《鼓词散记》
温州鼓词，浙江曲种之一，流行于温州地区而得名。旧时多为盲人演唱，称为“瞽词”或“盲词”，因以唱为主，又称“唱词”。
鼓词的历史源流
按《中国大百科全书·戏曲曲艺》解释：鼓词为曲艺的一种，是由古代民间口头文学和歌唱艺术，经过长期发展演变形成独特的艺术形式。其渊源与古代民间的“说故事”、“笑话”及叙事诗的“歌唱”有关，以里巷风俗的民间故事，巫医魇祝的神仙故事，战国游说的世说故事等为来源。通过说唱，对故事人物的刻画，从地区和民族曲艺流派的交流中发展而成。
鼓词既是说唱艺术，与诗歌新乐府、近代曲、杨柳枝词等有关。乐府、杨柳枝、杨枝、柳枝词、竹枝词等，都是歌唱体的诗歌。《明代词话》中说：说唱艺术在古乐府等的影响下，逐渐演变为南方的“弹词”，北方的“鼓词”。永嘉人善作杨柳枝词一类的诗歌。北宋周行己曾经作有《竹枝歌》，南宋有陈傅良《游赵园》、叶适《橘枝词》，明刘基有《杨柳枝．过苏州》：“陌上清歌最可听，谁知此是断肠声。就中更有杨柳曲，恨杀昏鸦及晓莺。”杨柳枝词，由乐府横笛曲《折杨柳》演变而来。以四句，每句七字，压平韵，形似七言绝句，但声律灵活，平仄不拘。温州鼓词也具有相同的特点，七字句，压平韵。“前头起唱四个字，后面放下七字音”，以一韵或换韵唱完一段，都是一首长篇的叙事诗，故有唱词便是“唱诗”之说。温州鼓词与北方鼓词是近亲，形成的时间一般认为是在宋室南渡之后，东南的学术与文化走向空前的繁荣。宋陆游晚年诗中有“负鼓盲翁正作场”，“满村听唱蔡中郎”之句。《旧志》记载：陆游早年曾官瑞安县主簿，后赴闽由绍兴途经瑞安作著名的五言绝句《泛飞云江》诗。他所写“负鼓盲翁”和“满村听唱”就是写唱词的情景。永嘉后人戴文隽有《瓯江竹枝词》：
风鬟袅袅夜来香，艳说金钗枉断肠。
三十六坊明月静，无人解听蔡中郎。
蔡中郎便是蔡伯喈，是民间故事中人物。宋代已有流传“蔡伯喈恋新欢，赵五娘吃糟糠”的故事，或许是盲人演唱的曲本。元末瑞安高明以此故事改写成为戏文《琵琶记》，被誉为“南戏鼻祖”，在文学史上负有盛名。
关于鼓词的“祖师爷”，解放前塘河东有位老艺人叫陈宝生，他曾从远祖那里口传得知，鼓词的祖师姓雷，名海青，其生活年代在唐开元天宝年间，通音律，善鼓琴，唱杨柳，传人间，后被闽浙一带曲艺人祀奉为词曲的始祖。1997年l2月，浙江教育出版社出版发行的《中国曲学大辞典》巨著中确有记载“雷海青”其人其事。据载：“雷海青，唐代宫廷乐师，生卒不详，精通琵琶。”《明皇杂录》记载：安禄山兵攻长安，掠文武朝臣、宫嫔、乐师至洛阳，在凝碧池作宴，威迫乐师奏乐，雷海青掷乐器于地痛哭，以示抗拒，安禄山怒，令将其支解示众。王维有诗咏其事，《凝碧池上》：
万户伤心生野烟，百寮何日更朝天。
秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。
还有传奇《惊鸿记。胡宴长安分、《彩毫记。海青死节》、《长生殿．骂贼》等悉演其事。旧时福建蒲仙戏、梨园戏等地方剧种所供“田公元帅”相传即雷海青，却无载他是曲艺人的“祖师爷”。
另有传闻，说唱词的祖师爷是唐明皇之叔，从少爱好方伎和音乐，后因目疾，亲尝失明之苦，便教盲人以鼓词自娱。后瞽词者，祀奉他为鼓词艺人的“祖师”。既是唐明皇之叔，就该是睿宗李旦之弟了，但按《旧唐书》记载：高宗李治有八子，睿宗旦排行最后，唐明皇也就无有皇叔的可能。杜甫诗中有“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”之句，有人则认为，岐王李范是皇叔，他精通音乐，爱好工书，为雅爱文章之士，莫非他便是曲艺之祖师爷乎！又查，李范是睿宗旦第四子，更不是明皇之叔，而是其弟，卒于开元十四年（726），又无失明之载。
综上三种有关鼓词艺人祖师爷的传闻，陈宝生的口传，虽然比较客观，但也缺乏直接的文据之载，不好论定，有待后人再考。
鼓词发祥地在瑞安
温州鼓词，王超六《瑞安文史资料第五辑·瑞安近百年大事记》记载：“鼓词”由来已久，为温州民间曲艺之一，演唱者敲以扁鼓，弹以牛筋，唱出一部曲目来，唱出一部小说来，抑扬顿挫、有声有色，为一般听众所乐听，亦为一些文人所欣赏。解放前，出台演出者有东山德、郊场法、希朗、赵岩儿、林迎春、管华山等。
温州鼓词，源出瑞安。不论其声腔、道白、对话，一向以瑞安方言为标准音，俗语纯正，乡音浓郁，吐词稳健，表达清楚，使听者明白易懂。鼓词特别讲究平仄和压韵。口头文学的传艺者、词本作家、学艺者、演唱者都严格按照瑞安腔压韵，使听众听起来有节奏美。从前曾以标准方言编有《瑞安词韵韵谱》流传，为一先、二东、三江、四支、五歌、六鱼、七扬、八庚、九箫等等十四声韵。鼓词编者，依此韵谱编写曲目。艺人登台演唱，敲打扁鼓，配奏牛筋琴，用木拍小板来调谐，能奏出一曲美妙的音乐之声。根据曲情发展之需，不时可抒发出喜、怒、哀、乐之情，时而高亢激越，时而低沉悲怨，表演自如，声色俱佳，倾倒听众，尤为妇孺所爱。
瑞安素有“鼓词之乡”之称，古来温州唱词艺人大都集中在瑞安，分为南北二派：飞云江南北，以大词见长，称之“港乡派”；县城之东塘河两岸，以平词为优，称为“河乡派”。两地各有艺人数以百计，分布在乡村。抗日之前，塘河派老艺人陈宝生曾发起召开一次“唱词艺人大会”，与会者达数百之众。乐清县每年正月，各地乡村都有定额演唱“新春词”之俗，被邀请的词师数以百计，大都是瑞安鼓词艺人，足见瑞安唱词行业之盛，不愧为“鼓词之乡”。温州著名艺人亦在瑞安，解放前温州瑞安一带民间流行一个唱词谣：“赵岩儿劲，管华山琴，杨岳生文”。“赵岩儿”即善唱武词名家林朝藩。管华山建国后为瑞安县曲艺协会主席。杨岳生以唱《江南四杰》古文词著称。以上三人是各流派的代表人物，林、管二艺人已在官修地方志书上列了传。港乡有个艺名叫“曹村春”的郑明钦，后起之秀阮世池，名闻“温州词坛”，皆已成为名家。其他名师有东山德、吴希郎、陈宝生、陈宝焕、郑余弟、王水贤等，他们既是演唱者，又是口头文学的传艺家。还有三代“世艺之家”善唱“灵经”的郊场法，唱《倭袍》的迎春和唱《万花楼》的阿荣。祖孙唱词，代代相传。两代唱词人有海安阿林杨氏父子，梅头金友仁、岩方父子，瑞安郊场木、王阿坤父子，在唱词上子承父业，颇有艺名。
海安为明代的所城之地，文化较盛，唱词先生也比较多。东山德的门人林岩贤，有多部长篇词目，曾在仙岩下林连唱二月余，词本不重复。有个叫阿进的会唱么三国演义》。许金梅活动在永瑞之间，很有听众。瑞安艺人张阿考，艺名学钦，代表作为《玉蜻蜓》。薛杏锡的《薛刚反唐》，李宝福的《十美图》，戴定文的《五凤图》，陈开者的《五虎图》，陈宝盛的《四面貌》等曲目都颇有名气。瑞安阿贵好唱《七星剑》和《粉妆楼》，陈世开的《十二红》，李存期的《娘娘词》，冯白毛的《十三侠》，余建义的《飞龙剑》，阿水的《丁朱鱼》，唐高的《天宝图》等也较有名。此外还有金有、米巧、虞阿浓、季自然、阿雁儿、缪普新、钱佐臣、林朝虎、郑阿实、乃茶儿等等数十人，有些登台演唱，有些传艺弟子，也有些沦为“门头词”者。以上仅据八旬老艺人局部的回忆所写，错漏在所难免。
鼓词的曲目与乐器
唱词的传统词本十分丰富，估计达数百种之多，大部份属于口头文学。先辈艺人东山德就有长篇词本十余部。陈宝生以短折曲目为优，约六十本，有些已经失传。词本曲目之名以楼、亭、图、记、案定名为最多。旧时戏文，专门以剧本之名，编有《百戏传》作演唱。艺人们也效法此举，编有一套词本录，有“十字上”、“十字落”等，便于记忆。如“十字上”：单刀会，双珠凤，三门街，四面貌，五虎平西，六出祁山，七星剑，八美图，九龙柱，十粒金丹，百鸟图，千里驹，万花楼。十字落：万里长城送寒衣，千里送京娘，百鸟围缸，杜十娘怒沉百宝箱，九莲灯，八义记，七子十三生，六国拜相，赵五娘吃糟糠，秦怀玉杀四门，三击掌，二度梅，李一仙刺目。
以颜色为序的曲目，有红梅阁，绿牡丹，蓝桥会，白蛇传，黑旋风李逵，黄鹤楼，青衫泪，碧玉簪，紫玉钗，清忠谱等。
以古典建筑物之名为曲目的，有闹天宫，长生殿，斩经堂，四春园，甘露寺，搜书院，莲花庵，珍珠塔，锦香亭，玉镜台，粉妆楼，文昭关，泗州城，麒麟阁，西厢，聊斋，断桥，哭祖庙等。此外还有以动物龙虎等，以植物花草等，以兵器刀剑等，以取词本之名。温州鼓词之词本，历史悠久，绝大部份是把小说、传奇、民间故事改编为口头文学，以口头传承下来，故没有以文字系统完整记载的“曲艺词本目录”之书。以上所谓“词本”仅根据地方上一些老人的回忆摘抄下来，其中必有误漏，连艺人的姓名也有可能错录。
鼓词乐器，有大鼓、大锣、扁鼓、牛筋琴、三合拍和小板等，为唱词伴奏之用。扁鼓是唱词最初的乐器。“负鼓盲翁”所指就是“扁鼓”，俗称“唱词鼓儿”。用单面皮制作，其形有象北方曲艺的“书鼓”，用小竹枝敲打，而不是什么“竹筷”，其音响又象古波斯传人的，为维族歌舞伴奏的一种“纳格拉鼓”，音频较高，音色优美。另一种是“牛筋琴”，是鼓词伴奏主要乐器之一，呈长方型，用细牛筋条作琴弦，固定在梧桐板框架上，其状如“扬琴”，初时五条弦，以古乐宫、商、角、徵、羽五音为琴谱，后增至七弦和十二弦等，琴声可根据鼓词艺人唱音频率的高低进行调节，可调为高、中、低多种声音来。用牛筋作琴弦十分奇特，在中国乐器史上是独一无二的。拍、板二器用紫檀木或黄杨木制成，其音健锵，与戏班和吹打班的拍、板相同，用作打鼓敲琴的调节。温州鼓词的乐器，可与北方的京韵大鼓，南方的苏州评弹乐器相媲美，而且更有特色，艺人能独唱独奏，唱奏自如，和谐流畅。艺人在演唱之前，一般先敲奏一曲古调来，林朝藩工鼓善鼓，鼓声园润，苍劲有力，适应武词。管华山最精鼓琴，能弹古曲《海青拿天鹅》、《广陵散》、《梅花三弄》、《阳关三叠》、《雨打芭蕉》、《小放牛》等，乐声悦耳动听，高雅优美，在温州词坛上堪称“一绝”，有“管华山琴”之称。林朝藩、管华山二先生均先后离别词坛，驾鹤西去，可惜没有用录音和电视将他们演出的风姿录制下来。&&&
鼓词的分类和艺术形式
《戏曲与曲艺》一书中说：鼓词是曲艺的一种，其伴奏音乐必须有“鼓”，再加配其他乐器进行演唱。如北方有梅花大鼓、京韵大鼓、河西大鼓、乐亭大鼓等等，南方唯有温州鼓词，而丽水鼓词，永康鼓词则是温州鼓词的分支。温州鼓词亦有大词、平词、门头词之别。大词，用大鼓，大锣作伴奏，打鼓用力有劲，唱腔高亢粗犷，与平调相对而得名，由古代巫医魇祝之类神仙故事发展而来，宗教迷信色彩浓厚。大词又称“唱灵经”、“娘娘词”、“南游”和“唱太平”等。“灵经”是愿神明保佑而献上灵经之意。“娘娘词”演唱都在娘娘宫里，《旧志》载：瑞邑旧时有祀陈十四娘娘的太阴宫数百处，大都有唱娘娘词额定的旧俗。永嘉方鼎锐《竹枝词。娘娘词》论述此事：
呼邻结伴去烧香，迎庙高台对夕阳。
锦绣一丛齐听坐，盲人村鼓唱娘娘。
“唱南游”讲的是陈十四娘娘陈静姑从庐山学法成功而南归，路经温州乡村各地除魔收妖，斩杀五百年道行的白蛇精，为民除害的神话故事。词文中编有“吴郎卖纱”的故事，说的是青年货郎要到茶山营生，村姑劝他：“洪岩庙前有猛虎，石竹江岙出白蛇精。”吴郎不听，结果被蛇精化美女诱吃而成悲剧，陈十四因而怒斩白蛇精。孙衣言《瓯海轶闻》录其事。&&&
“唱太平”是在大词唱毕之后，携娘娘神位至江滨擂鼓呐喊，焚烧纸船，遣送一切妖魔、瘟神远去东洋大海，永不回头，祝地方合社太平。戴文隽有《竹枝词。纸船》记述其事：
信鬼崇巫岂偶然，而今淫祀尚相沿。
瘟神送别何方去，海上空漂大纸船。
旧时唱大词宗教仪式隆重，设坛摆香案，焚烧纸马，纸扎各种各样妖怪立在戏台上。著名娘娘词艺人港乡居多，妇孺最喜欢听。老古话：“你坐起来真象阿媛赖奶听娘娘词能。”就是说老年妇女听娘娘词很认真。娘娘词内容单一愚昧，迷信思想严重，解放后被禁唱。但也有人认为唱娘娘词是神话故事，是传统的古文化。开头是《香山》，说唱“观音得道”，接唱《蔡状元造洛阳桥》，最后是陈十四为民除害，斩白蛇精等，题材丰富，内容神奇，百姓喜欢，应取其精华，去其糟粕，让它继续存在下去。
平词是鼓词中的精粹，曲调优美，委婉细腻。用扁鼓、牛筋琴、三合拍和小板伴奏，唱多于白。长于抒情，唱腔乡音浓厚，调有原板、慢板、紧板、叠板等十余种板式。唱词多七字句，韵辙压平，语言通俗生动，有丰富的群众语汇和民间谚语。所谓“平词”是与大词相对而称之。大词伴奏为主是大鼓大锣，演唱只限在娘娘宫，曲目仅单部的《灵经大传》。而平词无大鼓大锣，演唱活动范围很广泛：逢年过节，社日庙会；寿庆婚娶，大屋厅堂；夏日纳凉，街头巷尾；禁约调解，亭楼院落；售票卖座，高登词场。能登台演唱者一二流的称“大先生”，也有二三流的一般艺人。曲目内容一般由群众“点词”，词场演唱则有广告挂牌公布。平词是整个鼓词艺术中最高的艺术；听众评论热烈、“内行”对每个艺人总有结论。有人以古乐曲“阳春白雪”和“下俚巴人”作相比说：唱最好的是科举中“一甲”，状元、榜眼和探花；其次者为“二甲”也有不少名家；三甲“进士占多数”，免强还能登庙堂。有些艺人满腹曲目，由于演技不佳，听众说他：“上台发台瘟，落台唱不完。”亦有些艺者，声音嗓哑，伴乐失调，听众难受，中途散场，评论说是：“念经请烂头和尚，不可登上焰口台”。
门头词，又称“门头敲”，伴奏乐器单一，有用鼓不用琴，用琴不用鼓，亦有鼓琴兼用者。打鼓唱词者，主要是旧社会一些流浪艺人，散布在广宽的农村里，背起唱词鼓挨家挨户卖唱，坐在农舍屋外，檐头棚下，唱起词文敲打扁鼓，曲目都是一些“段头折出”、“大部一节”，内容有历史故事，小说一回，风土实俗，轶人轶事，民间传闻等，唱毕讨取粮米、番薯丝作糊口，情景可怜，如同乞丐。卖艺者大都是些残盲之人，人数可观，生计无靠，何奈以此乞讨度日。亦有若干门头词人，虽然颇有词本，也懂得曲律，但因台运不济，难登词台。其实他们声腔不佳，演技也不精，有人形容他们“刚腔塌板齿不清，呕哑嘲哳实难听。”鼓琴唱词者，技艺稍高一点，另创艺场，有航船唱，轮船唱，市头唱，排街唱，洞房唱等，颇有听众。因为演唱曲目新颖，声腔有吸引力，活动范围宽，收益高于门头词。但也是登不上大雅之堂，与地方上“唱莲花”、“唱龙船儿”、“打花鼓”等民间卖艺者一样，社会地位低下，同是天涯沦落人。
旧时代的瑞安农村，文化不发达，特别是边远的小山村，家务劳作繁忙，历来演不起戏，更无其他文娱活动，唯有唱词的鼓琴拍板之声，给妇孺老幼送来一时欢乐。艺人以俚语演唱，内容丰富多彩，有地方民歌、城里新事，深受欢迎。至今《瑞安闹花灯》等小曲目还广泛流传。温瑞平塘河长百里，旧时通航船，民国后又通轮船，航路上就成为卖唱艺人的卖唱场所。在船仓中唱一些传统小节目之外，还有本地新闻、地方旧事，瑞安地名《仙降万全景》等，能解旅客旅途疲劳。解放前汀田牛塘村有位旅法华侨乘船中，听到艺者唱故乡地名景时触景生情，无限感慨，以三枚银圆赏给唱词人。《仙降万全景》民歌小曲目至今仍流行于民间。此外还有小谜谣：“摇摇生清风，日日在手中，年年天色热，夜夜打蚊虫。”夏夜纳凉之时，市镇街巷，卖艺人慢步鼓琴，唱起歌来：“月儿湾湾照窗纱，琴声幽扬叮叮噹。静听鼓词唱一折，可解闷热苦难当。”又歌：“头折可唱花魁女，二出织女配牛郎，三唱香君桃花扇，再唱是陈叔宝国误后庭花。”城里艺人迎春先生还为夏夜小唱编出“自问自答”四句引子：“先问：忧中乐！答唱是：灵堂之前奏鼓乐。再问：乐中忧！答唱是：花轿上门眼泪流。三问：闲中忙；答唱是：和尚五更做课诵。后问：忙中闲；答唱是：旅客候潮坐江滩。”排街小唱中，还从浙西苏南一带引进江南小调“卖花线”、“哭七七”、“十二思君”等小曲目。唱洞房：
在城乡各地，塘河两岸，每当某地有婚娶之喜，门头敲艺人汇集赶来凑热闹，洞房间里不时送出小礼品，茶食小红包，泡出“新娘茶”来品尝。唱词人总嫌小红包“利市”少，用一套戏谑调趣词句打动新娘，旁听围观者喜喜哈哈，叫好喝彩，让新娘一次再次加赏，这也是娶亲闹洞房的旧俗。艺者最后加唱《谢茶歌》，以“洞房收起吉庆鼓，春宵一刻值千金”结束。
明徐渭《南词叙录》称：“南戏发祥地在永嘉。”（这里的“永嘉”即今温州地区）元伟大的戏曲家高则诚出生瑞安，他和关汉聊、王实甫、汤显祖齐名。温州旧时有高、昆、乱、和四种地方戏，还有就是“温州鼓词”被列人中国曲艺之林。这些都是古东瓯文化遗产，璀璨夺目的明
珠。说起曲艺，曾记得北京相声演员候宝林以北京话说艺，神得绝伦，走上艺术巅峰，北京大学称他为“语言学大师”，以特约教授之名，邀请他向中外大学生讲学，名动京城。另一位京韵大鼓女演员，老艺术家骆玉笙，以声腔动人，曾为长篇电视连续剧《四世同堂》唱序曲，赢得听众。温州鼓词，乐器独特、乐声悦耳、唱腔优美、抒情细腻豪放，能与北曲相媲美。但在国艺中为何不很出名？原因有三：地域不阔，语言不通，文人不重视。若想更上一层楼，则任重道远矣！
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温州鼓词是流行于温州及其毗邻地区的一个曲艺品种，俗称“唱词”。因过去的艺人多为盲人，故又称为“瞽词”或“”。它用温州方言表演，具有浓厚的地方色彩和独特的，在清代中期已见流传。说起温州鼓词的渊源，艺人们说温州鼓词的“祖师爷”是唐明皇的叔叔。他从小聪明、善文能诗，谙音律。后因病瞽目，亲尝失明的痛苦，便教盲人唱鼓词以自误，于是民间便有鼓词。
历史溯源/温州鼓词
温州鼓词温州鼓词悠久，源远流长。从形式角度来看。它是和唐代的变文一脉相承的，因为“敦煌变文是后世各种说唱文学的先驱。”关于它的具体形成时代，一说始于。持此说者以当时历史背景和地理环境作为分析论证的依据。金兵入侵，宋室南迁。随之而来的宋代、、文化中心的南移。曲艺作为民间喜闻乐见的说唱形式，也随着的迁移而南下。另一说人为，温州鼓词“始于明代，由横阳里巷之曲与词曲合并而成。”横阳，即今平阳；里巷之曲，指的是民间小调。当时在野的文人与聪明的盲艺人，承受了古乐的衣钵，并吸收了当地的民间小调，创造了说唱形式。经过二百多年的发展，在器乐和上也日臻完善。在旧社会，鼓词艺人的十分低下，鼓词同样不为、豪门纨绔视为艺术，而被拒之于艺术之宫的门外。解放前，当时的绅士就不承认它是文艺。解放后，艺人翻了身，他们不但在政治上是的主公翁，在党和政府的关下，组织了曲艺协会。在经济上也与工农群众一样生活日益改善。于是温州鼓词得以新生。目前，温州农村几乎到处都可听到鼓词的美妙音乐，群众也喜欢哼几句鼓词流行曲调。
艺术特色/温州鼓词
男女对唱温州鼓词按演唱方式，可以分为两种：一种叫“平词”，凡逢红白喜事，或款待，或因争端认错罚词还有一种叫“大词”，也称“娘娘词”。解放前都在供奉女神的庙宇中演唱。唱大词时，用一鼓一拍，擂大鼓，敲大锣，曲调高亢、粗犷，比较原始。其主要词目为《陈十四娘娘》，唱陈十四学法灭妖的，可以连唱几昼夜。
温州鼓词有唱有说，以唱为主。它的唱腔、，带有浓郁的南国风味，鼓词的基本曲调有慢板、流水、紧板等几十个板式。由于温州鼓词是用温州方言演唱（以瑞安语言为），因此各地不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。南派曲调比较细腻、柔和；北派曲调比较粗犷、古朴。温州鼓词长于抒情，善于叙事，曲句俚质，通俗易懂，并夹有丰富的群众词汇和，曲本形式有“折书儿”、“小说”、“部书”等三种。其句法结构，基本上是七字句，有时也运用五字句及叠板等形式。其文体一般由韵文、道白相间而成。唱韵很讲究自然，音节和谐，保持了民间说唱音乐的特色。温州鼓词演唱用的主要，有扁鼓、三粒板、牛筋琴、小抱月等。因此在表演上的最大特色，是在单档表演时一个人可以敲奏四至六件乐器。同时一个人要兼扮各种角色（现有时采用男女对唱），并且要求吐字清楚和细致刻画人物。情节要交代详细，个性、神态要掌握准确，一个人能塑造多种不同性格的人物，而且会模仿各种声音，以渲染气氛。20世纪80年代，发行商录制了80多个版本温州鼓词磁带、88部温州鼓词VCD曲目；90年代，瑞安文艺人郑志强编写了《鼓词集》；2003年，瑞安市文化局组织编印了《史资料》；2004年，瑞安市建立了鼓词研究办公室，开展了温州鼓词调查研究工作,掌握了温州鼓词保护基本情况、问题和思路。这些，都为温州鼓词艺术文化资源保护准备了非常有益的研究基础、经验借鉴或者措施导向。传统曲目整理如下类别词目：&神话&长篇：《封神》、《西游记》、《南游》、《北游》、《东游》、《济公传》、《白蛇传》、《天仙配》&中篇：《张羽煮海》、《天缘配》、《宝莲灯》*、《三打白骨精》&短篇：《猪八戒拱地》*、《林香盗宝》、《对课》*&公案类：长篇&《包公案》、《施公案》、《彭分案》、《大破狮子案》、《宋公奇案》、《杨乃武与小白菜》、《李辰妃》&中篇：《颜查散案》*、《十五贯》*、《徐九经升官》*&历史类：长篇&《东周》、《西汉》、《三国》*、《昭君出塞》*、《罗通扫北》*、《说唐》、《征东》、《征西》、《反唐》、《月唐》、《残唐》、《长生殿》、《后唐》、《水浒》*、《三下南唐》、《飞龙传》、《岳传》*、《五虎平南》、《杨家将》、《呼家将》、《英烈传》、《满江红》、《大红袍》、《小红袍》、《万花楼》&中篇：《野猪林》*、《凤仪亭》*、《西施泪》*、《韩信拜帅》、《武松》*、《魏相千秋》*、《搜孤求孤》*&短篇：《杨志卖刀》*、《忠义堂》*、《周幽王玩法》*&世情类:& 长篇:《》*、《日月楼》、《九曲楼》、《粉妆楼》、《百仙楼》、《三探圣仙楼》、《连城璧》、《风雨双龙剑》、《宝骑试剑》、《双龙剑》△、《七星剑》、《三盒明珠剑》、、《定汉剑》(又名《白兔记》)、《盘龙剑》、《双剑合璧》、《八宝珠》、《恩仇奇缘》、《墨水龙》*、《金如意》、《金丝带》、《十三支金牌》、《八仙台》、《六美英雄传》、《乾坤四面貌》、《梅花英雄传》、《九连环》、《吕蒙正》、《》、《五玉牌坊》、《五凤图》、《八美图》、《十美图》、《九凤图》、《泪洒美人图》、《太阳图》、《百鸟图》、《紫金鞭》、《飞虎鞭》、《虎雷鞭》、《九龙鞭》、《金玉扇》、《双凤白龙扇》、《十美穿金扇》△、《玉羽扇》、《》、《西厢记》、《荆钗记》、《琵琶记》、《绣襦记》、《合同记》、《合同镜》、《合珠记》、《乾坤银锦记》、《一串珠》、《二度梅》*、《双珠凤》*、《双玉燕》、《双金牌》、《三门街》*
主要特征/温州鼓词
《七侠五义》温州鼓词，是流行在浙江南部温州地区的一种曲艺形式，它在温州的民间是很富有生命力的一种，几百年来经久不衰。现在，虽然是现代的形式充斥着，但温州鼓词还是在人民的心中那么牢固的扎根。如果你有心对温州鼓词作一番了解，就会发现，在温州各地的老人亭里、个体的修车摊上、小馆里都有播放这种用温州方言演唱的温州人的曲艺。这种古老的艺术现在还通过现代的制作手段，被刻上光盘，带到港澳去，传到国外去，在海内外的温州人的群体中广泛地传播，温州人称这是唱中的乡音。
温州鼓词在题材上，大都取材于民间和小说，其中以表现家庭的悲欢离合和爱情故事居多。传播的伦理道德、审美情趣，人生价值观念跟传统文化精神是相一致的。唱的具有温州人文特色的鼓词有《高机与》、《王十朋中状元》、《陈十四收妖》等，还有《九美图》、《粉妆楼》、《二度梅》、《岳传》、《七侠五义》、 等。温州鼓词是以听觉思维去联想、想象、再现历史事件与人物的图景。成为传播中国历史文化的重要途径，成为不识字老百姓所喜闻乐见的艺术表现形式。
发展历程/温州鼓词
据已故名艺人季松年、管华山说：温州鼓词，“始于，由横阳里巷之曲与词曲合并而成。”横阳是温州市平 温州鼓词阳县的古县名。它是最大的县份之一，1981年的时候，人口就达152万，后经批准分成两个县，现在的就是从原平阳县析出来。这个古老的县，有悠久的历史文化，在的时候，温州出14位武状元，这个县就占了13位。而且还出了大批的文艺家，永嘉昆曲的众多艺人就出自平阳。自古还有平阳出戏子之说。所以在平阳这块土地上诞生发展温州鼓词是很有条件的。
温州鼓词的发展，这应该归功于。平阳过去就有句口头禅：“盲瞠人唱词”，因为过去这种艺术是在市井里演唱，大多是由盲人作为职业的，所以又称“瞽词”。而且这种艺术又是在里巷之曲，民间小调中收集和发展起来的，特别地亲近于市民乡亲。当时在野的文人与聪明的盲艺人，承受了古乐的衣钵，并吸收了当地的大量的民间的艺术形式，创造了这种非常综合说唱形式。说它综合，就是这种艺术是个温州艺术的宝库，温州方言、温州的乡土音乐、温州人文、掌故习俗都可以在这里面得到体现。而且它的伴唱的乐器也是温州艺人自己发明，又经不断改造得到了提高，它的音乐非常的动听，经过二百多年的发展，音乐上也日臻完善。
主要特点/温州鼓词
表演形式温州鼓词按演唱方式很灵便，只有一个人带上一张就可以了。演唱方式可以分为两种：一种叫“平词”，用于红白喜事，或款待客人的。另一种叫“大词”，因争端认错罚词，在大中演唱的，还有一种解放前都在供奉女神的庙宇中演唱的，也称“娘娘词”。唱大词时，用一鼓一拍，擂大鼓，敲大锣，曲调高亢、粗犷，比较原始。其主要词目为《陈十四娘娘》，唱陈十四学法灭妖的故事，可以连唱几昼夜。就好比有开台唱戏那般的热闹。温州鼓词有唱有说，以唱为主。它的唱腔、曲调，带有浓郁的南国民歌风味，鼓词的基本曲调有慢板、流水、紧板等几十个板式。由于温州鼓词是用温州方言演唱（以瑞安语言为标准），因此各地语音不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。南派曲调比较细腻、柔和；北派曲调比较粗犷、古朴。
艺人们演唱用的主要乐器，有、、三粒板、小抱月等。因此在表演上的最大特色，是在单档表演时一个人可以敲奏四至六件乐器。同时一个人要兼扮各种角色（现有时采用男女对唱），并且要求吐字清楚和细致刻画人物。情节要交代详细，人物个性、神态要掌握准确，一个人能塑造多种不同性格的人物，而且会模仿各种声音，以渲染气氛。艺人们虽然是盲人，但他们非常敬业，广泛吸收评书、戏曲、古典小说的精华，加上自己的创作，很容易为百姓接受。在题材上，大都取材于民间传说和历史小说，其中以表现家庭的悲欢离合和爱情故事居多。有大小传统曲目四百多本，如《陈十四》、《说岳》、《粉妆楼》《双面貌》等。唱词其句法结构，基本上是七字句，有时也运用五字句及叠板等形式。其文体一般由韵文、道白相间而成。唱韵很讲究押韵自然，音节和谐，保持了民间说唱音乐的特色，并不乏正统的严谨。曲目有《高机与吴三春》、《鹦哥传等》，故事生动，词汇丰富，多用比喻烘托环境和描写人物性格。他们长叹短吁，富于抒情，善于叙事，曲句俚质，通俗易懂，并夹有丰富的群众词汇和民间谚语。
主要艺人/温州鼓词
温州鼓词由于温州鼓词在平阳发展比较快，上公认温州鼓词出平阳，但其中也有的艺人为温州鼓词发展和提高作出巨大的有关。如平阳鳌江郑家墩艺人（）。因为他创造了鼓词的牛筋琴，被称为现代温州鼓词音乐的奠基人。早年陈昌牌的演唱就独具特色，故尔人们尊称他“牌先”。他青年时曾当过戏班正吹，精通音律，后学唱鼓词，进步甚快。他发现原来的鼓词伴奏乐器是用牛筋绳绑在凳脚上作琴敲击，牛筋绳因缠绕方法不同，琴的音价无法控制，定调困难，在演唱中稍有不慎便会松动，且每次绑上解下很不方便，于是经过反复研究进行改进。他把五根牛筋绳并排固定在一块木板上，按宫、商、角、徵、羽五个音序排列，经多次试验后终于获得成功。不但使琴音悠扬动听，且能直接烘托演唱效果，增强艺术表观力。还可以使演唱者将手脚解放出来，更加洒脱地表演。为了加强演唱节奏感，他又在左手加了一副拍板，既可控制演唱节奏，又增强了音乐的表现力，烘托故事情节和演唱气氛，温州鼓词演唱的基本格局从此定型。一个民间的盲人艺术家，创造了这么一件音色美妙，音域宽广的乐器，实在是令后人称颂。当这件乐器在发明100后的今天，在首都曲艺大会演中展示时，众多的音乐家们为这种民间的器乐感到惊奇。
平阳昆阳镇还有一位叫艺术家叫郑永（），鼓词文学作者。青年时代迷恋传奇小说，常在茶余饭后或夏夜纳凉时给邻居或伙伴们说书唱词，颇受邻里赞赏。建国初正式在词院里说唱，还深入工厂田头，鳌江两岸，宣传新中国新社会。他广泛地与温州各地的鼓词艺人接触，逐渐了解和掌握温州鼓词的演唱格局，遂萌发创作温州鼓词的欲望，初次创作了《击沉蒋舰中字号》，并在报刊上发表，颇得好评。接着又创作了《解放一江山》。从此创作的欲望一发而不可收，先后创作《别靠天》、《古城会》、《三世仇》、《》、《儿女风尘记》、《》、 等；并对传统曲目《胭脂》进行改编。1958年，他创作的鼓词《别靠天》由鼓词艺人参加全国首届曲艺会演，获优秀奖。平阳县宋桥村黄玉臣（）原名黄熙廊，出生时即双目失明，为谋生计，少年时即学唱温州鼓词。也是享名温州的著名鼓词艺人。1951年至1957期间曾任民间曲艺协会主任。由于他天资和艺术悟性都很好，他在鼓词音乐的继承和改革方面也颇多造诣，他运用扁鼓的敲击技巧，把历史演义中行兵布阵、枪刺刀砍的情节演唱得唯妙唯肖，使听众有身临其境的感觉，被温州曲艺界誉为“平阳鼓”。代表作有《岳传》、《隋唐演义》、《北宋杨家将》等。
传承意义/温州鼓词
温州鼓词温州鼓词是温州的“特产”，是传统艺术，它的存在和发展是温州的民间艺术家们尤其是平阳鼓词艺人的贡献，使这个民间的艺术至今还富有这么强的生命力。
温州鼓词的艺术传人已知的有清代的白门松、阿光儿、毛行发、，民国时期的卿、陈壬莲、李庆新、李林姆、白象珍、王阿坤，成立以来的管华山、、、丁凌生、陈志雄、方克多、、等。进入21世纪以来，温州鼓词的发展 面临困境，演出很少，传人断档，急需保护。&瑞安鼓词的起源和发展&&　　瑞安鼓词历史悠久，源远流长。从文学形式角度来看。它是和唐代的变文一脉相承的，因为“敦煌变文是后世各种说唱文学的先驱。”关于它的具体形成时代，一说始于南宋。持此说者以当时历史背景和地理环境作为分析论证的依据。　　金兵入侵，宋室南迁。随之而来的是宋代政治、经济、文化中心的南移。曲艺作为民间喜闻乐见的说唱形式，也随着民族的迁移而南下。陆游的《小舟游近村，舍舟步归》：&“夕阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场，身后是非谁管得，满村听说蔡中郎。”&就生动地描绘了江南农村演唱鼓词的盛况。陆游所指，相当部分人认为，它是北方南下的鼓词，这就为北方曲艺南下找到了依据。　　瑞安地处浙南，经济繁荣，文化发达；又邻近我国对外贸易的重要港口温州。宋室南迁后，因温州使成了南宋王朝的大后方，因而，与外地交往也更为密切频繁，这为鼓词形式的进入创造了一定的有利条件，作为浙南地区最大的曲种瑞安鼓词产生和发展在此时，是有很大可能性的。　　鼓词最早见到文字的，乃是清代赵钧的《过来语》。赵钧(1757)，世为学究，颇多著述。他从嘉庆丁卯年(1806)始撰《过来语》，其中说：“嘉庆、道光年间，有白门松最善唱词，到处皆悬灯结彩，倾动一时。”从书名《过来语》以及书中所载内容来分析，可以得出下列结论：一、1806年前已有鼓词流传；二、白门松是“倾动一时”的“最善唱词”者，可见当时还有中下等水平的艺人，证明当时“唱词”比较流行，鼓词艺术已见成熟。任何一个艺术门类，从它形成到成熟，都有一个相当长的发展过程，戏曲从形成到发展就经历了几百年。当然，瑞安鼓词并非戏曲，但从嘉庆年间瑞安鼓词的兴盛，并且出了名艺人这一点来看，瑞安鼓词源于明代或明末清初之说是较为可靠的。如是，瑞安鼓词已有三百余年的历史了。&&&&瑞安市现辖8个片区，计100多万人口。瑞安人自古以来就十分喜欢听鼓词，据张纲《杜隐园日记》载：“晚，是处搭一戏台，悬灯结彩，雇一盲人唱《陈十四收妖的故事》。台下男女环价坐，听者不下千余人。少年妇女，轻摇圆扇，露坐至五更始返。”这些记载，既反映了历史上瑞安鼓词在城乡活动的情况，又说明了群众对这一说唱艺术的喜爱。解放初期，瑞安就有词场47家，比较正常营业有36家。城乡听众不但就近到词场听唱，而且还可以听瑞安广播站点播的“瑞安词场”节目。&&&&1983年瑞安张瑞星音像公司录制了瑞安鼓词录音带，发行国内外，深受听众欢迎。1998年瑞星音像公司制作了鼓词VCD，更受听众欢迎。以前，一些乡镇如召开大会，往往把演唱鼓词作为“开路先锋”，以召集群众；为配合党的中心任务的宣传，如计划生育宣传，反盗窃宣传等，鼓词就更发挥了“文艺轻骑兵”的作用了。&&&&群众的喜爱，带来了鼓词形式的繁荣，同时也促使艺人队伍的壮大。据1986年统计，瑞安市有鼓词艺人197人，如以每一艺人每年演唱一百场，每场听众150人计算，年听众总数量可达300多万人次，鼓词艺人队伍之大，有赖于鼓词拥有广大的听众，听众之爱好，又有赖于鼓词　　通俗易懂、雅俗共赏，同时还有赖于瑞安古来的民风习俗及鼓词独特的艺术形式。&&&&1、瑞安鼓词的艺术特点　　瑞安鼓词是使用的一种说唱艺术，为什么以瑞安方言音韵来演唱瑞安鼓词呢？&&&&&一、&较之其它县区，瑞安鼓词之风尤盛。&&&&&二、&瑞安城关方言喷口重，宜辨别；声调多变，富有音乐性。&&&&&三、&瑞安城关方言音韵部少，这就使每韵部包含的字数多，善于表达内容及便于艺人记忆背诵。　　瑞安鼓词的演唱形式，分“大词”和“平词”两种，以一人演唱为常见。大词，宜唱经卷书。流传词目有《南游》，民间又称大词为“娘娘词”。清、郭钟岳的《瓯江竹枝词》：“呼邻结伴去烧香，迎庙高台对夕阳，锦绣一丛齐坐听，盲词村鼓。”即演唱大词。　　平词，适合演唱以传书，小说编成的词目。瑞安古来习俗，凡村遇社日庙会，神佛开光，宗族宗谱，家逢寿诞，婚丧嫁娶，或夏日纳凉，或犯禁、争端认错等，总喜欢邀请鼓词艺人去演唱。村头巷尾，草坪中堂都可作场，多则连台数日，少者一夜即止，曲调文雅，赏心悦耳。演唱时，艺人把一张约1.5市尺见方的凳子倒置，用带子把四只凳脚绷成网状，右前放扁鼓，牛筋琴平直摆在正中，右面后凳脚上系着抱月(梆)，前围一幔。现在，一些艺人又在右面凳脚上挂堂锣，以增加音乐气氛。表演时，艺人端坐椅上，左手持鼓签(筷子)，敲奏琴、鼓、梆、锣(堂锣)，与此同时，表演者兼生、旦、净、末、丑于一身，要求吐字清楚，情节交代分明，神态掌握准确，人物刻划逼真，若非苦练，确实很难成功。&&&&瑞安鼓词以一演唱(单档)为主，但也存在双档、多档的演唱形式。双档，习惯上称为唱“对词”。或二男、或二女，若一男一女，基本都是“夫妻档”，当然，也有“兄妹档”。70年代末，瑞安排练了以瑞安鼓词曲调为基础的鼓词剧《秋江赶船》参加温州地区曲艺会演，并进行巡回演出；鼓词剧《寡妇门前》，在1984年温州群众文艺会演中，受到群众一致好评。&&&&瑞安鼓词的主要伴奏乐器有扁鼓、三粒板(拍)牛筋琴、小抱月(梆)等，较有特色的是牛筋琴。牛筋琴产生于清光绪中叶。后瑞安一个叫广全的艺人又把五弦发展到七弦，伴奏上又加上小抱月，此举顺应了鼓词伴奏乐器进一步改革和发展的要求。　　瑞安鼓词的内容大都取材于历史小说和民间传说。分其类别，大致有神话类、历史类、武侠类、世情类、公案类，其中以表现朝庭的忠奸斗争，社会上的颂善惩恶，家庭的悲欢离合和爱情故事居多。　　瑞安鼓词有说有唱，以唱为主，代言叙事相结合，行词流畅，音节谐和，长于抒情，善于叙事。其文体韵散相间，诗文合璧。散文部分包括叙述语言和人物语言。叙述语言以第三人称出现，有表(白)、评(白)之分。表(白)用来叙述故事、刻划人物、说明事件、描绘环境，同时，还对人物性格成长的某些特点、事件发展的某些环节、环境气氛演变的某些方面作适当的交代和说明。评(白)，即表演者对故事、人物或某一事件发表评议，人物物语言以第一人称出现，有对白、独白、咕白等。咕白，是人物抒发内心情思，类似戏剧中的旁白。&&&&鼓词的韵文包括三个部分：一、唱句；二、含句；三、数板句。唱句的句法结构以四三式的七字或或加冠七字句为基本句式，有时，为加强气氛，也运用五言、大言。唱句除首句起韵外，其余奇句落仄声，不求合辙，偶句落平声，必须押韵。韵分：先、冬、江、支、歌、渔、阳、更、贞、灰、真、山、寒、由、知、来十六部，只论平仄，不分阴阳，其中“先”部和“来”部，“歌”部和“由”部有许多字韵母收音相同或相近，可以互借，其他不可借用。唱句中间换韵，以道白后换韵为好，也可以在唱句中直接换韵。唱句用韵避免连用相同字或同音字。唱句有表唱、人物唱之分，意义与表(白)，人物白相同。含句是词中人物韵白，有台引、定场诗、出场白等。其声韵要求和唱句同，句式不限于七言。念句可套用曲牌，如《点降唇》、《扑灯蛾》等，它的确良句式声韵按谱填词；不用曲牌的，可用戏剧韵辙。数板句大都采用三、五字相同的句式，上句平仄不拘，下句押韵。用韵平仄均可，一般押仄声韵。韵字要求同一声调，或上、或下、或入，一韵到底。数板句除两一韵的特殊用法外，中间不宜换韵。　　瑞安鼓词的唱腔、伴奏音乐是在不断借鉴、创新中发展起来的。原始的鼓词曲调平板单调，基本上是吟哦式的上下旬结构。后来，艺人们吸收了民间小调、田歌来充实鼓词音乐。鼓词音乐真正起重大变化，解放后的数十年间，体现的最为明显。阮世池、郑明钦等著名艺人，借鉴吸收了诸如应变剧、越剧、瓯剧、高腔、梆子、黄梅戏等戏曲音乐为已有，并不同程度地套用戏曲曲牌音乐，形成了各自不同唱腔的艺术流派，丰富和发展了鼓词音乐。于是瑞安鼓词不仅在词目上，而且在音乐上同上述戏曲剧种及其他曲种有着密切的关系。&&&&艺人自我完善是一方面，另一方面，一些热爱地方曲艺的音乐工作者，为发展鼓词乐也不遗余力，他们所作的贡献，是很值得称道的。瑞安胡广泽、胡平致力于曲艺音乐改革，先后为《陈家大妈访农庄》、《送粮》、《古道别》编曲。其中《古道别》由中央人民广播电台播放多时。瑞安胡平，不仅能弹能唱，且对鼓词音乐也矢志创新改革，他的《刑场上的婚礼》，获1979年温州地区曲艺会演音乐创作奖；《法庭擒鹰》获1986年浙江省新曲(书)目比赛音乐创作奖。　　瑞安鼓词音乐是一种板式变化音乐，有九种基本板式，常用曲调有正、反太平调等(详见音乐释文)。这些基本曲调和板式的形成，离不开历代艺人及热爱鼓词的音乐工作者的不断实践和不断总结。&&&&2、历代艺人名辈和文人创作　　在瑞安鼓词的发展历史上，曾出现过不少名艺人。他们在表演上各具特色，有的重唱，有的重白，有的擅长抒情，有的擅长叙事，有的擅长琴鼓伴奏。文武粗细，异彩纷呈。&&&&清乾、嘉年间，有白门松、阿光儿名闻遐迩。白门松不只是赵钧对他作过评价，又项嵩《午堤集》：“瞽者白门松，工唱词，远近争致之。名且出于其乡土族以上……”可见白门松声誉之高。阿光儿，以诙谐闻名，演唱时能随机应变，出口敏捷，。&&&&同、光年间，有上坞发、毛行发、东山德、陈昌牌等名扬曲坛。张纲()的《杜隐园日记》赞道：“同、光之间，以唱词知名者，无如上坞发。阿发唱词，皆，无一，其所唱《》，尤脍炙人口。而今日(1906年)则推东出德为巨擘。”“初五日霁，是日东山德来予家唱词，词目为《双面貌》。午后唱一本，灯下又接唱，约至四点钟始罢。所唱故事，乃两生，皆面貌相同，而悲欢离合，情节颇佳，阿德又唱得淋漓尽致，故听者皆忘倦云。”　　四十年代，名艺人层出不穷，民间则广泛流传着这样一首顺口溜，即“的劲，叶岳生的文(以演唱《西厢记》闻名)，管华山的神，郑声淦的琴，阮世池的音。”当然，像高美卿、郑明钦等都很有成就。　　五十年代，阮世池成名，树帜曲坛，在艺术界产生影响。&&&&六十年代中期至七十年代前期，因受“十年浩劫”，名师无从诞生。&&&&八十年代，新秀犹如雨后春笋般破土而出，瑞安有徐玉燕、阮爱兰、林秀珍这些脱颖而出的新秀，使瑞安曲坛又充满着活力和生机。此外，唐孙文、、黄世铭、等一批中年艺人也各红一方，成为当今曲坛的骨干力量。　　瑞安鼓词的繁荣，文化人的功劳是不可磨灭的。由于艺人文化水平的局限，先时的鼓词内容大都为口传身授，师徒相传。据说《十二红》词目，还只能传授瑞安市内的瞽目艺人。他们此为，无非是防止他人争夺自己的饭碗。随着从艺人员的增多和听众要求的提高，艺人意识到这种传艺、传词方式不仅因代代相扣，造成一代不如一代的局面，且更谈不上提高与发展。于是他们之中一些人，除自己进行创作或改编外，还聘请文人为自己编写词本。一些有识或失意的文化人被鼓词这颗明珠的光彩所吸引，也乐于此道。清末民初，瑞安黄体芳、任满苏州学政回乡，带回弹词唱本并予以改编。四十年代，艺人从事改编增订本较多，稍见成就的有管华山、杨志鸣等。瑞安的解放，也为瑞安鼓词创作带来了繁荣局面。五十年代，瑞安贡献最大，经他改编的剧目有《描金凤》、《三国》、《粉妆楼》、《反唐》等不下几十中(本)。　　八十至九十年代，曾一松、、张鹤鸣、陈锡权、郑志强、蔡秀钱、凌康君、项积林等这批瑞安鼓词创作编写人员，还多次获奖。(获奖人员或获奖鼓词词目略)在瑞安鼓词创作繁荣的同时，鼓词理论研究也逐步开展和深入，宋维远对此颇有成就。&&
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东南大学学报（哲学社会科学版）
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