中信建投 武超则，曾荣飞

原题《资本加码，平台深耕，国产漫画崛起在即》

理想自我与现实自我的差距、独生子女对友情的追求以及00后对异世界的渴望，是对动漫的深层次心理需求，也使得二维动漫并没有随着以美国领军的3D化浪潮而式微，相反，行业暗流涌动，发展势头高涨。2017年开始，资本界将目光对准了漫画IP，动漫平台也加紧布局优质漫画工作室，投资并购风生水起，跨行业合作屡见不鲜，一时间所有业内玩家都在关上门造自己的互娱巨轮。腾讯动漫、网易漫画、阅文集团、快看漫画....厉兵秣马，谁主沉浮？

2017年开始，资本界将目光对准了漫画IP，动漫平台也加紧布局优质漫画工作室，投资并购风生水起，跨行业合作屡见不鲜，一时间所有业内玩家都在关上门造自己的互娱巨轮。厉兵秣马，谁主沉浮？且听我们娓娓道来，细说一二。

国漫崛起的必然性与必要性

（1）宏观经济的发展、新传播媒介移动互联网的广泛普及决定国漫崛起的必然性。对照日本上世纪七八十年代动漫崛起的宏观经济背景，我国漫画崛起先机已有，趋势已成。（2）我国漫画崛起满足ACG用户代际心理更替的客观需求。漫画作为一种承载幻想的可视化表达形式，是ACG群体缓解自我差异的理想出口。

传播载体从纸媒发展到更为开放的移动APP与自媒体端；传播形式从传统页漫演变出适合轻阅读的条漫；传播主体从单打独斗的动漫分支整合为多元化的互娱体系。这使得国产漫画更加契合移动互联网碎片化、多场景化以及内容多元化的用户需求。

在线漫画方兴未艾，改编动画如火如荼，付费阅读仍在摸索，动画电影佳作难求，影视改编任重道远，游戏改编初见端倪。

政策风险：互联网/移动互联网漫画一大优势在于，面临更少的出版监管，题材内容上更加大胆新颖。过度严苛的政策审核可能会扼杀优质国产漫画的产出；

运营风险：诸多平台采取负债式融资来收购整合上下游企业，平台后续资金链的平稳备受压力

盈利风险: IP下游变现开发若追逐数量而非质量，动漫IP会变成一场空话。

    2016年，完成工商信息变更的动漫行业投资事件达到108起，这一数字近乎与2010年-2015年期间行业投资事件的总量136起相持平，动漫，成为了近年来资本关注的又一新生力量。同时我们注意到，动漫领域主要受捧的投资对象也在这短短几年间发生着变化，2013年底，以哔哩哔哩获得IDG资本数百万美元A轮投资为起始，网络动漫平台最先受到关注，随后Acfun也于2015年顺利拿到5000万元A轮融资；到了2016年，则见证了原创动画制作企业在资本界的火热，绘梦动画、玄机科技、若森数字相继实现上亿元融资；进一步发展到2017年，资本没有停止向动漫源头IP回溯的步伐，将目光对准了漫画工作室，以腾讯为例，仅上半年就投资了6家漫画IP生产公司。漫画IP，可以说在近年成为了各家大兴土木，布局分割的又一主战场。2017年阅文大力打造漫画板块，到了2018年，除腾讯动漫、网易动漫及阅文外，手机百度、今日头条、手机QQ、美图秀秀等用户过亿的APP，也加入了付费漫画分发的“战争”。当前国内仍处于漫画用户的增量市场，平台与平台之间的竞争也在加速漫画市场规模的扩大。

 同样于2016年，我们也见证了网文IP改编的大热倒灶，暑期档三大网文IP改编剧《诛仙青云志》、《九州天空城》、《幻城》相继强势登陆荧屏，怎料全部落得恶评如潮、收视扑街的下场，三部电视剧于豆瓣分别斩获5.2、5.1、3.0的“高分”，与此同时，抱怨网文IP同质化严重的声音也越来越响，宫斗/仙侠主题搭配流量小花、流量小生的经典爆款组合，也终究吃到了市场的闭门羹。

    面对网文IP改编的窘态，人们不禁要问：漫画IP的火热是否仅仅是资本出逃网文IP造就的昙花一现？国产漫画最终又会不会同网文一样走入量变质不变，题材僵化的死胡同?对于这些问题，我们的观点是坚定的：我们认为国产漫画的崛起，背后有着时代的必然性与必要性，一方面源自宏观社会发展造就的经济基础，一方面源自ACG用户代际心理更替的客观需求。在此之上，我们进一步归纳整理了国漫这些年在传播载体、传播形式、主要玩家三大元素上经历的变革，进一步佐证如今脱胎换骨的国产漫画，是一块值得长期投资的资本热土。最后，我们还将目光延展至漫画下游整条产业链，通过考察下游产业生态来探讨未来漫画IP变现的开拓方向。

二、两大动因：宏观经济、微观用户双轮牵引，国漫火爆是大势所趋

2.1  经济层面：对照日本，先机已有，媒介已成

    根据过往的国际经验显示， 一个国家的人均GDP在1000美元以下，居民消费主要以物质消费为主；人均GDP在3000美元左右，进入居民物质消费和精神文化消费并重时期；而当人均GDP超过5000美元，居民的消费转向精神文化消费为主的时期。

 日本漫画的崛起即是顺应这一经验的最好例证，日本现代漫画始于40年代，战败后的日本经济萧条，人均GDP甚至不足400美元，漫画作为一种成本极其廉价的出版品，成为了当时满足日本国民精神需求的补充；50年代，黑白电视作为一种新媒体在日本兴起，在60年代初全日黑白电视机的普及率已然来到40%，1963年手冢治虫创作的《铁壁阿童木》作为第一步日本TV动画问世，阿童木热血少年的形象广受追捧，动画在全日的传播间接带动了漫画的火热，行业开始逐渐标准、整合，彼时日本人均GDP已突破1000美元大关。

    1960年夏普公司推出日本第一台彩色电视机，彩色电视随即在70年代迅速全面取代黑白电视，1977年彩色电视机的普及率已达90%，这惊人普及程度的背后是日本经济腾飞的展现，人均GDP于1972年达到3000美元，1977年更进一层增至5000美元，日本漫画行业也同步进入到了全盛时期：《鲁邦三世》、《哆啦A梦》、《机动战士高达0079》等现象级作品相继于70年代登场。

    80年代日本人均GDP突破一万美元大关，漫画行业延续了70年代的辉煌并逐渐走向顶峰，诞生了诸如宫崎骏早期标志性作品《风之谷》、漫画单行本销售最高纪录的保持者《龙珠》、人气媲美高达的宇宙科幻巨制《超时空要塞MACROSS》等硬核二次元神作。

    纵观日本漫画业的发展，其根本是来自经济进步所带动的新媒体黑白/彩色电视的诞生，借助新的传播媒介促成其下游产业即动画的高曝光度，最终通过市场的积极反馈连锁带动源头漫画产业的兴盛。

    反观中国，我们在2008年人均GDP已经突破3000美元，并一路高歌猛进，迅速于2011年顺利超过5000美元，这一期间，我国诞生了诸多颇具人气的动画作品，比如始于2005年的《猪猪侠》和《美羊羊和灰太狼》系列动画，但不难看出大多均是主打K12系列的儿童向作品，全年龄向的作品中，最为突出的，要属始于07年的《秦时明月》系列动画，其基于历史时期构建的武侠世界观，于当时较为少见的3D动画手法，庞大的动画场景以及生动的故事刻画立刻俘获了大量粉丝，以至于发展到今天，成为了拥有动画、衍生动漫、动画电影、页游、电视剧在内的超级IP。

    但尴尬的是，以上提到的三者，均为直接创作的动画作品，连《秦时明月》的漫画都是后续改编，彼时的漫画行业，仍处于含苞待放的阶段。不过，随着互联网的逐渐普及，以及手机互联网作为新媒体的崛起，使得漫画跳出了传统纸媒的桎梏，结束了单纯依靠改编动画提高自身人气的漫长等待，得以更为直观地呈现在用户群体间。截止2018年第四季度，我国月度活跃智能设备数量达到10.95亿台，通过手机移动互联网观看漫画，已成为越来越多二次元用户的选择。

2.2  用户层面：漫画ACG群体缓解自我差异的理想出口导

    哥伦比亚大学的教授爱德华.希金斯曾于1987年提出过经典的“自我差异理论”，他认为自我领域应当分为现实自我，理想自我，应该自我三个方面，其中现实自我是是指本人或者重要他人认为人体真正拥有的品质；理想自我是指本人或重要他人希望个体拥有的品质；而应该自我则是本人或重要他人认为个体应该有的品质。当这三者中任两者发生差距时，都会导致个体产生负面情绪。以理想自我与现实自我的差距为例，当个体意识到自己不具备理想中应有的特质，就会显得格外沮丧与不满，而漫画作为一种承载幻想的可视化表达形式，自然就成了ACG用户们情绪宣泄的重要出口。

 80后：“改革开放”情绪高涨，热血动漫唱主旋律

80后的少年时期，适逢90年代计划经济退出舞台，社会主义市场经济逐渐成为主导。那段时间，中国的人均GDP在400美元以下，尽管大部分人的温饱问题早已得到解决，但整个社会的经济发展仍旧处在起步阶段，理想自我与现实自我的差距体现在物质生活的落后上，这使得“改革开放”成为当时人民大众共享的理念与目标，这样一种社会氛围熏陶下成长的青少年，对于“胜利与成功”带来的激励感无比受用，也不难理解彼时以《足球小将》、《灌篮高手》、《棒球英豪》为代表的热血动漫当时在国内的空前热播。

n  90后：计划生育效应初显，友情向作品受宠改革开放

  90后相比于80后，少年时期的经济背景有了极大的改善，物质生活基本达到富足的阶段。但同样在这个时期，78年开始作为基本国策的计划生育所带来的影响开始展现，80年代政策初期，我国人口出生率尚能维持在高位，但90年代却出现了断崖式的下跌，出生率均值从85-89年间的2.2%暴跌至1.8%，“生活在独立公寓里的独生子女”成为90后最好的时代刻画，而正是这样的一种成长背景，使得90后对于友情的渴望逐步发酵，于是我们便看到《数码宝贝》、《精灵宝可梦》中形象新奇可爱的各类奇幻生物同人类成为伙伴，共同开启探险旅程的故事受到热捧，这正是源自现实自我对位理想自我下，孤独感所造就的对友谊的渴望。

 对于00后，我们可以说他们是最为幸福的一代，中国的人均GDP仍旧在高速地提升，青少年物质生活上的享乐已足够丰饶；我们也可以说他们是最为不幸的一代，00后的人口出生率均值进一步下降到1.2%，90后身上的孤独感在他们身上延续着，同时家庭对于教育的关注也来到了空前的地步：补习班成为了生活常态，一家人围着孩子转的关爱往往也会转化为一种无形的压力。而在这样的压抑现实下，互联网的普及无疑为00后提供了一个出逃的港口，具体表现在动漫领域：弹幕文化、同人创作、动漫社区这一系列二次元社交的渠道为他们在虚拟世界里提供了足够的真实感，并用以取代充满压抑的现实感，纵观B站近年来人气火热的日漫作品：《Re:从零开始的异世界生活》、《GATE奇幻异世界》、《血界战线》等，不难窥探出异世界设定对于00后有何种的吸引力以至于创作者们纷纷选择将这一设定直接在作品题目中点出，而异世界的设定，无疑就是对现实生活最好的逃逸。

总览不同世代ACG用户自我差异的核心矛盾转化，以及对应时期大热动漫作品在题材上的演变，我们可以清楚地意识到动漫对于生活现实的完美捕捉。同时我们也可以看到，动漫作为一种文化传播方式，它所承载的价值与目的也在随着用户的需求而灵活改变着：如果说动漫在核心二次元领域，是深刻地从精神世界成就了那群手无寸铁，平凡却不甘平庸的少男少女和他们所背负的拯救世界的中二梦想，那么这些年从《乌龙院》到《快把我哥带走》，日常搞笑番的经久不衰就佐证了动漫也可以以更为轻松直观的方式，在泛二次元领域取乐广大ACG群体。因此我们可以预见，国产动漫的崛起不仅有经济发展下的必然性，也有着满足代际用户心理需求更替的必要性。

三、三大变革：载体更开放，形式更新颖，玩家更多元

3.1  载体之变：传统纸媒逐渐走下坡路，自媒体、移动APP引领漫画新格局

 在2012年以前，我国的漫画产业仍以传统纸媒为主导，大多数漫画通过在《漫友》、《知音漫客》等漫画杂志上连载的形式累计人气，最终带动单行本的发售，稿费与单行本的版税成为了漫画作者唯一的收入来源。由于彼时纸媒漫画作为一个行业整体并不赚钱，且大量的市场份额被日本漫画所牢牢占据，外加盗版漫画的猖獗，相对于漫画发表的平台而言，漫画作者几乎没有任何议价能力，其拥有的漫画版权在当时也并不值钱。因此，没有名气的业界新人投稿漫画，近乎成为一种“性趣爱好”而非获取收入的方式，而小有人气的漫画家会选择“漫画经纪人”来打理运营自己的漫画IP，漫画作者负责创作而漫画经纪人则负责漫画发表、出版、推广的相关运营。以知名美女画家夏达为例，她于2007年与杭州夏天岛影视动漫制作有限公司签约，属于标准的漫画经纪人合作关系，不过其中有一项条款，是漫画版权归属公司所有，这在当时的行业态势下并不奇怪。

 但是2012年开始，互联网/移动互联网端的火热迅速改变了漫画行业的格局：2012年3月腾讯动漫正式上线，漫画作者可以直接通过该平台发表作品获得稿费收入，积累人气后更是能成为签约作者；2014年12月，漫画家陈安妮在微博发表条漫《对不起我只过1%的生活》讲述自己追逐梦想的经历，瞬间引爆网络，评论数破10万，原文阅读数超过6000万，同时也为自己随后发布的条漫APP快看漫画赚足噱头；2015年开始，越来越多的漫画家开始在微博、微信等公众平台更新自己的作品，例如使徒子的《一条狗》、old先的《19天》等。夏达最终于2016年11月发表长文《就到这里吧，我受够了》宣布离开夏天岛，这一事件也宣告着漫画经纪人模式和它所倚靠的传统纸媒出版在漫画领域开始走下坡路，取而代之的，是包括移动漫画APP和微博等自媒体在内的漫画新载体。

 总结漫画APP与自媒体模式对于漫画创作者的好处，大致可以概括为以下几点：1.覆盖面更广阔的推广平台：截止2017年第二季度，中国最大的二次元应用Bilibili只有4900万月活跃人数，而腾讯动漫仅有1400万月活跃人数，相对的，微博月活跃人数则来到了3.4个亿。巨大的量级差距以及方便的转发推广形式决定了漫画新载体能吸引更多的泛二次元用户来关注漫画家的作品。2.更为直接及时的用户互动：目前大多数移动APP及自媒体漫画采取周更甚至比一周还要长的不定期更新形式，这也就使得漫画家们可以充分采纳用户的反馈意见来及时修正漫画的剧情走向，从而创作出更能受到广泛喜爱的作品。3.更自由的广告合作空间：以往与漫画经纪人或是漫画平台合作，漫画师接广告宣传都要涉及多方的利益分配，但是在新载体下，则不存在这样的问题而可以轻松实现漫画中的广告植入，从而获得营销收益。

3.2  形式之变：条漫上位，从阅读方式到分镜表达的颠覆性演进

    而伴随着新载体漫画创作到来的，即是条漫这样一种新兴的漫画表达形式。在定义条漫之前首先要了解跟他对等的传统页漫的表达形式，传统页漫是依托于纸媒诞生的，由日本近代漫画之父手冢治虫将电影的蒙太奇手法嫁接入漫画中，漫画页面被分为大小不一的分镜，它们互相独立，却又共同构成了故事的情节走向，以页面形成分割单位，总计通常为20-30页的章节故事；而后，随着当代青少年越来越“碎片化”的阅读倾向，网络上逐渐出现了以四格为单位的短篇故事漫画，即四格漫画，四格漫画的出现极大的简化了漫画的情节内容，文字部分大幅减少，着重通过画面来表达漫画主旨，这也使得大多数四格漫画都以轻松搞笑为主题；而发展到自媒体时代，条漫的出现可以看作是对于四格漫画的一种演进，它是一种不限制格数，从上至下或从左至右一次性连贯阅读的漫画表现形式。条漫诞生于自媒体平台时，最早是作为传统页漫的一种补充形式，但是其极度方便移动端阅读的排版方式，使其越来越受到主流漫画用户的追捧。

   总结条漫之于传统页漫的优点，具体体现在以下几个方面：

 1、更为快速简洁的阅读方式：当代青少年越来越“碎片化”的阅读习惯，对于文字篇幅较多，阅读顺序不定，通常以章节制短期/长期连载的传统页漫来说并不是个好消息，而相反条漫短平快的呈现方式使得他对于潜在的漫画用户更为友好，更容易博得他们的喜爱。而更为重要的是，条漫的排版方式几乎是为了互联网与移动互联网阅读所量身定制的，相反传统页漫在纸媒上的排版方式原封不动地照搬到网络上来，用户的阅读体验会非常吃力。

Sai等，后续数位板、数位一体机等辅助工具的开发使得创作者可以直接通过笔在电脑上作画，这一系列绘画技术的辅助，外加上条漫本身更为简单的分镜设计（大多数条漫背景甚至都是空白），使得条漫创作相较于传统页漫而言门槛更低。微博上知名的《给我来个小和尚》的作者郭斯特，《安妮和王小明》的作者，快看漫画创始人陈安妮均是没有美术背景的创作人。

  3、滚动观看提供的新分镜展现手法：传统页漫要求翻页阅读的观看模式，而条漫则强调“滚动”阅读。由于所有内容均在同一分页里展现出来，在传统页漫里要实现氛围的渲染或是情节的突出，在分镜设计上大多从分割的格子大小与形状入手；而条漫滚动的阅读模式则在分镜设计上提供了无线可能，因为滚动一方面赋予阅读以连贯性沉浸式体验，这是翻页阅读不具备的，另一方面又使得所有内容不同时展示，需要滚动来层层揭开，这保有了故事情节的吸引力。

3.3  玩家之变：各家招兵买马，向多元化动漫企业发展

 根据QuestMobile2016年10月发布的《90后常用APP排行榜》数据显示，快看漫画是唯一上榜前一百的漫画平台。2014年，陈安妮和她那以条漫记载的逐梦故事《对不起我只过1%的生活》席卷微博，为快看漫画的登录做足了势头，而后者也在两年间完成了异军突起，成长为行业龙头的惊人壮举。截止2016年底，快看漫画以7150万用户、2460万月活、727万的日活数据，稳坐动漫类APP榜首，同时也是中国移动动漫领域唯一用户渗透率超过50%的漫画APP。快看漫画现已签约漫画作品1,000余部，原创作品占总作品10%左右；总热度（每部漫画点赞数）过亿作品300余部；与郭斯特、使徒子在内的500位漫画家签约；与漫友、翻翻等超过60家知名漫画公司达成合作。可以说从各方面的数据显示，快看漫画都是移动漫画APP领域，毫无争议的引领者。

 快看漫画成功的背后，很大原因归功于专注女性用户的耕耘：截止2016年底，根据易观千帆的数据显示，快看漫画的女性用户比例超过了80%，在所有主流漫画平台里居首。为了迎合泛二次元女性用户的口味，快看坚持主打轻阅读，2017年第二季度快看漫画官方公布的数据显示，在不同类型的漫画作品数量结构中，恋爱番以占总数16.41%的比率排第一位，日常番和搞笑番的数量也位居前五。

 内容层面：三轮融资助力，IP引进孵化双管齐下

 2017年年初，快看漫画完成了C轮2.5亿的融资，在此之前它分别取得了数额为2千万和1亿元的A、B轮融资，而投资者中不乏红杉资本这样的顶级VC机构。快看漫画将获得的融资，主要运用到了平台IP的加码上。一方面通过引进国外优质IP，尤其是硬核二次元的IP作品，来增加平台对于男性用户的吸引力，例如2017年8月，快看漫画与翻翻动漫合作，联手引进了11部日本集英社旗下知名漫画：《火影忍者》、《航海王》(又名海贼王)、《银魂》、《圣斗士星矢》、《龙珠》、《阿拉蕾》、《境·界》(又名死神)、《网球王子》、《爆漫王》、《家庭教师》、《游戏王》，这11部作品近乎全是热血派，相信这些顶级IP的入驻将有力地平衡与优化快看漫画用户的性别与年龄构成；而另一方面，快看也在积极地从事着平台IP的自主孵化，截止2016年底，《整容游戏》、《零分偶像》两部自主开发IP在作品点赞数与评论数方面均列快看所有作品中的前五位。

  文化层面：V社区比肩自媒体，引领动漫作者“偶像养成”

2016年中旬，快看漫画V社区正式上线，直白的讲，V社区是对于微博自媒体的完整复刻，由于条漫最早就是兴起于自媒体，在广泛传播、及时留言互动的特性上自媒体较漫画平台更优越。为了抵消这样一种劣势，V社区成为了陈安妮交出的答卷，透过V社区，漫画作者可以通过更新状态及时与用户分享漫画动向，收集用户反馈，作者们甚至可以在V社区上直播，同用户形成良好互动。快看漫画这一举措，通过“偶像养成”式的手法包装旗下的画师，极大的增加了用户粘性，为相关漫画未来的IP开发增添了砝码。

 推广层面：稳抓细节，“符号化”成取胜关键

    快看漫画将用户的视觉体验放在相当高的位置，例如在推广漫画《雪男》时，选择将男女主角即将亲吻的瞬间放到封面上，使得该期漫画的点击转化率提高了30%。类似的，对于大热漫画《快把我哥带走》，快看直接改变了人物的动作形象设计来更好地与宣传文案贴近，这一举动使得用户留存率提高了5个百分点。而同样是基于《快把我哥带走》这部漫画，快看将其由原名《逗比兄妹》改为《快把我哥带走》，强调了漫画主角的人设符号，在后续微博平台出资请大V转发推广时，也明确要求转发语要突出兄妹的人设。

尽管从各方面的数据分析来看，快看漫画目前在移动漫画APP领域具有绝对的优势地位，但它仍然面临隐患。这一隐患不是源自别处，正是源自快看漫画主打轻阅读的战略方针，参照条漫本身的文化形态以及泛二次元用户的阅读倾向选择主打轻阅读并没有任何问题，但是事实是这样一种正确仅仅停留在漫画端，漫画IP产生的直接变现价值跟影视改编、游戏改编所取得的收益潜能比起来，是微乎其微的，这也是为什么快看把今年的一大重点放在了IP的影视化改编上。但谈及影视，则是同漫画完全不同的文化领域，影视讲求戏剧冲突，但这正是日常向漫画所缺少的一环，于是我们便看到大热漫画《快把我哥带走》真人剧立项公示出来后，其剧情已经发生了一百八十度的转变，让人们不禁为粉丝是否买账捏了一把汗，这其实正是宏观形势下的一个缩影，泛二次元作品更可能在漫画源头端累计人气，但影视剧的改编更多还是需要拥有独立世界观，情节转折丰富的硬核二次元作品，而这，也正是今后快看所要着重解决的问题。

3.3.2  腾讯动漫 —— 后发制人，漫画是否会成为腾讯扫平的又一战场？

    腾讯动漫建立于2012年，截止2016年底，整个动漫平台在线连载动漫作品总量 22600部、29部漫画作品阅读量过10亿、12部动画作品播放量破亿，签约作者已经达到610位。在移动漫画APP端，2017年QuestMobile公布的数据显示腾讯以8500万用户数和1390万月活跃用户数排在快看之后居第二位。相比06年就诞生的有妖气而言，腾讯动漫进入市场并不算早，但是从近年来，腾讯在动漫领域却可谓动作频频，继15-16年阶段阅文集团称霸网文市场之后，腾讯加码动漫的意图已非常明显。

 内容端：招兵买马，大举进军条漫市场

 在2017年年初的UP大会上，腾讯对外公布新引进了14名签约漫画作者，其中除了7位从夏天岛转会而来的作者以外，剩下的7位（使徒子，郭斯特，正月，妖妖小精，幽·灵，尤米和徐博）清一色都是条漫作者，而这绝非巧合。实际上早在2017年年初，腾讯就已经留下了大幅整改条漫频道的线索，1月份腾讯将动漫APP上方的“条漫”入口正式更名为“女生”，并在4月份后续上线了新的“男生”频道，这一举措使得整个腾讯平台的女性用户数上升了10%，结合快看漫画女性用户的压倒性占比，也就不难理解腾讯此番的布局目的。腾讯甚至还请来了《盗墓笔记》系列的知名作者南派三叔来担任《代嫁丞相》和《临界闺蜜》两部条漫的编剧，其中前者更新至38话已累计人气19.7亿，评分高达9.5分。

 IP端：对内城墙高筑，对外积极引进

2017年7月企鹅影视动漫年度发布会上，腾讯对外公布了一则十分抓人耳目的消息，那即是企鹅影视联合腾讯动漫、腾讯游戏、阅文集团、玄机科技、视美精典、米粒影业、原力动画等数十家合作伙伴共同开启国漫“百番计划”，将联手推出近百部优质国漫作品。而这一企划并不是一时空有口号，腾讯的步伐早在这之前就已经开始：光是2017年上半年腾讯就集中投资了10家动漫行业公司，其中漫画公司就有6家，剩余4家为包括《秦时明月》制作方玄机科技在内的动画公司。这6家漫画公司，基本上是腾讯透过动漫平台的榜单筛选出来的优质漫画IP的源头企业，例如《一人之下》背后的动漫堂，《妖怪名单》背后的糖人动漫以及《通职者》背后的乐匠文化，值得一提的是，腾讯对这些漫画公司投资的占股比例，清一色的维持在25%以下，保证了其以最低的成本筑起了一道高墙，防止了自身平台的优质IP流失到别的平台去。

 与此同时，腾讯作为国内最早一批引进正版日漫的动漫平台，依然没有停止它的进程。同样是在2017年的UP大会上，腾讯宣布与日本小学馆合作，引进《东京爱情故事》、《乱马1/2》、《名侦探柯南》、《魔笛》、《忍者服部君》、《深夜食堂》和《贮金大冒险》等七部日漫，此前腾讯已经分别从集英社和角川集团引进了大量经典的硬核二次元作品。在国漫雨后春笋般诞生的今天，腾讯仍旧致力引进日漫的原因在于看重硬核二次元作品的影响力，通过上架硬核二次元作品来增强平台用户黏性，进而更好地为国漫的人气积累打好基础。

尽管近年来，各大漫画平台都陆续开始试水付费阅读领域，但是对于传统上习惯与“免费”的中国二次元用户来说，要想目前从他们身上实现大量的直接经济效益是不现实的，也正是基于此漫画平台纷纷开启了IP开发的任务，旨在从泛娱乐领域获得资金变现。而谈及泛娱乐，腾讯动漫的巨大优势就得以体现，腾讯动漫隶属于腾讯互娱平台，同腾讯游戏、腾讯影业、腾讯电竞、阅文集团一道构成腾讯互娱的五大版块，而游戏、影视行业正好即是漫画下游变现的两大绝佳出口。2017年5月，“比翼新电影计划”在北京发布，腾讯影业将联合其他6家电影出品公司共同打造十部源自腾讯动漫IP的网络大电影，其中甚至包括《灵契》这样的网络人气超过25亿的大热作品。

3.3.3  阅文——千亿帝国向二次元市场进军，做中国 “漫威”

称霸网文市场后，阅文集团没有停下扩张的脚步，又向二次元市场发起了进攻。自2015年以来，阅文已经推出多款文学IP改编的动漫作品。《择天记》、《斗破苍穹》、《全职高手》、《全职法师》、《国民老公带回家》等动画作品都取得了亮眼的成绩。在动画端全面开花的同时，阅文开始在漫画领域发力。截止到2017年底，阅文集团的首部自制漫画《修真聊天群》在腾讯动漫连载平台点击量破7亿，收藏数达25万，作品获得9.7分。其漫画新作《全职法师》目前人气也已突破3亿，评分达到7.9分。阅文在二次元领域正逐渐崭露头角。

 “价值向上，阅文互联”新体系下，动漫改编成主攻方向

     2017年四月，阅文集团推出“价值向上，阅文互联”新体系。以源生IP为核心，基于用户、作家、合作伙伴三个原点，通过社交、IP开发、周边衍生三大驱动，形成相互联动的合作体系。在新体系下，动漫改编探索已经成为阅文集团的主攻方向。

《择天记》、《斗破苍穹》等一系列漫改作品的成功，验证了阅文集团的探索：得益于成本低、风险小、能有效填补开发空档且粉丝圈层能力强的优点，动漫改编堪比“IP价值扩大器”。通过动漫改编，阅文有望进一步将优质IP向年轻人群及高消费人群渗透，不仅有效提升IP价值，更能反哺整个中国泛娱乐产业链的开发运作。作为跨界的网络文学龙头，阅文在二次元领域拥有快看、有妖气等纯动漫平台所不具备的三大优势。

 内容端：坐拥海量网文IP，量产优质内容

 阅文出品的漫改作品具有一个天然优势——由经过了市场检验的优质网文IP改编。在选择改编作品时，阅文不仅仅依靠资深网文编辑的推荐选择，更是基于用户点击、留言、打赏、赞、订阅等行为构筑的大数据，双重筛选选择出来优秀项目进行改编。《修真聊天群》是大神作家“圣骑士的传说”连载于起点中文网的同名小说，以天马行空的想象和诙谐的语言，给读者耳目一新的感觉，是起点旗下的头部作品。而《全职法师》由阅文集团白金作家“乱”创作的玄幻小说，该小说长期位于QQ阅读等各大排行榜冠军。这两部网文作品改编的漫画，前者在全网已经收获了超过60亿人气，后者仅仅上线100天，就达成了2亿人气。除了上述两部网络文学外，阅文还拥有《鬼吹灯》、《圣墟》、《盗墓笔记》等一众优质IP，这为阅文的漫改战略提供了有利支撑。

    此外，阅文在内容端所拥有的另一大优势在于强大的内容生产能力，从2016年网络文学平台日更新作品数量来看，阅文系占据着绝对龙头地位。旗下起点中文、创世中文网、起点女生网、晋江文学网、潇湘书院分别排名1、2、3、4、10名，在前十名中占据5席，其中起点中文网日更新作品数量过万。

    目前阅文拥有640万签约作家，近千万部作品储备，覆盖200多内容品类，占据国内90%改编市场份额，凭借着工业化生产的能力，阅文可以同时孵化多个IP，现已成为泛娱乐产业源生IP最大孵化基地。源源不断的内容产出能力、持续地讲故事的能力让它能够不断成产优秀的动漫作品，从而在动漫领域占据优势。

  用户端：网络文学与二次元用户群体的高度重叠

   2017年11月，阅文集团发表了《阅文据洞察：二次元，进击的新内容趋势》，其中提到网络文学与动漫同属增速市场，用户群体的扩大，带来内容升级的需求。而两者用户群体高度重叠的特性，使网络文学和二次元的结合成为时下新内容趋势。

    我国网络文学阅读用户中，30岁以下比率超过60%，90后正逐渐成为网文市场的主角，他们的阅读习惯、阅读目的、消费习惯和品类偏好等变化也在影响网络文学内容的变迁。而与此同时，在我国动漫受众人群中，24岁以下人群达到48.58%，24到30岁人群占比达到21.44%，90后也是当前主流的二次元群体。

    网文用户中，看过网文IP改编动漫的用户总计超过88.6%，其中看过连载动画的为50.9%，看过漫画的为42.63%，网络文学市场和动漫市场用户的高度重叠，使得网文+动漫改编独居特殊性，成为二次元IP的很好爆点——无论在内容开发，或者IP品牌增值，商业模式的创造上，都显示出新的活力。通过漫改战略，阅文可以将现有的网文用户转化为其动漫用户，潜在用户规模巨大。

 合作端：建立IP共营合伙人制，构造泛娱乐产业链

    随着大IP时代的来临，文学IP转化为经济资源的趋势日益受到追捧。阅文集团公布了“IP共营合伙人”计划，该计划把包括作家、版权方、影漫游等开发商、投资方等在内的产业链各端的不同合作方(即合伙人)纳入同一体系，围绕IP不同形态不同阶段的衍生开发协同合作，使得各个衍生作品之间实现了信息共享，保证了IP衍生品的质量，合伙人通过共营达到共赢。

     仅2017年，阅文集团的授改编作品超过100部，合作伙伴超过200个，作品的全网观看突破880亿次，从IP启动到产出成果，阅文向文创市场证明了“IP共营合伙人”的魅力。

3.3.4  网易漫画 —— “源计划”ACG矩阵加速，腾讯最大的潜在对手

网易漫画作为2015年8月才上线的一名动漫新军，最早仅仅是网易云阅读旗下的一个细分板块。然而，短短两年间，网易漫画大兴土木：一方面积极组建漫画工作室，扶持优质国漫IP作家；另一方面也同各大动漫平台一样积极引进优质的国外顶级漫画作品。截止2017年一季度，网易漫画取得的惊人成长令人刮目相看，平台现已有作品超过2万，其中点击破亿的作品有上百部，平台签约作者超过500位，引进的优质国外漫画超1000部。在移动端，网易漫画APP的注册用户超过1000万，月活跃人数达到234万，这两项数据对比腾讯与快看仍有着不小的差距，但与此同时，根据易观千帆的数据显示，截止2016年三季度，网易漫画APP的人均单日启动次数为9次，人均单日使用时长为83.39分钟，用户黏性居行业首位。

    作为成军仅两年的动漫新势力，网易漫画的表现已足够可圈可点，不同于快看的单打独斗，网易漫画于2016年开启的IP“源计划”充分展示了其全面布局ACG领域的雄心。随着平台联合优势在动漫领域的逐渐显现，未来在动漫领域的长跑竞赛上，网易，或将取代快看，成为腾讯最为有利的竞争对手。

 以《中国怪谈》为例，谈网易“源计划”开发矩阵布局

   网易“源计划”的打造，与腾讯引领的腾讯互娱体系极其相似，涵盖了网易漫画、网易新闻、网易云音乐、网易云阅读、网易游戏、网易影业等平台，共同构筑起了网易的泛ACG矩阵，旨在结合线上与线下，实现全方位的IP推广与变现。

《中国怪谈》便是一个很好的从中受益的例子，该漫画始于2014年，主打恐怖风格，16年创作者小冷与网易达成协议，透过“源计划”共同开发该IP，截止目前，漫画原作的点击量已超过20亿。网易于2016年率先推出了该人气作品的动态漫画改编版本，并在爱奇艺、腾讯视频、搜狐视频等多家平台首页推广；随后，于同年8月，网易漫画联手麦当劳启动“艾木娘の不思议之旅”合作项目。合作以选定网易漫画站内四大人气作品对麦当劳进行主题餐厅改造，《中国怪谈》位列其中，网易新闻客户端、网易云阅读等自有平台第一时间将该新闻放至首页推送，此次联合推广，荣获第三届TMA移动营销大奖，是网易漫画在线下IP扩散层面实现地一大突破。

2016年10月，网易上线“三拾众筹”，针对其泛文娱领域的优秀作品展开众筹，不仅为创作者解决了内容创作的资金成本，甚至还可以为其提供内容输出的渠道，《中国怪谈》也通过众筹成功发行了单行本和周边；2017年初，《中国怪谈》的VR版本登陆小米VR、优酷VR、新浪VR等诸多平台，将漫画中的恐怖场景，通过VR这一全新的观感形式，为用户带来了别样的体验。2017年4月，该漫画改编的广播剧独家上线网易云音乐平台，并获得首页推荐，剧集播放总量在一个月之内突破1000万；同年7月，网易漫画于CCG上举办“中国怪谈粉丝节”，吸引上千粉丝到场观看。

《中国怪谈》的成功，仅仅是网易深耕ACG矩阵的冰山一角，近年来，其平台联动合作的案例越来越常见，比如网易云阅读上近6500万点击量的《少年拳圣》和近2700万点击量的《天才医仙》均是改编自网易漫画旗下的同名漫画；在于漫游互动方面，网易漫画《刀剑异闻录》与网易游戏《倩女幽魂录》推出联合二次元卡牌，漫画作品以创新的形式参与游戏开发与制作；而与视频平台合作上，网易漫画又与网易自创视频平台网易菠萝联手打造了动画版的《杀手古德》。

 IP引进：独辟蹊径联手漫威，打造国产超级英雄

言及动漫领域，日漫对于我国无论是自主产业还是用户群体，都有着非常深远的影响。时至今日，日漫仍旧是在国内动漫市场占据着主导位置，而腾讯、快看平台近年来也在加紧引进日漫来保证平台用户黏性。网易在这方面也不甘人后，2016年携手日本知名漫画发行商史克威尔艾尼克斯（SE社），引入包括《黑执事》在内70多部知名日本漫画，成为该系列作品在华独家网络连载和发布平台。在此之上，网易并不满足，2017年CCG上，网易漫画宣布与漫威达成合作，将12部漫威漫画首次引进中国漫画平台。并且，网易此举，并非单纯的引进，而是进一步与漫威共同打造漫威体系下的中国超级英雄，为全球漫迷呈现具有时代感的中国英雄。网易此举，究竟能为主打轻阅读的现有国漫格局，击起多大水花尚难论断，但不得不承认的是，这是为未来打造国产硬核二次元佳作，所作出的值得肯定的尝试。

四、考察下游，IP变现之路有多远？

4.1  传统出版业：快看力证，纸媒仍有市场

    2015年10月，快看漫画官方第一本主题书《关于我最喜欢的他》首印12万册，预售三天冲上亚马逊预售榜总榜第一、当当网新书热卖第一、天猫博库预售第一、天猫新华文轩第一以及登上亚洲好书榜第二。随即快看组织作者团南下广东巡签，签售会场场爆满，接连破下承办书店销售记录。次年第二本主题书《相爱的人会在一起》卷土重来，预售期间冲上当当网新书热卖第一，巡签再次刷新销售记录。快看亦有开辟专门的漫画销售平台“快看商城”，所有上架的91部作品价格均在29.90-49.9元区间，对于漫画用户而言属于可以接受的正常消费水平，其平台代表作品《蔷薇X》首印20万册，《相爱的人会在一起》首印15万册，《河神大人求收养》销量突破20万册，《同学关系》首月销量破5万册，整体销售情况十分乐观。结合今年我国对于出版界的严厉盗版打击，快看在传统纸媒上取得的巨大成功，或许意味着漫画的纸媒出版，仍然有利可图。

4.2  付费阅读：摸索中前行，成功或许迟到但不会缺席

国产动漫平台对于付费阅读的试水其实早在2010年就开始由有妖气率先试水了，截止到2016年，有妖气平台的付费用户已经来到50万，付费规模也超过了千万元。去年年底，有妖气进行了一次颇为重大的VIP制度改革，下调了VIP月费并上调了非VIP用户购买在线漫画的金额，此举让有妖气的VIP会员数上升了3倍。但尴尬的是，付费用户在总活跃用户中所占的比例仍然不足三成，且全部付费漫画总计500余部，占平台漫画总数的比例甚至不到1.5%。腾讯较有妖气而言开展付费阅读的时间较晚，但势头却更猛，截止目前，腾讯有1700部漫画以各种形式进行收费。快看在17年以前，是采取全平台免费的形式，但在17年4月，快看终于对三部作品率先开启“抢先看”的功能，随即效仿其他平台引入虚拟币开始对10余部漫画试水付费阅读。总的说来，漫画平台的付费阅读仍然处于前期的摸索阶段，跟阅文集团近九成收入来自用户相关的付费活动比起来，动漫平台要走的路还很长。

尽管如此，我们却仍能从一些亮眼的数据表现里，推测出动漫平台未来付费阅读的发展势头。2016年1月，CNNIC（中国互联网络信息中心）发布的《第37次中国互联网络发展状况统计报告》显示，网络文学的主要受众集中于80后，占用户总量的42%，而在动漫领域，却是95后占据绝大多数；2016年7月百度手机助手大数据团队发布的排行中，快看漫画力压掌阅、QQ阅读，荣登00后最喜欢的阅读类APP；2017年QuestMobile发布《移动互联网2017Q2夏季报告》快看漫画与腾讯动漫均以超过80%的增速跻身数字阅读行业APP前十。从这样一组数据里，我们可以大胆地假设，当这一批对于国产动漫有着高度粘性的95后、00后进入社会，有了稳定的收入来源之后，漫画端付费阅读的春天也必然会随之到来。

4.3  动画产业：内容题材百花齐放，IP改编动画逐渐升温

    90年代末，21世纪初，我国的国产动画，陡然从最早以上影厂为代表的艺术动画，转变至市场经济形式下的商业动画；创作成本从国家统筹转为民营资本主导。突如其来的巨变使得整个行业陷入低迷，日本、欧美动画的引进更是火上浇油。但近年来，随着国家政策的扶持倾斜，以及越来越多资本界的鼎力相助，我们慢慢发现，国产动画在不知不觉中，走出了一条独具特色的变革之路。

从内容端出发，最早诞生于2005年的《喜羊羊》与《猪猪侠》系列动画，无疑瞄准的都是我国的K12低幼儿童市场，动画内容以轻松搞笑为主，这一系列的动画作品在随后的五年间几乎统治了国产动画；但是，与此同时，国产成人向的动画也在起步，2007年诞生的《秦时明月》系列，以3D古风为主打，划时代地开创了国产动画的新方向；2010年往后，古风题材因其独有的契合国人的情怀特色、庞大而完善的世界观设定而逐渐受到追捧，这其中以若森数字旗下的《画江湖》系列以及柏言映画创作的《少年锦衣卫》等优质作品为代表。

     2015年往后，国产动画古风仍盛，但在其他内容领域有了更进一步的开拓，如15年上线的主带恋爱题材的《狐妖小红娘》、16年问世的魔幻热血动画《镇魂街》、17年呈席卷之势的电竞题材动画《全职高手》，如今，国产动画可以说从过往的一招鲜，顺利发展到了百花齐放的阶段。

而考察动画源头，早期行业表现出来的总体特征是以原创动画为代表，其中以擅长3D古风动画制作的玄机科技以及若森数字最为突出，原创动画使得动画成为IP源头，动画制作企业保有IP改编权，也因此不难理解手握《秦时明月》系列的玄机与开创《画江湖》系列的若森持续被资本界看好，相继于今年收获上亿融资的缘由。但我们也看到，相较于原创动画的强势，IP改编动画的数量也在不断攀升：根据艺恩网统计数据显示，IP改编动画数量从2012年的两部上升到2016年的三十三部，而2017年截止二季度，IP改编动画的数量已经来到三十部，几乎逼近去年全年水平。在改编源头里，漫画IP以70%的比例牢牢占据首位。更重要的是，漫改动画的崛起不仅体现在制作数量上，在点击量的表现上也十分亮眼，截止2016年10月各大视频平台公布的数据显示，三部漫改动画《狐妖小红娘》、《镇魂街》、《一人之下》成功跻身前十，分列1、3、7位。总结说来，我们不难意识到，漫画作为一种IP源头，不仅为后续动画改编提供了充足的人气积累，其已有的分镜设置、可视化特色也为动画的质量提供了保障，因此也不难理解漫画IP作为动画源头的强势突围，我们也足以相信，动画改编将成为漫画产业今后的重要一环。

4.4  动画电影：低幼向仍占主导，成人动画初现曙光

回顾我国动画电影的发展，早期以上影厂为代表所产出的如《大闹天宫》、《宝莲灯》等在内的国际上屡获大奖的动画佳作，实际上都属于艺术动画电影的范畴，为国家统一筹资拍摄。而到了2002年左右，才逐渐过渡到民营资本为主导的市场经济阶段。国家撒手之后，动画电影产业于混乱之中踟蹰不前，直到2009年，《喜羊羊》制作团队凭借其在电视动画领域的受捧成功打造了第一部《喜羊羊》系列大电影，标志着我国商业动画电影的元年。自《喜羊羊》开始，《猪猪侠》、《熊出没》纷纷接棒，将电视动画领域的低幼向风潮灌输到动画电影行业，截止2016年底，我国国产动画电影票房前10位里，喜羊羊与熊出没系列电影攻占了其中七席，低幼向作品的主导地位可见一斑。

不过，进一步挖掘以上这份榜单，我们从另外三部上榜作品里，却可以发现国产成人向动画电影，也正在慢慢起步。以第十位的《十万个冷笑话》为例，作为少见的漫改动画电影，《十冷》将其诞生于互联网的优势发挥的淋漓尽致，取材上天马行空，将网络上流行的故事元素通通拼接到一起，自成一派，而表现形式上更是深耕吐槽文化，幽默搞笑的氛围贯穿全片，2014年上映至今，该片取得了1.2亿票房的优秀成绩，是成人向动画电影一次良好的试水。

随后，2015年的《大圣归来》以前所未有的姿态，席卷了当年的暑期档，最终以9.6亿票房冠绝国产动画电影票房榜。《大圣归来》的成功，除了将主题瞄准齐天大圣孙悟空这一我国著名神话人物进行深度开发以外，还有扎实的动画制作水准、流畅的故事情节等要素护航，但最为革新立意的，是其首次实现了国产动画电影的前期成规模的宣发工作。《大圣归来》启用了拥有4A背景，专注电影宣发的广告公司灵思传奇开展全案宣传营销，前期该片针对核心人群实施精准点映，使得影片尚未上映就提前实现了强大的自发口碑系统；后又请来中国本土知名互动营销公司Energysource的ECD（执行创意总监）王洁为电影设计海报，并在全媒体推广；随即制作宣传MV《从前的我》在新浪娱乐、QQ音乐等人气端口主力推荐，最终影片在微博话题阅读量突破32亿，讨论量达750万，登顶微博热议榜、想看榜。

而在2016年，最具关注的国产动画电影非《大鱼海棠》莫属，这部电影在上映很早之前就流出了预告片，其精良的制作水准以及独特的作画风格，为其赢得了众多动漫迷的关注。然而，尽管在上映前期取得了优异的票房成绩，影片在后程的表现却颇为乏力，核心故事情节不够扎实、人物扁平化等缺点为观众所诟病，最终影片在票房上取得5.7亿佳绩，但其豆瓣评分却从最初的8分高开低走，最终仅为6.6分，远逊于《大圣归来》取得的8.2分。

结合三部国产动画电影各自的得失，我们不难看出，国产动画电影未来，仍然需要坚定不疑地朝全年龄动画发展，只有这样才能守住甚至发展更多的观众群体，防止越熬越死；同时，从观众的反馈来看，动画制作水平的优良已仅仅是他们所参照的基本条件，在此之上，故事情节的构造与故事人物的刻画以及前期宣发的力度，才是左右国产动画电影成功与否的关键，从这个角度出发，相较于原创，经历过市场检验的优质漫画IP，可以提供丰满的故事蓝本以及深入的人物刻画，因此，虽然漫改动画电影在国内仍旧非常稀缺，我们却有理由相信，在未来它会是值得深耕的一大下游变现领域。

4.5  影视改编：还需沉淀，欲速则不达

截止2016年10月，处于筹划之中的漫画改编真人剧/网剧共计29部，这一数字超过了15年网文改变真人剧的23部的数量。乍一看，漫改IP的开发视乎已经追上甚至超过网文IP了，然而事实却并非如此。这29部投资立项中，大多数属于资本抢注行为，即是电视剧公司在做IP储备，等这些IP真正走完全套制片流程可能要花上两年的时间。而实际上，真正已经进入制作阶段的，仅有《南烟斋笔录》，《快把我哥带走》，《长歌行》，《端脑》，《拜见女王陛下》，《桃花缘》六部，这样一个数量级，仅相当于网文改编2010年左右的水平。同时，投资规模上也是天上与地下的差距，去年以《择天记》为代表的网文IP改编作品，投资规模是以亿为单位的，而反观今年诸如快看漫画《快把我哥带走》这样的爆款漫画IP，其网剧改编成本才仅为百万级。如何将平稳叙事的漫画情节转变为多样化的影视节目里的戏剧冲突，同时又尽量终于原著而不打击粉丝热情，将是漫改影视剧所要面临的最大难题，漫改影视剧可谓还需沉淀，欲速则不达。

5.1  腾讯控股：17年加速发力，跨平台联合IP运营

腾讯动漫17年频频发招，在别的漫画工作室、动画制作公司纷纷收获巨额融资，风光无限的时候，财大气粗的腾讯默默选择了砸钱。如果说2017年年初的UP大会，与南派三叔合作开发条漫《待嫁丞相》以及一举将7位自媒体条漫作者招致麾下的举措，是在向条漫领跑者快看发起冲击。那么后续年中开始的针对十家动漫源头企业的入股投资，则说明腾讯的目光，或许已经放在快看之外。不同于快看的轻阅读主打方针，腾讯自有IP多是以硬核二次元作品为主，这在后续影视开发等领域，有着快看不可比拟的优势

    对于腾讯而言，IP题材上的优势之外，它还拥有另一张底牌，那即是背后所依靠的庞大的腾讯互娱体系。阅文集团在16年伊始就已经在从事旗下网文IP的漫改、动画改编、影视改编等多维深度开发，这一点足以为腾讯动漫所借鉴，将其旗下漫画IP联合互娱体系的多家平台共同运营，深化IP的影响力，加码其变现价值。

5.2  网易：独辟蹊径，成就用户黏性王者

网易在漫画领域的布局，乍一看似乎都是在循着前人的轨迹行进，腾讯与快看积极引进日漫，网易也跟着引进日漫；腾讯启动互动娱乐体系，网易也随即打造自己的“源计划”泛娱乐矩阵。但实际上，无论走在哪一个阶段，网易都有着自己的小动作：同样是搭建跨平台运营矩阵，网易结合自身网易云音乐这一特有传播平台，率先在国内开启漫画广播剧的改编，并取得了相当优秀的漫画推广效果；其次，说到引进，网易在同日本杂志社合作的同时更是牵手漫威，成为第一个引进漫威漫画的国有动漫平台。敢于走在行业最前端，网易的魄力造就了它在用户黏性表现上的称霸。

    今年网易最令人期待的动作，即是同漫威合作引进其漫画的同时，还决定共同开发中国的超级英雄。漫威熟练的世界观设定，英雄人物塑造，结合网易在国内的多平台宣发渠道，是否能造就前所未有的国内硬核二次元佳作，让我们拭目以待。

5.3  阅文集团：建立IP共营合伙人制，提供IP开发新范本

作为网文IP领域当之无愧的霸主，阅文集团并没有停止其在其他文化传播层面的IP营销。2015年，阅文成立动画部门，但该动画业务部门并没有制作人员，而是以制片策划为导向的。部门里有4个制片人，负责策划、导演、编剧、流程控制等工作，具体制作则交由外部动画制作公司完成，这种轻资产的外包模式让阅文在短时间里以最少的人力投入生产更多的动画，2016年阅文集团已经制作了7部动画，包括《全职法师》、《女娲成长日记》、《国民老公带回家》、《王子碰碰球》，《全职高手》以及首部3D动画《斗破苍穹》。尽管已经做到如此高产、高效益，阅文对外仍旧宣称，他们做动画，不是为了进军二次元，而是看中全平台营销。

2016年，阅文还有另一个大动作，那即是率先提出IP共营合伙人制，是以IP为核心，链接起产业上下游，将作家、粉丝、影视游戏动漫开发方、资本方等串联起来。在整个体系中，作家、阅文与所有合作方会一起进行全生命周期和全版权的开发。让原作者参与到作品全生命周期的IP开发，最大程度保障了IP对于原著的忠实，且形成统一深刻的世界观，这对于粉丝黏性的培养非常有利。未来，或许阅文的这一模式，将成为IP开发的新范本。

5.4  奥飞娱乐：一手好牌，仍旧犯愁如何打

奥飞娱乐作为做玩具起家的公司，近年来在动漫领域布局频频。首先是2013年以5.4亿元人民币，收购资讯港及广东原创动力名下的“喜羊羊与灰太狼”等相关动漫形象的商标和版权。随后2015年更进一步，斥资9.04亿元收购四月星空100%股权，旗下的“有妖气”是著名的原创漫画平台，出品了不少优质IP作品，如《十万个冷笑话》、《黑瞳》、《镇魂街》等。尽管手握多张好牌，奥飞在IP改编的进程上却稍显滞后，《十冷》动画电影的票房总的说来中规中矩，奥飞对于动漫下游的变现仍旧很大部分体现在玩具等衍生品制造上。2017年9月，有妖气创始人兼CEO周靖淇（妖气君）、COO董志凌离职，未来奥飞该如何打好有妖气这张牌，将备受考验。

    于此同时，奥飞近年来屡屡发起投资并购的背后，是不断融资借款的负债增长史。截止2017年一季度，奥飞娱乐的流动资产为30.01亿元，而流动负债为24.74亿元。如何缓解资金链的紧张也会是奥飞近期需要着重处理的 一大问题。

5.5  光线传媒：早早布局动画电影产业，或将迎来大丰收

     早在国产动画电影占整体电影票房比不足5%时，光线传媒就开始了它对动画电影的布局。细看动画电影内地票房成功的案例背后，几乎都有光线的身影：2016年的话题之作《大鱼海棠》背后的彼岸天工作室早在2013年就被光线买走50.8%的股权；《大圣系列》背后的十月文化也同样有光线参股。

    2017年11月，光线旗下成立的彩条屋影业，公布了2019年将上映“神话三部曲”《哪吒之魔童降世》《姜子牙》和《凤凰》，故事题材多元，涉及喜剧、史诗、女性。精美的先导海报和基于神话做出的大胆改编立即引来众多动漫迷的关注；与此同时，《大鱼海棠》与《大圣归来》团队也相继宣布将于2019年呈现新作品，光线影业在动画电影层面上的广撒网、深布局或许终将迎来大丰收。

王家卫亲临《摆渡人》片场

近日，由张嘉佳执导，王家卫监制，阿里影业、泽东电影公司共同出品，改编自同名短篇小说的电影《摆渡人》，正式开机。该片在年初举办启动发布会时，王家卫、张嘉佳、梁朝伟这样的阵容就受到了广大媒体和粉丝的关注，今日，张嘉佳在微博再度发声，正式公布影片开机且定位为喜剧，并调侃道，“丑归丑，天才终于要出手”。

“活久见”：王家卫重操喜剧“三秒爱” 张嘉佳情系银幕近期张嘉佳微博几次发出被掩埋在剧本中的调侃照片，除了让人感受到了主创阵容对这部作品的重视，也让越来越多的粉丝开始关注这部电影究竟何时与观众见面。

在微博中，张嘉佳调侃自己为“三秒男”，做任何事不过三秒钟热度，但是对于拍电影这件事，用他自己的话说，“这是我至今唯一的梦想，并且不惜一切代价完成”。他也表示，感恩王家卫导演，决定为梦想轰轰烈烈燃烧一回。

“王氏喜剧”在影迷中的记忆还停留在《东成西就》，因此这一次也是“活久见”的事件。剧本已在王家卫的严格要求之下改稿38次，可见主创团队对影片筹备的认真程度。

张嘉佳曾经用很多故事温暖了无数人的心，这一次，他依旧会为很多人讲述一个关于爱的故事，只不过这一次是喜剧，他希望和王家卫一起，用笑容的力量，给所有观众面对生活勇气，“梦想中的《摆渡人》，它无比盛大，无比喧嚣，欢笑和眼泪山呼海啸，用一万束烟火把这个世界活生生炸到美好。”