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怎么差别音箱品质的好坏
怎么差别音箱品质的好坏 常见问题
　　近来，已渐渐成为一支家用 电器行业的主力军，相信有许许多的的工薪阶层、普通百姓，也想在闲暇之余品上一杯醇酒、赏一段巨片、听一支美曲。您若正想买一套家用音响或家庭影院，但又不是十分了解市场上这些淋琅满目的产品，此文或许正好能带给您一些帮助。　　AV与HIFI　　家庭影院 又称AV中心，&AV&的A是指Audio（音频），V即是Viden（视频），AV系统是以音视信号的重播做为首要前提来配置的。不论HIFI或是AV，它们的虽一的共同点就是――重播软件而且一定要最大限度的高度的精确保真。　　那么AV能否与HIFI（高保真重播系统）互相兼容吗？这个问题困扰了许许多多的音响爱好者甚至是发烧友。其实早在一九九四年刚刚兴起AC3（杜比数码环绕系统又称DD）之时，杜比试验室即对AC3系统的音箱有一个令人望尘莫及的要求：为使重播出来的信号具有高度的一致性和音染取向，至少应有五只完全相同的可重播20HZ――20KHZ的全频带音箱，分别用于中置、前置和后置。还应至少具备一部30HZ以下信号重播能力的超重低音音箱。如今，能达到这一要求的音箱少之又少，在民用音响商品中，即使你找到了真正能重播20HZ――20KHZ信号能力的音箱，其报价恐怕会让你目瞪口呆！　　相对于杜比试验室而言，HIFI不是一个组织，HIFI系统也从来没有对一套器材有什么要求或者规范。即是说，不论你有什么样的音响什么样的土炮，只要你认为它是HIFI的，那它就是HIFI的。所以，大家在买音响产品之前，一定要了解到一个实质性的问题：AV比HIFI的要求高德多，花费也高德多。家庭影院与HIFI根本也好不存在兼容与否的问题，因为HIFI发烧友对音乐的重播要求是力求&原汁原味、高度保真&，而AV则对整套系统有了一个规范的说明，并且在摆位上较双声道的HIFI系统更难调整。　　那么，你的这套花费巨大的AV系统或者想要买的这套家庭影院是否真的符合杜比试验室的要求吗？如果达不到杜比试验室的要求，那么至少应该有一个杜比试验的授权标识吧？这实际上就是一种妥协，音响本身就是一种妥协！即使我们明白自已买回家的不是一套真正意义上的家庭影院。有的朋友会说：我用不着那么专业。其实您并不知道，AC3和DTS就是为专业影院而开发设计的，THX更对系统和环境都有十分专业的要求，目前全球拥有THX认证的电影院不过百十家而已。可见，想玩好AV并不像一些初烧的想象的那么简易和容易，也没有几个发烧友具备DTS和THX标准所要求的聆听环境的条件，现在所谓的大多数的家庭影院跟真正THX、DTS、AC3还相距甚远，我们的家庭影仅是有些环绕声的效果而已。　　我不是讲专业，而是在问：您到底可以可以在失真度上妥协到什么程度？您到底可以接受什么样的失真？如果您买一套影院只是为了充当门面的话，我劝您还是舍弃吧，因为这笔花费还不如您买一架钢琴显得更有品味。如果您对音响的选购、搭配、品牌还不够了解，那么下面笔者就来教你如何选购影庭影院。　　一、教你选音箱　　不可否认，在当今音响器材的发展史上音箱一直是最为落后于功放和音源的。就目前的技术而言对于&高度保真&还只能是相对意义的&高保真&。在整套器材中，失真度最大的就是音箱。喇叭的振盆在功率放大器的电流做用下产生空气振动，于是我们便听到了声音，但振盆的运动中会产生高次谐波和对某些短促的声音产生严重的失真，这种失真叫瞬态失真，相对而言，书架箱的瞬态反应要明显好于落地音箱，但小型书架箱的缺点是重放音乐的动态和气势远远不及落地式音箱来的凶憾，于是一些落地箱经常会采用几个小尺寸的扬声器单元代替一个大口径的扬声器单元以综合小型书架箱和落地箱的各自优点从而取长补短提高声音的重放质量。但功率放大器的好坏直接影响着扬声器的重播质量，有经验的发烧友经常是像盖一座房子一样先根据所择的音箱（就像房子的地基）来搭建整套音响系统，不仅科学合理，而且还会少走许多弯路从而节省了换机的开销。在中低价位上，书架箱相对于落地箱因为较容易驱动而且适合普通家庭的听音环境而成为了许多发烧友的首选，理论上，听音面积如果在二十平米以下最好还应选择书架箱为宜，因为我不得不考虑房间的驻波混响问题，如果音箱过大，驻波较重，那么重放出来的声音将乱得一塌糊涂。如果听音面积在二十平米以上，则应考虑落地箱或大型书架箱为宜了。不论房间多大，都应考虑房音的吸音特性，搞好房间的声学处理和摆拉，才是靓声的基础。　　个几乎每家音箱厂商都有自已的风格和声底取向，大至上，英国音箱声音柔美耐听，各频段衔接比平较平衡，适合大多数消费者的听音习惯；美国音箱热情豪放，声底硬朗明快；法国音箱则以声底华贵空气感卓越所著称，丹麦音箱的声底则以高解晰力高密度感为发烧友所钟爱。在选购音箱时，应买那些比较有口碑大厂品牌，如常见的英国mission（美声）、B&W、spendor（斯奔达）、Tannoy（天朗）、AE、沃夫德尔（乐富豪）Harbeth（雨后初晴）等；美国的JBL、Infinity（ 燕飞利仕）、Thiel（超奥）等，法国的Triangle（三角）、Jmlab （劲浪）、丹麦Dyn奥迪o（丹拿）Jamo（）、加拿大的Mirage（米拉奇）、Energy （能量）等等。　　国产音箱产品则风格差异较大，较知名的品牌有、钟神、惠普小旋风、何氏、澳鲸、等等。这些厂家的音箱一般在素质和工艺上都可令人放心，支持国货的朋友尽可以多留意这些厂家的产品。　　在买时我们还应注意一个指标上的问题，在功率标称上，一般大厂的标称较为严谨，通常都是&推荐放大器功率&，音箱的功率指标为选择什么样的放大器其实没有什么太大的参考价值，灵活度则表标当放大器输出1W功率的1KHZ正弦波信号时，距音箱平行一米处所获得的声压值，民用产品一般都在86dB――92dB之间。灵活度越高就越容易驱动，同功率中获得的声压级数就越高。　　音箱的阻抗值是用欧姆来标注的通常，音箱的阻抗越低，便越难于推动。音响器材的输出电压会随负载阻抗的变化而变化。实际上，高输出阻抗的音响器材就比低输出阻抗的音响器材输出的电流要少些。对于放大器连接音箱来说，电子管机应选用与其输出端标称阻抗相等或接近的音箱，而晶体管放大器则无此限制，可以接任何阻抗的音箱。对于中低价位的音箱，推荐选用阻抗为8&O或更高的音箱。中置和环绕箱，理论上应该同主音箱是一模一样的，但考虑到普通消费者的实际情况，如条件许可，建议大家最好选则与主音箱同一品牌的中置和环绕箱。如果预算有限，选用物美价廉的国产名牌音箱厂家的中环也未尝不可，如惠普小旋风、澳鲸等。　　二、功放的选购　　常见的功率放大器分为甲类、甲乙类和乙类，其中甲类（A类）放大器的优点是无交越失真和开关失真，而且谐波分量中主要是偶次谐波，在听感上低音厚实、中音柔顺温暖、高音清晰利落、层次感好，十分讨人喜欢。但由于甲类功放器十分低效，整机成本极高、和器件长期工作于大电流高温下，容易引起可*性和寿命等方面的问题，使用的人群大多是有些资历的老发烧友。甲乙类（也称AB类）放大器在低电平驱动时，放大器为工作在甲类状态，当提高驱动电平时，便转为乙类工作。甲乙类放大器的优点在于它比甲类提高了效率，虽然失真比甲类大，然而至今仍是应用最广泛的晶体管功率放大器的样本，AV功放大多采用甲乙类设计，我们在选购AV功放时除应注意其输出功率以外还应考虑其输出电流的大小，理论上，输出电流越大，对音箱的控制力就越好，功放指标中的信噪比即是指又称为讯噪比，信号的有用成分与杂音的强弱对比，经常用分贝数表示。设备的信噪比越高表明它产生的杂音越少。家用影音设备的信噪比应至少达到90dB以上。放大功率的标称一般都用W表示，但应该注意其标称的条件：如8&O，100W（A计权RMS），如果为6&O100W（A计权RMS）则比前者的标称要缩水很多了。这一点上要引起消费的注意。　　目前市面上的AV功放仍以日本品牌为主导，如MARANTZ（马兰士）、SONY（）、Teac （第一音响）、Denon（）、Onkyo （）等，同价位中个体素质、功能等区别都不是很大，关健就在于与音箱的搭配中取舍其声音的走向。欧美的AV器材较为昂贵，市场上也很为少见并且性价比不高，在此就不做推荐了。值得一提的是近来国产品牌的AV功放在质量和声音上都较过去有很大的提高，并且性价比极高，值得留意的国产品牌有钟神、斯巴克和柯颂等。　　三、音（影）源方面　　现在的主流影源仍以DVD播放机为主，由于日本品牌的DVD机在技术上较为成熟，而且在画面质量上同价位的进口品牌的DVD机要比国产品牌DVD机更胜一筹。有的影源可以兼容新一代的音频格式&DVD-AUDIO&&或SACD&，不论您是不是发烧友，本人都不赞成买这种兼容的机器，一是成本增加，二是由于光碟源稀少并且报价昂贵，三是因为&DVD-AUDIO&和&SACD&均是新一代的纯音频格式，在DVD播放机中兼容这些格式只能是卖点之一，无论在工艺要求还是声音素质上都没法与专用的&DVDAUDIO&或&SACD&相比，如果想在AV系统中兼顾欣赏音乐，那么在目前来看还是再单独买一台纯CD机比较理智。但要看器材档次，市场上一千多元的CD机不论进口还是国产，跟DVD重播CD的音质相比并不会带给您太多的惊喜，三千左右的报价就有很多可以选择的机型了。由于DVD的关健技术仍然掌握在国外一些厂家的手里并且技术已十分成熟，因此推荐大家买如SONY、PIONEER、、东芝、Philips、YAMAHA等进口品牌的DVD碟机，买时还应注意避免重复投资，因为现在的AV功放都带有DD和DTS双解码系统，因此在买DVD机时就可以不必再买带有双解码的影碟机，还有卡拉OK功能、图片浏览等等，没有这些功能便意味着碟机成本的降低，买的DVD机只要画面满意就是最大的成功，不要盲目追求一些可有可无的功能。省下功能的钱大可买些光碟在家欣赏，或买些线材来调配器材了。　　最后我还要在这里提一下老声常谈的器材搭配问题：有些朋友往往非常注重单件器材的素质，却忽略了这些高素质器材的个性，比如喜欢音色较中性的朋友，他的音箱声底音偏薄，那么在搭配的时候就要找一些厚声底的（比如马兰士）放大器来驱动以取长补短。反之音箱的声底偏厚，就找一些高频比较亮丽的功放来推动（如天龙），又如果他就是喜欢厚声或偏亮的音色，那么这就要根据个人的口味而精心的调配了，在搭配的过程中还要牵涉到器材的电源、线材、音箱脚架等微观的调整，有的发烧友整套器材在不断调整了多年以后才找到了相对比较满意的音色和音质，这也是&发烧&的乐趣所在之一。　　线材、听音环境等诸多因素对器材音质的影响也启着非常重要作用。所以别人认为好听的东西你自已却并不喜欢，别人推荐给你搭配组合也不一定就是您理想中的器材。所以在您决订买之前，建议大家&三多&即：　　一：多听――多听一些不同品牌的器材，确认自已的喜欢的风格；　　二：多看――多看一些专来的家用 电器及音响类杂志，了解一些音响方面的常识对您买器材是有很大帮助的；　　三：多问――多问一些身边或网上的老发烧友，说出你的想法让大家帮你一齐来参考，这样即可以了解到大致的市场行情，又能很大程度的避免被*商所骗，但别人的意建只能作为考参，绝不能盲从而买了一套自已并不认可的器材。器材的选购一定还要看自已的经济能力，不可盲目的追求器材档次而互相攀比，适合自已的器材才是最值得买的，无论欣赏的是电影还是音乐，都要以&人&为本。　　我买音响器材和升级的经历　　个人认为玩音响，首先要弄明白自己的迷恋程度和音乐品味（音乐类型、音色特点）。大多数人都喜欢音乐，每天也能主动被动地听到音乐，但每个人喜欢音乐的程度不同，这就决定了你买音响投入资金的多与少。很多人结婚前或是年轻时，非常喜欢听音乐（特别是流行音乐），但婚后随着生活的压力（物质的精神的）增大和激情的减弱世俗化的加深，每天除了工作更多地是忙孩子，静静地坐下来欣赏音乐成了奢求。音响更多的是摆设，这也就决定了在自己结婚成家时，对选购音响的投入资金情况。如你坚信自己能保持自己的激情与个性不会象常人那样陷入世俗的生活中去，那就可以选择您心目中理想的音响器材；反之，您就花费3000元左右，买一套组合音响，带CD、MD或MP3、卡带，既方便又实用还不会扰民，以后还能给孩子当玩意儿。　　买音响千万要弄明白自己的音乐品味（音乐类型、音色特点）。如果你只是喜欢流行音乐，那就没有必要花费太多的金钱买音响器材，因为流行音乐的特点（演唱者的发声、音乐演奏的乐器等等因素）决定了它的各种标准相对不高，所以对器材的重播要求也不高。如果你喜欢古典、爵士等音乐的话，那就要好好下一番功夫来选择您所需要的音响器材了。选音响器材同样遵循一分钱一分货的原理，但不同品牌的音响器材的音色及特性又不同，比如速度、吃功率程度、细腻度等等。这就需要多听多比较，真正弄清自己的口味。我玩了十几年的音响，最大的体会就是别指望一步到位。70年代末的单声道砖式收录机，80年代中期的声宝（夏普）777；90年代初的落地套装和CD加土炮的HIFI组合；每一次的升级都让我欢欣鼓舞也叫我越陷越深。94年在北京听了丹卖的皇冠，马上就知道了什么叫差距。95年春节初八（节后第一天开门），心中装着丹卖的皇冠在广州番禹易发市场转了一整天，结果发现很多让我着迷的器材但超出预算太多没法下手，当晚入住龙泉（就在易发旁边）。第二天经过反复比较终于选择了君子爱诗+ProAc的Stduio100+AQ的线材，这以后的日子我沉浸在音乐的海洋中。自这次易发之行后，我迷上了另一样东西--香港杂志《音响技术》，从中我学到了很多东西，也使我对自己的器材有了客观的认识：解析力不错，音乐味道浓，但动态差了许多。有了这些认识也使我对现在拥有的器材有了不满，觉得当初的选择不够专业，不够全面，有了升级的想法。97年元旦，我再次来到了易发。经过近两年的学习和研究，音响的学问长了不少，知道了自己需要什么样的音乐以及什么样的声音。还是入住龙泉，经过试听比较有了两种选择，ProAc的R1sc和威武的书架顶级，R1sc的音色叫我着迷，声音的细腻度特别是高频叫我不能，威武的声场和中频的密度同样没法使人忘怀。两个牌子的新货和煲过的&旧货&对比变化非常明显，怎么办？这时我又试听了ProAc的R2.5和R3.8，（十几万的R5我没敢听，当时觉得一生也不会买得起。）　　因为我最爱听弦乐，而ProAc的音色正对我的口味，它那明亮通透的高频和高解析力是我的最爱，R2.5和R3.8所表现出的从容不迫是R1sc所不及的，当然报价差距也是巨大的。这时候我看到听音室内（大约40平方米）摆放着5.1的AC-3影院系统，AV功放是DENON的最新合并顶级AVSI（记的不是太清楚），播的是DVD《最后的刺客》。在那时候DVD的5.1AC-3影院系统是新产物（我还沉醉于LD中）代表了一种方向。我决定先选择R1sc，待以后升级时用作环绕。而功放我选择了新上市的DENON的合并旗舰PMAS1，试听时印象深刻，解析力强，劲道足，反应快，声音中性。而CD机我一步到位选择了DENON的合并旗舰S1，平衡线及同轴线、音箱线还是一水的AQ。这一趟易发之行，用随行朋友的话就是开回了一辆夏利（97年的价），从回来到98年5月，我用这一系统尽情享受，除了上班，回到家就是听CD看LD好不自在，稍微的不足就是：1、器材太占地方。为了最大的发挥效果，一间屋（14平方米）被我占的满满的，CD机、功放摆到了地上，音箱堵住了门，墙上是壁毯和挂帘（为了听音效果），经常要忍受老婆的唠叨。2、象《阿姐鼓》、《央金玛》、《1812序曲》等大动态的作品，重播效果感觉比理想状态有差距。　　这一神仙般的日子到98年5月份结束了，因为工作占据了我的整个生活，几乎每天都是早8：00出发晚9：00回家，繁忙成了家常便饭，也使我远离了电视、音乐、报纸、书刊等等，现在回想起来，自己都不理解当时是怎么过的。99年5月份因工作调动，使我终于摆脱了繁忙又回到了以前的神仙日子，但听到熟悉的音乐时，感受有了变化。可能一年的繁忙（对社会、人际关系等多方面有了具体的认识和更深的体会）使我整个身心和以前相比有了很大的变化。过去我爱听的作品有了新的理解，过去不常听的作品现在却很上隐，非常注重音乐作品丰满、和谐的美。这一期间因口味的改变，将音箱线也换成了瑞士的瑞宝，使系统的速度慢了下来，声音圆润丰满了许多。　　2002年冬，因为要买新房，准备建一套AV系统，决定先买箱子等搬家时已煲好了能直接听，又去了广州。因市场的变化易发转行了，我来到广州海印在聆听比较了如：B&W8系列、SONUS FABER的名琴系列、DANI系列、KEF系列等等系列后还是选择了ProAc的新旗舰落地箱。不是别的不好，象SONUS FABER的名琴系列在播放弦乐作品时令人动情令人难忘，而且箱子做得简直就是艺术品，可以传世。但买它得预订需要等意大利厂家的批示，搞好后经香港运抵广州，需买家亲自验收，做箱子的（校声）是一位80多岁的意大利老人，时间不能确认，除了不用验明身份，买它就象买劳斯莱斯一样，而且用它做AV的主声道放枪炮声简直就是暴残天物。B&W8系列需要重量级的功放，非常难伺候，而ProAc只要求功放的素质高，并不需要大功率，加上我也听惯了ProAc的音色，建AV需要各声道的音色一致，只能是它了。回到家别的什么都没换，接上新买的大家伙一听，在自己的家中终于获得了那种期盼中的理想声音。音量开到10：00位置，声音充满整个房间，那声场；那细节的交待；那从容不迫的感觉；那高音的泛音；中频的密度；低频下潜之深及力度........总之以前播不好的作品全都解决了。以前听说的和感觉的都是小房间用书架箱，从未想到用落地大箱，但实际效果和想象太不一样了。现在还未般新房，AV系统还未建起来，中置、炮、AV功放还未到位，但看DVD时的感觉已经很棒了。　　以上就是我选购器材和升级的经历，愿对想买音响器材的朋友有所帮助，也算是给我发短信询问音响问题朋友的答复吧。切忌！玩音响时：1、得不到的是最好的 2、追求一步到位 3、　　没弄清楚自己的需要急着下手 4、别对广告及市场占有率太当真。　　以上内容，作为我的一点点心得传授给大家，只是希望对大家选购器材能有所帮助，文中如有不妥之处还望见谅。
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.如何评价音响的好坏 :音响二十要
TA的每日心情开心 22:41签到天数: 70 天[LV.6]常住居民II
音响第一要：音质
　　音质是指声音的品质，许多人都把它与“音色”混淆了。什么叫作声音的品质？当您在说一双鞋子品质好的时候。您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材“耐不耐听”！就好像耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。一件好的音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。或许我这么说您还是认为很抽象。其实不然，我可以再举实列来说明。当您提到布料时，您会说：这块料子的质很好。当您在吃牛排时，您会说：这块牛排的肉质很好。当您在称赞一个小孩时，会说：这个孩子的资质很好。所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说：它的音质很美。从以上这些例子，您可以很清楚的知道“质”就是与生俱来的天性。音质高贵、很好、很美就代表着这件器材的本性很好，它让人听起来很舒服。我可以说音质是音响器材中最重要的一环，所以我将它摆在第一要。
音响第二要：音色
　　音色是指声音的颜色。在英文里，音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。但是在中文里，音质与音色经常被混用、误用。我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这就是指小提琴的音色而言。声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不是很好。有时，音色也可以用“高贵”、“美”等字眼来形容，基本上它也是天性之一。不过，就像布料一般，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其间还是有明显的界线。在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，是指它特有的颜色。有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它是带点忧懋的蓝。总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色愈美的事实。一把二百万美金的小提琴其音色可能美得有着金黄色的光泽；而一把五千台币的小提琴其音色有可能像褪了色的画。虽然每个人观点各异，但是，“美”仍然有着一个大家承认的“共识”，您不能说一个朝天鼻者是“美的化身”；同样的您不能说一件冷蓝音色的器材是美。这就是我们对音色之美的共识。
音响第三要：高、中、低各频段量感的分布与控制力
　　这个项目很容易了解，但也很容易产生文字传达上的误解。怎么说呢？大家都会说：这对喇叭的高音太强、低音太少。这就是高、中、低频段的量感分布。问题出于如果把从20Hz到20KHz的频宽只以三段来分的话，那必然会产生“不够精确”的混淆。到底您的低音是指那里呢？多低呢？为了让形容的文字更精确，有必要把20Hz-20kHz的频宽加以细分。照美国TAS与Stereophile的分法很简单，他们把高、中、低每段再细分三小段，也就是变成“较低的中频、中频、较高的中频”分法。这种分法就像十二平均律一般，相当规律化。不过用在中国人身上就产生了一些翻译上的小问题，如“较低的中频”我们称作“中低频”还是“低中频”？那么较高的低频呢？“高低频”吗？对于中国人而言，老外这种分法恐怕行不通。因此很早以前我便参考乐器的频宽，以及管弦乐团对声音的称呼，将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。这七段的名词符合一般中国人的习惯称呼，而且易记，不会混淆。
　　从20Hz-40Hz这个八度我称为极低频。这个频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。有些人误认一件事情，说虽然乐器的基音没有那么低，但是泛音可以低至基音以下。其实这是不正确的，因为乐器的基音就是该音最低的音，音只会以二倍、三倍、四倍、五倍…等的往上爬高，而不会有往下的音。这就像您将一根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦长的振动就是泛音。基音与泛音的相加就是乐器的音色。换句话说，小提琴与长笛即使基音（音高）相同，音色也会有不同的表现。
　　从40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频段有什么乐器呢？大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。通常，一般人会将这个频段误以为是极低频，因为它听起来实在已经很低了。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有；而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。
　　从80Hz-160Hz之间，我称为中低频。这个频段是台湾音响迷最头痛的一段，因为它是造成耳朵轰轰然的元凶。为什么这个频段特别容易有峰值呢？这与小房间的长、宽、高尺寸有关。大部份的人为了去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段，使耳朵不致于轰轰然。可惜，当您耳朵听起来不致轰轰然时，下边的低频与上边的中频恐怕都已随着中低频的吸收而呈凹陷状态，而使得声音变瘦，缺乏丰润感。更不幸的是大部份的人只因峰值消失而认为这种情形是对的。这就是许多人家里声音不够丰润的原因之一。这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器。对了，定音鼓与男低音也要加上去。
　　从160Hz-1280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率我称为中频。这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了，所以是最重要的频段。读者们对乐器音域的最大误解也发生在此处。例如小提琴的大半音域都在这个频段，但一般人却误以为它很高；不要以为女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中频的上限而已。从上面的描述中，您一定也了解这段中频在音响上是多么重要了。只要这段频率凹陷，声音的表现马上变瘦了。有时，这种瘦很容易被解释为“假的凝聚”。我相信有非常多的音响迷都处于中频凹陷的情况而不自知。这个频段的重要性同时也可以从二音路喇叭的分频点来分析。一般二音路喇叭的分频点大多在2500Hz或3000Hz左右，也就是说，2500Hz以上由高音单体负责，2500Hz以下由中低音单体负责。这2500Hz约莫是1280Hz的二倍，也就是说，为了怕中低音单体在中频极限处生太大的分频点失真，设计师们统统把分频点提高到中频上限的二倍处，如此一来，最完美的中频就可以由中低音单体发出。如果这种说法无误，高音单体做什么用呢？如果您曾经将耳朵贴近高音单体，您就听到一片“嘶嘶”的声，那就是大部份泛音所在。如果没有高音单体发出嘶嘶的音，单用一个中低音单体来唱音乐，那必然是晦暗不堪的。当然，如果是三音路设计的喇叭，这段中频绝大部份会被包含在中音单体中。
　　从1280Hz-2560Hz称为中高频。这个频段有什么乐器呢？小提琴约有四分之一的较高音域在此，中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低音域、钹、三角铁等。请注意，小喇叭并不在此频段域中。其实中高频很容易辨认，只要弦乐群的高音域及木管的高音域都是中高频。这个频段很多人都会误以为是高频，因此请您特别留意。
　　从2560Hz-5120Hz这段频域，我称之为高频。这段频域对于乐器演奏而言，已经是很少有机会涉入了。因为除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外，其余乐器大多不会出现在这个频段中。从喇叭的分频点中，我们可以发现到这段频域全部都出现在高音单体中。如我前面所言，当您将耳朵靠近高音单体时，您所听到的不是乐器的声音，而是一片嘶嘶声。从高音单体的表现中，可以再度证明高音单体几乎很少发出乐器或人声的基音，它只是发出基音的高倍泛音而已。
　　从5120Hz-20000Hz这么宽的频段，我称之为极高频。各位可以从高频就已经很少有乐器出现的事实中，了解到极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音。一般乐器的泛音大多是愈高处能量愈小，换句话说，高音单体要制造得很敏锐，能够清楚的再生非常细微的音。从这里，发生了一件困扰喇叭单体制造的事情，那就是要如何两全其美？什么是“两全”？您有没有想过，假若一个高音单体为了清楚再生所有细微的泛音，不顾一切的设计成很小的电流就能推动振膜，那么同样由这个高音单体所负责的大能量高频与中频极可能就会时常处于失真的状态，因为这二个频段的能量要比极高频大太多了。这也是目前市面上许多喇叭极高频很清楚，却容易流于刺耳的原因之一。您还记不记得以前的Spentdor SP-1喇叭？它是三音路设计，那三音路呢？中低音单体、高音单体、超高音单体三路。那个超高音单体负责13000Hz以上的频率。我记得当时有许多人都“不解”，为什么SP-1有超高音单体，而声音却是那么的柔呢？应该要很锐利才对呀！现在我想您该了解了吧！SP-1设计着眼点在于使高音单体不会失真，而又能再生极高频。这就是SP-1听起来很舒服，具有音乐性的原因之一。了解了高、中、低频段的分段法之后，我们接着要讨论量感之外的“控制力”。量感当然是指量的多寡，即是我们说的：高音比较多、低音比较少等。而控制力通常多指“对低频段与高频段”的控制力。有些器材低频松散，有些则具有弹性。我们会说后者有低频的控制力。有些器材能够抓得住高频，让它不会飙得耳朵难受，我们说它高频控制力佳。请注意，各频段量感的多寡并不代表器材真正的好坏，器材之间量感多寡的相互搭配才是重要的。而控制力的好坏就可以说是器材本身的优、劣。
音响第四要：音场表现
　　“音场”到底是什么？在美国，“Sound Field”与“Sound Stage”是二个名词。“Sound Field”泛指整个声音充塞的空间；“Sound Stage”特指舞台上乐队的排列（包括宽、深、高、低）。在台湾，我们所谓的“音场”其实是指“Sound Stage”而言，因为无论是“声音的舞台”或“音台”都无法让人望文生义。至于“Sound Field”，我们早已用另外一个名词代替，那就是“空间感”。因此，当我们提到“音场的形状”时，就是指您的器材所再生的乐团排列形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响，有些音场是内凹形的、有些是宽度大于深度的；有些是深度大于宽度的。有些音场形状就是四四方方，没有内凹的。这种声音舞台不同形状的再生，我称为音场的形状。最好的音场形状当然要与录音时的原样符合。在此我要提出一个值得注意之处：现场演奏时的录音，其乐团的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，往往为了音响效果，乐团的排列方式会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。如此一来，就不是我们在音乐厅中所见到的排列。，挑剔的读者以及评论员们不可不察。
　　除了“形状”之外，音场还有“位置”的问题。这里面包括音场的前、后、高、低。有些器材会使整个音场向聆听者逼近；有些则后退。有些音场听起来会觉得浮在半空中；有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台一般。会形成音场位置的原因很多，像喇叭的摆位与频率响应的均匀与否皆为重大影响因素。一个理想的音场位置应该如何呢？低音提琴、大提琴的声音应从较低的地方出来，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；如果录音时乐团有前低后高的排列时，音场内也要有前低后高的模样出现。像铜管就极有可能位置较高。至于整个音场的高度？常您坐着时两眼平视的高度应该是音场的略低高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应在视线下。铜管至少要与小提琴等高或更高。至于音场的前、后位置应该在那里？应该在“喇叭前沿一线”开始往后延伸。当然，这种最理想的音场位置不容易求得，因为它与聆听软体也有极大的关系。通常，从喇叭后沿一线往后延伸比较容易求得，不过，不能“后缩”得太多。
音场的宽度
　　常常听到发烧友夸口：“我的音场不只超出喇叭、宽抵二侧墙，甚至破墙而出。”这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。在我听来，则仅是有点夸张而已。我想许多音响迷都有这种经验，不必我再多费唇舌。一般而言，音场的宽度可以宽抵侧墙。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想像力了。至少，以我而言，我要“用眼睛能够看得到”音场在那里才算数，墙外的东西我看不到，我不能肯定它在那里。所以，我的音场宽度其实在只在我的墙壁之内而已。
音场的深度
　　这就是我们平常所说的“深度感”，现在我把它归于音场的深度。为什么不像以前一样，将它与层次感、定位感并列呢？因为层次与定位谈的不是音场，而深度感却仍属音场的范围之中，所以，我将它改成“音场的深度”而不以“深度感”称之。与“音场的宽度”一样，许多人会说他家音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅是满足自己的形容词而己。真正的“音场深度”指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。“宽到隔邻、深过对街”这应该是包含在后面说的“空间感”中。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓的位置会前冲，此时，音场的深度当然很差。另有一例，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场的深度很好，那是错误的。我相信，您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”这句话就不会错了。
音响第五要：声音的密度与重量感
　　所谓声音的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般，铁块的密度当然要大得多。因此虽然二者重量相同，不过铁块给予人的重量感就要大得多。声音密度大听起来是什么感受呢？弦乐有黏滞感、管乐厚而饱满、打击乐器敲起来都会有空气振动的感觉。所有的乐器与人声都应具有重量感。不过，大部份的音响迷都得不到很好的声音密度与重量感。这种感觉我推测与供电的充足及中频段、低频段的饱满有关。声音的密度与重量感好有什么好处呢？让乐器与人声听起来更稳更紮实更像真的。
音响第六要：透明感
　　透明感几乎是一个只可意会、不可言传的名词。有些器材听起来澄澈无比，有些则像蒙上一层雾般，只要是有换机经验的人一定就有这种感觉。透明感是“音响二十要”中很重要的一个环节，因为如果透明感不佳的话，连带也会影响对其余各项的判定。最好的透明感是柔和的，听起来耳朵不会疲劳；较差的透明感像是伤眼的阳光，虽然看得清楚，但很伤神。大部份的音响器材无法达到既清楚又柔和的透明程度，而只能单单表现清楚而已。如果能够达到“清楚又柔和”，那么该件器材的价值恐怕也不低了。
音响第七要：层次感
　　层次感很容易了解，它是指乐器由前往后一排排的间隔能否清楚再生。以电视而言，深灰与黑能够分辨出来的话就是有层次感。音响亦然，乐团的排列不会混在一起就是有好的层次感。更甚者，我们要听到乐器与乐器之间的空间，这样才会有最好的层次感。
音响第八要：定位感
　　顾名思义，定位感就是将位置“定在那里”。聚焦不准定位感就差，结像力不佳定位感就不行，器材的相位失真也会导至定位的漂移；甚至空间中直接音与反射音的比例不佳（一般指高频反射太强）也会导至定位不准。举一个例子：夏天很热时，柏油路上会冒气。此时如果您走在路上，就会觉得物体的影像会飘。这就像我们音场内乐器定位会飘移的情形。如果您有散光而忘了戴眼镜，那也是定位感不好的具体表现。总之，定位感不佳可能由许多原因造成，我们不管它是怎么形成的，我们要求的是乐器或人声要浮凸而清楚的“定”在那里，不该动的时候就不要动，不该乱的时候就不能乱。
音响第九要：活生感
　　所谓活生感可以说是暂态反应、速度感、强弱对比的另一面。它让您听起音乐来很活泼，不会死气沈沈的。这是音乐好听与否的一个重要因素，就好像一个卓越的指挥家能把音乐指挥得充满生气；而蹩脚的指挥往往将音乐弄得死气沈沈的。这就是音乐的活生感。
音响第十要：结像力与形体感
　　顾名思义，结像力就是将虚无飘渺的的音像凝结成实体的能力；换句话说，也就是让人声或乐器的形体展现出立体感的能力。在以前，我把它归入“形体感”中。后来我仔细思考过，认为用结像力能包容更完整的意思，所以现在将之改为结像力与形体感。结像力好的音响器材会让音像更浮凸，更具有立体感。也就是我常说的音像轮廓的阴影更清楚。
音响第十一要：解析力
　　这个名词最容最懂，玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距；看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的表现。好的音响器材，即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来，这就是解析力。其实，细节多与暗部层次清楚也是解析力产生的结果，这就好像空间感也可合并入音场来讲一样。但是解析力并不能代表所有的细节再生与层次感。例如由前往后一排排的层次感就不是全由解析力造成的；再者，如果真的将层次感并入解析力，那就无法对单项的名词做明确的解释。因此，我在此都尽可能分开来说，读者们只要知道“音响二十要”之间彼此都有难以分割的关系就可以了。一般而言，如果细微的变化（低电平时）都能表现得很清楚，那么这件器材的解析力当然很好。既然有低电平时的解析力，那么有没有高电平时的解析力呢？当然有！在极端爆棚时能将所有东西解析得很清楚，那就是高电平的解析力。
音响第十二要：速度感与暂态反应
　　其实，速度感就是暂态反应的结果，也是器材上升时间与回转率的具体表现。老外通常会将这项说成是暂态反应而不说速度感。不过，台湾习惯的用语是速度感。对于老中而言，速度感要比暂态反应更容易了解。基本上，这二个名词都是指器材各项反应的快慢而言。我想，在此就不必多做解释了。
音响第十三要：强弱对比与动态对比
　　强弱对比也可以说是老外所说的动态对比，也就是大声与小声之间的对比。一般而言，强弱对比也可以分为“对比强大”的强弱对比与“对比极小”的强弱对比。我们常说古典音乐的动态很大就是指它最大声与最小声的对比很大；而摇滚乐虽然大声，但是它大小声的起伏并不大，所以我们说它虽然大声，但是动态对比并不大。什么是对比极小的动态对比呢？也就是强弱很接近的细微对比。这种细微的强弱对比就像水波荡漾般，远远看好像不动，近看才知道它是一直细微的在波动。强弱对比用最浅显的说法应该是这样的：极大的强弱对比是拍打岩岸的海浪；极小的强弱对比就是清风吹拂下的湖水波动。
音响第十四要：乐器与人声的大小比例
　　到底乐器的线条、形体要多大才算对？到底人声要一缕如链？还是要丰润有肉？这个问题一直在困扰着音响迷。理想主义者认为应该按实际乐团大小比例缩小放入家中聆听室。事实上，这是不可能的。我举一个最简单的例子好了。当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体不知道要超过小提琴多少倍（音量亦然）。如果在录音时不增加小提琴的音量，小提琴往往被钢琴掩没（现场音乐会往往就是如此）。所以在录音时，录音师都会刻意平衡一下小提琴的音量。再来说到整个管弦乐团与小提琴做协奏演出时，如果完全按比例缩小，那么小提琴的音应该要细小得不能再细小，而不是我们在CD上所听到的那么清楚、强劲。所以，正确的“乐器与人声大小比例”不是一味的照章缩小，而是按照合理的音乐要作大小比例。乐器如此，人声亦然。其实，乐器与人声的大小比例最值得注意的不是比例缩小与否的问题，而是因为频率响应曲线扭曲所造成的误解。例如您的房间在100Hz左右有严重峰值的话，定音鼓敲起来一定会特别的大、特别有劲；大提琴、低音提琴亦然。这才是真正错误的比例。所以，在评写“乐器与人声的大小比例”时，应该特别注意频率响应曲线扭曲所造成的影响。
音响第十五要：乐器与人声的质感、空气感
　　“质感”这个名词相当抽象，我们常说这家俱的木头质感很好、这套真皮沙发的质感很好；或这个大理石的质感很好。从这个例子中，我们可了解，所谓“质感”京是指该物体“材质的本性”。不过，我们在此说的并不是音质的那个质感，而是乐器演奏、打击接触那一刹那动作所发生的质感。因此，当我们在说：“小提琴的擦弦质感很好”，就意谓着“它录得很像小提琴”。当我们说：“钹的敲击质感很好”，也就是说“它敲起来像真的”。反过来说，当我们认为“小提琴擦弦质感不够”时说的就是“它不像真的”。由此，我们可以很清楚的了解到，所谓质感也就是指“传真度”。雷射唱盘刚推出时，大家都觉得小提琴的声音不像，就是指它的擦弦质感不像。而“形体感”则更容易了解，当我们听单簧管吹奏时，我们说它的形体感真好，那也是“传真度”的一种。总之，质感与形体感皆是“传真与否”的代名词。至于“空气感”又是什么呢？当我们在形容拉奏、敲击键盘乐器时，我们用的是“某某乐器的质感很好”。可是，当我们在形容管乐器时，我们通常不用“质感”二字，而用“空气感”，也就是说吹气的感觉。说得更清楚些，“空气感”是指声波振动的感觉，而质感大部分是“接触”后刹那的感觉。当然，弦乐群除了拉奏时的擦弦质感外，它同时还有弦乐空气中产生的“空气感”。
音响十六要：细节再生
　　细节大概是泛指乐器的细节、堂音的细微再生与录音空间中所有的杂音。一件音响器材细节再生的多寡很容易经由AB Test比较出来。为什么有些器材所再生的细节较多呢？我想这与低失真、高讯噪比、高灵敏度、解析力、透明感等都有关。细节少的器材听起来平板乏味：细节多的器材起来趣味盎然。一件优秀的音响器材，其细节的再生当然是丰富无比的。
音响第十七要：空间感
　　我常常说，如果一套音响系统（包括器材与空间）能够“使音场浮出来”，那么它一定也“可以看到”空间感。请注意，我是用“看到”而非“听到”。真正表现好的音场与空间感绝对是可以“看到”的，而非仅“听到”而已。什么是空间感？那就是录音场所的三度空间实体大小。要能够将空间感完全表现出来，绝佳的细节再生是绝对需要的，尤其是“堂音”的再生。我甚至可以说，如果听不到完整的堂音，那么“空间感”也无法完整的再生出来。什么又是“堂音”？堂音与“残响”往往又被混淆不清。大部份人误认“堂音”就是“残响”。其实，这是二种不同的东西。堂音的英文是Ambience，残响的英文是Reverberation。Ambience原意是指周围、环境或气氛，后来被引申为音乐厅中的堂音。从“气氛”二字，我们就可了解它是指包围在我们周围的音乐细节。除了感性的意义之外，Ambience另有一个理性的解释，那是狭隘的指传入耳朵的第一次反射音。换句话说藉由第一次反射音与真接音的时间延迟，我们可以“感受到”音乐厅空间的大小。因此，如果我们无法在软体中听到堂音的话，我们便无法“看到”空间感？“残响”在一般的解释中，当然也可以说是反射音。但是，残响有一个更严苛的时间定义，那就是指一个猝发音发生之后，声音的能量衰减到原来的百万分之一（60dB）的时间长度。换句话说，通常我们会说：“这个音乐厅的残响真丰富、真美”，而应该说残响较长较短。反过来说，我们也不应该说：“这个音乐厅的堂音太短”，而应该说：“这个音乐厅的堂音真丰富、真自然”。
音响第十八要：整体平衡性
　　每件音响器材都和指挥在控制乐团一样，应该求得一个整体的平衡性。这就好比一个乐团中，人人皆是独奏的高手，但是每一个人都想出锋头，不听指挥的诠释，如此一来虽然个别演奏水准高，但是乐团的整体平衡性一定很差。这样就不是一个好乐团。同理，一件音响器材的前述十七项要素都非常好，但是如果无法把这十七项要素做一个精妙的平衡，那么也一定不耐久听。此时，不管解析力再高、强弱对比再好也没有用。关于这项，我们无法用尺度去度量出来，要分辨整体平衡性就像多听音乐会才能分辨乐团好坏一般，祗有靠自己丰富的聆听经验来判断了。除此之外，整体平衡性说的还有高、中、低频段的适当量感分配。例如我们所说的低频基础要好就是其中之一。所谓低频基础就是低频段在整个音乐里造成的稳固、稳定的状态。大部份的音乐迷都希望音乐是很厚实、丰润的，而不希望高频多过中频、低频，而造成头重脚轻的情况。这种合理的高、中、低频段量感也就是我所说旳整体平衡性。整体平衡性好的器材听起来就会耐听，这也就是一般人所说的音乐性。在此顺带一句，当您在做喇叭摆位时，首先要得到的就是整体的平衡性。千万不要为了音场表现，而牺牲了雄厚的中频与低频。我的意思是：如果您的喇叭离墙太远时低频会不足，那么就应该让喇叭靠墙摆。
音响第十九要：器材个性
　　每件音响器材都和人一般，有着自己的个性。有些器材听起来像绅士，有些像火爆浪子；有些温柔得像淑女，有些又热情得像卡门。由于个性不同，因此，在搭配上也就必须如婚姻大事一样，慎重其事。二件火爆脾气的器材配在一起一定让您难以消受。反之，二件温吞水、慢郎中配在一起也要急死您。所以，器材个性的认知绝对是必要的。在此我必须郑重的告诉读者们，根据我长期试听音响器材的经验，我认为器材本身个性上的差异要大过各器材之间真正品质的差异。也就是说，一般读者们所认为的器材好坏往往可能是不同个性搭配下所产生的个人好恶而以，真正器材的好坏往往被个性所掩盖。因此，深入的了解器材的个性是有其绝对的必要性。如果您不了解器材个性，当然也就无法做合适的搭配。这样一来，声音要好听就难了。
音响第二十要：搭配上的推荐
　　这“第二十要”是特别为评论员而写的。一个负责任的音响器材评论员应该就他自己丰富的经验，向读者推荐适合的搭配组合，否则，读者枉费看了前十九要，却因自己缺乏其他器材的个性资料或搭配经验，到头来仍然不知该项被评器材到底要如何搭配周边器材。对于评论员而言，这是为德不卒。所以，当您写完十九项要素之后，一定不要忘了，为读者推荐适合的搭配组合。我再次强调，不当的器材搭配往往比器材本身的好坏影响更大。不仅是一般音响迷，就是连音响评论员也经常会因为不当的搭配而误解了器材本身的真正能力，这是很遗憾的事。其实，任何一位评论员只要听得愈多，就愈不敢为一件器做黑与白、好与坏的二极化评语。因为在这二极之间往往还存在着许多可能性。所以，听得愈少的人愈肯定二极化的答案。这就好像小孩子在看电影时最喜欢问大人：爸爸！那些是好人？那些是坏人？为了减少犯错的机会，评论员在聆******************时一定要先做多方的搭配，然后再将自己的搭配推荐告诉读者。
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收益匪浅啊 受教了 楼主辛苦了
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看过 受益匪浅
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收益匪浅啊 受教了 楼主辛苦了
TA的每日心情难过 14:09签到天数: 2 天[LV.1]初来乍到
学习了，感谢楼主
该用户从未签到
好贴，讲解的很详细，学习了。
TA的每日心情开心 20:18签到天数: 1 天[LV.1]初来乍到
多谢分享，真的受益匪浅~
该用户从未签到
刘汉盛的经典贴，复习一下。
TA的每日心情开心 07:56签到天数: 4 天[LV.2]偶尔看看I
教材帖，收获很大，学习了，嘻嘻……
TA的每日心情郁闷 20:51签到天数: 9 天[LV.3]偶尔看看II
文章比较长，也看下来了，不错，受益匪浅
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