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三林那里的东方医院南院开张了，据说妇产科是和法国合作的。有没有住那里附近好孕的姐妹准备去那里生呢？
和法国合作不知道是不是鼓励顺产的哦？
嗯，是的，我也打算在那边建卡
真的开了么？我们家离南院很近，婆婆也说生在这里方便，万一要生了，几分钟就到了。
在东方医院网站上看到的关于妇产科的介绍，
/zxdt/8425.shtml
　　地处浦东，东方南院自然少不了国际化办医特色。东方医院南院妇产科主任杜鲁斯，是个黄发蓝眼的法国人，在法国本土拥有四家医院，并在里昂开设了法国第二大民营妇产科中心。院长刘中民赋予这位&老外下属&极大的自主权----从妇产科功能布局、装修风格到每一位妇产科医护、麻醉师的聘任，全由他自己说了算。法国式的生育理念，通过杜鲁斯被一项项被植入东方南院：妻子生孩子，丈夫可以进产房陪护---当然得经过严格消毒;中国的剖宫产的比率实在太高了，一是要想办法降下来，二要设立剖宫产的苏醒室；待产室是是怀孕妈妈的休息室，不能与新妈妈们住在一起&&不仅如此，在这里生产的新妈妈们，享受法国的服务理理念与服务团队，所有的花费却是参照上海医保的收费标准，这样的创新举措，在上海还是第一次。
　　当了多年上海公立医院院长的刘中民深深知道，妇产科与其他临床科室的最大不同在于：70%的产妇们会选择就近生产，而一个女人如果在生育时能够得到医院的良好照顾，那么直到她55岁的时候，依旧会选择到这家医院就医。做好了妇产科，就等于做好了南院声誉的第一关。
#23 amypang
在东方医院网站上看到的关于妇产科的介绍，
/zxdt/8425.shtml
　　地处浦东，东方南院自然少不了国际化办医特色。东方医院南院妇产科主任杜鲁斯，是个黄发蓝眼的法国人，在法国本土拥有四家医院，并在里昂开设了法国第二大民营妇产科中心。院长刘中民赋予这位&老外下属&极大的自主权----从妇产科功能布局、装修风格到每一位妇产科医护、麻醉师的聘任，全由他自己说了算。法国式的生育理念，通过杜鲁斯被一项项被植入东方南院：妻子生孩子，丈夫可以进产房陪护---当然得经过严格消毒;中国的剖宫产的比率实在太高了，一是要想办法降下来，二要设立剖宫产的苏醒室；待产室是是怀孕妈妈的休息室，不能与新妈妈们住在一起&&不仅如此，在这里生产的新妈妈们，享受法国的服务理理念与服务团队，所有的花费却是参照上海医保的收费标准，这样的创新举措，在上海还是第一次。
　　当了多年上海公立医院院长的刘中民深深知道，妇产科与其他临床科室的最大不同在于：70%的产妇们会选择就近生产，而一个女人如果在生育时能够得到医院的良好照顾，那么直到她55岁的时候，依旧会选择到这家医院就医。做好了妇产科，就等于做好了南院声誉的第一关。
理念看起来蛮好。最近在家养胎没出过门，4月到了，不晓得产科有没有开出来，希望法国人加快节奏啊！
宝妈们，我昨天打电话还没有开，问有没有预计的时间，说让我下个月再打电话问问。16号去bc，到时候问问医生看。
#25 狐狸宝贝2013
宝妈们，我昨天打电话还没有开，问有没有预计的时间，说让我下个月再打电话问问。16号去bc，到时候问问医生看。
谢谢宝妈！3月底BC时问护士小姐，说理论4月开，但是又笑笑说应该会延迟，看来是真的啊~
今天去BC，说产科五月份开，具体的日子还没定下来，过完五一打电话问问看吧，希望不要再推迟了。
#11 小如0122
对的哦，不放心。新开的怕设备不全，没有经验。但我看了一下浦东周围的几个医院，都不是很好。耀华路的那个专科医院，好贵哦，顺产也要3w多。
我也是，那个一妇婴实在太贵了，就不知道这个南院怎么样，如果好的话，考虑去那里生，离家近，但是法国的...不会要求顺产吧？我想剖宫产的呢
#28 ANNIECM
我也是，那个一妇婴实在太贵了，就不知道这个南院怎么样，如果好的话，考虑去那里生，离家近，但是法国的...不会要求顺产吧？我想剖宫产的呢
额。。那mm悲剧了，东方医院南院是主张顺产的。
#29 小如0122
额。。那mm悲剧了，东方医院南院是主张顺产的。
那只能考虑其他医院啦，话说其他好点的都在浦西呢
#30 ANNIECM
那只能考虑其他医院啦，话说其他好点的都在浦西呢
嗯，是啊。不过主张顺产也不可能全要求顺产，关键要看自己的身体情况了。话说顺产好啊，对自己恢复身体好，对孩子也好。mm应该勇敢一点，为了宝宝拼了
昨天去开孕妇维生素，产科还是没开，护士说产房还在装修。预计6月开。
#32 amypang
昨天去开孕妇维生素，产科还是没开，护士说产房还在装修。预计6月开。
已经在其它医院建卡了，不知道开了的时候能不能转过去。
还在装修，6月开会不会有味道啊？
等待姐妹们的好消息，本意也想就近生的，但又不知道这新开的，硬件达标，但软件如何？！
刚才打电话去南院问了，产科门诊开了，产房还没有开。说是要7月左右。
刚才打电话去南院问了，产科门诊开了，产房还没有开。说是要7月左右。
哦 终于开了！也就是说7月后生的都可以到那里去吧~
#37 amypang
哦 终于开了！也就是说7月后生的都可以到那里去吧~
没有啊~~他们也不确定什么时候产房开，只是说7月份左右。也就是说现在还不能建大卡，而且还善意的提醒我16周一定要建大卡，因为16周有一些检查一定要做，过了那个时间就做不了了，所以不要为了等他们开业就错过了建大卡的时间。
没有啊~~他们也不确定什么时候产房开，只是说7月份左右。也就是说现在还不能建大卡，而且还善意的提醒我16周一定要建大卡，因为16周有一些检查一定要做，过了那个时间就做不了了，所以不要为了等他们开业就错过了建大卡的时间。
哦哦，我也是啊，从怀孕就开始问了，啥时候开张啊啥时候开张，每次医森都说，还不确定哦，大卡先在别的地方建吧，建好慢点可以转过来的。我先在浦东一妇婴建了，那个贵哦！
#39 amypang
哦哦，我也是啊，从怀孕就开始问了，啥时候开张啊啥时候开张，每次医森都说，还不确定哦，大卡先在别的地方建吧，建好慢点可以转过来的。我先在浦东一妇婴建了，那个贵哦！
嗯 是呢 听说又贵人也多。多希望南院快开啊，这样在家旁边就能生了。。。
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&& 看本文之前，请先看这里：
& 在这里将提出一些大演奏家的练习方法，这些练习方法，都是演奏家们接受访问时，被问到“你怎样练琴？”时的答复，或者演奏家有练琴的著作，或短文中摘录出来的。让广大音乐爱好者们了解大演奏家的练习方法，也许我们无法模仿，也不能，也不能模仿----缺少像他们的天份与机缘。但是可从他们的经验吸取一些观念，整理出一条属于自己的练习方式。& & 而且，我也会就每一位演奏家的生平简略的做些介绍。&&一、亚瑟"鲁宾斯坦（Arthru Rubinstein）& & 鲁宾斯坦生于波兰罗茨，自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴，不久即负笈柏林，同时钻研钢琴与作曲，十二岁在柏林首次登台，自此开始踢辉煌的演奏生涯，马不停蹄的在世界各地演奏，成为本世纪最伟大的钢琴大师。他有着过人的记忆力与精力。他是一个性格外在的演奏家，他热爱人类，热爱钢琴艺术，这所有的人生观都在他的演奏中表露无疑。& && & 1、如何练习：& &&&①、很少练习，常用意识的无声练习。& &&&②、每个人应有不同的弹法。& &&&③、注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。& &&&④、不练车尔尼等练习曲。& &&&⑤、只练困难乐段。& & 2、是否作基本技巧练习：& &&&不做基本练习。& & 3、如何背谱：& &&&用“心像”是背谱，能记住乐谱上任何一点，完全照相试的记在心里。
二、鲁道夫"塞金（Rudolf Serkin1903~）& &&&塞金是当今五大钢琴家之一（纽约时报所选），他的演奏形态端正而感情细腻，他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽，他的拿手曲目是莫杂特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢，技巧纯熟，动作相当夸张，音乐在嘴边不停的哼唱，他虽然是钢琴大师，但限于他的触键房是很少改变，所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家，他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨，然后展现出明朗的建筑性。& & 1、如何练习：& &&&①、每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状况。& &&&②、用慢速及快速练，不用中速练，但加上表情。㈠& &&&③、练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.& &&&④、强调技巧的重要性，没有技巧，既没有音乐。& & 2、是否作基本技巧练习：& &&&强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。& & 3、如何背谱：& &&&①、指法的记忆，是危险而不可信赖的。& &&&②、我*不知不觉地回忆记谱。& &&&③、也用分析。& &&&④、我无法想象一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。
三、威廉"巴克豪斯（Wilhelm Backhaus）& & 巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特（D"Albert）学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。& & 1、如何练习：& &&&①、强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。& &&&②、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。& &&&③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。& & 2、是否作基本技巧练习：& &&&一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。
四、华尔特"纪瑟金（Watter Gieseking）& & 纪瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔"赖玛（K"Lei-mer）,这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。& &1、如何练琴：& & ①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。& & ②、练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。& & ③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。& & ④、音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。& &2、是否作基本技巧练习：& & 要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。& &3、如何背谱：可以不用琴练习，就可以背谱。
五、亚图"史纳伯（Artur Schnabel）& &&&史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基（T"Leschetizky）的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。& &&&1、如何练琴：& && & ①、最初较为注重技巧练习。& && & ②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。& && & ③、音乐注重直觉。& && & ④、强调音乐的诠释，要忠于原谱。& &&&2、是否作基本技巧练习：& && & 教学是注重技巧练习。
&为四川地震受灾的地区祈祷。祈祷救援顺利！为逝去的生命祷告！愿他们安息！为仍埋在瓦砾中的幸存者们早日获救祷告！也为救援人员的安危祷告！坚持、保重！
&因各路救援盲目涌往灾区，现雅安地区道路拥堵，伤者出不来救援进不去。再次呼吁志愿者让专业救援队伍和急需物资先行；也请灾区人民的亲属先别着急回家。大家急切的心情可以理解，但为了不让救援者成为被救援者的悲剧，请多一分克制与理性！
&巴赫作品另很多人望而生畏，其实只要掌握了他的特点，你会越弹越过瘾的！八大特点
一：速度。
&& 它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏平均律中速度应当和当时乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（巴洛克时期）想吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。二：节奏。
&& 巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。巴赫作品从开始到结束，都应处于一个基本节奏之中。但严格的说，在巴赫的作品中有严格节拍与自由节拍的两种不同形态。严格的节拍需要自始自终的统一律动。不能忽快忽慢。另一种则是自由而即兴性的部分，这部分音乐因突出其炫技的性质，因此需要适当的自由速度。三、线条。
&& 这是巴赫作品中又一极为重要的特点。在弹奏巴赫的复调作品前，我们应该对线条在脑中有一个初步的设计，使其自然而流动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但它一定是存在的。正确的使用渐快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉，但滥用则会另人厌烦。试想，如果每一首前奏曲和赋格在结束时我们都去做渐慢，也太呆板了，我认为，一首歌唱性的。宽广流畅的赋格曲比一首欢快的轻巧的赋格曲更适于在结尾处做渐慢。四、声部。
& 平均律属于复调作品，也就是多声部的音乐作品。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。在学习中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。但是，在控制中，每一个声部又应当是清晰、完整的。要做到这一点，就必须将每一层旋律部分抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。五、触键。
& 钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连贯要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。六、力度变化。
& 总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋于平稳。但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。另外，巴赫作品的力度应在按照乐曲的内容、结构来改变的同时，也要把力度总体放轻。著名德国钢琴家吉泽金说：“所有的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐器与现在是大不相同的……巴赫的音乐要非常精致，要注意细致的差别……力度要有层次。”无论如何，强弱分明的格式决不能用到所有的前奏曲与赋格曲上去。七、装饰音。
&& 巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有自己特殊的弹法，也可以根据自己的个人判断，有一定程度的自由。每种装饰音往往可以用好几种方法来弹，而且都是正确的，可以被接受的。巴洛克时期演奏家们在弹奏所标出的装饰音时必须有一定的自由来发挥想象。今天我们演奏巴洛克时期的音乐时，也可以根据前人总结出的规则在一定范围有所变化，这取决于我们对特定时期的演奏风格和装饰音运用方面的知识，以及好的音乐审美能力。另一方面，因为适合于古钢琴轻巧、柔和音色的装饰音，并不一定适合现代钢琴上较厚实的声音，所以，巴赫的装饰音切不可弹的太急、太强、太断和太华丽。八、踏板。
&& 一般来说，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不少人都认为踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事实上极为重要而且极难把握的，由于踏板没用好而导致演奏失败的例子随处可见。在巴赫的作品中，踏板用的多了，会使声音含糊不清，用少了又会使声音干涩无味，这两个极端都有损于巴赫的风格。我认识踏板的运用应当根据乐曲的不同来决定。著名前苏联钢琴家捏高兹就认为：“弹奏巴赫音乐时应该运用踏板，但要用得恰当、小心、极其节约，当然有很多地方是不适宜用踏板的。但是，如果再我们现在钢琴上弹奏巴赫的作品而完全不用踏板，那么比起羽管键琴来，钢琴在声音方面多么贫乏啊！”所以，根据不同的情况，我们在弹奏中遇到手难以连接或慢乐曲中需要延长的地方等，是可以使用踏板的，但我们要用耳朵仔细的倾听，然后小心的进行
& 最近实在太忙，所以很少写博客。希望大家谅解。我会把教学当中的一些经验或者教学案例有时间多跟大家一起分享，一起学习！希望对大家有帮助。本文阐述的个人观点，如有不同的看法或者建议可以告诉玲玲老师。我愿意跟大家一起成长。
&&教学过程中，或者练琴的时候，经常会看见一些现象，如：孩子弹错了，老师或者家长，马上就会指出来。慢慢的孩子就会依赖老师或者家长来指出并且发现他们的错误。当然，有错指出来是对的，但是我想，偶尔不妨慢半拍，让孩子错一下！
& 练琴时候，经常出错的地方，不妨单独拿出来，专门的练习。而不要每一遍从头到尾弹，这样效率就会大大降低。而且孩子在弹奏时候，不要随便打断，让其完整弹完。
& 另外，孩子出错时候，老师可以模仿孩子的错处，然后再弹一遍正确的。从而启发孩子，让孩子自己去辨别，老师这个时候再去告诉孩子，正确与错误弹法的区别，对在哪，错在哪。这样孩子印象就更深刻些。也避免让孩子很紧张。
&比如有些孩子弹琴时候很用力去弹奏。这样我会很夸张的去学他的动作，让孩子自己当老师，弹完后，我会问：“老师，你觉得我这样弹好?"这样孩子就会把上课老师讲的内容，给你再重复一遍，并且讲得头头是道！接着，再让孩子当老师来演示一遍正确的弹法。这样孩子兴趣就来了。并且不觉得这是针对他的。相同的，错音也是，用这个方法弹一遍孩子刚才弹错的地方，然后让孩子听哪里出问题了？孩子会很乐意去告诉你，错的地方在哪里？
&所以，将心比心，我们大人有时候听见别人直接指出你错了。心理也不舒服的。孩子也是这样！有时候，让孩子错一下，然后我们用平常心去对待。千万别弹错了一下就反应很大，这样孩子压力会很大！
& 谁像我一样努力，谁就有我这样的成就！
&&&&&&&&&&&&&&& -------- 约翰.塞巴斯蒂安.巴赫
&&练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。&&&&&&&& --车尔尼&&如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。--车尔尼&& 必须认真地练习所有的音阶。--罗伯特．舒曼&& Piano lessons boost children's memories --肖邦
&& 即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&--巴克豪斯&& 当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。&&&&&&&&& --舒曼&& 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--贝多芬&& 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& -- 海顿&& 音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& --柴科夫斯基&& 音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& --霍夫曼．约瑟夫&& 我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&--克里本．范&& 音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。&&&&&&&&&--尼古拉耶夫．里安涅德&& 练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。&&&&&&&&&&&&&&&&&& --玛格丽特．朗&& 学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。&&&&&&&&&&&--帕德雷夫斯基．简&& 和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。&&&&&&&&&&&&&&&& --柯尔托．阿尔弗莱德&&&基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性；每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功练习，找到自己需要的方法。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& --朱工一&& 应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& --巴克豪斯&&& 每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。--阿劳&&& 练习好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& --拉罗查&& 练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& --卡扎德絮
钢琴艺术三百年”系列之十八&------埃德温·费舍尔（）&
　　随着20世纪初录音技术的出现和初步发展，很多钢琴家都开始热衷于唱片的录制。这其中就包括了瑞士钢琴家埃德温·费舍尔，他的老师马丁·克劳泽是李斯特的得意门生。&　　在20世纪30年代，费舍尔录制了巴赫的全套《平均律钢琴曲集》。在这套作品的演奏中，费舍尔强调了巴赫音乐人性和情感的一面，以清晰的旋律线条和丰富的色彩变化展现了自己独特的理解和诠释。&　　 [埃德温·费舍尔] 贝多芬把弹奏巴赫的《平均律钢琴曲集》的技巧传授给了车尔尼，车尔尼传给了李斯特，李斯特又传给了特阿尔贝特。&　　 [记者] 特阿尔贝特曾经是你的老师，他把心得传授给了你，你又传给了新一代的钢琴家们。&　　 [埃德温·费舍尔] 现在我把我的演奏录制下来，这样我自己也可以经常追忆一下过去了。　　 [丹尼尔·巴伦伯依姆] 我第一次听到埃德温 ·费舍尔的音乐是在我9岁那年，他音乐当中那种熠熠生辉的音质以及他那轻柔的弹奏令我终生难忘，不论是在音乐会上还是在课堂上，他的音乐都具有同样的魅力。&　　 [丹尼尔·巴伦伯依姆] 我觉得费舍尔不大相信那些刻意追求的东西。有许多东西是属于意识和哲学范围之外的，他对此深信不疑，他的观点是你可以计划你的时间，但不应当计算你的自由速度，因为每一刻都不相同，每一刻都以各自不同的方式出现。我认为，这也就是为什么他的许多演奏都带有一点孩子气，一种对世界最美好的感觉。&　　 [托马斯·瓦萨利] 费舍尔是一位伟大的艺术家，他非常看中一个人的艺术感觉，因此而对那些错误的音符而熟视无睹，而且他在演奏中也会出现错误。克拉什·哈斯吉尔是埃德温 ·费舍尔的崇拜者之一，有一次，哈斯吉尔和一个同学坐火车旅行，在旅途中他们谈起了钢琴家。话题自然就落到了埃德温 ·费舍尔身上，哈斯吉尔说：“他真的很伟大，可他演奏了那么多错误的音符，真是不可思议。”他们到站了，正当他们下火车的时候，他们看见了在包厢另一边坐着的正是埃德温 ·费舍尔。费舍尔说：“你能帮我拎一下这个又大又沉的箱子吗？这个箱子非常非常沉，你知道为什么吗？”他们说：“不知道。”“里面装的全是我弹错的音符。开个玩笑。”很显然费舍尔听见了他们的谈话。&　　 [埃德温·费舍尔] 钢琴家的弹奏，可以表现出人类最细微的感觉。
&钢琴艺术三百年系列之----十九&&
------帕德列夫斯基（）&
　　在19世纪末20世纪初的欧洲乐坛，伊格纳西·帕德列夫斯基是最受欢迎的一位钢琴家，他是将演奏生涯传奇地转化为英雄的艺术家。&　　帕德列夫斯基于1860年出生于波兰，24岁才开始认真练琴。尽管他的老师列舍蒂茨基认为他很难成为一位职业演奏家，然而作曲家圣·桑却认为他是一位天才。多年来，虽然帕德列夫斯基的演奏风格常常引起人们的争议，他却一直很受听众的喜爱。&　　 [舒里耶·蔡平] 帕德列夫斯基这个人，正如大家所说的那样，是个非常有魅力的男人，他能使听众中的每位女性都感到欣喜若狂，这不仅仅是因为他的音乐和艺术魅力，还因为他长得很帅，有着一头浓密红色卷发。&　　帕德列夫斯基是钢琴演奏黄金年代的神话，他是那个年代中最卖座的钢琴家，钢琴甚至让他致富。再小的城镇都会在帕德列夫斯基抵达时以盛大的庆典欢迎他。&　　 [阿图尔·鲁宾斯坦] 帕德列夫斯基喜欢夸大其词，他这个人非常有个性，是一个很有人格魅力的人，这种个性可以使他成为一个很好的演说家，成为一个政治家，不管那是否出自他的本意。&　　作为钢琴家的帕德列夫斯基非常爱国。第一次世界大战结束后，帕德列夫斯基代表波兰签署了《凡尔赛和约》，成为波兰第一位总理。1939年，当波兰再度沦陷，帕德列夫斯基仍以80岁的高龄，为国家举行了募款音乐会。&
&钢琴艺术三百年”系列之二十
------采访肯普夫（）&
　　记者：您将要演奏贝多芬最伟大的作品106号奏鸣曲，也许这是他最重要的钢琴作品。这部作品被称为“槌子钢琴”奏鸣曲，您能解释一下为什么吗？&　　肯普夫：这个标题其实并没有暗示出作品的特征，但是最早的时候的确是这么叫的。贝多芬使用了意大利语名词来制止了这种误解，并他以他一贯幽默的方式向编辑建议了这个词的多种德语含意。意大利语中的“能演奏强弱的键盘乐器”在德语里就是“槌子钢琴”。在贝多芬的下一首钢琴奏鸣曲，也就是作品109号中，这个意大利名词又被重新使用，这标志了对传统进行革新的一种胜利。&　　记者：您认为贝多芬是否认识这首钢琴奏鸣曲在音乐史上的重要性了？&　　肯普夫：我想是这样。贝多芬在世的时候，他的许多具有超前意识的作品常常被误解，比如，他的这首作品和他的最后一首弦乐四重奏就是这样。贝多芬在写给一位维也纳编辑的信中曾经说到：“我的主要作品在50年之内不会被人们所理解。”这是一个准确的预言，像弗朗茨·李斯特，克拉拉·舒曼，汉斯·冯·彪罗这样的钢琴家的确花了近半个世纪的时间去理解这部巨人般的奏鸣曲。&　　记者：您谈论的是这首作品巨人般的特征。贝多芬的这首奏鸣曲像他的大多数奏鸣曲一样，也是由四个乐章构成：快板、谐谑曲、慢板和广板。您认为哪个乐章是最辉煌和最具特色的？&　　肯普夫：也许是那个伟大的慢板乐章和随后的广板与赋格。&　　记者：为什么是这两个乐章呢？&　　肯普夫：像如此这般雄浑和不朽的慢板乐章在那以前从未出现过。在这个持续的慢板中，贝多芬挖掘了人类灵魂的最深境界，没有超常的热情冲动是很难达到的。&　　记者：那赋格呢？&　　肯普夫：对，这首赋格，规模太大了，它应该被阅读而不是被演奏。这是钢琴独奏作品中“赋格的艺术”，对位艺术在雄心壮志中完全熔合了。另外，贝多芬还有一些像注解一样的话：“赋格的自由度是有限的，在这些自由度中展现的却是赋格的创意。”贝多芬把这种古老的形式赋予了一种新的精神，但是并没有完全摧毁它。他崇尚古老赋格的规则。多种音色在自由发展的同时又严格地遵循着和谐的力量。在这里，没有混乱；相反，却是一种对支配宇宙星辰外在规则的深深敬意。对于我来说，这音乐就是宇宙。
钢琴艺术三百年”系列之二十一&
&&&&&&&& ------俄国学派的缘起与形成、大致体例&
　　1872年，斯坦威钢琴公司为美国引荐了一位来自俄国的“钢琴英雄”，这就是俄国钢琴学派的主要创始人安东·鲁宾斯坦。他被推崇为李斯特以来最伟大的钢琴家，他的长相酷似贝多芬，就连李斯特也笑称他为“贝多芬二世”。&　　安东·鲁宾斯坦说过：“我曾活过、爱过并演奏过”。作为一位伟大的钢琴家，他举办过许许多多的演奏会。他曾经在美国马不停蹄地巡演，于239天内举行了215场紧凑的音乐会。他演奏的方式仍然是今天钢琴家们学习研究的重要议题。&　　俄国学派的另一位重要人物尼古拉·鲁宾斯坦在演奏方面的名声虽不如他的哥哥安东·鲁宾斯坦，但是在教学领域，他却培养出了像埃米尔·绍厄和亚历山大·西洛蒂这样的学生，后世苏俄钢琴学派的众位演奏家大多数都传承自西洛蒂。&　　约瑟夫·霍夫曼（）&　　在十九世纪末的俄国，安东·鲁宾斯坦的得意门生约瑟夫·霍夫曼是神童中的佼佼者。霍夫曼1876年出生于波兰，当他还是个孩子的时候，便在纽约大都会歌剧院登台演出，引起了轰动。1913年，霍夫曼应邀在圣彼得堡演出。短短数日，他在六万八千人面前演出21场音乐会，共计255首乐曲，这在钢琴演奏史上是极为罕见的。&
　　 [加里·格拉夫曼] 他是一位了不起的钢琴家，我所熟悉的钢琴家都认为他是最好的钢琴家。&　　 [捷尔吉·山多尔] 他是最出色的钢琴家，具有非凡的音乐理解力和娴熟的演奏技巧。霍夫曼擅长用自然的手法去处理每一个音符。我听过他的演奏，例如，肖邦的b小调《奏鸣曲》就弹得非常出色。在第一乐章里，反复的呈示部时非常漂亮，是一种完全不同的重复。所以，从音乐方面来说，他具有所有钢琴家的优点和天份；从技巧上说，他融会了所有钢琴家的演奏技巧。&　　1888年，12岁的霍夫曼为爱迪生发明的录音设备记录下人类历史上第一次录音。不过，霍夫曼对当时的录音录像技术感到怀疑。&　　 [彼德·安德切夫斯基] 他具备一切优势：他有很好的演奏技巧，如歌的音色，他能够同时表现出不同的情绪。然而，从四十年代开始，霍夫曼几乎已经无法再登台了，他已经过了二、三十年代表演的鼎盛时期。而且他开始酗酒。但是，他的演奏却仍然令人折服，尤其是这首拉赫玛尼诺夫前奏曲，他演奏得非常自然，好像与钢琴是浑然一体似的。使你感觉到他的演奏非常轻松自如，这种演奏技巧非常独特。&　　 [彼德·安德切夫斯基] 对于霍夫曼来说，一切来得太轻松了，结果导致了这位的悲剧。因为他不愿意再去努力了，这实际上是害了他，不利于他的演奏技巧的提高。太多的天赋有时也很危险。&　　谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（）&　　约瑟夫·霍夫曼非常崇拜他的俄罗斯同行谢尔盖·拉赫玛尼诺夫。这位伟大的音乐家出生于1873年，幼年时的音乐学习受到表哥亚历山大·西洛蒂很大的影响。西洛蒂是著名的钢琴家和教育家，曾是尼古拉·鲁宾斯坦和弗朗兹·李斯特的学生。&　　作为演奏史上最伟大的钢琴家之一，拉赫玛尼诺夫的技巧非常卓越，其宏大深沉的音乐表现，似乎奏出了当时整个时代的痛苦与希望。他为后世留下了很多精彩的唱片。1918年，拉赫玛尼诺夫来到美国重新开创事业。在那里，他放弃了作曲，选择了艰难的钢琴演奏道路。&　　 [捷尔吉·山多尔] 同其他钢琴家一样，他在演奏中发展成了自己独特的音色，那种最具穿透力、最丰富多彩的声音。作为一个作曲家，他能够非常准确地抓住音乐的内涵。他的演奏技巧是令人敬畏的，他演奏的那些华彩段和琶音等复调音乐，非常具有个性，他的声音非常具有他的个人风格。所幸的是他把所有的协奏曲的演奏都录制下来了，不幸的是并没有多少人去听这些东西。多数人对拉赫玛尼诺夫演奏的奏鸣曲的理解与他本人的理解大相径庭。大家从中体会到的是伤感，但拉赫玛尼诺夫不感到伤感，他很浪漫、很容易动情，却从不沉溺于悲伤。&　　1943年，当拉赫曼尼诺夫病危时，他对巨大的手掌说道：“我亲爱的手，永别了”。拉赫玛尼诺夫的演奏艺术对那个时代的人影响非常巨大。约瑟夫·霍夫曼说他具有“钢铁般的双臂和金子般的心灵”，而音乐评论家哈罗德·勋伯格曾经写道：“他具有很深的音乐思想，他具有很高的音乐天赋，任何音乐在他的手下都会很有魅力。”&　　本诺·莫依塞维奇（）&　　俄国钢琴家本诺·莫依塞维奇是拉赫玛尼诺夫的得意门生。他出生于俄国敖德萨，8岁时移居到了伦敦，14岁时到维也纳拜列舍蒂茨基为师，成为这位钢琴教育家的关门弟子。莫依塞维奇的演奏十分完美，音色柔润、富于歌唱性。他演奏拉赫玛尼诺夫的作品，深得作曲家本人的赞赏。据说拉赫玛尼诺夫曾经说过，这个年轻人演奏他的作品比他本人演奏得还要好。&　　 [本诺·莫依塞维奇] 那是在我第一次访问美国的时候，拉赫玛尼诺夫也来听音乐会。他非常和蔼可亲，他说：“我要特意感谢你，谢谢你演奏了我的b小调前奏曲。”我说：“这是我最喜欢的曲子。”他说：“我也很喜欢这首曲子。”这样，我们之间就有了一种亲近感。我问他：“你写这首b小调前奏曲时是不是有一个故事？”他说“是的。”他的声音很浑厚。我就说：“那好，我猜对了。虽然你的想法和我的不一样，但我知道我的想法是对的。”他说：“那好，你说说你的，我说说我的。”我们争论了一会，最后我说：“我的故事挺长的。”他说：“如果你的故事挺长，那同我的就不一样了，因为我的故事可以用两个字来表达。”当时，我沮丧地坐在椅子上，说：“我觉得乐曲表现的是归宿……”，他挥挥胳膊大声说：“别说了！”我说“怎么了？我说得不对吗？”他说：“你说得很对，就是“归宿”这两个字。”那是描写一种被流放的生活，拉赫玛尼诺夫想表现的就是一种被流放的感觉。
&钢琴艺术三百年”系列之二十二&&&&------戈多夫斯基 涅高兹 吉利尔斯里赫特&
　　在从十九世纪末到二十世纪末近一个世纪的历程中，苏俄钢琴演奏学派还存在着另一脉辉煌的教学传承，而这一脉的开创人就是列奥波德·戈多夫斯基。戈多夫斯基是十九世纪末钢琴家中极为杰出的一位。他早年在柏林学习钢琴，17岁时来到巴黎与音乐家圣·桑学习。戈多夫斯基的演奏不但技巧惊人，而且还具有一种难得的大家风范。前苏联著名钢琴教育家海因里希·涅高兹就是戈多夫斯基的学生。&　　涅高兹在四十二年的教学生涯中，以孜孜不倦的追求，培养了前苏联整整一代钢琴家，埃米尔·吉列尔斯和斯维亚托斯拉夫·里赫特就是他的学生。吉列尔斯以精湛的技巧、投入的表演以及严谨的风格，震惊了世界。&　　 [叶甫根尼·基辛] 吉列尔斯有他自己独特的声音，一种“黄金声音”。每一位伟大的钢琴家都有自己独特的声音和声调，但是一些钢琴家像霍洛维茨和吉列尔斯，都是刻意地去追求一种独特的声音，这也可能是他们的声音如此独具风格的一个原因。&　　同吉列尔斯一样，里赫特也是涅高兹的学生。里赫特的演奏感情诚挚动人、音乐线条开阔流动，以高度的主观感受来对待音乐。里赫特在键盘前的投入令人折服，有时会令他的同行感到敬畏甚至是害怕。&　　 [佐尔坦·科奇什] 里赫特不仅在练习的时候作新的尝试，在音乐会上也是如此，这也使得他的音乐会非常有趣和有新意。&　　 [根纳季·罗日杰斯特文斯基] 你不能说我们在一起做音乐。不，他的力量远远超出了我。&　　 [根纳季·罗日杰斯特文斯基] 我和他一起演出过两次，两次都非常困难。他身上有一种能量，那种能量不仅不能帮助你一起合作，反而能摧垮了你。&　　 [佐尔坦·科奇什] 他的演奏当中也会有一个短暂的适应阶段，但是一旦他完全进入角色，我从来没有听过任何钢琴家演奏比他更投入的了。&　　 [叶甫根尼·基辛] 他的乐感非一般人所及，然而，那种乐感并不是为了乐感而追求乐感。
& 多多三岁四个月了！现在多多在上幼儿园。回想从孕育到抚养这个阶段，真是苦中有甜！看到孩子一点一滴的成长与变化，心里由衷的感到欣慰。
& 与大家一起分享下多多的一些照片！
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钢琴艺术三百年”系列之十七&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &------巴克豪斯（）
　　在经历了十九世纪的积淀和发展之后，具有悠久传承历史的德奥钢琴学派于二十世纪上半叶大放异彩。这一时期，出现了许许多多伟大的钢琴演奏家，他们中的大多数都是弗朗茨·李斯特或泰奥多·列舍蒂茨基的弟子。&　　 [科林·戴维斯] 他们在演奏中寻找一种东西，一种介于小节线之间的东西，还有更深一层的内容，也就是音乐的外在表现和音乐的内涵。而为什么要这样表现、如何表现和这样表现为什么能行之有效等等想法，能够使他们通过演奏去发掘出作曲家的精神。&　　对于德国钢琴家威尔海姆·巴克豪斯来说，音乐的内涵永远是非常重要的。作为尤金·特阿尔贝特的学生，巴克豪斯在个性和演奏风格上继承了德奥学派宏大有力的特点。他的演奏给人以直率纯朴的感觉。尤其对于贝多芬的钢琴音乐，他的理解很有深度，趣味纯正。&　　 [威尔海姆·巴克豪斯] 贝多芬《第四钢琴协奏曲》是我最喜欢的协奏曲。里希特·哈塞尔称它为“希腊协奏曲”。他把其中的第二乐章视为一段对话：俄耳浦斯在请求地狱之神给欧律狄可自由。在他的恳求得到应允之前，他遇到了极大的阻力。然后……地狱之门打开了，他们跳着舞蹈来到了希腊春天的美景之中。&　　 [捷尔吉·山多尔] 巴克豪斯不仅对音乐本身有很深的理解，而且还有很好的演奏技巧，因此他能够在演奏当中以一种最直接而且最具内涵的方式把音乐表现出来。我们常说我们今天掌握了更多的技巧，其实不然。我认识当代的很多钢琴家，并对他们充满了景仰之情，但是从技巧方面来讲，他们当中没有一个人能够和巴克豪斯、拉赫玛尼诺夫、霍夫曼或是列文相比。用正确、乐感、美感或是具有表现力这些词远远不能表现这些大师的技巧，他们的演奏如此灵活、如此丰富，任何种类的音乐在他们的指尖都能够流光溢彩。
&& 很抱歉，博客一直没打理，负责的琴童之家也没去管理。真是惭愧。
&& 在一年多里，陪着多多一起成长。辛苦之余有甜蜜。一年里发生了好多的事情……
&&&很惦记流钢这个大家庭，感觉一定要回来了。跟大家问好了！希望大家还记得我……
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&&&&13日我们带多多去莲花山公园了，还登上了山顶！多多很高兴！这段时间都是喜欢用手指他所感兴趣的东西。中午还在必胜客吃东西了。多多坐在婴儿凳上高兴的不停拍桌子呵呵。
&&&晚上我和多多爸要出门，多多叫了：“妈妈”！多多爸还说孩子，你妈妈等一年啦！当时心里真的好想哭啊！当多多会叫爸爸的时候，我还有点心理不平衡呢，老教多多叫妈妈。呵呵！从怀孕到现在，虽然很累！但当听到多多喊妈妈，妈妈，虽然是无意识的喊，却感到所有的付出辛劳随着多多的一声妈妈而消失了！当孩子用稚嫩的声音喊妈妈的时候，能深深的拨动心底深处那根弦！有种莫名的感动，感到暖暖的，暖暖的！！
&&&我想，可能当母亲的都是很容易满足的，一声妈妈已经让我很知足了！这时我想到我的母亲，当我第一次叫妈妈的时候，我的母亲应该也和我的心情一样吧！
&&另外，在我和多多爸快结婚周年纪念日到来之际（1月17日）很惊喜收到多多的这份礼物。
&&&& 孩子，妈妈希望你就像你的名字一样，孩子，永远平安！
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&又是一年圣诞，圣诞节的来临代表着2009即将过去，在这一年里，我收获很多，其中最大的改变就是多了一个可爱的小宝宝，在这一年里，玲玲老师没怎么打理博客，也没怎么管理好琴童之家这个版块。心里真是愧疚，希望新一年里自己把这个事情做好！多多已经10个多月了，真是长大很多，每天都给我很多的惊喜，虽然累，但是却是值得的！或许这就是母亲应尽的责任吧！
&每一朵雪花飘下，每一个烟火燃起，每一秒时间流动，每一份思念传送，都代表着我想要送给大家的每一个祝福：快乐圣诞节，浪漫平安夜！希望每一位朋友都快乐！& 记得在孩子的床边挂个圣诞袜子，并且告诉他们圣诞老人的故事，我想这个故事在孩子心里会延续很久很久……
1709年，意大利乐器制造师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里制作了世界上第一架钢琴，拉开了三百年钢琴艺术发展的大幕。哲学家伏尔泰第一次听到钢琴演奏时不屑地说：“这新东西永远不可能取代羽管键琴的尊荣地位，它只是个钢铁怪物。”然而钢琴的确取代了羽管键琴，直至1903年汪达·兰多夫斯卡再次举办羽管键琴演奏会，才让羽管键琴重新受人重视。
　　兰多夫斯卡的音乐会犹如巴赫亲临演出，她的脸上绽放着巴赫的智慧光芒。她曾对其他钢琴家说：“你以你的方式演奏巴赫，而我以巴赫的方式演奏巴赫。”
　　十八世纪六十年代，钢琴制造中心已由德国移往英国和奥地利，钢琴的销售量很快就超过了羽管键琴。十八世纪七十年代，欧洲出现了两位重要的钢琴演奏家——人称“钢琴之父”的意大利人穆齐奥·克列门蒂与最受称道的音乐神童沃尔夫冈·阿·莫扎特。克列门蒂的演奏风格代表了英国式的钢琴，声音响亮，是工业革命庞大力量的标志。而莫扎特的演奏象征着维也纳学派的钢琴，以精确、清晰和快速著称。1781年，在奥地利皇帝约瑟夫二世的安排下，莫扎特与克列门蒂在维也纳宫廷中进行了比赛。比赛的结果自然是不分胜负，但两位演奏大师却让所有的人注意到了他们各自鲜明的风格。
　　1792年，在莫扎特悲剧性逝世后的一周年，22岁的贝多芬由出生地德国波恩来到维也纳，他以斗志昂扬的演奏征服了维也纳，被誉为钢琴家中的狮王。那时，钢琴是贝多芬最个性化的表达工具，他的钢琴作品塑造了一个最具创造力的时代。
　　贝多芬的学生、奥地利著名钢琴教育家卡尔·车尔尼是贝多芬钢琴作品的权威演绎者。作为一名教育家，车尔尼谱写了大量系统化的钢琴练习曲。他终生致力于培养钢琴演奏家，其中最为著名的就是作曲家兼钢琴家弗朗兹·李斯特和钢琴教育家泰奥多·列舍蒂茨基。这两位音乐家为后世德奥钢琴学派的发扬光大起了重要的作用。 　　1827年贝多芬去世时，钢琴已成为新兴中产阶级最喜爱的乐器。在那个时代，有许多重要的演奏家，杨·拉迪斯拉夫·杜谢克，以歌唱般的演奏与英俊的侧脸像而著名；卡尔·玛丽亚·范·韦伯的演奏狂热地表现着浪漫的拜伦式风格；来自爱尔兰的诗意钢琴家约翰·菲尔德创立了夜曲，这种体裁很快被肖邦发扬光大，成为了最具浪漫派特点的体裁之一。另一位是“钢琴王子”伊格纳茨·莫谢列斯，有人说，他是首位国际性的职业演奏家，他于1830年乘坐第一辆发明的火车，从伦敦到曼彻斯特演出。 　　继肖邦之后，李斯特的演奏带来了全新的观点。在他的心中，钢琴既是一种演奏音乐的乐器，又是一种心灵倾诉的工具。在此以前，从来没有人敢安排全场只有钢琴演奏的音乐会。然而，李斯特受欢迎的程度使他无需与别人分享舞台，钢琴独奏会的历史也由他开始。1839年，他在米兰的第一场独奏会上傲然地说：“这是我的音乐会”。作家汉斯·克里斯钦·安德逊第一次听到李斯特演奏时惊叹：“圣灵闪过我的眼前，万物如此美好，我的生命受到鼓舞”。 　　李斯特在一生中培养了不少优秀的演奏家，其中较出色的是尤金·特阿尔贝特和路德维克·德培。特阿尔贝特是德国大钢琴家威尔海姆·巴克豪斯的老师，而德培的学生埃米尔·绍厄继承了李斯特式的演奏风范，他录制的李斯特钢琴协奏曲唱片至今仍受到人们的喜爱。同时代的还有享誉教育界的列舍蒂茨基，他是十九世纪晚期多位钢琴家的导师，为后世培养出伊格纳西·帕德烈夫斯基、亚历山大·布莱洛夫斯基与阿图尔·施纳贝尔等优秀的钢琴家。这些伟大的前辈们共同造就了十九世纪末二十世纪初那钢琴巨才辈出的时代。 　　20世纪初是科学技术的辉煌时代，爱迪生发明了录音技术，他要求当时的名人们，包括约翰内斯·勃拉姆斯为留声机留言，这是十九世纪伟大作曲家唯一留存的话语，勃拉姆斯用德语说：“感谢爱迪生博士，我是勃拉姆斯博士”。
　　录音录像技术的出现使更多的人有机会欣赏到钢琴大师的精湛表演。人们也第一次能够把沙龙里的那种亲密的气氛捕捉下来，呈献给更多的听众。
　　除此以外，各式的发明也提供了记录钢琴演奏的方式。天才奇人弗拉基米尔·德·帕赫曼，生于1848年，那正是肖邦逝世的前一年。帕赫曼是第一位大量录制唱片的钢琴家，这使得人们可以在家中听到非现场的演奏，人们可以从早期的录音和钢琴卷上听到帕赫曼等钢琴家演奏的音乐。到了二十世纪三十年代，钢琴家弗朗西斯·普兰提也把自己的演奏用蜡和赛璐璐录制下来留给后人。普兰提是李斯特的学生，曾经亲耳聆听过肖邦的演奏，并在1850年的钢琴比赛中第一次获奖。
　　随着二十世纪早期录音录像技术的发展，许多钢琴演奏家的精彩演绎被记录了下来，这些作品现在已经成了人们了解过去那个时代表演艺术的一个窗口。在早期保留录音资料的钢琴家中，最具个性化演奏风格的要算法国钢琴家阿尔弗雷德·科托。
　　科托是十九世纪法国著名钢琴教授路易·狄埃梅的学生，以演奏肖邦的作品著称。与当时的钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦相比，科托手下的肖邦较为柔和，而鲁宾斯坦则更显刚劲。
　　 [彼得·安德切夫斯基] 他真正捕捉到了肖邦作品的灵魂，我觉得这非常非常难。肖邦的作品既富有浪漫情怀和丰富的表现力，同时又充满了贵族气息而且非常有节制，我认为他把其中的矛盾体现得淋漓尽致。
　　 [捷尔吉·山多尔] 科托是个真正的诗人，他所做的每一件事都……我不敢说是出人意料，不过都让大家感到很吃惊，而且也都很有影响，他的所作所为都是凭着一时兴起，都很有意思。他的技术也很出众，不过那个时候人们对音符都不太注意。今天的钢琴家非常注意这一点，所以当你在欣赏科托的作品的时候，你会听到有很多错误的音符。我觉得人们不要太多地去注意这些错误的音符，因为如果他像要按部就班地弹奏的话，他也能够弹出正确的音符，只不过他对此不太在乎罢了。在他的演奏当中，有很多非常非常独特的细节处理。
　　作为一名钢琴家，科托在演奏之余也积极从事教学工作。他不仅开办了一所钢琴学校，还编订了肖邦的曲集和钢琴技术教材。在科托的学生里，著名的有迪努·里帕蒂和萨姆森·弗朗索瓦。
　　匈牙利的吉普赛钢琴家乔治·奇夫劳具有非凡的音乐天赋，5岁时便在布达佩斯马戏团登台即兴演奏钢琴。独具特色的演奏技巧使得他在演奏高难度的曲目时仍然显得轻松自如。
　　 [女记者] 你名声显赫主要是因为你演奏了许多李斯特的作品吗？
　　 [乔治·齐夫劳] 是的，我刚到法国的时候，就开始演奏李斯特的作品。现在，我成了专门演奏李斯特作品的演奏家，经常演奏李斯特的作品。但我并不只演奏他的作品。　　 [捷尔吉·山多尔] 由于他是吉普赛人，又经常演奏李斯特的曲子，所以大家都说：“他的李斯特很棒。”我在伦敦听他演奏过莫扎特的协奏曲，演奏也很出色，非常出色。我觉得，如果一个演奏家对某一风格的作品演奏得很好，那么他对其他风格的作品也会演奏得很好。我们喜欢把演奏家分类，分成浪漫派的钢琴家，现代派的钢琴家。如果你善于演奏肖邦的作品，你也应该善于演奏巴赫和巴托克的作品。
　　齐夫劳的演奏使他成了巴黎的名流，在定居法国之前，他经常在布达佩斯的酒吧间弹琴。
　　 [托马斯·瓦萨利] 我们走进演奏厅的时候，我听到了有人在演奏钢琴，演奏得非常好。我就问：“还有一个演奏者是谁？”因为我听到的是一首四手联弹。他们说：“没有别人，只有齐夫劳一个人。”于是我走了进来，看到了这种从未见过的最不可思议的钢琴演奏。即便是你随便让他演奏一个曲调，他也能演奏，而且速度非常快，真不知道他是怎么演奏的。
亲爱的孩子，正是因为你的诞生，使妈妈改变了很多…… &&&&你的出生意味着妈妈全新生活的开始，每天没有日夜的照顾你的饮食起居，每天都好充实而又枯燥。让妈妈更加深切的体会到母亲这一职位的责任与不易！ &&&&有时累得直不起腰了，但是只要你快乐健康，妈妈再哭也愿意！有了你，妈妈懂得了母爱是最无私的爱!最无私的奉献！有了你的诞生，这个家才真正的完满起来。有时妈妈累得朝你抱怨，发牢骚的时候，你总是看着妈妈笑，那天真无邪的笑容，让妈妈顿时觉得心里暖阳阳的！有了你，让妈妈变得更加的坚强起来！因为我在这家庭里是多么的重要！所以我不能倒下！我会让你成为最快乐，最幸福的宝宝！虽然妈妈没有带宝宝的经验，妈妈会多看书，多学习！让妈妈陪着你一起成长吧！！ &&&&&&&&题外话：今天老汪也病倒了，他太辛苦了！所以我有责任和义务把我们家的大孩子和小孩子照顾好。另外我觉得女人真是扮演很多的角色啊！呵呵。加油吧！&
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& 小蜗牛问妈妈：为什么我们从生下来，就要背负这个又硬又重的壳呢？ 　　妈妈：因为我们的身体没有骨骼的支撑，只能爬，又爬不快。所以要这个壳的保护！ 　　小蜗牛：毛虫姊姊没有骨头，也爬不快，为什么她却不用背这个又硬又重的壳呢？ 　　妈妈：因为毛虫姊姊能变成蝴蝶，天空会保护她啊。 　　小蜗牛：可是蚯蚓弟弟也没骨头爬不快，也不会变成蝴蝶他什么不背这个又硬又重的壳呢？ 　　妈妈：因为蚯蚓弟弟会钻土, 大地会保护他啊。 　　小蜗牛哭了起来：我们好可怜，天空不保护，大地也不保护。 　　蜗牛妈妈安慰他：「所以我们有壳啊！」我们不靠天，也不靠地，我们靠自己！
&&第二次世界大战以后，西方音乐界掀起了各种新的创作潮流。其中，那些创作思想最激进、创作技法最新奇的流派被人们统称为先锋派。先锋派的作曲家大多数经过二战的洗礼，与传统观念决裂的精神很强，在思想上接受超现实主义绘画、意识流文学和荒诞派戏剧的影响。在钢琴音乐的创作中，先锋派作曲家们除了摆脱了传统作曲技法的束缚、凭借现代科学技术去开拓新的音乐天地外，对传统的钢琴演奏法也进行了革命。这其中，最具有影响力的作曲家包括了法国的现代音乐大师奥利维埃·梅西安，其弟子法国作曲家、指挥家皮埃尔·布列兹与德国的电子音乐大师卡尔海因兹·斯托克豪森，还有美国的先锋派大师约翰·凯奇。
　　梅西安是现代作曲家中最具独特风格的。在他的音乐里，自然界中各种迥异的音响都能非常协调地融合在一起。确立梅西安钢琴音乐风格的是他于20世纪40年代谱写的《阿门的幻想》与《圣婴二十默想》，而他于20世纪50年代末谱写的钢琴大作《群鸟集》中记录了77种鸟类的声音，以宏大的规模表现了他“鸟类是伟大的音乐家”的观念。在梅西安的作品中，对青年一代最具影响力的是他发表于1950年的实验性钢琴小品《4首节奏练习曲》，其中的第三首《时值与力度的模式》是20世纪钢琴序列音乐中的里程碑作品。
　　梅西安的杰出弟子布列兹与斯托克豪森也深受其影响，在多年的音乐生涯中致力于整体序列音乐的创作，使作品成为数学和钢琴创作的结合，打开了钢琴音乐全新的领域。而偶然音乐的创始人——美国作曲家约翰·凯奇在钢琴领域的革命是在钢琴上完全改变传统的音响。他的极端作品《4分33秒》以一种崭新的观念要求听众认识现实生活。　　
&&&&&&&&1985年，作曲家乔治·里盖蒂发表了他新创作的一系列钢琴练习曲。这些练习曲为演奏者和听者提供了全新的视角。作品中表现出来的思维方式和音乐组织方式非常具有开拓性，这一系列的钢琴练习曲也因此被认为是给了钢琴音乐第二次生命。
　　在二战后西方钢琴音乐作曲家中，既有在继承传统的基础上推陈出新的，也有作极端的探索而标新立异的。二十一世纪，钢琴音乐的发展将立足于传统的根基，沿着多元化的探索和试验的道路前进发展。
一、只要老师真心爱他们，他们就会亲其师信其道。二、他们天真可爱是开心豆，，常常把快乐带给我。三、他们有个记忆筛子，从不会记恨你严厉的批评，牢牢记着你对他们的点滴关怀。四、他们的喜、怒、哀、乐都发自内心，让你感觉人性最真挚可爱的一面。五、他们的好奇心强，在他们的影响下，常常也能让我在平凡的小事中发现生活、工作的乐趣。六、他们上进心强，让我常常能用积极的态度看到生活充满希望的一面。七、他们容易满足，让我也常常因为满足，心里充盈着幸福感。八、随着他们长大，常常能与他们一起分享成长的收获，也是一件很幸福的事情。九、他们对我的爱使我自信、幸福。十、爱学生是不需要理由的----因为爱，所以爱
待产时准爸爸和准妈妈的短信&[日]
玲【03：18】买产褥垫!
洋〖03：41〗加油！我和妈在产房门口等你。天亮就给你& 妈打电话。我们都为你和多多祷告了。你若需要帮助也对天父祷告，赐予你母子平安，奉主耶稣基督的名求！加油！
玲【03：45】医生说没有那么快生，让我睡觉。你去买巧克力和喝的给我。我会坚强，不要担心。我们会平安的出来。
玲【03：52】去买便盆！就在卖花旁边的小超市。
玲【03：58】买了放产科保安处，有人去拿。
洋〖04：00〗搞掂了！买了巧克力和矿泉水。想吃什么再告诉我！
玲【06：11】医生说不保胎，让我顺其自然。你具体问医生。我很乱！
洋〖06：14〗三十六周算足月，所以没有保胎一说，孩子都长成了。放心，进产房前大夫就告诉我了。
玲【06：17】刚才另外又来了一个女医生，让我在手术单上加上“顺其自然，不保胎”这几个字。
洋〖06：18〗我给传哥电话了！怕你爸妈着急，先不太早说。你签字吧，没事的！
洋〖07：34〗饿了给我信息，我给你买。
玲【07：42】不饿，在输液。我刚才睡了一下。你们去吃东西！你九点半要去上课。
洋〖07：45〗今天明天都停课，我就在产房门口等你跟多多^-^
玲【07：47】我怕保不住孩子，所以现在心里很难过。
洋〖07：52〗我很理解你的心情，无论结果怎样，都不是你的错。我刚才回家一小会儿，网上说三十六周的孩子几乎没有任何问题。放心好了！！！记住：要平安、喜乐！
洋〖07：58〗大夫说住院二十四小时不顺产就剖宫产，很简单的，放心！！！还有一个长城盛世的也是三十六周！
洋〖08：22〗你弟等一下就过来！
洋〖08：56〗你妈说必须吃饱才有气力生。孩子没有任何问题。放心！！！
玲【08：58】我想吃再买吧。现在很累。十二点多打抗生素。
洋〖08：59〗你问护士。给你买好送进去了！
玲【08：58】我拿到了，不聊了，宫缩好疼。放心，我会忍住！
洋〖10：04〗有个学生妈妈打电话说:若顺产，后背要紧贴床！
洋〖10：15〗不疼就要吃。来个大姨。就是年前来的那个。
玲【10：59】我很累，在睡觉。不适合多说话。你发信息吧，我看得到。
洋〖11：02〗买了红牛和葡萄适，一会儿送进去。你一定要吃好喝好才有体力生！
洋〖11：08〗吃饭了吗？中午吃牛肉面条好不？！
玲【11：09】不要再送了。
洋〖11：11〗越累越得吃。老弟来了。
玲【11：43】我现在只能平躺，所以吃不了太多东西。先后输了葡萄糖和抗生素，不间断查宫缩和开几指。肚子有时候好痛，拉尿只能在床上用便盆。谢谢大家关心！你们吃好休息（好）。
洋〖11：47〗阿姨说不行就剖宫。你妈应该快到了，等一下我们再商量。
玲【12：18】从家里拿点纸巾！
玲【13：04】任何人都不要给我电话了。很痛，没法接的。
洋〖13：06〗好的！你妈妈跟传哥都到了！
洋〖14：20〗等一下我学生家长要再次探望你。
玲【19：42】多多是18：08分出生的。五斤五两。
洋〖19：47〗^-^
姓名：汪子安 （1.汪家的孩子一生平安。2.父母亲籍贯的谐音）
小名：多多&&& （1.多一点健康，多一点快乐2.音乐的唱名3.数学无穷大）
性别：男宝宝
出生地：深圳北大医院
出生日期：日（农历正月初九）18点08分
出生时身长：49cm
出生时体重：2.75kg（五斤五两）
星座：水瓶座
血统：东北& 广东客家
备注：提前一个月出生
&很久没更新了，在新的一年里送上最真诚的祝福！特别在寒冷的冬日，希望玲玲老师的祝福能给大家带来温暖的感觉！过去的一年里谢谢大家对玲玲老师的关心与帮助，新的一年里祝大朋友们和小朋友们都能快乐，平安！}