建议，学蛇之曲线摆动，摇摆自已的身体，重点集中是在腹部，在快速摆荡整个身子，呈波浪起伏状，节拍音乐的加入，显得轻松自然，果真顺利产子，于是蔚为风气，逐渐演变成娱乐的肚皮舞，令人匪夷所思。　
一般的印象肚皮舞是源自于埃及，希腊人相信，肚皮舞与远古时候的宗教仪式有很大的关连，在阿拉伯地区，肚皮舞则是女性不对外公开神秘宗教的仪式。另一种传说是肚皮舞是身心合一的修身养性之舞，是神圣，崇高的宫廷舞，一如西方的芭蕾舞。　
不管何种说法，肚皮舞都是经历不同国家，不同的文化，长时间的演变而成的舞蹈。不可否认，不同地区，有不同的风格，各地区的肚皮舞，均具有独到的傲人的特色，不同的风格的肚皮舞，特别是在中东地区得到了健康长足的发展，成为中东地区可贵的文化资产。
肚皮舞在古代是一种宗教仪式，舞者通常是打着赤脚，意思是指舞蹈表现出来的意境为大自然跟人类繁衍的生命力，同时也是亲近土地，和大自然做最直接的接触。
事实上很多人都对肚皮舞有主错误的偏见，认为肚皮舞就是利用肚皮摆动臀部、腹部、胸部，并且一定得打扮得诱惑性感，甚至还有人认为肚子上要画张脸才够味。其实传统的阿拉伯宴会是男生女生分开进行的，这个舞蹈是女人跳给女人看，女人们自己娱乐用的，当时许多女性喜欢藉由这个舞蹈以展现自我，再身体释放活力与性感的同时，培养对自己的自信。
每年许多来自全世界的肚皮舞娘都会来到埃及开罗参加由Raqia Hassan女士所主办的Ahlan
WaSahlan肚皮舞节,活动一向在金字塔旁的五星级饭店Mena
House中举行。这个世界级的年会费用不低,若要一周尽情的体验,连飞机票和住宿,一人最少也要准备十万元（新台币）。
至于世界性的肚皮舞活动,大概目前也只有Raqia
Hassam女士的开罗肚皮舞节能一口气请动二十几位名师从全世界飞来一起开课,费用自然很高,看一场表演要60美金(现场完全禁止照相摄影),Master
class一堂要60美金,Folkflore
class一堂要30美金,每班人数无上限,去年在开罗上Dina课程时,一班就将近3.4百人,还要看大营幕才能看清楚动作,不过能上到世界级肚皮舞后Dina的课,还是觉得意犹未尽,虽然她的英文不够好,但是肢体语言真是一级棒。
认识肚皮舞相关舞蹈风格及中东民族舞蹈种类
深入了解东方舞的世界往往会发现风格多变是我们与生俱来的天性，以及近东地区及中东地区的民俗舞蹈之多元化。兹将几种常见的肚皮舞相关民蹈舞蹈简介于下：
民族舞蹈（Folk Dance），是一种源自民间，对于文化、社群及国家的传统有其特殊意义的舞蹈风格。包括Raks Baladi,
牧羊棍（Raks al Assaya）、大烛台舞（Raks al Shemadan）、希卡（Schikhatt）,
吉祝（Guedra）、德布卡（Debke）以及甩发舞（Raks Al Nasha’ar）等，都是相当常见的民族舞蹈形式。
美国民俗风肚皮舞（American Tribal
Style简称ATS）是源自于1968年旧金山的雅米拉．萨里坡发展出来的现代混搭风格舞蹈。今日的ATS元素包括融合了中东、中亚及东印度服饰及首饰的表演服装，包含了传统及当代中东音乐，以及电子音乐或地下舞曲风格。ATS的主要舞蹈动作包括各种形式化的手臂动作、臀部动作及躯干波浪。ATS通常采取团体表演，擅长架构精密的现场即兴舞蹈。
酒店表演风肚皮舞（Cabaret Belly Dance）-
酒店是深夜的焦点，是一连串舞者或歌手活动的所在地。这个名词起源于六十年代，许多美国肚皮舞者在旧金山、洛杉矶及纽约的中东夜总会表演的肚皮舞风格。美国酒店表演风肚皮舞的表演内容有其制式的项目及顺序，请参见另文专述。
德布卡(Debke发音为"DEB kee")
是黎巴嫩特有的民族舞蹈。表演中舞者携手采取半圈的队形，舞者上半身挺立不动，强调的是下半身尤其是腿部及脚部的舞蹈动作。舞者可能会向前倾，或以简单步法行进，连续屈膝，或单脚跃踢形成独特节奏。整首舞蹈的行进端赖舞团中最有才能天份或最有经验的舞者来带领。引领者先以单一简单动作让整个团体移动开始，然后开始在单一基本动作上予以变化，可能是一个简单轻快的跳跃，或者是快速的转身动作。再来引领者可能会开始分开排成一直线的舞者，使其前后移动，或以命令的姿态要求个别舞者出列独舞，表演德布卡独舞舞步。德布卡不分性别皆可表演，可以是纯女性或纯男性的表演，也可以混合两性一起表演，视当地地方传统而异。
德布卡独舞（Solo Debke / el
Ard）这是德布卡团体舞的独舞版本，而且每个村庄都在基本步法上有其特色及专属风格，通常会融合男性剑舞，以展现男性勇气与荣誉感。
混搭风（Fusion）意指当单一或多种舞蹈风格融合成另一种新的风格。举例来说，佛朗明哥与东方舞、拉丁舞与东方舞，或非洲舞与东方舞。许多混搭风舞蹈都有其令人印象深刻的名字，例如”Afro-Belly”就是融合了非洲舞与肚皮舞的新混搭风肚皮舞。
格瓦济(Ghawazee发音作"guh WAH zee")
指的是三百五十年前移民至埃及的普洛马或吉普赛人。格瓦济人是史上有名的专业舞者，以在户外节庆活动中娱乐中下阶层老百姓为业。格瓦济的肚皮舞风格最有名的便是巨幅的臀部转圈或摇摆动作，在臀部动作上再加上臀部快速上下摇震（shimmy）、肩膀快速摆动、旋转或踩步以强调节奏的重拍，有时会有摆动头部、背部弯屈或一些地板动作。格瓦济音乐会使用名为mizmar的乐器，并佐以中东鼓、响板或名为tar的敲击乐器。
吉祝(Guedra 发音为"GEE
druh")是撒哈拉沙漠的图瓦烈克人（Tuareg）舞蹈。图瓦烈克人被称为撒哈拉沙漠的蓝色民族，由茅利塔尼亚经由摩洛哥一路到埃及都有他们的足迹。吉祝的动作是一种祈福的仪式，给予在场者积极能量、平和及精神之爱。吉祝舞蹈以多种具备神秘力量的手势演出，以感谢大地、水、风与火。一般被认为与Betrothal
Tissint舞蹈相通。吉祝一词本身有几种涵义：锅炉、击打吉祝节奏的鼓、表演吉祝仪式的女性舞者，以及吉祝舞蹈本身。
哈格拉(Hagallah 发音为“HA - gal - la”)
意指音乐、舞蹈与舞者。哈格拉源起于利比亚，通常由埃及西部的贝都因人在婚宴场合上表演，蒙上厚重面纱的舞者以稳定的西米动作于一排击掌吟唱的男人旁边前后行走，这排男性被称为Keffafeen，这些男性若非由表演哈格拉的女子点出行列，则不起舞，哈格拉舞者可能手持一支小棍或手帕，而这支小棍或手帕的另一端则由被她点出行列的男性抓住，哈格拉舞者因之围绕着这名男性舞蹈。这名男子有可能会回赠一支手镯以示求婚，但是大部份时候这名男性很可能是舞者的兄长。而这群Keffafeen所吟唱的内容通常与表演哈格拉的女子长大成人有关。在舞者摩洛可的舞团表演哈格拉时，她的版本是由一群女性演出。
麦拉雅(Melaya Leff 发音为“me LAY uh
lef”)是一种轻快而带有挑逗意味的舞蹈，一般来说有开罗与亚历山卓两种版本。麦拉雅（melaya）是一种乡村女性佩戴的大型黑色羊毛织物。麦拉雅可以紧紧绑在女性身上展现其身材曲线，或解开它露出身材曲线。舞台上演出的麦拉雅通常较为华丽，会饰以亮片，麦拉雅舞者的演出会身裹麦拉雅出场，并且以各种舞蹈姿态展现包覆与解开麦拉雅。
牧羊棍(Raks al Assaya 发音为"rocks all uh SI
yuh")是女性牧羊棍舞者针对男性武术舞蹈Tahtiyb的戏谑版本。这两种棍子舞都来自埃及南方被称为上埃及或塞得的地区。
巴拉底(Raks Baladi, Beledi, Beledy or Balady发音为"rocks BELL uh
dee")是埃及女性的独舞表演，其风格因地域位置不同而异，由北非到中东地区都可见到。巴拉底并不被当地人认为是专业舞蹈表演，而是融入社会文化庆典的活动，女性可以在家里自娱或在庆典上娱乐大家，特别是婚礼仪式上。通常由坐着的女性表演，但也视参加派对活动的宾客而定，会出现两性共舞的情况。巴拉底是埃及东方舞的基本版，较为稳重，十分强调臀部动作。巴拉底也可被译为“乡村”、“我的家园”或“我老家”等意义。在美国，巴拉底被用以称呼一种埃及名称为maqsoum的节拍。许多自认来自上流社会的埃及人会以巴拉底作为对于某人或某事物较为轻蔑的称呼。
甩发舞(Raks Al Nasha'ar 发音为"rocks all nuh SHAH ar")
是一种在波斯湾区，纯粹由女性担纲的社交性质舞蹈。有时也会被称为Khaleegy，Khaleeji或Khaliji (发音为 "kuh
LEE jee".)
Khaleegy在阿拉伯文里指的是波斯湾，并且包括环绕于波斯湾区的国家。这种舞蹈的特色在于具身体律动的踩步、活泼的甩发动作，以及充份运用称为thobe
nasha’ar的宽大精美长袍演出的各项手部动作。
东方舞(Raks Sharki 或Raqs Sharqi 发音为"rocks SHARK-ee")
其正确译名应该是东方舞，意指艺术层级较高的巴拉底舞或其变化形式，而西方人往往一律以肚皮舞称之。东方舞主要在埃及发展，但亦见于黎巴嫩及土耳其。在数千年前开始发展的这种经典民俗舞蹈，其快速动作展现的是生命的喜悦赞叹，而慢动作则可追溯至模仿劳动与生育动作的宗教仪式，这些仪式是为了感谢女性绵延后代，传承生命的重大任务，最早的东方舞是男性与女性皆可入舞，源于宗教，今日则是以艺术表现及娱乐为主。
希卡(Schikhatt，Shikhatt，Shakhatt或Chikhat发音为"SHE
kaht")来自于摩洛哥的舞蹈，其舞蹈内容充满性暗示，通常于新娘的婚前派对上表演。舞蹈会由一位希卡（sheikha，意指对于性较有经验者）引领，与她的希卡乐师及舞者共同表演。希卡的目的在于教导新娘有关新婚之夜的床第之事。近年来摩洛哥的都会女性往往以希卡舞作为家庭派对里自娱或互娱的舞蹈。
大烛台舞(Shemadan 或 Shamadan发音为"SHAH muh
dahn")，Shamadan在阿拉伯文中意为大烛台。大烛台舞（Raks al
Shemadan）意指在埃及传统上于婚礼进行与婚筵中表演的舞蹈形式，又称为Zeffa。舞者在婚筵行进中手持特制长蜡烛或头戴烛台引领新人进场，象征新婚夫妻共同迎向光明的未来人生。
费拉／费拉哈（Fella /
Fellaha）是上埃及又称塞得地区的舞蹈形式。舞曲内容是一名想找寻爱情的男子，虽然在追求爱人，但是他的心意不坚，举止轻浮。被追求的年轻女子为他的行为所扰，对他虚以委蛇，最后留下他一个人。
突尼西亚女子民族舞蹈（Choufou El
Arbiyya）突尼西亚女子较其他民族女子来得独立强悍，在这支女性民族舞蹈中，舞者施以彩妆，露出脚踝以示决心，表演的女子通常未婚，在舞蹈中会展示她们的臀部动作以及活力。
摩洛哥茶盘舞(Raks Al
Senniyya)是一种传统舞蹈，两性皆可表演，但是以男性舞者演出较为常见。茶盘舞主要是展现舞者的平衡功力与敏捷度。茶盘舞传入美国后有了改良型的顶盘舞（tray
dance），女性舞者头顶银盘或在市场可见的有边茶盘，在银盘上点上多支蜡烛，或置上飘着杳杳香烟的小香炉。
小妹的婚约之喜（Urban Karsilama: the Betrothal of the
Youngest）这是一种配合音调轻快欢愉的卡西拉马节奏，融合民族舞蹈与东方舞的剧情性舞蹈：三个年长已婚姐姐惊讶地得知最小妹妹订婚的喜讯。
苏库舞(Sule Kule：Istanbul Inner City Gypsy
Karsilama)是伊斯坦堡中下阶层版本的卡西拉马节奏，这种舞蹈并非摇铃鼓、转动裙摆的好莱坞式梦幻风格，这些罗马尼亚后裔靠跳舞取悦观光客维生，但是随着轻快美妙的音乐演奏下去，跳舞的吉普赛女郎为之心迷神往不已，直到现实的冷酷将她唤回。
回旋舞（Whirling Dervish）一般惯称为Rumi 的神秘派诗人Mevlana Jalal-al-Din
Rumi在13世纪鄂图曼帝国时代成立回旋舞派，这源自于伊斯兰教义中的苏非教派。原本充满宗教仪式意味的回旋在于静空舞者的心灵，并且在忘神的心理状态下理解其与神及宇宙的关系。
Zar是源自于苏丹，充满异国风情的仪式，表演风格近似传思舞蹈（trance
dance）。这种舞蹈现今仍流行于埃及中下阶层女性之间，舞蹈开始时很缓慢，随着舞者的吐息来转动头部，摇摆其身体，这是一种随着舞者自然发生的动作而舞动的自发性舞蹈。舞蹈的高潮在于当舞者狂乱地摆动其头部及手臂，产生痉挛，将附身的恶灵逐出身体。
大河之舞 - 剧情介绍
　　第一幕
　　大河之舞　　在一个原始充满神奇力量的世界里,我们的祖先体验着恐惧和喜悦,他们利用火,树木和水建立起家园.他们把世界看做一个充满神奇力量的地方,他们的歌声,他们的舞蹈和他们的故事与这神奇的力量融为一体.
　　　　第一场 与太阳共舞
　　　　太阳赋予我们生命,光和火;首幕演出将赞颂这一伟大而仁慈的力量,太阳是清晨的一缕光线,明亮且令激动.
　　　　第二场 心灵的哭泣
　　　　鲑鱼的逆流游行同样也是一种原始的未解之谜,它是一种对大自然的本能的追求,是心灵与心灵之间的,渴望.我们从人类开始就把这种意念写进了歌里.
　　　　第三场 康迪斯&凯瑟琳
　　　　性感，慈爱，独立和坚韧是女性的力量，她们在舞蹈中赞美这些属于她们自己的力量，并在舞蹈中体现出对男性所拥有的力量的挑战。
　　　　第四场 致chu chulainn 的挽歌
　　　　笛子独奏哀悼青铜器时代的勇士，凯尔特神话中的伟大英雄---chu chulainn。
　　　　第五场 雷电
　　　　自然界强大的力量超越了人类的控制范围，也超越了人类的想象。那些勇敢地站出来与之抗衡的人有着无与伦比的勇气，他们永远不会被打败。
　　　　第六场 Shivna 神话
　　　　疯子Sweeney ,Suibhne
和Shivna的神话故事从中世纪起就在爱尔兰流传开来。在自身力量和外界力量的驱使下，他独自在月亮的力量下绝望地舞动。这是一种既残酷又专横的力量，既柔美又野蛮的力量。
　　　　第七场 火舞
　　　　在古爱尔兰，火，自豪和美却来源于南部的太阳国。太阳把它自身的力量蕴于舞者的激情里。
　　　　第八场 走进春天----收获
　　　　季节的车轮慢慢转动，从收获到寂静的冬天，到充满奇迹的春天，在充满新生和兴奋的季节里，整个世界有重新焕发了生机。
　　　　第九场 大河之舞
　　　　我们的故事从追忆大河女开始，当大河流淌过大地时，我们的故事也在历史的长河中慢慢发生。当大河的力量不断增长，当贫瘠的土地变得肥沃，当人们不断地了解自己。我们的故事也不断地发展，直到它成为一种充满活力和喜悦的颂歌遍及整个世界。
　　第二幕
　　大河之舞　　战争，饥荒和奴隶制度割断了人与自然的原始的纽带，搅乱了整个人类社会，并改变了土著居民的历史。当我们回顾历史，我们学会了去保护我们所珍视的东西，去适应他人，去学着以其他的新的方式保留自己的风格，去拥抱新的勇气，被社会遗弃成为暂时的孤儿，我们学会了如何融入社会。
　　　　第十场 梦醒美洲
　　　　从19世纪中期开始，饥饿和饥荒和理想驱使爱尔兰人背井离乡，越过大西洋来到一个新的世界。有情人因此被拆散，家庭和社会也渐渐破裂。
　　　　第十一场 准备起飞
　　　　当这些被迫背井离乡的人们面对分别的心碎，他们的灵魂经常涌起一股坚定的希望，他们坚信会战胜困难找到美好的生活。
　　　　第十二场 新世界的劳工
　　　　原来的具有代表性的音乐和舞蹈开始面临新的未知的文化。在后来的文化融合过程中，这些移民发现：相比各种文化的不同形式而言，人们的经历和表达方式更具有意义。
　　　　I）自由拯救他们的心灵
　　　　在深夜，一个孤独的声音独自歌唱，不久其他的移民也加入进来，表现出了被压迫人们的共同的渴望。
　　　　II）踢踏舞
　　　　穷人的财富在于他们的歌舞和故事。在新的城市的街灯下，舞者以其固有的自豪感跳起舞，渴望看到其他传统的东西会带来什么。同时不断地努力去为过去的梦想和新的现实架起一座桥梁。
　　　　III） Macedonian 之晨/俄罗斯的托钵僧
　　　　每当遇到新事物，我们会觉得它们很熟悉，而实际上却并不曾见过；最先学会的，尽是那些似曾相识的。一种异样的心绪，一种异样的生活，在心中萦绕。
　　　　编舞：莫斯科民间芭蕾舞团
　　　　IV ）世界的心跳
　　　　我们在母亲腹中听到母亲的心跳，那是我们最早听到的的声音。整个世界回荡这种旋律，每天都是新的。
　　　　编舞：Maria Pages(弗朗明哥舞)
　　　　V）安达卢西亚
　　　　在大城市里，街头沸腾的激情被孕于拉丁舞热烈的旋律中。
　　　　第十三场 家乡的中心地区
　　　　移民的孩子总是牵挂着家乡，他们总是期盼着回家。他们带来的是长期保留下来的意念：我们是我们的过去，我们是我们的现在。带着新的自信和自豪,这些孩子把值得珍藏的记忆带回家乡。经历了漫漫旅途回到故乡，而更加多姿多彩的新的旅途才刚刚开始。
　　　　我们同种，我们同族，我们同声相和，我们的音乐声遏行云，在音乐的天堂里，我们神游世界……我们相依相伴，我们无比强大。
　　《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得我们珍惜和拥有。
　　《大河之舞》是什么？是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》———
一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！
　　超级制作人莫亚·多何第(MOYA
DOHERTY)在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。
　　《大河之舞》自1994年首演以来便炙手可热，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧，全剧精心动魄的庞大制作令人叹为观止。这场《大河之舞》的百老汇演出实况，由新锐舞王柯林·唐恩(COLIN
DUNNE)率团演出。荣获9次世界冠军的舞王柯林·唐恩以卓越的舞艺与巨星特质著称于世，他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言，引领您跨越时空，驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。
　　专辑介绍:
《大河之舞音乐》为爱尔兰踢踏舞音乐。《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌曲的艺术盛宴。它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华，特别是具有爱尔兰民族特色的踢踏舞步与优美舞姿，同时与音乐完美地结合在了一起，看后使人为之动容!
大河之舞是什么？是俐落流畅的爱尔兰踢踏舞？是忧郁热情西班牙佛朗明哥？还是气质优柔的古典芭蕾？还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》--
一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！
　　大河之舞 - 媒体短评
　　胜利！完美！壮观的视听艺术及至…--克里夫.邦尼斯（纽约邮报）
　　气势酣畅淋漓，令人屏息凝神，场面豪迈壮丽，促使心灵升华…--麦克.索莫斯（星条日报）
　　狂飙的速度与节奏，化平凡的基格舞步为神气…--安娜.齐斯哥夫（纽约时报）
　　爱尔兰传统舞蹈中的佳构，精彩绝伦，气势磅礴…--派翠西亚.欧海尔（新闻日报）
　　非常异数！观赏大河乐舞获得的真实感动，即是伟大艺术的共同特质…--卢马.图尔（纽约岛新闻报）
　　爱尔兰舞蹈充满生命力的律动令人激赏
　　年轻舞者举手投足间洋溢着热情、感性与激荡的力量…--史都华.科林（纽约WNYW电视台）
　　极富传奇色彩，使人魂驰梦扬，得天独厚的艺术瑰宝…--黛比.梅格德芮特（爱尔兰之音）
　　大放异彩、灿烂夺目，堪称歌舞音乐的典范…--依扬.舒图华斯（OK杂志）
　　屏息以待…如痴如醉…美的餐宴…--汤尼.普涅尔（每日报）
　　难得一见的舞蹈盛会…--垂特森（卫报）
　　舞姿璀璨…令人惊艳…--依思门.布朗（每日电讯报）
　　究极震撼，回归原始的悸动…呈现完美艺术境界…--艾力斯岱尔.麦考利（金融时报）
　　声光及至的巨作，不同凡响的震撼…--娜汀.穆斯特（泰晤士报）
　　冲击心灵，蛊动神经的夜晚…千载难逢的盛事…
肚皮舞的历史悠远，可追溯到公元前五世纪。打开中国肚皮舞的第1页，肚皮舞起源于埃及；其实肚皮舞真正的起源是土耳其；翻阅过一些资料，肚皮舞实际上是由印度的一个部落（这个部能歌善舞）因逃避战乱而逃到土耳其，并最终在土耳其形成了肚皮舞。所以，肚皮舞的真正起源是土耳其更加确切。
在历经数栽传承和发展、创新，肚皮舞在全球可谓成为健身项目的“树”，在全球也形成了几大主流。
一、中东流派（大师太多了，毕竟是发源地，DINA，TITO等）
肚皮舞起源于中东地区且至今盛行。如土耳其、埃及、黎巴嫩、乌兹别克斯坦、叙利亚、约旦等国家，中东流派的肚皮舞多数保留着传统的特色，且又各具一格。由于中东地区多数阿拉伯国家，受到阿拉伯的宗教约束以及经济条件等制约，中东地区的肚皮舞娘还是把夜总会等场所演出作为一种谋生手段。也有人说“中东地区的肚皮舞娘就是妓女”，其实这是不负责任的说法。在土耳其、埃及、黎巴嫩、乌兹别克斯坦、叙利亚、约旦都有过伟大的肚皮舞舞者。而在中东地区影响最大的每年一度的埃及肚皮舞艺术节，吸引了全球的目光。而随着近年埃及肚皮舞艺术节黑幕频出，其影响力却大打折扣。但是，中东地区毕竟是肚皮舞起源地，其浓厚的肚皮舞文化底蕴，也注定这种艺术正在影响着当地人们的生活。可以说，肚皮舞是中东地区的文化遗产，成为象征中东的符号。我们相信，随着信息的发达和文明的进步，中东肚皮舞必将再次绽放辉煌！
二、东欧流派 （大师有NATILIE，NOUR等）
东欧国家中肚皮舞最兴盛的国家是俄罗斯和乌克兰，尤其是俄罗斯。俄罗斯女孩的身材条件是世界上最优秀的，正是这种特有的体型使得肚皮舞在这里发展的别有一番味道。2007年和2008年俄罗斯国家的新春晚会，肚皮舞是贯穿整场晚会的，可见肚皮舞在俄罗人心目中的地位有多么重要。东欧流派的肚皮舞融入了更多的新元素，极具爆发力和动感性，肚皮舞被他们演绎的非常完美，是世界上最美丽的肚皮舞
。在俄罗斯有很多肚皮舞的大师级人物，是远远超过目前中国人所熟悉的BDSS等师级人物。但是俄罗斯属于发展中国家，人们的意识落后于其他的欧美国家，所以品牌商业化的运作很缓慢。而职业表演成为他们的赚钱渠道。我相信，随着肚皮舞在全球的不断推广，一定会有更广阔的一片天地属于东欧流派，严格上说俄罗斯风格中的肚皮舞将会引领新的潮流。
三、美国流派
(大师有JILLINA，SONIA，FAHTIEM，AMAR，RICHEAL 等）
美国肚皮舞是职业化的先行者，也打造了一批肚皮舞明星，常年闪亮在全球的舞台上。至少中国人是这样认为的。当然，美国的经济发达也是让肚皮舞快速发展的主要因素，如今美国有很多大师级的肚皮舞人物。这些人物并不被人所熟悉和认知。当然，美国肚皮舞最大的收获当属创新了美国部落风格（并非音乐创新，其实美国舞者现在所使用的音乐多数还是来自于中东地区），并在近几年迅速被人们喜欢和接受。一时间部落风席巻而至，究其原因与现代人们常年在巨大压力之下工作生活有关系，人们渴望在黑暗中追逐光明，这也是部落舞蹈（包括歌特式）所能完美表达出的意境。不过，美国人向来把自己当老大，肚皮舞界亦如此。因为被大家所熟知的这些美国舞者，是真正走商业化的，赚钱是唯一的目的。对于中国这样的发展中国家来说，高额的出场费是很苛刻的。当然，尽管是这样，中国也有一些“叛逆者”为美国人撑腰，有点意思。不过，中国人好像被美国那些所谓的大师愚弄了，BDSS的超级大国板MILES谈老师来中国上课的时候，他这样说“他们来就是工作的，只要不累死他们就行，难道让他们天天在酒店看电视吗？.....”呵呵
四、南美流派 （大师有SAIDA等）
南美流派以阿根廷和巴西为主。阿根廷拥有世界上唯一一所真正的肚皮舞学校，每年有几千名学生在这里接受正规的训练。而不是像中国这样拔苗助长的培训模式。而南美人也真正把他们所具备的身体优势和南美的舞蹈元素完美的结合起来，创造了拉丁风格的肚皮舞，把这种古老而神秘的舞蹈演绎的更加激情、魅力。
肚皮舞的四大流派，各有特色。随着肚皮舞的不断发展，各种新风格的肚皮舞也在不断
出现，如爵士、街舞、吉普赛、印度舞都已经在融入肚皮舞，并形成独立的风格。随着
风格的不断创新，音乐和服装、道具也在不断创新。
（一）肚皮舞蹈根据其应用场所及表演的时间性来分为六类：
宗教舞蹈、节日舞蹈、 宴会跳舞、 闺房舞蹈,、作战跳舞和街道舞蹈。按照舞蹈形式分为宫廷舞、民俗风、东方舞等。
（二）按照肚皮舞的表现风格和流派主要分为以下几大类：
现代和古代埃及流派
土尔其风格
阿拉伯风格
&& 印度佛教风格
&& 非洲狂野形
&& 俄罗斯风
&& 西班牙吉普赛风格
&& 波斯风格
&& 黎巴嫩风格等等。
（三）各种主要流派的特点介绍：
现代及古代埃及风格：
1、现代埃及肚皮舞表演流派是很内敛、优雅的，于1920年代以来受到俄国芭蕾舞很大的影响经常会包含一些芭蕾的动作。由于很强调对肌肉的控制，所以动作幅度比较小。肌肉的控制是以中心躯干为主轴缓慢小幅度的舞动。“极少便是极好”是他们的舞蹈理念，比较注重情感的表达。优雅的律动间，细致的层次动作与优雅微幅的动作为主。
2、现代埃及派舞者因多信奉回教，舞者衣着保守、传统服饰为主。在公开表演的场合里受法律规定埃及舞者必须将腹部遮掩住，舞服是做工精美华丽的刺绣，镶上莱茵石、大片绣花与水晶作为装饰，并衬以流苏。较少穿着舞鞋表演。当然也有些民俗的埃及舞者身穿更加艳丽的服装，有着华丽耀眼的装束。通常它的装束是一件合身的有腰带的长袖衣服，衣服的一边或者两边有开口，叫做
Beledi 长裙。单边开襟或是双边开襟的土耳其长袍。三角形的头巾也是常见的佩饰。
3、大多数的埃及风格肚皮舞表演者也绝少在表演中使用指钹。地板动作也很少出现在典型的埃及风格舞蹈里，因为政府公开禁止之故，但是偶而在私人派对里表演的大烛台舞里会出现展现平衡美感的地板动作。在埃及风格里较为常用的手具包括牧羊棍或是竹篮、藤茎、烛台舞及被称为Melaya的舞蹈。另外还有男舞者的功夫舞，手持古代战争中常见的长棍做演出。
4、表演方式以融合混音、弦乐、现代鼓以及舞者的吟唱为主。美国舞蹈家和摩洛哥某些跳舞老牌埃及余兴节目倾向于原始的埃及舞蹈。
土尔其风格：
与埃及风格截然不同的土耳其 cabaret ，常见于夜总部或餐厅里的表演，不太象埃及风格那样含蓄内敛。“怎么样都好”更符合他们的舞蹈理念，极具活力的舞蹈风格，大幅度的动作，华丽奔放。以快速与震动臀部西迷(shimmy)著称，跳跃和胯部动作也都非常常见。
土耳其属于开放的欧洲，舞者通常穿着很少，服装华丽而昂贵，多请名师订做。不过服装的大胆、出位和暴露并不是这种风格的要求，而是其中特色。舞者习惯穿着舞鞋演出。
土耳其民族舞蹈内容丰富，表演内容通常包括古罗马时代的吉普赛转裙舞、木匙舞、茶盘舞（茶盘大小不一，上置蜡烛）等。土耳其舞者在演出时较埃及舞者有更多的地板动作。
在土耳其风格里采用的音乐也与埃及舞者所使用的相当不同。现今的中东舞蹈风格里，也出现土耳其舞者采用埃及风格的乐曲以及表演改编过的埃及风格舞蹈。
黎巴嫩风格：
黎巴嫩风格是介于现代埃及和土耳其风格之间的一种肚皮舞流派，较为贴近埃及风格，但是在动作上较大，受到芭蕾舞影响也更为明显。兼具优雅的移动以及前后左右方向的改变或暂停、舞动以及少许的芭蕾舞成分。
舞者们较常使用舞台作表演场地，行进动作与戏剧张力是广受欢迎的表演元素。
黎巴嫩的民族舞包括德布卡（Debke）、Khaleegi（波斯湾风格）及塞得舞蹈。
黎巴嫩舞者在进场时使用纱巾的时间较长，也习惯穿着舞鞋表演。常见的手具包括指钹与牧羊棍，偶而也会出现剑舞或刀舞的表演。
吉普赛风格：
源于印度的吉普塞人在迁徙过程中，慢慢的将舞蹈引进中东及欧洲区域甚至今日流传的美洲。Ghawazhees套句现代的用语，就是古代埃及吉普赛人的街舞。
波斯风格：
是与多数中东国家不同的一种舞蹈。有少量腹部运动和波动。更多的是优美的手臂运动和肩膀摆动及转动。
有很多风格的波斯舞蹈和舞者。有的会扮演邪魔; 这些经常是宗教舞蹈。比如“旋转的伊斯兰教苦行僧"
把旋转的舞蹈作为他们的宗教或祝福仪式一部分。
古典波斯服装通常是包括宽松适合的长礼服与长的袖子, 一般佩带一件长的外套在它的外面。
欧美肚皮舞风格：
多数美国肚皮舞表演子者跳舞是不拘泥于任何舞蹈的纯正形式,
而是混合物美国样式—只有美国最先把肚皮舞称为Bellydance。某些舞者喜欢增加其它舞种的影响譬如拉丁、爵士乐、芭蕾、西班牙的佛郎明哥舞、现代舞、街舞等创造出更多风格的肚皮舞。拉丁皇后夏奇拉就是一个最典型的例子。
民俗风和东方舞的区别：
民俗舞是源自于美国的混搭舞风，民俗风肚皮舞里也可以细分出数种不同的混搭风格，如近这种混搭的舞风在英国和美国也日渐流行。民俗风舞者的混搭舞种里包括了印度舞、佛郎明哥、突尼西亚、摩洛哥、土耳其、埃及民族舞蹈等等。民俗风舞者不论是在进行团体即兴演出或团体编舞的表演，都以群舞的方式演出为主。
东方舞是专门针对女性设计，以展现女性优美为主的舞蹈风格。主要以埃及风格音乐为表演乐曲，在舞台上以美不胜收的表演闻名。
除了上述的流派，在民间，还有许多不同的肚皮舞风格。
如Khaleeji（卡雷）是流行于波斯、美国墨西哥湾和沙特阿拉伯的肚皮舞。舞者穿着色彩丰富、有华丽刺绣花纹、做工精细的长裙，叫做
thobe nashal
，佩戴有特色的头饰。以肩部的动作和甩发的舞蹈为主。另外、还有美国的部落风格肚皮舞、苏非教的旋转舞、北非以及中东拜火教的仪式等等特殊宗教目的衍生出来不同的舞蹈，都呈现出中东区域的迷人风情...
好长时间没有这样坐下来好好的写篇日志了，忘记了该怎么表达自己，好像有很多的话要说，好像又不知道怎么说了。。。。。心情被这样寒冷的冬天影响着。看不见太阳的我，似乎忘记了太阳照在身上温暖的滋味。
以前的我，与现在的我，真的有很大的不同。无论是心境上，经历上，或者是处事上
已经不是自己了。勉强自己的东西太多太多。这才发现有很多事情根本由不得自己的。
& 感觉上变化是逐渐的，是不仔细感觉就感觉不出来的。
好象只有自己知道。
看着走了又回来，回来了又走，脸面上已经毫无表情。心情已经只有微小变化了。
& 放弃了很多很多，遗弃了很多很多。
最终也没有收获些什么，收获的只有过程。也许只有过程没有结局也是件好的事情。
现在的我希望我可以一直在家，或者有一堆的朋友陪我甩疯。。。。。。。。&&&
希望被风吹去这里又吹去那里，那么我便不用再想我该去向何处。
回到何处，不必再在生活中被威胁，然后强迫自己做很多很多自己不想做，不愿意做的事情。呆呆地看过去越走越远。也许远处的风景真的很好，可是我没有勇气去看，只有站在原地叹息自己没有那个命，那就让我叹息吧，我也只是在掩饰自己的懦弱与胆小。也只是平凡人罢了。没有办法变勇敢。。。。。。。。。。。。。
这部超赞的短片《老男孩》中有着80后的印记，触动心弦，值得反复回味！生活像一把无情的刻刀，青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我，没有了当年的热血澎湃，生活把我们改变了。当初的梦那么纯真，那么美好！找不回来了，找不回来了……
“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵”这句话说得挺好。
&一部短片，却蕴含沧桑与感动，每个人的人生何尝不是这样。现实总是拉远你与梦想的距离，而岁月在你还没抓住他时，早已离你远去，留你一人，对着过往感伤。心慢慢一层一层，尘封，慢慢麻木，直到你忘了梦，忘了追求，唯有偶尔的感动触及过往的点滴时才能激起心灵深处的共鸣。老男孩用另外一种方式诠释了青春的岁月与梦想，谁都有青春不再的时候，我们需要好好珍惜。
青春的乐章永远不会终结，就像我们的梦想，期望梦想照进现实的那一天。而多年之后，那曾经逝去的刹那的光华，如那晶莹的琥珀，永远沉淀在心底。
我们一定要珍惜自己现在珍贵的青春，好好的奋斗。为自己加油，为所有坚持梦想的人加油。
当青春慢慢失去，请你牢牢捉住梦想。。。。。。
很喜欢里面的一些语句，很经典，心里的那一个角落又被触动了：
那是我日夜思念深深爱着的人呐&&&&&&
&到底我该如何表达
她会接受我吗&&&&&&&&
&&也许永远都不会跟他说出那句话
注定我要浪迹天涯&&&怎么能有牵挂&
&梦想总是遥不可及
是不是应该放弃&&花开花落又是雨季&&
春天啊你在哪里
青春如同奔流的江河&&&&&&&
一去不回来不及道别
&&&&&&&&&&&
只剩下麻木的我没有了当年的热血
看那漫天飘零的花朵&&&
&在最美丽的时刻凋谢&&
有谁会记得这世界她来过
转眼过去多年时间多少离合悲欢&&&
&曾经志在四方少年羡慕南飞的燕
各自奔前程的身影匆匆渐行渐远&&&&&
& 未来在哪里平凡啊谁给我答案
那时陪伴我的人啊你们如今在何方&&&
&我曾经爱过的人啊现在是什么模样
当初的愿望实现了吗&&&
&&事到如今只好祭奠吗
& 任岁月风干理想再也找不回真的我
抬头仰望着满天星河&&&那时候陪伴我的那颗&&&
这里的故事你是否还记得
生活像一把无情刻刀&&
改变了我们模样&&&&
&未曾绽放就要枯萎吗&&
我有过梦想
青春如同奔流的江河&&
&一去不回来不及道别
只剩下麻木的我没有了当年的热血
看那满天飘零的花朵&&
&在最美丽的时刻凋谢&&
有谁会记得这世界它曾经来过
当初的愿望实现了吗& &
事到如今只好祭奠吗
任岁月风干理想再也找不回真的我
抬头仰望着满天星河&&
&那时候陪伴我的那颗
这里的故事你是否还记得&&
如果有明天祝福你亲爱的。。。。。。
&&&&每个人都有奶奶，却不是每个人能认识奶奶，更不是每个人都能能伴在奶奶身边。最近总不经意间会想起奶奶。国庆回去她老人家看到了我很是开心，也很激动。在家呆的几天时间，她总想给我弄这吃的那吃的，临别都不舍得我走。。。。

父母生下我没多久就让奶奶带着我。我的童年有奶奶。小时候的夜晚，奶奶总给我们讲故事、讲她的过去，讲她被贩卖，从城里到了农村，讲她抗日，为了不被抓走把自己卷在席子里，躲入森林中。讲她给几百个八路军做饭，也成了八路，讲她当了妇联主任，后来又调到了医院当院长，讲她解放后到了北京和毛主席一起喝酒。。。。。一个一个的故事，到现在我还记忆犹新，好多奶奶说过的话我都牢牢的记在心里，真的是让我受益终生。
无论我们走多远，奶奶的心始终牵挂着我们，即使她已经年过80，却总要叫我们把电话号码和名字写在她的电话本上，我看到她记本子的电话和名字，大个大个字写满了整个本子，我问她能分出哪个是谁吗，她居然可以全部念出来。看到她一副专注认真的样子，我真的好开心，奶奶是聪明的。。。绝对的聪明。。。。
离家日子，我学会了坚强。从青涩慢慢迈向了成熟，不再是当年那个爱哭爱笑，酣快淋漓的小孩，懂得了用淡然伪装内心的狂热，学着坦然面对一切过往。但藏在心底的温暖即使是一刹那，却似如永恒……希望她老人家一直一直都健健康康的。。。。。
我喜欢安静的环境&&微风徐徐
躺在躺椅上看星星 看蓝天 看白云
很安详 还有孩儿嬉戏 孩儿的纯真
没有污染 没有噪音
,再疲惫的心&&都随之放松
这次国庆的度假让我彻彻底底的享受了这样的过程
而我也有了更多的深思和遐想。
在过往的日子里遇到的点点滴滴，让自己不得不包裹起厚厚的蛹
逼我强硬& 逼我应对
&逼我决绝& 逼我舍弃&
我已不懂得什么是伤心
即使趴着& 即使软弱&
即使逃避& 即使犹豫&&
即使难舍&& 即使懵懂
我也知道了怎么去生存。
从那年起。就接受了不完整的家庭。
从懂事起。就承受了不轰烈的友情。
从动情起。就承担了不完美的感情。
我已经学会没有丝毫抱怨。我已经懂得这昰该经历的。
也许这就是命。。。。。
所有的情绪在心中郁结、随着呼吸的律动、从胸口缓缓溢出、、
散入血液、随着血液的交替、散落到身体的每个角落、
但心中所有情绪的一扫而空、并没有想象中那样让自己释怀、
那充斥到整个身体的情绪、更莫名的使自己压抑、
自制力的消逝、使我对所有情绪束手无策、
任凭Ta们在我的身体宣泄叫嚣着、那不断堆积的情绪、
更使我无可奈何、莫名的纠结
在咖啡厅和多年不见的好友聊天，他似乎没有什么改变。而我有着太多的话语和故事要告诉他，他和我说：我虽然不知道你从前发生过什么
但我知道，你混身是伤，浑身是伤
有着一道深可见骨的伤口。
我不知道是我不擅长掩饰自己的感情，还是他太过的了解我，
对于现在，对于未来，他比我清晰很多，而我还是迷茫，还是不知所措。
从咖啡厅走出来，站在阳光底下。
有一瞬，我想要伸手去碰的念头。来自光的久远的温柔。&
似乎已经过去很久了，所有发生的事，都像过眼云烟，路过曾经上学的艺术学校，竟有种陌生感，真是感觉怪怪的。走了三年的路，从别处拐出来竟不认得了……还是那个操场，还是那个教学楼，还是那个练功房，想起那段努力练功的日子，那段只知道努力往前而没有梦的日子，似乎都浓缩成了一个简短的画面，就像席慕容所说，所有的结局都已经写好，所有的泪水也都已启程，却忽然忘了是怎么样的一个开始，在那个古老的不再回来的夏日，无论我如何地去追索，年轻地你只如云影掠过，而你微笑的面容极浅极浅，逐渐隐没在日落后的群岚，遂翻开那发黄的扉页，命运将它装订得极拙劣，含着泪我一读再读，却不得不承认，青春，是一本太仓促的书……
&& 在老家我见到了很多年没有见到的表哥，他结婚了，有儿子了，富裕了，他是老板了。我也见到了多年多年不见的老友，也是哥哥，小时候对我有着很多的照顾和关爱，他结婚了，有儿子了，又离婚了，又恋爱了，开公司了，又连锁了，看到他们似乎陌生了，而又熟悉了，我呢。。。。我好像没有什么可以总结的，一路泥泞的走来，他们，我，似乎有点格格不入了。。。。
在历史的洪流中，我们都是蜉蝣。
聪明也罢，愚蠢也罢，努力也罢，倦怠也罢，
都只为了一个目的，那就是活下去。
在风中,就这样停止不动
让笑声,丢入苍茫一片
当太阳停留在模糊的地平线
是否现在开始,走出旧日的隐痛
在雨中让自己
我并不愿执着在你来去之间
为何无法看透躲在命运里的作弄
究竟我应该属于哪个
感情世界里的蜉蝣,除了你还有什么.....}