你正在使用的浏览器版本过低，将不能正常浏览和使用知乎。谁来为千城一面的建筑风格埋单
摘要： 五月二十二日下午，深圳市福田区16幢共计5.1万平方米的二十年楼龄的高楼被&控制爆破&，多数媒体都以&中华第一爆&为题宣传爆破技术如何进步，惟个别媒体在议论&谁来为当年的错误埋单&？不难预料，未来中国各城市都会面临大量的拆迁楼，那将不只是因为住房空间需要进步，更多的是因为建筑审美的不断进步。试问，谁来为或者谁能为今天城市化运动中普遍忽略文化艺术的&躁动&埋单？
　　关键词： 建筑风格 文化艺术 拆迁楼
　　在中国这个当今世界上最大的房地产市场中每年都有无数个展览、会议、讲座和论坛，却很难有一次机会在让人们认真地讨论有关中国的现代民族建筑风格问题。大多数人都在急功近利的忙碌中忘记了自我也忘记了别人，忘记了将来不可避免地会为今天过于注重经济进步而忽略文化创新的建设行为而要为我们遗憾的那些后人。
　　繁荣背后的遗憾
　　统计数字反映了中国房地产行业的持续繁荣，在二○○四年上海国际住交会的入门正墙上有这样一组数字&中国房地产业已经成为国民经济的重要支柱产业。在二○○三年中国GDP增长的9.3个百分点中，有1.8个百分点是由房地产业直接贡献的。中国房地产业直接带动了五十七个相关产业的产出增加，没有任何一个其它行业有如此广泛的行业推动力。一九九八年以来，中国房地产开发投资、竣工面积、销售面积始终保持了年均20%左右的增长。二○○三年中国住宅投资占GDP的比例超过了美国，已经达到了5.7%.而在人均GDP已是中国40倍的美国，房地产业作为国家经济的三大支柱产业（汽车、医药、房地产）之一已经持续了五十多年。二○二○年，中国的城镇人口将达到10.2亿，年均增长4%，城镇住宅存量面积将达到330亿平方米，比二○○四年将净增198.5亿平方米，年平均需净增12.4亿平方米。
　　l&&&&&& 因此确实可以讲，中国房地产还有至少二十年的好景，尽管途中免不了还会有几番周折。
　　然而，在繁荣的数字背后有一个悲凉的现实&举目望去，我们在整体上竟然找不到属于我们民族自己的并且又是新的建筑风格，即使在上海这座中国目前最先进、最发达和最海派的城市里也是如此。我们可以看到上海从一九九○年对外开放之后所创造的无数建筑奇迹和技术成果，却难于看到本来也应该在这座从来就敢为人先的城市里人们对新时代的民族建筑风格的探索和创造行动。
　　遍寻建城至今七百一十四年、&海天富丽、工商云集&、明清时代已是&江南之通津、东南之都会&的大上海，我们能够看到的&风格&不外乎以下几种&历史上留下的古迹，包括古镇、园林、祠堂、寺庙、会馆、古塔、老桥和宅邸等在内；殖民时期租界留下的以外滩洋楼群为代表的欧洲风格的公建和私人建筑；已有近百年历史的值得称道却也已不新的近现代特色建筑&石库门弄堂；以陆家嘴为核心的现代和后现代建筑群；在近几年房地产热潮中拷贝过来的多种&原味&或者变味的欧陆建筑：&穿西装、戴瓜皮帽&的那些多少有些欧式建筑符号但在欧洲却绝对看不到的不伦不类的&伪风格&和&反风格&；五十年代出现的一批受到前苏联设计思想影响的建筑；当代新型住区里大量存在的现代的却没有任何民族特色的风格，多以台湾建筑师发明的&飘屋顶&为特征；更多的也是最多的则是建国以来陆续&制造&的那些军营式、火柴盒式的无风格可言的工业产品式楼宇，它们不得不接受&平改坡&的手术来掩饰其实在不堪入目的平庸。
　　中国建筑在世界建筑史中本来具有独特的东方血统，而纵观和横视上述几种&风格&，我们不得不为今天的我们和这个民族捏一把汗&在存量如此大增量也如此大的城市建筑物的浩瀚场阵当中，只有为数不多的几座具有现代东方风格的建筑物，它们多半还是由外国大师设计的。事实上，上海在整体上已经成了一个万国建筑的博览会。
　　&合理的兼容&是美术理论中重要的一种，问题在于我们眼下的这种杂乱的兼容很不合理。今天的中国以经济成长的速度和传统文化的持久而在四大文明古国中居于首位，今天的上海以经济发展和精神文明的领先而在中国百城中居于首位，为什么上海偏要成为一个万国建筑博览会？
　　被人们认为是&欧美快餐&的&万国&现象产生的原因是西方殖民时代的文化艺术入侵加上国人崇洋意识的泛滥，再加上我们自己的建筑师们在民族建筑新创作方面的无所作为。汽车之&万国&尚可容忍，毕竟汽车的寿命远不及房屋那样久远，汽车的可移动性也不同于固定房屋那样必需要考究视觉上的相生或者相克。何况，每个国家的汽车也是有着自己的风格的，例如美国的林肯、英国的捷豹、法国的雷诺以及德国的奔驰等等都展现了自己国家的审美习性和文化品格。
　　在一个大步迈向国际化的大都市里容留有一定数量的外国建筑，无论她纯粹或是不纯粹本身并不重要，重要的是我们把&万国博览会&视为合理甚至引为荣耀，重要的是我们在这种文化艺术的继续殖民过程中所普遍表现出来的麻木，重要的是我们需要懂得&在盛世强国中一个民族的艺术必须完成集体的创造，从而留下千古的绝响。
　　不能再有的文化殖民
　　中国历史上曾经有过六个相对&兴盛&的时代：周、秦、唐、宋、明、清，其后在近代的一度衰落是因为西方殖民文化的东进，导致&礼失求诸洋&。饱受殖民主义之痛的中国至今还没有完全摆脱西方文化的深刻影响，尽管西方文化中确实有不少优秀的东西。不算少数的同胞们走过了一条从&尊夏卑夷&到崇洋媚外的历史道路。
　　在上海的外滩地区一共有五十二座殖民时期的建筑物。这些建筑物一方面是建筑艺术的文物，述说着大约在上个世纪初至三十年代的三十年左右的一段时期内西方设计师们在远东的不朽创作；另一方面也如同难以抹去的伤痕，写照着那一段被外族人和他们的文化奴役的辛酸日子。
　　西方文化之于中国，从正面讲带来了新的文明、新的艺术和新的技术，让人们看到了比封建社会体系更加进步的一面。与之同时，也严重地阻断了中国人在艺术上的本能创造，长时期的文化屈从和被动认同导致了民族艺术观的一个历史断层的产生。
　　不容忽视的是，在自一九九八年开始的这一轮历史性的城市发展中，大量的来自西方的楼宇文化和建筑设计过多地、毫无遏制地弥漫于中国城市中，这与历史上任何时期相比都有过之而无不及，我们大家却不但没有知觉反而大加赞赏。
　　在欧洲旅游观光，我们有理由为欧洲几乎所有的城市和乡镇的美轮美奂而叹服。有人甚至感叹&把欧洲的美丽分一点给我们吧&！历经若干个完整的艺术风格时代的欧洲，以那来源于也本属于她的艺术风格让人们感受到西方艺术观中那种丰饶、华美、富丽、阳光、和谐与大气。
　　在欧洲我们应当敬佩而不能指责欧陆的建筑艺术，但我们毕竟生活在东方亚洲这个历史远比欧洲久远和深沉得多的地方，我们有理由为欧洲的文明惊叹，但绝无理由因为徒有这种惊叹而在自己的土地上碌碌无为。中国的城市今天心甘情愿地把城市规划和建筑设计这块最大的艺术蛋糕拱手让给了许多西方人和他们的崇拜者，让他们在东方古国和东方大国的土地上痛快地献演着历史上最大规模的并且愈演愈烈的文化殖民。当中国人以非凡的大度敞开胸怀迎接来自世界各国的多种文化和艺术形式的时候，只有极少数可怜的学者们在羞涩和胆怯地研究着民族创新的理论，祈盼着有朝一日终会到来的艺术复兴。&太现代了&和&太国际了&的呼声成了伴随着褒赞的无情批评。
　　上海的城市建筑在中国城市建筑中颇具代表性。一方面相对而言上海的城市建筑在数量上最大、综合素质也最好；另一方面上海的城市建筑也折射出中国城市建筑在艺术风格的走向上普遍的偏失&过于国际化和过于现代化。产生这种现象的原因有不少，最根本的一个原因是本土的一部分有审美引导权的建筑师们、一部分有投资决策权的老板们盲目并且普遍地崇洋，他们对本民族的艺术源泉缺乏深刻的理解，故而对本土的艺术风格缺乏创造的自信，只好甘拜下风、甘当配角。
　　二十多年前，英国皇家建筑学会会长帕金森先生曾对中国建筑大师吴良镛先生说：&中国的历史文化传统太可珍贵了，不能允许它们被西方传来的那些虚伪的肤浅的标准和概念的洪水淹没。我确信你们遭遇了这种威胁，你们需要用你们的全部智慧、决心和洞察力去抵抗它&。
　　西方人早在半个世纪前就在批评的&国际主义&和&现代主义&建筑艺术如今正在中国到处流行。如果说几乎悉数由外国人设计的上海陆家嘴建筑群的整体风格相对于代表着&过去&的外滩应该定位于&现代&的话，那么将来的北外滩和东外滩的整体风格不应该简单地在&现代&的前面加上&更加&。今天，中国的现代建筑太缺少&中国性&，&更中国&比&更国际&和&更现代&都更为重要，菲薄民族、地域和历史人文的现代主义必然会面临审美危机。
　　上海。海派。新海派
　　上海实在是中国的一座特殊城市和一座对中国有着特殊贡献的城市。这座曾经产生过中国近代、现代和当代无数历史事件和重要人物的城市，其文化责任与经济贡献一样重要。中国因为有了上海而有了海派的文化、海派的商人、海派的艺术、海派的美食和海派的思潮。海派的建筑艺术在中国是占有重要一席的，遗憾的是除了前文所述的八种风格之外，我们并没有看到今天的海派建筑艺术家们在当代的民族风格问题上做出了多少思考和行动。
　　上海似乎过于注重现代化和国际化而忽略了这座城市在中国真正应当有的文化地位。中华民族赋予上海的责任不只是国家经济的火车头，还更有民族文化复兴的探求。在民族复兴的浩荡伟业之中，经济永远只是一种手段，而最本质的彼岸是文化艺术的复兴。一个城市的复兴最终所要表现的不只是经济上的繁荣，更要有文化艺术的积极传承和不断创造。现代建筑艺术所弥漫的&非历史态度&造就了一种割断历史联系的非情境状态。
　　在今天上海的舞台上，英国的《猫》和美国的《剧院魅影》等以平均300元的票价分别持续了45天53场和120天100场，而国产的戏剧无论是传统的还是创新的都未曾有过如此长久的生命。许多人本来听不懂西方的音乐剧却趋之若骛，而对本土的民间的戏剧却无动于衷。这种奇特的文化现象发生在今天有它的合理性也有它的不合理性。遗憾的是几乎没有人在思考其不合理性。
　　在上海每天开闭各几十家的餐馆中，除了来自全中国和全世界的许多菜系和菜式之外，常常可以听到&海派&和&新海派&的字眼。这无疑是一种重要的文化尝试，但我们实在不希望&新海派&只是局限在烹饪大师们的菜单上的一种&小文化&，毕竟美食文化只是民族文化中的一个极小的分支。
　　我们实在很难想象在法国的巴黎和英国的伦敦成片地出现大量亚洲风格的建筑将会是一番什么景象，但是我们却已经无奈地接受了在中国的城市里成堆的欧陆风格建筑的这个现实。当上上下下都特别关注上海的楼价和楼市的时候，很多人忘记了上海这座在中国率先将房地产业确定为&支柱产业&的城市对于中国房地产和中国经济所作出的历史性贡献，同时也很少有人在认真地关心这座城市今后还将义不容辞地为中国的文化复兴再要做出哪些贡献。
　　上海曾经因为有过&海派&的文化而骄傲过，上海还应当为一种更加符合时代要求的&新海派&文化的创造而努力。&新海派&包含着华洋融溶和古今交汇的&新东方主义&，&新东方主义&的艺术观也最应当萌生于今天中国的上海。
　　原创艺术的不竭宝库
　　在改革开放之后的二十多年中，中国有不少艺术家们和官员们多次去欧美考察之后普遍地感觉到了在当代审美意识上中国与欧美的差异，这种差异所造成的精神疲劳使得人们失却了一个大民族的文化定力，他们过多地看到了本民族艺术观念落后的一面而忽视了本民族原本可以也必需通过创新的传承而重新优于西方的另一面。
　　美学大师李泽厚先生在其《美的历程》一书中曾有过这样的叙述：&把最为生动鲜艳、只有在原始神话中才能出现的那种无羁而多义的浪漫想象、与最为炽烈深沉、只有在理性觉醒时刻才能有的个性人格和情操，最完美地融化成了有机整体。&这句话似乎道出了&新东方主义&的真谛。
　　传统是历史文化的积淀，是人们对民族精神和生活习俗的认同。虽然以今天的审美标准来看，中国传统建筑艺术形态在整体上确实已经落伍，但是其中历经千年而创造与传承的大量弥足珍贵的元素、符号、语汇、思想理念和哲学精神一经被创造性的演绎和运用，都会成为相当珍贵的文化要素。
　　诞生在公元前的《周易》被学界认为是七千年中华文明的&源头活水&，居于世界三大经典（《易经》、《圣经》、《吠陀经》）之首。易经对于中国的规划与建筑等有着重要的指导作用，它强调气、势、理、形等地理特征，提倡&天人合一&、&天人感应&、&天人互补&。有专家曾说&人类的居住问题实际上源自于中国的《易经》理论，而中国的风水学问又归宿于人居建筑的理论与实践结合探讨的过程。
　　禅是佛门宗派和东方文化的内核，代表着中国人追求平和与安适的心态和一个大民族的达观。儒家美学是华夏美学的基础和主流，具有深刻的传统渊源和哲学理念。中国人从来强调生命的感觉，主张在艺术审美中去实现人生的本体真实。在&五行&之中，&金&是人类的生活空间，&木&如自然界的植物，&水&为生命的源泉，&火&似太阳赋予的力量，&土&乃一切生灵之根&表明了人与住宅和环境的关系。又如荀子之&天地节奏&描述&&列星随旋，日月递照，四时代御，阴阳大化，风雨博施，万物各得其和以生，各得其养以成&。亦如孔子之文化理念&&兴于诗，立于礼，成于乐&。中国艺术讲究&端正周方斯为美&，&妙在似与不似之间&，&章法之妙，不见句法；句法之妙，不见宗法&，强调&点到为止&、&惜墨如金&、&计白当黑&、&以少胜多&、&起承转合&&神来之笔&等等，反映了中国人充满技巧的审美智慧。
　　古典建筑更是人类精神结构中的历史情结和原型图式，历经千载锤炼的古典建筑语言具有持久的生命力。中国建筑的文化格局中的&多源多向&、&广谱多样&和&法无定法&等等思想更远早于西方也高于西方。
　　印度伟大的诗人和哲人泰戈尔曾经说过，&世界上还有什么事情比中国文化的美丽精神更值得宝贵的&？可叹的是，我们今天的文明太多地依附于外来的审美信息并牺牲了最为宝贵的本属于我们自己的大状而久远的内在价值。
　　世界各国的建筑大师们，如美国的赖特、芬兰的阿尔托、法国的柯布西耶、美国的路易康、日本的丹下健三等都曾经受到过国际和现代思潮象征手法的影响，但他们更善长于诠释乡土文化与社会特色。我们的本土艺术家们容易忽略摆在他们眼前本来最为宽广的出路，是在传统与现代的对立统一中去创造一种更加富有时代张力和本土生命力的新型和谐艺术。
　　从&经营城市&到&美化城市&
　　这些年来，各界人士津津乐道于&经营城市&四个字。在&经营城市&的猎猎军旗之下，伴随着城市的大规模发展，&千城一面&现象日渐明显，中国的这种急功近利的城市运动有可能使民族现代建筑风格的整体改观延后许多年。这正是&经营城市论&者最大的破坏性，&权力审美&和&政治美学&严重地伤害着一个民族当代的浪漫主义情怀。
　　每每说到上海市的高楼总数已位居世界第一，有不少会喜形于色。但是，如林的高楼不但带来了众多的社会难题&空气污染、交通拥堵和人口稠密等等，而还有一个最大的遗憾将是这些楼宇中几乎有过半在艺术风格上是不能容忍的而又无法再行拆建。这是一个不容被忽视而事实上却已经被广泛忽视的问题。即便在今天的&科学发展观&下，也没有多少人在关注这个自然资源以外的文化资源问题。难怪有西方人嘲弄我们的无知说：&中国人穷得只知道建高楼了！&
　　以每平方米城市土地的GDP贡献能力而论，上海是北京的两倍，这无疑是一个值得尊敬的数字。但是，上海市更应该以她的城市区位和地位，以她文化渊源以及上海人的聪慧，为中国城市的美化而不仅仅是现代化做出些更重要的贡献。
　　政府的责任本不在于&经营城市&而在于通过营造新型的都市来充分地发展社会&&让生活更加美好，让生命更添价值&。城市的首长都应该认真思考和践行一个沉重而深刻的命题&如何将传统的与现代的文化，将地域的和广域的文化结合在一起，创造出既符合时代潮流又具有恒久生命力的新的文化艺术系统。
　　用属于中国自己的新的时代语言去勾画我们城市未来的整体形态，是我们这一代人甚至几代人的重要责任。我们的民族有那么丰厚的传统文明和文化艺术的资源，为什么要把我们身边的美丽任由西方人去描绘？
　　该中国人说话了
　　美国著名建筑大师密斯曾有一句名言是&造，不说&。今天我们却要说&造，还要说&。&间。隔&艺术事件的策展人汪建伟有一句话，说&是中国的艺术家说话的时候了&！这是一种难能可贵的勇气。中国这几年内GDP连续超过英国、超过法国，直逼世界第三的德国，我们拥有这样的总体经济实力，为什么要在文化和艺术的创新方面如此缺乏底气和自信？
　　没有经过创新的东方建筑艺术确实在现代审美观念中处于劣势。五月份上海黄浦江上出现的那艘石库门形态的游船和本地媒体对她的追捧说明了这一点。难道我们的创造性就可怜到只能抄袭前辈的作品了吗？
　　我很欣赏斯大林时代在俄罗斯的重要城市中普遍出现的一种建筑风格，也就是五十年代苏联援建中国的北京展览馆和上海展览中心的那种风格。细长的金色尖柱和尖顶上的五角星是这种建筑的点睛之笔。在莫斯科市这种建筑物不少，如莫斯科大学主楼、外交部大厦和乌克兰饭店等等。&社会主义的内容加上民族的形式&是其理论基础，我们姑且把它称之为&斯大林风格&。这种艺术风格的经济基础是斯大林时代的工业强盛，正如普列汉诺夫说的&任何一个民族的艺术，总是同它的经济有着最密切的因果关系&。
　　&斯大林风格&与其之前在俄罗斯城市中广泛流行的欧陆各时期的风格不一样，在这种新风格中人们可以找到欧陆曾经流行过的巴洛克、洛可可、文艺复兴和新古典等风格的基调，又能感觉到社会主义工业强国的时代精神；既兼容了当时俄罗斯对古今俄外艺术的挂念又表达了斯大林时代的英雄主义气概。莫斯科的克里姆林宫钟楼、圣彼得堡的彼得女皇教堂和海军部大厦，还有东正教教堂的建筑符号，是&斯大林风格&最早的原始图腾。
　　至今，尽管由于人们对斯大林的某些看法有所改变，&斯大林风格&没有能在更多新的建筑物中继续采用，但这种风格的建筑物在俄罗斯城市中的艺术魅力却丝毫未减弱。这是一种完全可以与欧洲古典和现代建筑兼容和媲美的艺术风格，这是一种半个世纪前在俄罗斯流行的&新东方主义&。在那个时代，日本的城市建筑与之相比也是逊色的。
　　上个世纪五十年代后期，与&斯大林风格&差不多的时代，中国首都北京曾经出现过一种风格，这就是在&大跃进&中迅速建成的&十大建筑&&北京火车站、人民大会堂、革命博物馆和民族文化宫等，这一批建筑好像是&斯大林风格&与中国建筑传统理念的文化结合，是新的东方艺术观的一次很值得纪念的尝试。
　　人们欣喜地发现，今天国际时装界出现了&Chinoiserie&一词，形容那些有中国味道的设计。近几年，上海市的一些最重要的公共场所和最高级的宾馆饭店的室内设计正在不约而同地在采用一种兼容了民族传统语言和现代设计意念的室内设计和装修风格。这样的风格，我们在外滩三号、外滩十八号、金茂君悦、波特曼、锦沧文华、威斯汀和虹桥万豪等最时尚的地方都可以看到。这是一种在经历了对西方艺术的沉溺和迷茫之后的艺术觉醒和顿悟，一些艺术家们正殊途同归于对传统艺术的创新思考之中。我们期待着民族艺术从传统到&新统&的流变、演变和嬗变，&在今天、在中国&将成为艺术家们共同的理想诉求。
　　和许多人一样，我也曾经怀疑过中国的艺术是否还有超越西方艺术的可能性。只有在面对中外艺术家们在东西方艺术融合方面的探索而产生的新艺术方向&&新东方主义&的作品的时候，我才相当欣慰地发现，原来大可以有一种新的艺术观可以重树东方艺术的地位，并足以与西方艺术抗衡。未来必将复兴的中国文化和艺术将发生一个从传统到新统的、从输入到输出的历史过程。新兴的中国艺术在世界艺术中的价值和地位将随着时间的流逝而倍受重视。
　　&新东方主义&作品尊重了传统和本土的艺术但又有所创新，更加符合现代人的审美兴趣，是一种能让国人心灵感动的高级审美享受：&新东方主义&有广博而深沉的东方文明和文化基础，故而有着巨大的创作空间和相当强的生命力、影响力和渗透力：&新东方主义&作品以&扬弃&的哲学态度尊重了西方的古典和现代艺术：&新东方主义&可以与中国传统、本土的艺术品或者与西方古典和现代艺术并列共存而不显得唐突：&新东方主义&为中外艺术家们打开了一个可以持续创造的无限时空：&新东方主义&是中国当代文化艺术从输入走向输出的重要源泉。
　　马克思曾认为，&中国文明是一个早熟的婴儿，其发育过程中具有明显的超前特征。&一位大师曾经说过，&中国建筑艺术的过去孕育着世界建筑的未来。&今天的中国在政治上、外交上、经济上对世界说话的份量越来越重，而更加重要的是中国这个当今发展最快的文明古国应该在文化上、艺术上加重对世界说话的份量。那么，集传统意识与现代理念、汇东方哲学与西方艺术为一体的&新东方主义&艺术观将可能成为中国人在世界上说话和感动世界的一种重要武器。
　　当年梁思成到美国拜见建筑大师赖特时，大师问梁先生来的目的，梁先生说&我是来学习建筑理论的&，赖特当即一挥手说&回去吧，最好的建筑理论在中国&。中国需要发展但不能忘却自己的历史文脉和对人类社会所负有的文化责任，中国需要开放但不能任由西方的文化艺术占领这个文明大国的巨大建设空间。
　　詹克斯曾说：&建筑应该感动我们和劝说我们的艺术。&人类因为有感动而活着，而中国城市和市民的感动将源自于一种集西方美学理性和东方文化浪漫的新艺术观的合理兼容，中国需要&新东方主义&。
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9:00-11:30 建筑专业课
主讲：陈辉
题目：《当代建筑思潮与北京新建筑》▌下午长城脚下的公社长城脚下的公社，由12名亚洲杰出建筑师设计建造的私人收藏的当代建筑艺术作品，是中国第一个被威尼斯双年展邀请参展并荣获“建筑艺术推动大奖”的建筑作品。2005年被美国《商业周刊》评为“中国10大新建筑奇迹”之一。飞机场　建筑师：简学义（中国台湾）竹屋　建筑师：隈研吾（日本）红房子　建筑师：安东（中国大陆）公社俱乐部　建筑师：承孝相（韩国）怪院子　建筑师：严迅奇（中国香港）森林小屋　建筑师：古谷诚章（日本）家俱屋　建筑师：坂茂（日本）三号别墅　建筑师：崔恺（中国大陆）大通铺　建筑师：堪尼卡（泰国）土宅　建筑师：张永和（中国大陆）手提箱　建筑师：张智强（中国香港）双兄弟　建筑师：陈家毅（新加坡）▌晚上 建筑师交流大趴DAY 3 1月23日疯狂艺术建筑行走▌上午鸿坤美术馆 | 孙大勇&C Precht鸿坤美术馆是由两位80后国际新锐青年建筑师孙大勇、Chris Precht合作创立的槃达建筑（penda)新近完成的一个相对成熟又具有实验性的项目。位于北京朝阳区西大望路, 白色的外立面在纷乱繁杂的街道环境中十分醒目。两位建筑师对美术馆的概念进行了深入研究,美术馆的本质是对艺术品的保存与呈现的空间。最原始的史前艺术绘画是发生在洞穴中的，如法国发现的拉斯科洞窟被称为“史前卢浮宫”。同时，洞穴也是建筑的原型之一，后来罗马建筑中的 “拱券”便是洞穴结构的一种发展，而且在上千年的建筑传承中，拱券一直被讨论与应用。因此美术馆中选择了 “拱”这一母题进行艺术馆空间的重塑，利用“拱”作为载体，创造了一次古典与现代的对话。经典的拱门像是生活与艺术间一道门，穿过它便进入了另外一个世界。拱形雕塑着空间，视线随着蜿蜒的弧线起伏移动。如同欣赏山水画一般，意境油然而生。因为从艺术欣赏的角度来讲，观者欣赏一幅艺术作品，是视线在跟随线条移动。这个移动的轨迹的韵律性越强，审美的愉悦性也越强。所以这种连续性空间也非常容易吸引人的关注和思考。这对于一个艺术展览空间的入口，显得格外重要。树美术馆 | 戴璞树美术馆位于中国北京宋庄。位于一条主公路的路边。原有的村落景观逐渐消失，被大尺度的适合车行的地块划分取代。虽然这里有艺术村的名声在外，但没有当地朋友的引荐，很难在这一区域停留，对艺术氛围有深入的探访。因此，最早的想法是在基地上创造一个不同于周遭的环境的，适合人们在这里停留，约会，以及交流的公共艺术空间。我希望人们一开始被友好的形象吸引，视觉和身体可以不自觉的跟随弧形的楼板线进入到美术馆的内部来。人们可以选择从入口倾斜的楼板首先进入二层，也可以选择被第一个庭院的水池吸引，经过平静的水面过滤掉外界的心绪，进入一层的展厅。天空也被映射到地面上来，让人不经意忘掉外界的环境。第一个庭院由一堵暴露的混凝土墙体将外界的马路，灰尘隔离开来。在这里人们可以选择坐在庭院的树下聊天，或是给水池里的鱼儿喂食，透过巨大的幕墙可以看到室内的艺术品和人在室内游走。在裸露的混凝墙土墙体的内部是一个微妙变化着曲率的走廊，可以作为书廊或者展示一些绘画和小型雕塑。韩美林艺术馆 | 崔愷韩美林艺术馆位于通州区梨园文化公园内。公园已建成几年，面积不大，但植被良好。园内有一组两层的仿古建筑——戏楼，其南侧为湖面和温室。沿公园东北一侧是城市高架轻轨，并设有站房——临河里站，为从市区前来参观的人们提供了非常便利的交通条件，同时也为建筑和城市之间的交流带来了机会。建筑的体量和高度勾勒出艺术馆的一个基本轮廓，这时我们开始思考建筑与艺术家及其作品之间的关系。我们希望建筑能与艺术家的创作特点和作品巧妙地结合起来，建筑的标志性通过作品本身来表达。通过大量分析和研究，我们发现书法和篆刻是艺术家创作的重要部分。因此，将书法和建筑相结合，便成为设计的一条重要线索。经过比较和筛选，最后我们选用“美”字作为艺术馆的平面图案原型，将书法的笔画与建筑的功能空间相对应，因为“美”字既为艺术家名字中的一字，又可理解为美学、艺术之美，兼具写实与抽象的双重特性。而“美”字在平面布局上进一步将大体量的建筑化解为若干小体量的“盒子”，每个“盒子”在尺度和高度上基本接近戏楼，整个建筑便以一种谦逊的姿态与已有建筑保持协调。基地上方是民航航线，飞机经过上空时已经降到几百米的高度，“美”字又为从空中俯瞰艺术馆提供了非常清晰、容易识别和记忆的标志性。▌下午中央美术学院美术馆 | 矶崎新Arata Isozaki美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。建筑物内部，中间没有立柱，形成大面积展厅，展厅采光利用壳体的一个水平剖面形成类似月牙形合三角形采光顶，以自然采光满足对光线的要求。整个建筑外形独特，布局合理。设计师矶崎新先生具有丰富的美术馆设计经验。他一共设计了12个美术馆，其中巴塞罗那奥林匹克体育馆是他的代表作之一。中央美院的美术馆是矶崎新在北京的第一项设计，也是他在中国设计的首座美术馆。他在这个美术馆的设计中追求自由和超越。在技术方面，美术馆的设计超过了他以往所有的作品；在思想上，表现得更为自由。矶崎新非常熟悉东方文化，他为美院设计的美术馆体现着东方化的特色，同时又融入了现代的设计理念，难能可贵的是该部分设计与原有的深灰色的院落式建筑风格相协调，可谓国内一流。红砖美术馆 | 董豫赣美术馆的建筑设计由著名建筑师、北京大学建筑研究中心教授董豫赣担纲，与周边土地相结合、在原有环境中生长，采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆，并也因此成为红砖美术馆在众多美术馆建筑中脱颖而出的最大特色。观众在这里可以获得全新的审美体验，不仅能够观看到室内的作品展出，亦可游弋于户外各种景观之中。独特的建筑语言和创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。作为对西方建筑与景观专业分离的批判，红砖美术馆的建筑与庭园设计分三部分展开：一方面，以白居易的《大巧若拙赋》对“巧”的匠心要求，将原有大棚的简陋空间，改造为意象密集的美术馆展示空间；另一方面，为改观当代景观图案式设计的乏味，本设计借鉴中国园林长达千年的城市山林的经验，并尝试经营出可行可望可居可游的密集意象；作为对封闭美术馆与北部山林间的过渡，庭院部分的设计，作为对之前设计的清水会馆的思考延伸，尝试着将生活场景更准确的表达出来，并以此庭院部分连接北部园林与南部的建筑部分。798艺术区“ 798 艺术区”位于北京东北方向朝阳区大山子地区，是原国营 798 厂等电子工业的厂区所在地， 1950 年代由苏联援建、东德负责设计建造的重点工业顶目，见证了新中国工业化的历程。 798 厂区的部分建筑采用现浇混凝土拱形结构，为典型的包豪斯风格的建筑，在亚洲亦属罕见。随着北京城市化进程的扩张，原属城郊的大山子地区已经成为城区的一部分。自 2002 年开始，大量艺术家工作室和当代艺术机构开始进驻这里，成规模地租用和改造闲置厂房，逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、时尚店铺、餐饮酒吧等各种空间的聚集区，使这一区域在短短的两年时间里攫升为国内最大、最具国际影响力的艺术区。在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下，原有的工业厂房被重新定义、设计和改造，带来了对建筑和生活方式的全新诠释。这些闲置厂房经改造后，本身成为新的建筑艺术品，在历史文脉与发展范式之间、实用与审美之间与厂区的旧有建筑展保持了完美的对话。“ 798 艺术区”所形成的具有国际化色彩的“ Soho 式艺术区”和“ Loft 生活方式”，已经引起了海内外的广泛关注。在这里，当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合使“ 798 ”演化为一个极具活力的中国当代文化与生活的崭新模式，对各类专业人士及普通公众产生了前所未有的强大吸引力，并在城市文化和生存空间的观念方面产生了前瞻性影响。798 Art Space ︳Thanlab OfficeACE Cafe
︳DEEP ArchitectsACE Cafe 是伦敦著名的老牌机车摇滚主题餐吧，首次来到中国选址于798艺术区，由原751火车站改造而成。我们希望在强调机车与摇滚等重金属主题以外，通过数字技术和机械动力学的结合，试图赋予冷酷的建筑空间以灵动的生命，希望人们可以感受到空间的呼吸与机械的魅力。建筑师所一直试图实现的可变形建筑，在这里也是一个小小的实践与尝试。园区▌晚上摄影作品评选DAY 4 1月24日疯狂建筑行走▌上午侨福芳草地/IDA侨福芳草地，是中国第一个获得美国绿色建筑协会LEED(R) “铂金级认证”的综合性商业建筑，包括4个部分，商业中心、写字楼、酒店和艺术中心。整个项目从建设之初就朝着可持续的方向发展，绿色环保和艺术是侨福芳草地最独特的特色。IDA的建筑概念有许多重要的组成部分——包括更轻松的工作环境；人们日常从生活到工作再到娱乐的丰富功能组成，需要全部囊括其中；一个可以丰富日常需求的特殊社交环境；一个外表适宜于自然环境的怡人建筑；一个能源充分且环保的建筑体；一个全年候都适合栖息于其中的名副其实的环境。当代MoMa | Steven Holl & 李虎规划概念是BEIJING LINKED HYBRID，高低起伏的8个楼座通过空中连廊连接起来，构建出拥有空中1华里连廊会所、1座水上艺术影院、1座设计酒店、1所国际幼儿园和数个演艺空间，集艺术、设计、创意、文化于一身的未来“城中之城”。当代MOMA通过连环的空中长廊将8栋建筑连接在一起，加之一栋艺术酒店和一座多功能水上影院，构成一个立体的建筑空间。外立面材料采用磨砂氧化铝板，以轻盈的形式来减轻高密度、大体量建筑的压迫感，所有开窗均为标准尺寸，用于抗震的斜撑的应用使里面更丰富和具有个性感。当代MOMA被评为中国十大新建筑奇迹，它也是唯一的公寓类项目。它构建了一个新的社区模式，将城市空间从平面、竖向的联系进一步发展为立体的城市空间，并大规模使用可再生的绿色能源，“既节能又省地”。它也探索了一种未来城市的生活新模式，将居住、工作、娱乐、休闲、交通结合在一起，通过空中连廊交错相连，必然加强邻里间的联系与交流。从建筑学上讲，我们依稀看到大师理念的传承与发扬，从社会角度讲，它为中国的21世纪居住树立了一个新的典范。▌下午老北京胡同+小而美店铺紫禁城红墙茶室太庙茶室位于紫禁城东南角的劳动人民文化宫院内，这里曾是明清两代皇帝祭祖的地方。墙内是原来皇家的圣地，墙外则是北京古城的基本背景肌理——老百姓居住的胡同。不知从哪个年代开始，这段东围墙截止到了这里，在墙东外侧的地下排水涵沟上盖起了泵房、库房和临时宿舍，遮蔽住了这段宫墙的末端，墙内也成了劳动人民自由出入休闲息憩的地方。通过对宫墙内外景观肌理的重新梳理，设计师们掀掉了遮蔽宫墙的屋盖，将周边的景观以院落的形式介入到建筑中来，造就了建筑中的院落，同时也是院落中的建筑。我们希望以轻松的方式，接续起一座连接传统与现代、边界与空间、宏伟与质朴、神圣与世俗、隐蔽与开放、严肃与荒谬之间交流的桥梁，以引发人们重新思考空间、景观与设计在这个时代真正有意义的价值所在。梵几客厅梵几客厅北京国子监店，集合梵几家具、「生野安室」杂货和单品咖啡于一体。国子监街人文气息浓厚，胡同宽阔，安静而不嘈杂。这里是一间全木结构的传统中式院落，位于一楼的区域风格偏向“新中式”，而地下室的家具用极简的工业风作为基调。在咖啡区，醇香的单品咖啡以及清爽口感的甜点在此每日供应。Soloist Coffee Co. 杨梅竹斜街，北京最动听的街名之一，像老北京，像民国，还文艺的地方可能就这一个了。短短的一条胡同，有概念店，老牌书局，有荷兰人开的画廊，有独立广告公司，还有这新鲜烘培的咖啡的香味。坐落在一座两层结构老房子，改造的很有工业感，又有手工匠人的气质。天气好的时候坐在二楼的阳台晒晒太阳，看看胡同里的老人，特别北京。▌晚上自由活动马上就新年了，希望年底和大家来一场疯狂的建筑行走行动，让我们在行走中相识和成长。我们是一群建筑疯子，只为建筑狂！报名方式联系人：小疯子电话：微信：boxing201400微信二维码：（长按二维码加联系人报名）活动时间：日——1月24日集合时间：1月20日晚活动费用：2580元/人费用包含：每天三餐、到达北京后的所有交通费、建筑摄影课、建筑专业课、建筑师随团讲解费、艺术馆门票费、住宿费（1月21日—1月24日四晚，标准间）活动主办：一间（北京）文化科技有限公司活动支持：建筑师疯人院（微信号：Archifun）
楼洪忆建筑·空间摄影工作室声明：建筑师的非建筑仅作为第三方发布，解释权归一间（北京）文化科技有限公司。- END -
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1月8日 15:01
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