[转载]禅画——担当八大论
元朝著名诗人元好问曾说：“国家不幸诗家幸。”社会大动荡，大变革的时代，往往是产生大艺术家的年代，公元1644年，明朝灭亡，清朝建立，最后统一中国。这次历史巨变对于汉族的士大夫来说，是刻骨铭心的。全国汉族都要遵照满族的发式和服式易发和易服，对于十分重视衣冠文物的汉族，把这一做法视为“以夷变华”的奇耻大辱，进行了拼命的抗争，相当多的读书人出家为僧，在青灯黄卷下度过余生，在为僧的岁月中，寄情丹青诗酒，寄托无穷无尽的故国之思和亡国之恨。其中在艺术上最突出的江南的“四僧”弘仁、石溪、八大山人、石涛和滇南的担当了。
江南的“四僧”由于处于中国经济文化发达的地区，也由于他们艺术上的创新精神和艺术的造诣，获得了崇高的荣誉。
担当生活在的滇南地区
担当是云南著名的高僧、画家、诗人、书法家。在艺术上取得了极高的造诣。但遗憾的是由于云南地处边疆，经济文化相对落后和交通闭塞，中原鲜知担当声名。担当的传世作品较少，担当作品雪藏在各大博物馆，由于历史的种种原因，甚至云南人也鲜知担当其人。这是担当的悲哀，也是云南的悲哀。
由于担当的书画不为中原人士的所认知。更谈不上获得广泛的认可和推崇。甚至在中国美术史上都没有一席之地。这是很不公允的。解放后，有学者提出“五僧说”，想把担当挤进“四僧”的之列，但遗憾的是，至今还“五僧说”还没有得到美术界的认同。
“四僧”中成就和名声最高的要数石涛和八大山人，后世并称为“石涛八大”。因为两人都有着许多共同之处，两人都是明王室的后裔，都经历了改朝换代的历史巨变，而这场劫难对于两人都是灾难性的，由皇族贵胄突然变成平民百姓，而且还要逃避各方面的迫害，不得不削发为僧。而且两人在艺术上取得重大突破，是写意画方面有着突出贡献。所以后世并称“石涛八大”也是有道理的，但并不科学，因为两人的艺术风格炯然不同。在担当重新被人们认识后，发现担当和八大的艺术风格最为相同，所以笔者提出“担当八大论”，认为在这五僧中成就最高的应当数担当和八大山人。
八大山人的主要成就是在花鸟画方面，开创了简笔花鸟的新领域；虽然山水画也有极高的造诣，但毕竟未摆脱“元四家”巢窠，倪云林和黄公望的的痕迹太重，用笔方面已经达到最高境界，但用墨方面变化较少，除少数作品有简笔画意味，绝大多数山水基本属于小写意范畴。不如他的花鸟画已经达到艺术的最高境界。担当在简笔山水方面具有突破性的艺术成就，从某种意义上讲他开创了简笔山水的新领域。
笔者认为担当和八大是明末清初简笔画的大师，而且两人是“禅画”中成就最高的画家。
石涛在山水花鸟方面都有探索，但花鸟方面没有什么突出成果，主要的成就在山水画方面，石涛在绘画理论方面有突出贡献，某种意义上讲石涛的画论水平远远高于绘画。石涛的声望更多是来自于画论，可以说他奠定写意画的理论基础。或者说是这种理论创始人。但在绘画上虽然也取得相当高的成就，特别是山水画方面。但要和八大山人的花鸟画齐名，还是存在一定的差距。何况两人的艺术风格炯然不同，虽然都有创新的面目，但走的却是两条门路，石涛走的是文人画的一路，而八大走的的“禅画”一路，而在“禅画”一路上，和担当是同路人，担当和八大是“禅画”的两座艺术高峰。所以笔者大胆提出“担当八大”说
担当、八大、石涛三人都是明末清初的画家，三人经历却不尽相同，年龄也有较大差距。其中最年长的是担当，生于明朝万历二十一年（1593年），卒于清朝康熙十二年（1673年）享年八十一岁。其次是朱耷，生于明代天启六年（1626年）卒于康熙四十四年（1705年）享年八十岁。年龄最小的是石涛，生于1642年，卒于康熙四十六年（1707）年，享年六十五岁。担当比朱耷年长33岁。比石涛年长49岁。1644年，明朝灭亡时，担当已经是51岁的老人了，而朱耷是18岁的青年，而石涛是2岁的幼童。三人的年龄的差距是较大的。对于改朝换代的巨变，三人的感受是有差别的，从出身来说，朱耷的祖上是明太祖朱元璋第十七子宁王朱权。石涛原名朱若极，也是明朝的宗室，靖江王的后人，两人都是皇族贵胄。担当原名唐泰，祖上远在明朝初年谪戍云南，到他出生时祖辈已在云南落籍二百余年，担当的曾祖父官至同知，祖父中过解元，父亲任过临洮同知。自己也有功名，虽说也属于官宦人家的子弟，论出身就不能和身为王孙的朱耷和朱若极的相比。所以对于这场巨变三人感受也是有差别的。应该说感受最刻骨铭心的应当是朱耷，他正当青春年少，对未来充满幢憬，这种打击是难以承受的，所以曾一度精神失常，“初则伏地呜咽，已而仰天大笑，笑已，忽遗趵踊跃，叫号痛哭，或鼓腹高歌，或混舞于市，一日之间，颠态百出。”（清．陈鼎《八大山人传》）清王朝对明宗室大肆搜捕和杀戮，年仅十九岁的朱耷不得不隐姓埋名，远避奉新山中，继而在二十三岁剃发为僧。朱耷出家为僧是形势所逼，迫不得已。虽然凭借他的才华和悟性，已经成为佛学的宗师，但在五十多岁又弃僧还俗。后又建青云谱，入道教。是经历过儒、释、道三家的大画家，他复杂奇特的人生对他的奇异艺术是有很大影响的。
明王朝灭亡时，担当已经51岁，应当说已经步入晚年，对于这场巨变，承担能力是比较大的，何况南明王朝还在云南苟延数年。1647年五十五岁的担当出家为僧，自然和明朝灭亡有关，他对明王朝的灭亡耿耿于怀，担当以八十一岁高龄在云南大理感通寺圆寂。羽化之日，嘱外甥把茅和尚云：吾死之后，吾之墓表得题“明遗僧普荷之墓”足矣。其实担当早在三十八岁在会稽爱戒，为了尽孝，没有祝发。其内心早已向佛了，只是这次巨变促成他削发为僧，终于成为一名真正的僧人。“一自为僧天放我。”所以担当的是主动为僧，甚至把出家视为解脱。所以禅心是他的思想的主流，他的艺术可以说是禅有着千丝万缕的联系。
石涛出生于明朝灭亡的前夜，石涛原名朱若极，是明朝宗室，靖江王的后人，一六四二年诞生于广西桂林。对明王朝的灭亡的伤痛还不能认知。倒是南明朝廷的内部倾轧中，父亲被杀，迫使他不得不离家出逃，亡命全州，落发为僧。应当说他的家仇不是来自清王朝，倒是南明小朝廷。从年龄和遭际分析，他对清王朝的的国恨相对来说是淡薄的。石涛潜心于艺术创作与佛学修养，奠定了扎实的基础。康熙十九年闰八月，应友人之邀，石涛移居南京，住持城南一枝寺．开堂说法。在南京的六年，生活安定，佛学与绘画都大有提高，名声日盛。康熙帝两次南巡，分别在南京和扬州接见他。他是清朝皇帝看重的高僧，他的内心中已经没有担当和八大那种对清王朝的强烈仇恨。甚至受清王朝权贵的邀请到北京，受到最高的礼遇，名声日隆。石涛是身前就得到官方承认的大画家，这一点是和担当与八大截然相反的。
担当和八大是明王朝的遗老遗少，一生对清王朝都怀强烈的仇恨，他们拒绝的清王朝合作，削发为僧，事奉佛祖，不愿为清王朝的效力。这就是一种不合作主义。虽然石涛为僧，也是生活所迫，但并不是出于逃避现实或出于对清王朝的仇恨，石涛也是高僧，但却是一个沉溺红尘的和尚，甚至两次接待清王朝的皇帝，在北京和王公贵族交游，他的书画得到王公大臣的赏识，获得极高的声誉和丰厚的金钱。在石涛思想和艺术上都没有担当和八大那样强烈的故国情，亡国恨，已经完全是清王朝的顺民了，甚至是官方推崇和承认的大画家、高僧。后来他又还俗，真正回到红尘世界也就不为怪了。
从三人的生平分析，虽然石涛和八大出身皇族贵胄，两人都是高僧，但政治理念是绝对不同，特别对清王朝的态度上。担当出身于官宦家庭，并只属于中下级官员的子弟。但在政治理念上和八大是一致的，仇视清王朝。
如果单从艺术技巧方面分析担当和八大的艺术成就是不全面的，因为二人不仅是画家，更重要的还是高僧，佛学和修行和他们的艺术有着千丝万缕的联系，因而他们的绘画有一个独特的名称——“禅画”。
佛教传到世界各地，形成大乘和小乘两大流派，而在中国又形成密宗和禅宗等流派。密宗主要传播于藏区，禅宗主要传播于中原，担当和八大为僧自然属于禅宗，中原僧人所作的画称为“禅画”也是理所当然的，但凡和尚画的画者就是“禅画”也不尽然。有的画家也是僧人，但他们的画基本上属于文人画，还没有进入“禅画”的领域。
&“禅”是佛教文化和中原文化逐渐事融合而成的一种观念，和老庄的“清静无为”的思想、魏晋的“谈玄”都有密切关系，确切地说是中国文人的佛学。只要和净土宗对照，就能清楚地区别雅俗。
孔子提出“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”这种理念逐渐形成中原地区的文化传统，凡中原的读书人和士大夫都有高度的艺术修养，诗词歌赋都是应当具备的才艺，棋琴书画也应掌握一二。古人说：“进于儒，退于道，隐于佛。”中原失意的文人，往往就会把归依佛门作为自己心灵的避风港。虽然为僧，但文人的风尚也带进了佛寺，坐禅念经之余，诗、书、画自然成为“游于艺”。中国历史上的著名画家中，僧人占了一定的比例。
西藏的唐卡都是喇嘛绘制的，从内容到形式都属于宗教画的范畴。而中原僧人所创作的艺术作品，绝大多数和宗教无关，从内容到形式和中国画无异，但内含却有“禅意。”不是宗教画，胜似宗教画，这可能是中原禅宗的最大特色。但由于艺术的天分高低和对佛法参悟深浅，僧人的绘画也就出现多种多样，虽然著名的四僧，虽然艺术都达到极高水平，但除八大外，弘仁、石溪、石涛都没有进入“禅画”的境界。基本上还是属于“文人画”的范畴。
担当在他的书画中经常提到“禅画”，曾说：“画中无禅，唯画通禅；将谓将谓，不然不然。”在题画诗中曾说：“天趣若随吾笔转，画禅无墨教谁参！”
吴昌硕曾评论八大说：“画中有诗，诗中有禅，如此雄奇，世所罕见。”我们固然很难对“禅画”下一个明确的定义，但从担当偈语中的“唯画通禅”，可以理解为通过绘画来表达佛学禅意，佛教的最高境界“涅槃”，即能寂灭一切烦恼和圆满一切清净功德。就是排除一切杂念，思想进入一种极度宁静境界，甚至认为物质世界也不过是虚幻的色相，
“空即色也，色即空也。”担当八大的绘画中所体现出来的正是体现这种禅意，这种意境说通俗点就是极致的宁静，一种远离尘世的宁静，一种心无忧愁的宁静，而体现这种宁静就在白纸上画上寥寥的几点墨痕，只是客观事物淡淡的影子，似是而非。有人曾形容高山的宁静——只有麂子远去的蹄声。而担当八大的绘画中所体现的宁静，不正是类似的蹄声——简到不能再简的笔墨。减到不能再少的内容。这就是“禅画”。这就是担当八大所达到的艺术最高境界。
历史的表象往往会给人们一种错觉，正因为担当八大经过改朝换代的大劫，历代在评论担当八大的绘画，就把家仇国恨相联系，清代画家郑燮题八大山人：“一国破家亡鬓总皤，一囊诗酒作头陀。横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”八大的《孔雀图》和吊白眼的鸟都解释为仇恨清王朝，对担当的评论基本上也是一样着眼于仇恨清王朝。把他们的艺术创作都套用西方“愤怒出诗人”的模式来评论。历代的评论家忘记了他们遁入空门的事实。他们的出家原因是由于国破家亡，他们的内心是必然怀着家仇国恨的，但在长期的念经修行过程中，他们的痛苦和仇恨逐渐被佛学所淡化，心境逐渐宁静，逐渐参悟涅槃。而他们的绘画也逐渐体现出一种禅意。还有一点要说明，怀着家仇国恨，经过大劫难的人，最能参悟佛法禅理。
担当八大的笔墨体现一种高僧的宁静。所以在理解担当八大的艺术时，必须从老生常谈的艺术评论模式中解脱出来，以一种宗教意味的“禅画”来理解和认识他们。
担当在题画文中说：“若有一笔是画，也非画；若无一笔是画，亦非画。”如果齐白石对画理解还仅限于“似与不似之间。”担当对画理解已经进入“是画非画之间。”境界。要进入“禅画“，必须采用特殊的艺术语言。
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中国画是水墨为主体，色彩只起到辅助作用。这和西洋画的色彩为主体的绘画是迥然不同。中国画的生命是笔墨，所以中国画的最高境界并不是色彩丰富的彩墨画，而是没有彩色的纯粹水墨画。造型艺术的语言只有黑白两种色彩，黑就是变幻无穷的墨，而白就是未着墨的空白（白纸）。正如担当诗所说：“老衲笔尖无墨水，要从白处想空蒙。”绘画语言的单纯必然造成绘画难度，一方面要用变幻的墨色表现绘画的事物，而要精心策划留白，来表现天空、流云、湖海、瀑布、泉水……，可以说中国画的白是在周围墨色的衬托下表现出许多事物，真如佛语所说“空即色也”，未画一笔的空白处并非空无一物，而是表现了许多事物（色相）。担当的山水画和八大的花鸟基本上都是最纯粹的水墨画，极少用色彩。在这一点是极为相似的。而只有纯粹的水墨才能体现出“禅意”。缤纷的色彩体现的是红尘的丰富和热闹，而单纯的水墨最能体现心灵的一种宁静和简约。
中国画分为工笔和写意两大类，而写意又分为小写意和大写意。“元四家”的画基本上都是小写意，明清时代的花鸟画和山水画中绝大部分都是小写意或工笔画，只有徐渭和八大是画大写意花鸟，（八大的山水画也很出色，但基本上属于小写意范畴。）而画大写意的山水就只有担当一人了。石涛的画虽然笔墨狂放，大胆泼辣，但基本上还是属于小意写范畴。
大写意还有一个名称是“简笔画”（亦称减笔画），意思是说用最少的笔墨高度概括所表现的事物。但还未进入抽象变形或符号化的阶段，担当和八大的画已经进入抽象变形的境界，
但这种简约绝对不是现代商业设计中标识，标识是把具体事物突出特点，并用图案方式符号化；也不是中小学教学中常用“简笔画”，那是用简单的线条示意是某种事物。中国画中的简笔画是把抽象变形的方法把事物简约化。（现代许多学者把无形无象的随意涂抹称为抽象，这种说法并不科学，应当称之为“无象”。而抽象应当指把描绘事物的细节（如质感、立体感、空间感）基本抽去，仅仅留下代表的符号，真实具体的形象不存在了，但一个象征的符号还存在。）
&而简笔画，最大特点是简约，简是指惜墨如金，用最少的笔墨来表现事物；约是用最概括笔墨来表现形象，体现上画面上只有寥寥数笔，似是而非的形象。中国画自古以来，就用许多象征性的符号来代表某些事物，如松、竹、梅、兰等。而在担当八大的作品中，这种象征符号的符号已经变得更加抽象，表现松针的符号变得更简约，甚至一棵树仅有三五个松针的符号，八大山画的梅花，在长长枝干顶端用三个小圈表示是梅花。
中国画中的用许多象征符号来象征具体事物的特点，正符合了佛经中的“空即色也，色即空也。”现实五光十色的大千世界，不过是一种虚幻的色相而已，所以中国画自然而然地具有一点禅意，所以康有为见到西方真实反映现实的油画后，就提出改革中国画，其方案中就有“力摒以禅入画”。而担当八大把中国画中的这点禅意发展成为一种独特的“禅画”。
在担当和八大的绘画世界里，充满了抽象变形的意味。担当曾说：“若向丹青窥色相，老僧不在笔尖头。”表现具体的色相（形象）并不他们追求的丹青（绘画）的目的。
八大画的鸟和鱼都是吊白眼，具有强烈的象征意义，或者说有抽象变形的意味；担当山水画中的人物，面孔只有两个小点（表示眼睛）和一个八字胡，四肢仿佛是拐棍，完全是漫画造型，也具有的抽象变形的意味。石涛山水画中的人
物基本上小写意，除了笔墨的变化，基本有抽象变形的意味。
是否所有的简笔画都是禅画呢？当然不是，禅画的意味必须具有
“冷逸”。。担当题画的标题有：“趣冷人闲”、“千峰寒色”、“古雪古僧”等，在他的诗中“冷”和“寒”也频频出现。这都和“禅画”有关，既然禅意追求的是一种宁静，由静到冷，由冷到寒，或者说禅意的内在是极度宁静，而外在表现就是一种冷逸，读担当和八大的画和诗，都能体会到这种冷逸。
担当绘画题材多为深山古刹、空山寒峰、荒郊野渡、疏林寒色一类，会感到冷峻荒寒、冷逸之气油然面生。八大的绘画题材也是孤石、寒鸟、霜柯、游鱼之类，就是画花也是体现出疏寒之气，画得最多的莲花，突出的不是花，而是疏寒的枝和叶。冷逸是绘画的主调。
徐渭的简笔画是非常著名的，影响也很大，比徐渭更早简笔画有梁楷、石恪等人，但多以人物为主。徐渭开创了简笔花鸟的先河，取得了很高的艺术成就，
担当和八大的简笔画肯定是受过徐渭的影响，但由于徐渭所处的社会较稳定的时期，而所经历的苦难和社会大背景关系不大，更多是由于自己的性格和品行有关。所以徐渭以狂士自居，怀才不遇，愤世疾俗，言辞偏激，行为乖张。这一切都在他绘画中表现得淋淋致尽。虽然是简笔画，但没有冷逸的意味，而更多的愤慨和疯狂，把绘画变成发泄的工具。徐渭的作品中体现出的是一种疯狂、一种仇恨、一种发泄，特别在他的书法体现得最明显。徐渭的笔墨体现出一种狂士的长啸，担当八大的笔墨体现一种高僧的冷峻
齐白石在晚年题画中称：“予五十后之画，冷逸如雪个。避乱窜于京师，识者寡，友人师曾劝其改造，信之，即一弃。今见此册，殊甚自悔，年已八五矣。”其实齐白石走对了路，虽然学了八大的简笔画（大写意），但抛弃了八大的冷逸的“禅画”，走上了大红大绿的热闹画路，正符合齐白石的性格，职业，身份及童心，才会获如此大的成功，倘若齐白石从五十岁后沿八大的路子走下去，肯定失败无疑。一个锱铢必较，卖画为生的红尘中人，绝对无法理解和到达“禅画”的冷逸，所以担当和八大在“禅画”中所体现出冷逸是高僧才能参悟到的佛家境界，绝对不是世俗人们所能真正领悟到的。现代画家学八大的人不少，也取了某某僧的名号，但其作品绝对没有冷逸境界。沉溺于物欲横流，争名争利的红尘深处画家，只能学到八大的皮毛，绝对进不了八大“禅画”的境界，因为他们不是僧人，更不是高僧。
构图在中国古代称为经营位置，在山水画构图中，有平远、高远、深远诸法。但历代的的中国画的构图都以稳定为基本要素，也是符合西方绘画构图的基本要素。但简笔画所遇到难题是所表现事物已经简约到最少程度，甚至难以满足构图所必须基本条件，画面上只有一枝折花，或一朵花、或一只鸡、或一只鸟、一条鱼，一块石头，一座山，一棵树，从构图角度，一个孤立的物体，独木不成林，无法形成一幅完整的画。
担当八大开创了一种独特的构图法，就是造险的构图法，这种构图一反四平八稳的构图法，而是在构图上制造不平衡，造成摇摇欲坠，歪歪倒倒的局面，而这种奇险的局面，而最精彩之处，在于破险，重新找回平衡。只有艺术的高手才敢于造险，也才有能力破险。八大的花鸟画绝大多数都是奇险的构图，实际上这也是一种造险，而八大运用落款和印章来破险，巧妙地找到平衡，达到艺术的高超的境界。
担当的山水画也是造险和破险来达到高超的境界，在担当的山水画中有倒插的山峰，有自上而下的峰峦（仿佛是巨大的石笋），更多的是危石或危山，都有摇摇欲堕的感觉，甚至许多山石都是无根，仿佛漂荡在空中。历代的山水画可以说构图法则是金字塔式的的正立三角形，或者是多个小三角形组成一个最稳定的正立大三角形。而在担当的山水中虽然有常规的三角形，但更多的是倒立三角形，或是若干个倒立三角形组成不稳定的倒立的大三角形。担当敢于造险，也是最善于破险。他运用一些小景物如木桥、树木，房屋、小船、人物的点缀，使整个画面重新找到平衡点。达到了最高的艺术境界。
甚至违反绘画的常理，在他们的绘画世界中，许多事物都是表现难以理喻的，非夷所思。如八大画的石头大多都是上大下小的危石，孤立地立于画中，从事理分析，这个石头无法立足，只能是一颗飘浮在太空的陨石。而所画的水鸟，不过是一颗似鸟形的石头罢了，无法想象还能飞。荷花仿佛也不是生长在水中，已经无法分清荷花的那部分在水上，那部分在水下。一团团的墨色不过代表荷叶的符号而已。担当的山水画已经没有山水最重要的皴法，他已经不屑刻画山石的立体感和质感。只有几条表示山石的外形的线，和表示明暗的几个苔点，笔墨简略到最少的程度。而山石的根多数据是尖的，而表现水边的土堤，按事理和水交界处就应当表现水平线，可是在担当的绘画里，都变成曲线，这此山石和土堤都不是在水上，也是仿佛飘浮太空的陨石，甚至画悬崖的树，全画成倒长的树。这在中国山水画中极为罕见的怪异。从这个意义上说担当和八大的大写意在风格是最相近的。而和石涛的小写意风格就有着较大差异，
而担当和八大的艺术成就和艺术魅力，也就存在于构图的造险和破险上。
担当在题画诗中说：“山僧爱山性所狎，草笔俨然峰倒插；峰头无雨走龙蛇，画中谁信有书法。”
书画同源，书法入画在写意画中已经体现出来，在简笔画中体现得最突出。所以古人的画家的书法没有差的，只有层次上差异，作为大画家的担当、八大、石涛的书法都是上乘的，而且各有特色，
担当擅长草书由于他长期临摹董其昌的字帖，早年即得其精髓。，他的书法虽然师法董其昌，但青于蓝，从笔力上比董其昌更胜一筹。晚年书法豪迈奔放，气势磅礴。尤其是狂草，用笔老辣，，笔走龙蛇，犹如天马行空。八大的书法博采众长，虽然师从二王、孙过庭等，但以篆入行草，独标一格，既有晋人风骨，唐人的法度，宋人的洒脱，八大的书法应当说是最具个性和特色的，是最有“禅意”的。石涛的书法基本是以隶书和行书，书法宗师颜真卿，兼采众家，以隶入行书是一大特色。
画家的书法大致可以分为三类表现形式，第一种是单幅书法，是和画没有任何关系的独立书法艺术品；第二种是在书画合璧的册页中，册页中的书法也虽然是独立成篇，但已经是一书一画册页中不可分割的一部分。第三种是在画中的落款，书法和画最密切结合的一种，甚至书法是绘画中不可缺少的组成部分。
虽然三位画家都十分喜爱作册页，但担当和八大都特别喜好一书一画的册页，书画合璧，相映成趣。画中落款三人各有特点，一般的说担当的落款较少，只有在大幅作品上有较长的诗文，写字都比较小。多数作品只有“担当”二字的穷款。在册画中甚至连“担当”的穷款都没有，只有印章。八大的落款是最精彩的，成为绘画构图的一部分，有相当多的画，若只有画构图就不完整，当落款补上才成为完整的画，这是中国画家中最突出的，也是绝无仅有的。石涛是最爱在画上落长款，甚至在一幅斗方上也题满了字，几乎一半字，一半画，而且字写得特大，把一幅画的空白处全写满了，甚至压在画在写字。虽然石涛的画和字都佳，但书画结合起来，效果却今人失望。石涛的许多画被字塞得今人窒息。如果说八大把书画结合达到最佳艺术效果，那么石涛却是用字把画境全破坏了，吴冠中评论说：“题跋的书法之线或由之组成之面闯进画面与画相共处时，或是起了纽带、辅助作用，或是趣了破坏作用，而大多数情况是起了破坏作用。”石涛在获得极高声望时，也有人批评人的画“纵横习气。”石涛的得失都是性格使然，他画的最生动之处，就是信手拈来，大胆落笔，笔墨纵横。但他失败之处也在过分草率，缺乏周密的思考、缺乏细心收拾，缺乏研究精神。八大和担当的寥寥数笔，看似信手拈来，实际上是苦心经营，可能用大量时间都是在思考，而落笔可能在数分钟就完成了。连落款都是周密策划，苦心经营，达到最高的境界和最佳效果。
担当和八大把书法的笔法和修养融入了他们的绘画之中。所以取得极高的艺术成就。没有书法的功底，是无法进入中国画的殿堂，要学简笔画，那更是非份之想。
综上所述，笔者以为担当和八大的思想和艺术风格都是最接近的，是“禅画”领域中两座艺术高峰，也是中国美术史上重要的一个章节，对后世产生了巨大的影响。
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（发表于《云南文史》2007年第二期）
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禅在白鹭间
作者: qw452652 作者QQ:
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赵朴初先生有曰：禅是一面镜，它洞彻人的心境；禅是一盏灯，它照亮人的心路。能够参透&生存华屋外，零落归丘山&的人，有了任何烦恼，也是能看得开的。即便身处艰难境地，也不觉苦，所谓&日日是好日，处处沐清风&。当你拥有一颗禅心，便可以出世之心&&行入世之事，所谓&人到无求品自高&。
曾读过台湾散文家林清玄的一首禅诗：&白鹭立雪，愚人见鹭，聪者见雪，智者见白。&短短四句，貌似直白，却多隐意之美。凝炼处，享有沉思气；妙解读，需要颜色分。由&鹭&到&雪&比拟，是第一层面；由&雪&到&白&（意指洁净、清雅）的推演，则是第二层次。由鹭&雪&白的层层递进，以自然之笔引领心灵淡泊的审美意境出现，可谓妙机多多。在这里，高贵典雅的白鹭，确是&洁白孤高生不同，顶丝清软冷摇风&。
禅的境界，在乎心澄虚明；而后，向心而觉、心随境化、心识境远。儿童有诸多想象力，故快活无忧；禅者有无限的心应力，故能排除外在的诱惑、沉迷，从内心修炼，得到快乐和宁静。有首偈语说得好：&十方同聚会，个个学无为，此是选佛场，心空即第归。&只要心空，卸下赘物，你就是成佛作祖的高僧；倘若心不空，负累太多，即便日日诵经拜佛，也是个俗人。
江苏无锡南禅寺，很多有禅风古趣的人，都非常喜欢那里。游来游去，就是有一种寺外禅的意味，在空气中漂浮。杜牧诗&多少楼台烟雨中&的南朝四百八十寺，一定包含这个南禅寺吧。在这里，常常有临摹得很好的明清山水画来卖，上面题着&画中无禅，唯画通禅；将谓将谓，不然不然&的妙妙禅语。禅语因为在画面中，显得特别珍贵；于是，赝品中因有这多真味，却让不少人开始痴迷了。这种与禅意的独特拥抱，是心灵虚空的；不在乎外在物的古旧新作，只是把禅意、幻想和梦境&&做成一幕心灵的清凉水帘。此间，心中禅意芬芳，天上风轻云淡。
人为什么会有烦恼？因为空不能空，随波逐流，心念不定；因为选择太多，欲望太杂，无从选择。一切般若智慧，皆从自性而生，有定性之力，而生其心性之花。回视白鹭之美，是因它们的心是空净的。富有灵性的白鹭，擅长&择优而栖&。当所栖息的环境恶化，白鹭常会不辞而别；而当环境得到改善，白鹭又会悄然飞回。淡中求雅，才极富飘逸神韵。看白鹭伫立，收羽翼、伸缩颈，长腿轻松如梦，支撑着雪白身躯，俨然一位&雪衣公子立芳洲&。
人在红尘中，禅在白鹭间。人掸烦恼气，先懂白鹭白。
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