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自荐信怎么写(绝对经典)|绝​对​经​典​的​自​荐​书​写​法
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你可能喜欢怎么写小说？
来了只是讨论经验，不是为了寻找绝对答案。突然想明白了，要说小说怎么写还真的没有定法。又或者这个问题定得太宽了。所以我们从最基础的重新开始。比如怎么组织场景？怎么描写场景？怎么详略得当？肖像描写有哪些技巧？场景描写有哪些技巧？怎么烘托气氛？怎么分析并表现人物性格？等等等欢迎补充我想可以做一个关于写作的专题，让和大家一样喜欢写作、热爱生活、想表达同学们一起进步。
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.从网上看过一篇文章，我觉得挺好的，跟大家分享一下，希望对您有帮助。让文字功力从优秀走向精致——25位专业人士的写作心得在1954年的一次采访中，George Plimpton（美国著名演员/编剧）问海明威：“要成为一个有抱负的作家，最好的磨练方法是什么？”海明威说， 多出去走走看看，让自己休息一下。写得好其实并不难。精简你的所见所闻，并保持余生都需创作的精力才是最重要的。至少要把走马观花式的东西作为创作的开始。”那么如何才能由内到外地改善写作思维和能力，而不是一直反复地纠结于表面的文字呢？ 以下内容是来自几位知名作家的25条经验分享，供大家参考。这几位作家均是对于作品的品质具有一定要求的并且注重写作的精益求精，所以大部分点子是关于如何寻求突破的经验之谈。原文：翻译：Antonia Huang@（转载请注明来自）1、On just sitting down and doing it 一坐下就要开始动笔写别只是花很长的时间在打腹稿，在脑子里写计划——去写吧。只有靠实实在在地写，而不是做写作的白日梦，我们才能培养出我们自己的风格。——：英国侦探作家，获2004年艾伦·坡侦探小说奖，著有《灯塔》等 2、On starting before you’re ready 彻底抛弃 “做好心理准备后就写”这样的想法吧逆反心理是这样的：当我们一直想着“在准备，还在准备”，却始终不行动，这就是在给我们自己的拖沓行为找借口。当我们举棋不定的时候，就会出现逆反心理。非要准备非常充分后，才会开始行动。——： 畅销小说家，著有《巴格·范斯传奇》、《火之门》、《艺术之战》
3、On finding your routine 关于找出最合适的写作时间找出你一天中的最佳写作时段去写作。别让任何事打扰你。厨房乱不乱根本不管你的事。——：心理学大师西格蒙德o佛洛伊德的曾孙女， 曾被格兰特杂志选为英国最佳青年小说家之一4、On unplugging 清楚一切可能性的障碍比如，在一个断网的电脑上工作。——：英国女作家，著有小说《论美》
5、On finding a subject 选一个主题想一个你也关心，其他人也会关心的话题来写。要记住，不论你用多么发自肺腑的表达情感，对于读者来说，除非是他们真正关心的主题，不然怎么都不会太关心，而只有主题才是读者最真切的关注点。所以，关注你的主题，而不是想办法去显摆自己的文字，玩文字游戏。（我也不是在逼你们写什么小说，如果你们真的对某个话题感兴趣，你可以写出你的想法，我不会干涉）比如，你家门前有个大洞，你写给市长的投诉信就需要真诚，再比如，你向邻居家女孩写情书，也要真诚才行。——：库尔特·冯内古特，被誉为美国黑色幽默文学的代表人物，与马克·吐温并称
6、On keeping your thoughts organized 整理你的思绪把你平时的笔记、素材好好整理出一个有条理的主题；然后要继续更新补充（如果你是摘抄好的素材，就必须从中学到什么，不能一味抄，要让自己有长进）；要相信自己：即使别人的话题再好，被人用过的，就不要再写了。你在写作的时候，不免会有人提供一些好的解决问题的点子。这时，只要能帮到你解决问题，都需要去试试，除非以下情况：1）已经知晓并且自己已经在用的2）没有实际效果，时间也不允许的——：《环球科学》专栏作家
7、On the importance of having an outline 写作提纲的重要性拟定提纲，作为写作的线索。当然，可以在中途重新调整大纲，但是千万不要先动笔，再考虑结构问题：结构是需要先想好的。当你不能预计何时才能完成整部作品时，大纲就会帮你多写出1000字来。——：Harper’s杂志编辑
8、On getting through that first draft 把最初的idea迅速消化并写出来写完了初稿之后，把心思都用在接下来的行文结构方面，绝对不要不断地回头去反复纠结idea和初稿。确实，当我在写《林肯的忧郁》初稿最后一页时，才有了一个大致的框架。但是之前我却浪费了很多年，写到初稿的1/3，1/2时，我都纠结过一次。写不好，再重新写。有经验的作家告诫我们：要有勇气写砸。——：美国作家，著有《真实的林肯》
9、On being disciplined 写作的规范（保持自律）把写作当做一个工作，严格按照工作规范去做。许多作家都对此有点强迫症。Graham Greene（格雷厄姆·格林，著有《我自己的世界》，《恋情的终结》，《人性的因素》，《布赖顿硬糖》,《第三者》等）以每天写500字而著称。Jean Plaidy（以多个笔名创作了很多作品）能做到在午餐前写5000字，然后花下午的时间来写回信给读者。我的底线是每天1000字——有时很容易做到，而有时，老实说，就像便秘似的，但我仍会坐在工作台前直到完成，因为我知道这样做的话我是在一步步地推进我的书。那1000字可能十分垃圾——它们经常如此。不过接着，在以后某天再回到这些垃圾词句时，将他们润色修饰变好要容易得多。——：著有《荆棘之城》，《半身》，《轻舔丝绒》，《守夜》等
10、On being willing to write badly 敢于写砸，并没什么大不了的写不好很正常，没什么大不了的。很多人都害怕写砸，正是因为这样的想法在作怪：这么差的文章是我写出来的。千万别这么想，要想会写好的。对我来说，万事开头难。要有自信，而且不要给自己太大的负担，因为你不能保证一直写出好东西。写作的人会习惯接受成功的作品，我觉得这点是很多作家担心写砸这一心理障碍的成因。比如：发现没写好时，就应该抱着能写怎样就先写怎样的心态。当我在写《保持》（原名《The Keep》）时，我就写的很糟糕。我工作日记上把这个初稿描述成糟糕的短片小说。我当时想：太令人失望了。——：美国作家，著有2011诺贝尔文学奖获奖小说《恶棍来访》
11、On fear 关于畏惧无所畏惧。虽然那是不可能的，但就让小小的惧意驱使你去重写，把更大的恐惧放在一边，直到它们有所动作——然后运用它们，甚至可能去描述它们。太多的恐怖会让你沉寂莫言。——：苏格兰小说家，著有《天堂》，《你所需要的一切》等12、On not looking back 在写完全文之前不要回头检查直到写完整个草稿，才能往前回顾，每天从你前一天的最后一句开始。这样可以防止沾沾自喜的情绪，也意味着你在真正投身工作前有个实质的成果——：英国新生代小说家，主要作品有《巨猿》等
13、On building up your ability to concentrate 培养专注力在一次私下联系中，作家 Raymond Chandler告诉我一个秘密，每天他即使不写作，也会静坐在桌子前，静心沉思。我明白他这么做的用意。Chandler在磨练自己以具备更强大的耐力和毅力。这个日常训练对他而言，是必不可少的。——：村上春树，日本小说家、美国文学翻译家。著有《挪威的森林》
14、On the power of multiple projects 掌握同时间处理多任务的能力任何时候都要有一个以上的构思。如果要我在写本书以及什么也不做间做选择的话，我总是选择后者。只有当我有两本书的构思时，我才会从中选一本来写。我总是感觉自己在逃避。——：著有《前进中的时刻》、《巴黎Trance》等
15、On who to hang out with 朋友圈子会对你产生一定的影响不要和你的反对派混在一起。但也需要有自己的社交圈。比较理想的是，你圈子里的写作朋友都是不错的，他们会给你最中肯的建议和想法。但是成为作家最好的方法还是老老实实写作。——：美国作家，著有《深度郁闷》
16、On feedback
关于反馈记住：当人们告诉你什么事不对或者对他们来说不合适时，他们几乎总是对的。然而，当他们告诉你他们确信哪儿一定有问题或者该怎么精确地去补救时，他们几乎总是错的。——：奇幻作家，著有《睡神》系列等
17、On second readers 写完后找他人读一读读自己的书不像你读一本新书的美妙首页那样怀有天真的预期，因为是自己写的。你已经知道所有内容了。也知道了魔法的奥妙之处。因此在你拿给出版界的任何一人看之前，请一两个朋友读读看。除非你想要分手，否则别找你的约会对象来做这件事。——：加拿大作家，诗人，评论家，女权主义者，社会活动家
18、On others’ fame and success 用他人的卓越和成就鼓舞自己试着想象别人的幸运是对你自己的激励。——：美国作家， 著有《体育记者》及续集《独立日》等19、On when to stop 停笔休息的时候就彻底放松在你还想继续的时候完成当天的写作量。——：英国诗人，小说家，儿童作家
20、On getting stuck 写到一半受阻如果你写作受阻，那就离开你的桌子。去散个步，写个澡，睡一觉，做个派，听听音乐，冥想，做运动；无论你做什么，别死盯着问题。但不要打电话或者去聚会；如果这样的话，别人说的话或多或少会影响你，自己要有所取舍，为自己创造些空间。耐心些。——：09年布克奖得主，著有《狼厅wolf Hall》等作品
21、On things getting out of control 对于突发状况有准备计划赶不上变化。很多时候就在一夜之间，事情就会变得无法掌控。打个比方来说，意料之外的事就好比是个正在长大的狮子。你必须每天去看看它，以此重获主动权。如果你漏了一天的工作，那你就会非常担心再次面对它，等你重整旗鼓去看它时，还需要拿把椅子挡着以防意外，然后叫到：辛巴！——：美国作家，著有获得普利策奖的《溪畔天问》 等
22、On writing when the going gets tough 遇到瓶颈该怎么办即使世界变得一团糟，你还是归你继续写作。你写作不需要烟，不需要默不作声，不需要音乐，不需要舒服的椅子，或者也不需要安宁的环境。你需要的只是10分钟和一套书写用具。——：加拿大科幻小说作家和技术激进主义分子
23、On doing all that you can 尽人事我相信一个好的作家还是需要坚持己见，不需要“被告知”什么。只要想着自己规划的事情，尽力做到就可以了。一旦你该做的都做好了，你就可以将其公布于众了。但是我发现，年轻作家并不这么想。他们往往写好初稿后，就会先讨教起怎么才能完善成终稿。所以我告诉自己千万别这样。我还是会坚持自己的初衷。因为我慢慢意识到：没人能给我什么好的建议，只要我尽全力写到最好，如果发现还不够尽善尽美，总有一天自己也会妥协的。——： 尼日利亚作家，被誉为“非洲现代文学之父”
24、On persevering 关于毅力当我在做一件事的时候，已经完全精疲力尽、魂飞魄散、再坚持5分钟也没有任何意义时，反而会逼迫自己：那就开始写作吧。奇迹出现了，写作转变了之前的一切，或者说，至少看起来一切都来劲了。——：著有《他们》，《消失的母亲》等作品
25、On why none of this advice really matters 其实这些建议都不用太当回事儿要写出一本书的方法就是真的去写一本书。用笔也好，打字也罢，关键是真正写出点什么。——：爱尔兰作家，07年布克奖得主，处女作短篇小说集《便携式处女》即获鲁雷文学奖 .
在微博看到的一张图，希望对你有帮助。
你好，关于这个问题我想好好讲一讲我的感受。其实怎么写小说真的不难，你只要有接受过高考的磨练，再随便找一些网络写手的QQ群，都有专门的人培训你怎么写小说，无非就是起承转合的老套路，比如他们会告诉你英雄一定不能是贵族，但一定曾经是贵族，等等，各种各样的，这种套路，就是你问题里头的那些：“组织场景，肖像描写什么什么的”。这真的不难，但是你按照这种方式写出来的小说，你认真一看就会发现和其他人写的没有什么差别。在我们读书的时候，最讨厌老师出命题作文，不喜欢老师给你各种各样的限制，但是终于，你自由了，你可以想写什么就写什么了，你却跑到一个地方，高呼：来吧来给我一些限制吧！！！是啊，你得到了一个小说，但是这个小说和别人的没什么区别，那么到底还是不是 “你的 ”小说？而且按照那些条条框框，卡夫卡就得扔进垃圾堆了。他的那个《地洞》从头到尾都几乎是在自言自语。《在流放地》基本上就是没头没脑。所以，如果要问如何写和别人一样的小说，那就按照那些条条框框去做吧。如果你打算想写自己的小说，那就往下看。你要学会解读你自己的想法，世间一切皆源自你自己的内心，由于你的内心一片贫乏，所以你不知道怎么动手写小说，所以你才会求助那些条条框框，那么怎么样才能丰富自己呢？所以，首先，你要了解自己，你要不断的反问自己。你要不断的读书，读你喜欢的，不喜欢的，去观察别人，去想象别人的生活，去想象如果你是他，如果你做了那件事，如果你爱上了那个人，如果你是个异性恋，那么你要想象自己是个同性恋，如果你是个男人，你要幻想你是个女人，如果你是个高个，你要幻想自己是个矮子。幻想一切，在一切幻想中，走进别人的生活，这时你会发现：外面的世界，你内心之外的世界，你一无所知。然后你知道去阅读，无论是《平凡的世界》，还是《怪异心理学》，无论是《荆棘鸟》，还是《gone with the wind》，还是《梦的解析》，还是《魔戒》，还是《美国众神》，还是《时间简史》，还是《乌合之众》，《黄金时代》，《1984》，《群魔》……去丰富你的世界，去阅读，阅读不是为了你计算自己的读书列表里面有一个很高的数值，不是为了你能够炫耀：“啊，那个啊，我早就读过了……”阅读，是让你对人性，对世界更了解一些，然后这时候，你开始想象……想象一段旅程想象一个英雄想象一个梦境想象一段爱恋想象一次邂逅再然后，你把这个想象记录下来。很好，你已经开始写你的小说了，属于你自己的，独特的小说。谢谢你看到这里，让我们一起去寻找伟大的世界的真实和美丽吧！
看了排名第一的那些答案，尽管发言者都很有分量，但基本和别的名人名言一样，充满了局限性和私人性，或者叫做正确的废话，或者再换个说法，他们说的固然说错，但也不一定对。比如说坐在写字台前开始写，对于一个未经训练也没有什么明显写作天赋的人来说，你们大可以去试试，到底能不能写出来，以及写出来的到底是什么玩意，枯坐在写字台前三四个小时码出来几十个字的普通人难道很少见吗？只有经过训练本身有写作天赋和习惯的人才可以坐下来就开始写，不管好坏，写上几个小时才停笔。谈谈个人意见：许多人认为文笔是很虚幻的东西，过度追求文笔优美没有意思，专注于情节才更重要，此处必然举出海明威、古龙等等为例子，这实际上是个伪命题，就好像阅读原文小说一样，你英文词汇积累的怎样多也不嫌多，要写出好的小说，你文笔怎样好也不嫌好，何况没有哪个成名作家文笔是不好的，不好的文笔不足以支撑情节的发展，常被举例的海明威、古龙等也不是文笔不好，只是不是通常所说的“优美的“文笔。文笔可以不优美，可以是别的风格，诸如简练、平实……但是一定要足够好好吗，不然要么就是文笔太差导致读者看不下去，要么就是文字功底太差渲染无力不足以完整表达人物感情。而且文笔和情节构思也不冲突，不是说你放弃打磨自己的文笔情节就会变得很厉害，这里面一点逻辑关系也没有。文笔是靠不断看书和写作慢慢磨练出来的，情节依靠的是生活经验和想象，他们本质上互不干扰，放弃其中一个对另一个也没什么帮助。很多读者喜欢评论某某作者，说他过度在意文笔，导致文章华而不实，而实际上是这位作者没有能力构思更好的情节了，他缺乏提炼生活经验的本事，并不是他把时间都花在琢磨文笔上了，所以你要追求的就是两者都要很好。许多人喜欢这样宣称，他们在脑海中构思出一本小说的开端，为这个开端所着迷，于是立马坐下来，将这个开头写下来，接着随性而写，直到结局，这时候自己才知道结局是怎样的，听起来很是潇洒，自己在写一本连自己都不知道结局的小说！我们先不论这本小说写出来会如何，但普通人这样做的话，几乎写到一半就写不下去了，原因有两点：1，不知道情节要怎样发展了；2，人物已经失控了。你怎么能让自己笔下的人物失控呢？所以你要做的就是在你写一个故事的开头，你就已经知道结尾了，你想象他们会说什么，以怎样的神态告别或是开始一段新的生活，随后你要做的就是将人物形象丰富起来，接下来你就不用管了，你的人物自己会活动起来，他们自己会说话和做事，然后一路走向你预设的结局，以你想要的神态说出你想要的那句台词。此外还有一个误区，写作和表达本身是需要大量练习的，不是说你是某个语言的母语使用者你就天然会使用这种语言写作的。但凡学过英语的人都知道，听说读写四个部分都要单独拿出来练的，从来没有说你练了听力后，其他三项也跟着好起来了，虽然会有一定的提高，但这种不针对的练习提高是有限的。换到中文很多人就不明白这个道理了，以为有一腔感情就足够了，结果写的东西词不达意就算了，文章里大量还充斥着病句和错误引用，你们这么想的时候有没有回头看看自己的语文成绩？不要以为自己是中文的母语使用者，自己的中文水平就一定很好，母语水平和母语水平之间的差距也是很大的好吗？经常可以看见这种段子，某某著名作家说，写作技巧都是浮云，作品中最珍贵的核心是一种情感冲动/炽烈的感情/幻想的空间……我只能说某某著名作家大概没有想过你国普罗大众的语文水平究竟有多低（我直到念完了大学语文水平都非常低）普通人写小说就要遵循规律，就要严格控制节奏。你写通俗小说，就不要跳出通俗小说七要素，严格遵循这些，必须要有基干故事、性格人物、核心观念、智慧启迪、情感基调、结构图谱、文体风格。不同类型的小说有不同的结构，先查一下结构再写，没有那么困难吧？很多人想当然地觉得结构限制了自己的思路，结果写着写着完全失去了重心和主线，人物不是相遇得太晚，就是进展得太快，戏剧冲突不是发生在不合适的地点就是发生在不合适的时间……就像我们拍电影要尊重套路，那么写小说也要尊重结构。突破结构的事情留给大师去做，我们要做的是写出好看或者说可以让人看下去的小说就够了。完。
我来回（mai）答（ge）下（meng）怎么写玄幻小说首先，去某点注册个账号最后，利用玄幻小说写作神器有了它日写万字不是梦，举个例子比如我要描写下某位女性的外貌，它会帮我这样完成：只见她白嫩的娃娃脸，身穿一件刺绣四喜如意纹素面杭绸圆领对襟衫子，逶迤拖地樱草色印花彩凤纹缎裙，身披板岩青葫芦双福薄烟纱广陵。乌黑的披肩发，头绾风流别致云鬓高髻，轻拢慢拈的云鬓里插着雕花金玉满堂荆枝头花，肤如凝脂的手上戴着一个琉璃翠镯子，腰系蝴蝶结子长穗五色腰带，上面挂着一个绣双喜纹杭缎香囊，脚上穿的是掐金挖云红香羊皮鞋，整个人香艳夺目芳菲妩媚。比如说小说书名我想不到，它会帮我解决：日月仙邪疾至高九重天荒魅影镜战沸腾天冻斩钢皇纯阳苍穹毒雄霸凄煌风云妖记神冻邪雄霸天传说天仙地煞鬼阳梦禅双极传战重生天天极新霸天魔锋四方醉新传承无情物语血海物语化玄秘鬼四方绝霸邪冥苍天霸疾妖天命傲世风暴冥梦爆炎天煞无上王座横扫天大海仙……这应该是我写过得最长和最快速的答案
如何写小说（转载）
第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”
第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔-斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
来总结一下排名第一的陈章鱼的答案。二十五位作家前辈异口同声地说！技巧就是……快点去写啊！所有说不明白的，都能写明白。把谈论写作的时间用来写作！
你问的太细了其实这些方面，人人都不同的。一个人有一个人写的顺手的方法。而这个人可能根本意识不到自己的方法。因为当你的阅读量和练笔量达到临界点的时候你自然下笔如有神我尝试下回答你的这些具体问题怎么组织场景？
怎么描写场景？ 这两个其实是一个问题吧，我自己是先想象出画面，然后自己处在摄像机的角度描写。怎么详略得当？读一遍 ，再读一遍，反复读，把没用的句子词都删掉，把没说清楚的说清楚，把顺序不对的掉过来。肖像描写有哪些技巧？很多了，有人喜欢借用诗词，有人喜欢比喻，有人喜欢写气质多于写外貌。我个人喜欢写感觉。这个要多读多写。场景描写有哪些技巧？推荐给你一个作家，温瑞安，写武侠小说的，他的场景写的很充分很有画面感我很喜欢。怎么烘托气氛？所有的文字都应该能烘托出气氛，你问我怎么，我只好说多斟酌多斟酌，每个字每个句子都有自己的气场的。怎么分析并表现人物性格？你从写这个人开始，所有这个人的外貌，语言，反应，境遇都在表现这个人的性格，你可以先主要抓他说的话和他的反应，他的心理（如果有的话）。
思考，阅读，练笔。记得在某篇国外文章中看过“时机一定时，内心便会发出呼唤，而作家所做的，就是遵从内心而已”。原文及出处都已经记不得了，但是这活儿有捷径？至少我是没有发现。现在写作态度的轻浮化越来越严重。
很多人搞混了剧本写法和小说写法。按照楼上答案的分析，陀及之前的作家都不会写小说了。探寻小说叙事的边界是多么诱人，可偏偏人们在方法论中按图索骥。纳博科夫说读书除了好记性和一本随时可查阅的字典外，还要一点脊椎上的冲动。写作同理。
如果你有东西想表达，怎么写，都是小说。如果你没有东西想表达，怎么学习，都写不出小说。
坦白的说，我认为当代的文字失去了力量。一群病病怏怏的文字泛滥。‘
因为人们失去了有力量的思想，所以人们失去了有力量的表达。
其实关于小说的问题我浏览了不少，我也是一名文学爱好者对于大家提到的小说描写技巧，我一直抱有存疑，在此之间我想说说另外一件事关于国画与油画，东西方的美学精粹。油画通常意义上是一种具体细致的绘画形式，通过色彩的堆砌来填充整个画面，从背景到细节，阴影到高光，处处都可以体味画家的情绪与用心，这是一幅内容慢慢的画，足够让体味很多年。国画通常我们会想到泼墨留白大写意，大块大块的浓墨，大块大块的留白，随意的笔法却是刻度尺都无法丈量的意境。油画国画无优劣美丑之分，在此只做一例。我想当然的以为小说创作也是一种难以丈量的工作，难以去事先的描绘草稿，打好辅助线之类的。哪怕是以写实精细著称的宫廷工笔画，那也是通过长时间的观察而后细心呵成，并未如同西方超写实油画一样是对着高像素的照片一格一格的填充色彩，小说如此感性的东西就如同奔流之水，难以造势也难以息止，需要雕琢的东西说明本身还不够美，需要加上个人观点的东西说明还不全面也许理想化的灵光一闪，一蹴而就是不可能的那么委曲求全之后我们能不能要求自己，在强调情节构架、辞藻堆砌、技巧编排的同时，是否应该去尝试一种内在的状态唱歌的要领在于发音准、节奏对，但没有一个歌手会标榜自己的的发音准、节奏对、咬字清晰。文艺的东西更多的是一种心，一种看起来很幼稚的东西，确实最有能量的后期制作的震撼依然抵不过手绘来的真实，电子音乐的迷幻始终不及带着喘息声的清唱而经过加工的文字排版成册也还没有儿时贺卡上的童言无忌来的有趣。
最近我发现了一个很重要的事，生活的故事远比伪造的故事来的更精彩，更鼓动人心。还有一点我个人一直以来都觉得很重要，故事的创作当中千万不要让一个角色为了完成些什么而登场。每一个故事里有名字的登场角色都应该是一个人，而不是一件道具。
只有在写小说的时候你才会发现仅仅是为了做?某某人说:“。。。”?这样一个简单的表达，就需要耗费多少的心思。
没有捷径，就是写。——不停地写，不停地改，想起什么就写，有空闲就写。不要想列什么大纲，先把想法和灵感写下来，什么修饰之类的以后再来，否则你一辈子都别想写出什么玩意儿来。只有极少数作家在处女作就能展示天分，绝大数你知道名字的作者都是在勤奋地反复写改中练出来。只要你不蠢，总有一天你会越写越好的，当然写的东西好不好还是看天赋。
我最近有一个很好的想法，想展示不断的邂逅，不断的错过，在我心中的画面是，两个人于暮年最后一次目光相对，存在于过去的无数多神明都被唤醒，无数多记忆开始重新组合——这不是关于发热的或冷却的爱情，也不是关于记忆和时间的普鲁斯特呻吟，我力图展示的是破碎，随印象游移不定的生活。一开始是灵感，我可以举出纳博科夫写作洛丽塔的例子，也可以举出卡佛的例子——尽管短篇小说长篇小说的工作方式非常不同——灵感的来源一样的千奇百怪。灵感是不重要的，重要的是将灵感赋予形式的技巧，举个例子来说，普鲁斯特极擅长于将句子拉长——一环扣着一环的暗喻，题主可以分析一下普鲁斯特的文体的效果。再比如马尔克斯的《百年孤独》在我看来有种确定不移的美感——如何在一段描述中不是条理的展示精确丰富的细节？我写不出来，不是我不会他们的文体，而是我对我的小说没有画面的要求，我的想象力贫瘠如荒地，除了画面的要求，还有情节的逻辑要求呢？小说有两种工作方式，一种诉诸于想象，一种诉诸于语词，我记得这是帕慕克在诺顿讲座中提出的概念。重要的还是写下去，一句接着一句写，我的回答完了，谢谢题主。
同意@刘嘉呓，写作要的是思想。思想是不能被模制的，靠自己。还有写作能力，只能一点一点的积累。一口吃不到大胖子。
先从一些自己熟悉的人事物写改编，然后慢慢修改，开始添加细节，人物心理之类的，总之多练就会有感觉了，而且不要害羞，多给别人看，请他们提意见。
写作在很大程度跟你积累的想象有关，你思想里的想象空间有多大呢？那是决定你写作的源泉。
听故事讲故事写故事}