［1］大学时候，宿舍里有个免费座机，一吊丝舍友天天给女朋友打电话聊天，一聊就是半夜，吵得大家都睡不着。&b&有一天我们偷偷的把电话线剪了，结果他还是聊到半夜，当晚我们久久不能入睡。&br&&br&&br&———《我绝对不能失去你》gala乐队［这个好多人没看懂？私以为是那个男生刚分手还放不下，想来也是很心酸。另说是舍友没有女朋友，单身狗更扎心。但结合歌名来看倾向于第一个想法］&/b&&br&&br&&br&&br&［2］“昨天晚上很冷，我遇见你，你站在德克士门口等你男朋友，我站在你对面街上看了你那么久，你男朋友为何要对你发火，你俩走了好几条街为何他不把你的手放进他的衣兜里，为什么你男朋友要走在前面，为何一起吃饭不给你点干煸鱿鱼，为何晚上不送你回家，&b&为何我最宝贝的一个人，在别人眼里就什么都不是了呢”&/b&&br&&b&&br&&/b&&br&&b&————金玟岐《岁月神偷》&/b&&br&&b&&br&&/b&&b&&br&&/b&&br&［3］黑小虎瞒着父亲救了蓝兔，蓝兔深受重伤但执意要去找虹猫，黑小虎气愤地说：“虹猫少侠，虹猫少侠，你一口一个虹猫少侠，我黑小虎到底哪里比不上他！”蓝兔却说正邪不两立，黑小虎又质问，什么是正，什么是邪，我一心救我爹爹，又有什么错。&br&&b&然对错正邪难分，她只是不爱你而已。
&br&&/b&&br&—《虹猫蓝兔七侠传》ED&br&&br&&br&&br&［4］论武功，闭关十年，出关后横扫同辈高手；论家世，父亲是武林霸主；论人品，蓝兔失忆的时候也没有越雷池一步，&b&只可惜爱上了一个不可能的人，&/b&最后武功还被情敌超越，终落了个英年早逝的下场。&br&&br&—《虹猫蓝兔七侠传》OP&br&&b&或许看了黑小虎的故事你会更加感同身受&/b&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&/question/6452&/span&&span class=&invisible&&3579/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&&br&&br&［5］“高中时我的一个哥们很喜欢一个女生，但是他十分腼腆，有她的电话都不敢打给她，毕业时我们寝室的哥几个怂恿他叫他表白，他打了一个电话给她，他结结巴巴的说出来自己好喜欢她，要唱首歌送给她，他很有感情的唱了这首歌，唱完后就哭了，问他为什么，&b&他说她早就挂断了电话，原来他是对空气唱完这首歌的。”&br&&/b&&br&&br&—————《yellow》&br&&br&&br&［6］大街上，有个小男孩吵着要买棉花糖。妈妈指着他手里的小糖人，说：“刚买的孙悟空还没吃呢，怎么还要？”小男孩不听，赖在原地，非要买棉花糖不可。妈妈没办法，只好同意了。小男孩终于拿到了棉花糖，&b&开心地对小糖人说：“大圣你看，你的筋斗云来了！”&br&&br&&br&&br&—— 《悟空》 戴荃 &/b&&img data-rawheight=&1280& src=&/v2-acfc1ca009438effb2e31_b.jpg& data-rawwidth=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-acfc1ca009438effb2e31_r.jpg&&今天去看了大圣归来。 我旁边有个小孩儿问他妈妈 “这个不是动画片么？为什么有这么多大人来看？” 他妈妈回答：&b& “因为他们一直在等大圣归来啊，等啊等啊，就长大了。”&/b&&br&&br&&br&———《悟空》戴荃&br&&br&&br&&br&［7］常有人说“女人的黄金年龄很短，只有22—26岁，男人就不一样，到了30,40岁照样不着急”。其实男人的黄金年龄更短，只有16—18岁，在这段时期的他们，长得帅会有人喜欢，打球厉害会有人喜欢，学习好会有人喜欢，玩乐器会有人喜欢，&b&但到了30岁以后只要他没钱，就很少有人喜欢了&br&&/b&&br&&br&&br&———《在这世界上没有天使》&br&&br&&br&&br&［8］朋友问我暗恋是什么感觉，下意识的回答:好像在商店看到喜欢的玩具，想买，钱不够，努力存钱，回头去看的时候发现涨价了，更加拼命的存钱，等我觉得差不多的时候，再回去发现已经被买走了。&b&希望不会在垃圾堆看到这玩具，不然我依然会把它捡起来。&/b&&br&&br&&br&——《其实我不快乐》钟嘉欣&br&&br&&br&&br&［9］每次听这歌就想哭。小时候家里穷，一直想去动物园。父母就是不同意在我再三要求下父亲终于同意带我去。谁知那天下起雨我坐在自行车前大梁上，和爸爸一起唱歌，&b&他说风雨中这点痛算什么。骑车一个多小时终于带我到县城的动物园，我看到了很多很多动物，鸡鸭鱼猪牛羊。长大才知道是菜市场。&br&&/b&&br&&br&——郑智化《水手》［初看想笑，再看想哭］&br&&br&&br&&br&［10］食堂阿姨问我“那个和你一起吃饭的姑娘呢？”
“分手了。”“&b&那天她来买包子我还告诉她不用买了，你男朋友买了三个&/b&。”我忍不住我的泪，就像我忍不住去想你，已经分开一年了，我还是可以从朋友发的照片中准确认出你的背影，曾经在人人上和你分享赵烁，如今再听这首歌，无语凝噎，我该怎么去追回你。&br&&b&&br&—————《忆她》&/b&&br&&b&&br&&/b&&br&&b&&br&?稍微治愈系一些的在这里&/b&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&/question/6365&/span&&span class=&invisible&&1462/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&?&b&扎透了？来喝口鸡汤，还热乎呢&/b&&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&/question/6259&/span&&span class=&invisible&&8434/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&?&b&最扎心私信，昨晚看到的时候嗷的一声就哭了出来∑(O_O；)&/b&&img data-rawheight=&441& src=&/v2-8426992fc_b.jpg& data-rawwidth=&1090& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1090& data-original=&/v2-8426992fc_r.jpg&&
［1］大学时候，宿舍里有个免费座机，一吊丝舍友天天给女朋友打电话聊天，一聊就是半夜，吵得大家都睡不着。有一天我们偷偷的把电话线剪了，结果他还是聊到半夜，当晚我们久久不能入睡。 ———《我绝对不能失去你》gala乐队［这个好多人没看懂？私以为是那…
&img src=&/50/v2-ae0ce7eb5ca6d5e3772639_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&343& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/50/v2-ae0ce7eb5ca6d5e3772639_r.jpg&&&p&&/p&&p&10.山海经体系。《山海经》是一部讲述上古神话地理的志怪古籍，在我国的动漫创作中，如果需要给某位角色安排一个神力来源，通常是取材于于山海经。听听这些神祇的名字你是否熟悉？蚩尤、祝融、共工、刑天、旱魃……建立在山海经体系上的漫画，比较知名的包括LDART《神契幻奇谭》和无言的《山海师》，甚至你随便打开一个主流的漫画APP，输入“山海”两个字进行搜索，都能搜到不少作品。&/p&&p&&br&&/p&&img src=&/v2-e2ef234b50602_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/v2-e2ef234b50602_r.jpg&&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&9.封神榜体系。《封神榜》是一部讲述武王伐纣的神魔小说。姜子牙、哪吒、杨戬的故事，每个中国人都多多少少知道一些，但如果是从事动漫创作，还需要更深入的掌握才好。山海经体系里主要是&b&自然神&/b&和&b&英雄神&/b&，比如火神祝融水神共工，反抗天帝被砍了脑袋的刑天；而封神榜体系则可算作&b&道教神&/b&，比如太乙真人、玉鼎真人、广成子、赵公明……如果讲开来，整个中国仙侠文化都是脱胎于道教体系，相关动漫作品太多就不一一列举了，最近比较火的是动画《武庚纪》。&/p&&p&&br&&/p&&p&8. 克苏鲁体系。《克苏鲁神话》是脱胎于美国作家洛夫克拉夫特创作的一系列科幻恐怖小说，并在他死后经由多位作者整理而成的庞大体系。宇宙曾被巨大而丑陋的“旧日支配者”所统治，支配者只是暂时沉睡，终有一天会醒来，再次将恐怖降临世界。克苏鲁体系非常复杂，有庞大的古神和旧日支配者，有互相对立的元素阵营，有上古遗迹与魔法道具，在游戏和动漫中广泛运用。比如《魔兽世界》中，上古之神的名字就是克苏鲁神话里部分旧日支配者或外神名字的变体，而中国观众更熟悉的应该是《潜行吧奈亚子》和《奥特曼》，后者中许多BOSS也有克苏鲁原型。文化也有流行，现在于动漫创作里设定一个克苏鲁背景，就显得比什么雅典娜或雷神索尔转世更有逼格一些。&/p&&p&&br&&/p&&img src=&/v2-2c9d711c64d56b9781ebdd5e66858c48_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/v2-2c9d711c64d56b9781ebdd5e66858c48_r.jpg&&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&7.反乌托邦体系。乌托邦意指世外桃源般的美好世界，反乌托邦自然指的是丑恶和不幸的世界，常用于科幻题材创作中，代表作品是《1984》《V字仇杀队》，大友克洋的《回忆三部曲》和押井守的《攻壳机动队》。我国二次元圈的现实就是，《高达》《EVA》等机甲题材和《银英传》等太空歌剧题材太难做，虽然很多人义无反顾地投身其中，至少目前还没有堪称很成功的作品，因为这类题材太吃设定，国内缺乏相关人才。反而是仅仅将科学未来作为一个背景，讲述人自身的困境与挣扎的软科幻相对容易出彩。现在科技圈和商业圈最热门的词就是&b&人工智能&/b&，很多人都说人工智能最终可能会毁灭人类，以此为题材可能会诞生伟大的作品——但首先你需要好好了解反乌托邦的文化。&/p&&p&&br&&/p&&img src=&/v2-57ffada1784cfc1b7e70ac_b.jpg& data-rawwidth=&693& data-rawheight=&433& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&693& data-original=&/v2-57ffada1784cfc1b7e70ac_r.jpg&&&p&&br&&br&&br&&br&6. 金古武侠体系。金庸和古龙是中国武侠小说的两座巅峰。金庸笔下的主角通常是一无所有（但背景并不普通）的少年，通过努力与奇遇，一路练级打怪，成长为顶尖大侠，是非常王道的少年热血设定，对比《龙珠》与《火影忍者》，有什么本质不同吗？古龙的主角则大多已是成名高手，他刻画的是人心，是《浪客剑心》里的绯村剑心和《银魂》里的坂田银时。中国之所以没有诞生漫威那样的超级英雄，因为侠客就是东方文化里的超级英雄。武侠是动漫里的一个大类，很多时候与仙侠分得并不太清，最有名的当属《秦时明月》。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&5.三国志体系。这个就不用多介绍了，就全世界范围内，三国应该是被改编成ACGN领域最多的单一历史时期。不过大概是由于读者审美疲劳、市场反响也不好，现在直接做三国题材的动漫并不多，能称得上成功的只有《火凤燎原》，但许多动漫会借用三国元素，比如白猫的《侍灵演武》。三国时期英雄辈出，了解三国，对于创作者在人物塑造和权术谋略的运用上都是极有帮助的，更别说它还能丰富你的阅读世界。&/p&&p&&br&&/p&&p&4.星球大战体系。《星球大战》是导演乔治·卢卡斯创作的一系列科幻电影，现已由迪士尼接手，以近乎每年一部的速度推出新作。我很想推荐《龙珠》《火影忍者》这样的王道少年热血漫画，它们也确实值得一看，但相比之下，《星球大战》同属王道热血题材，因为是电影受到时间限制，因而具备严格的结构，你可以从中拆分出建制、冲突一、冲突二和高潮结局的结构；如果按照坎贝尔的英雄之旅理论，甚至可以更细分出十几个小结构，是创作者真正可以学习借鉴的作品。而连载中的漫画，往往受到更新压力、编辑部压力和读者压力导致违背创作者本心。&/p&&p&&br&&/p&&img src=&/v2-1f60d7aad_b.jpg& data-rawwidth=&968& data-rawheight=&726& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&968& data-original=&/v2-1f60d7aad_r.jpg&&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&终于要说到所谓御三家啦，在此之前插一句，文中讲述的这十大体系个个都是博大精深，我不可能全部精通，不少也是现查资料的，如果在描述准确性上有所不足还望谅解。但它们都是广泛运用在动漫创作上的，重要性毋庸置疑。&/p&&p&&br&&/p&&p&我结合自己的创作实践和对业界的了解，讲述的都是符合中国国情的重要体系。比如漫威系列，比如《哈利波特》《冰与火之歌》，当然都是非常精彩的，能够丰富你的精神与想象力，但大概是因为文化差异，中国人做这种西幻题材很难做得起来。&/p&&p&&br&&/p&&p&再比如说宫崎骏，想要从事动漫行业的同学，应该都看过他的作品吧？但他其实是无法学习的，你学他什么呢？学他对画作的精益求精？国内没有老板允许你如此“任性”好不好？学他的哲学，他的人文关怀？可大多数创作者根本都讲不好一个故事，谁又会关心你的哲学？&/p&&p&&br&&/p&&p&吐槽完毕，现在进入最终的御三家。&/p&&p&&br&&/p&&p&3.创作理论体系。当你阅读过大量作品，又经过一定时间的创作实践，是时候学习一下理论知识，让自己更上一层楼了。专门为动漫创作写就的理论书籍很少，质量也未必很高，好在创作是通用的，你也可以在别的门类，尤其是电影创作理论中找到灵感。低阶阅读《电影剧本写作基础》《你的剧本逊毙了》，中阶阅读麦基的《故事》和史蒂芬·金《写作这回事》，高阶阅读约瑟夫·坎贝尔《千面英雄》。&/p&&p&&br&&/p&&img src=&/v2-a003eecea6fb0cf60b175_b.jpg& data-rawwidth=&270& data-rawheight=&378& class=&content_image& width=&270&&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&2.富坚义博。这是个让人又爱又恨的名字，从热度上说，《猎人》不及三大民工漫，也不像Fate和LL那样形成体系，但绝对是最具有&b&想象力&/b&和完整&b&设定&/b&的少年王道漫画。作品能不能走红有运气成分，我完全可以想象得到《暗杀教室》这种作品在中国根本过不了审核关——学生怎能对老师如此大不敬？但设定和想象力，这才是创作者应该学习的因素，掌握了这两样法宝，即使有挫折，你终将创作出感动读者的作品。&/p&&p&&br&&/p&&img src=&/v2-de1cb8aebce06f2e15db4_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&340& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/v2-de1cb8aebce06f2e15db4_r.jpg&&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&1.校园日常。最后一个不是什么体系，而是我们每个人都曾经历过或正在经历的校园学习生活。虽然没有做过具体的统计，但校园日常题材的动漫应该是所有动漫品类中数量最多的，也容易出成绩，《月刊少女野崎君》《吹响吧上低音号》《冰菓》，包括现在微博上非常火的《19天》和《SQ》，都是校园日常题材，优秀作品太多。我自己的校园生活过得很无趣，学习和打游戏占了绝大部分时间，所以现在创作校园题材的作品非常苦手。我希望有条件的同学积极参加校园活动，过一个丰富的青春，这在你今后的创作生涯里，将是取之不尽的灵感来源。将动漫编剧作为职业以后，我看别的动漫，或多或少有些研究的心态，唯有《轻音少女》这样的作品，能让我放下一切思考，沉浸于其中，真希望能像她们那样不求上进，将生命浪费在人生美好的时光里。&/p&&p&&br&&/p&&img src=&/v2-76be03a5c78f483bba74c10d38c75165_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/v2-76be03a5c78f483bba74c10d38c75165_r.jpg&&&p&&/p&&p&&/p&
10.山海经体系。《山海经》是一部讲述上古神话地理的志怪古籍，在我国的动漫创作中，如果需要给某位角色安排一个神力来源，通常是取材于于山海经。听听这些神祇的名字你是否熟悉？蚩尤、祝融、共工、刑天、旱魃……建立在山海经体系上的漫画，比较知名的包…
&img src=&/50/v2-fb8aa088f7b_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&444& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-fb8aa088f7b_r.jpg&&&p&&/p&&img src=&/v2-f9fc33b4b6c832f5ec9b96_b.jpg& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&250& data-thumbnail=&/50/v2-f9fc33b4b6c832f5ec9b96_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&/50/v2-f9fc33b4b6c832f5ec9b96_r.gif&&&p&&br&&/p&&img src=&/50/v2-e4aaa8b226_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&431& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-e4aaa8b226_r.jpg&&&p&10年前的7月30日，瑞典导演伯格曼去世。他被称为“导演中的导演”，“创造了美丽、复杂、智慧的电影”。&/p&&p&&br&&/p&&p&但先别着急对这些帽子敬而远之。&/p&&img src=&/50/v2-2b113d27b736c8feedbe9_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&751& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-2b113d27b736c8feedbe9_r.jpg&&&p&2006年，李安去瑞典法罗岛看伯格曼。这是后者去世前一年。&/p&&p&&br&&/p&&p&因为他所留下的作品，虽然严肃、沉闷，却是亲切的，——那事关我们在人生中所遭遇的诸多困惑：对信仰和意义的寻求，对死亡和冷漠的恐惧，对爱的渴望和罪恶感的掩饰，男女间的忠贞和背叛，人与人之间的信任和沟通……&/p&&img src=&/50/v2-20a65fd02bfa64abff7b7_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-20a65fd02bfa64abff7b7_r.jpg&&&p&伯格曼始终以一个如我辈般普通、柔弱、不断犯错误的态度去探问人生和命运，他的愿望是“生产真正的梦境、轻松的游戏，让恶毒的联想交错纠缠，吹出漂亮的肥皂泡”。&/p&&img src=&/50/v2-abdbadbad4e4d_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-abdbadbad4e4d_r.jpg&&&p&&i&《假面》的片场，伯格曼和两位主演&/i&&/p&&p&&br&&/p&&p&——也是他的女友毕比、乌尔曼。&/p&&p&&br&&/p&&p&1. 伯格曼从小就习惯于说谎和幻想，一直游移在现实与梦境，谎言和真实之间。但严肃的中产阶级家庭为他提供了一些生活上的纪律，像效率、准时、对金钱的责任感等，他的一生都在有序而精力充沛地工作，因此留下了&b&56部电影作品、大量的戏剧作品，以及同时周旋于多个女人间的令人感喟的爱情。&/b&&/p&&img src=&/50/v2-3a824ea775d7b8e0f505a9bac2117098_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&451& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-3a824ea775d7b8e0f505a9bac2117098_r.jpg&&&p&伯格曼和母亲&/p&&p&&br&&/p&&p&2. 伯格曼的一生在童年中生活了太久。那是一个阴影：牧师家庭严格的家教，与父亲紧张的关系，用尽各种办法猎取母亲注意而不得……&/p&&p&&br&&/p&&p&在晚年的一次采访中，他说，“&b&我58岁那年才走出青春期&/b&”，那一年应该是1976年，他指的或许是由于财务问题被瑞典税务人员逮捕的事件，“那是一场无妄之灾，”他最初的反应像一个受了委屈的小男孩：“我把所有的门都上了锁，来福枪也装上了子弹，拿着枪坐在厨房里，从那里可以清楚看到屋外的大路和停车的地方。”&/p&&img src=&/50/v2-1eafe14d053aba40f5784bd5_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&487& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/50/v2-1eafe14d053aba40f5784bd5_r.jpg&&&p&70年代时的伯格曼&/p&&p&&br&&/p&&p&3. 伯格曼后来逐渐明白自己面对的是一群赌徒，是&b&国家官僚侵入个人生活，他选择了抵抗和自我放逐国外。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&那段时间里，他去了许多地方，在巴黎，警车在一条反方向的路上为他开道，在柏林，他拍了一部自己梦中的城市：《蛇蛋》，虽然并不成功。但在更多的时候，他都像一个小男孩那样充满紧张，甚至&b&和女人吵完架后，他会躲在屋里玩起童年的小火车，以此疏解疲惫和压力。&/b&&/p&&img src=&/50/v2-fb8aa088f7b_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&444& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-fb8aa088f7b_r.jpg&&&p&4. 童年的不快是靠电影院的快乐来弥补的，而成年时每次面临家庭和与女人关系的困境时，电影也都适时充当了他逃避的出口，最重要的是，他将这一切编织成梦幻，让同样遭此磨难的人获得安慰。&/p&&img src=&/50/v2-7da46d9fa10d7ce22036b_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&443& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-7da46d9fa10d7ce22036b_r.jpg&&&p&“我穷尽毕生之力在轻叩那个梦幻世界的门扉”，他甚至有些妒忌费里尼和塔可夫斯基在梦幻世界神游的本领，他形容后者的电影为“&b&捕捉生命，一如倒映，一如梦境&/b&”。&/p&&img src=&/50/v2-7abac8a2cae0f7fb173f71_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&660& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-7abac8a2cae0f7fb173f71_r.jpg&&&p&&i&1963年时的伯格曼，墙上挂着《野草莓》的剧照&/i&&/p&&p&&br&&/p&&p&就像对魔灯的念念不忘一样，那些生命中留存的记忆和物件成为他失意和慰藉的重要来源：教堂的钟声，河边的垂钓，树木下的散步，幻灯机，秋千……&/p&&img src=&/50/v2-d2dac3e6fb6_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&444& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-d2dac3e6fb6_r.jpg&&&p&《处女泉》剧照&/p&&p&&br&&/p&&p&5. 瑞典是一片独特的土地，充溢着力量和神秘，强暴和平和。漆黑漫长的冬天和短暂的夏天之间形成了黑白对比的感觉，这些都被伯格曼纪录在了影片中，即使并非有意。&/p&&p&&br&&/p&&p&晚年选择隐居的伯格曼一生中只短暂地离开过他所习惯的环境去创作，瑞典的土地和斯特林堡那样的作家供养了他：在那独特的气味和图像中，梦与现实、宗教与肉欲、神秘与追求、牧师的欲望和焦虑、中立国旁观纳粹暴行的愧疚和罪恶感都纠缠成对于生命意义的质询……&/p&&img src=&/50/v2-263dd1a8b0b58c7dfb617254_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&419& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-263dd1a8b0b58c7dfb617254_r.jpg&&&p&&i&《第七封印》剧照&/i&&/p&&p&&br&&/p&&p&6. 他晚年自我放逐在法罗岛上，就像《第七封印》的经典镜头一样：一个人与死神静静地下着国际象棋。他从1960年第一次来到法罗岛，在那里“有一种特殊的回家的感觉”，&b&那里的石头、大海、绵羊不仅出现在他的多部电影中，也将陪伴他做一个长长的梦：&/b&“月圆之夜，四周一片寂静，我独居此屋，在56米长的房间里来回踱步，月光透进来，如过滤后的日光，我感到四周存在着不同于现实的实体”。&/p&&img src=&/50/v2-6c5484eccc75fe5e800f2aefc3d5cdda_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&453& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-6c5484eccc75fe5e800f2aefc3d5cdda_r.jpg&&&p&《第七封印》剧照&/p&&p&&br&&/p&&p&7. 《第七封印》表达了传统信仰和玩世不恭的物质主义之间的冲突，它让当时还就读于天主教学校的马丁·斯科塞斯刻骨铭心。&/p&&p&&br&&/p&&p&那个时候，电影中伟大的60年代正在酝酿中，法国的新浪潮将起，戈达尔的尖锐姿态和特吕弗的扑朔迷离将把法国的风情连同它的时尚生活扩展到世界。但&b&在当时，还不是十分自信、常常为和女人的关系及经济状况担忧的伯格曼在瑞典相对安静的庇护下正以令人震惊的速度成熟。&/b&比如三年后的《处女泉》。&/p&&img src=&/50/v2-a208f2a03f765f07eb816afba54fd3e0_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&469& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-a208f2a03f765f07eb816afba54fd3e0_r.jpg&&&p&《处女泉》剧照&/p&&p&&br&&/p&&p&8. 《处女泉》后来点醒了李安，令其“看了一遍又一遍”。&/p&&p&&br&&/p&&p&那时，李安已是成年人了，“但还是不敢相信竟然有人会通过这样戏剧性、这样充满视觉美感的方式提出这样的质疑。&b&从此，我决定毕生都要跟随着它的脚步，不管它会把我引向何处。&/b&我至今都还没有达到那样的高度，但要当电影人就必须能提出疑问，也许不一定能找到答案——毕竟我们都只是凡人。我们那么卑贱和渺小，但只要能能提出问题，那就已跨出了一大步，距离他人心灵真正的沟通更近了。”&/p&&img src=&/50/v2-9e6b6cbe_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-9e6b6cbe_r.jpg&&&p&《沉默》的剧照&/p&&p&&br&&/p&&p&《穿过黑暗的玻璃》、《冬日之光》、《沉默》&/p&&p&&br&&/p&&p&因充满着道德焦虑感和对神的质疑，被列入“沉默三部曲”。&/p&&p&&br&&/p&&p&9. 牧师家庭出身使得伯格曼一直醉心于宗教问题，他质问上帝的存在，因为他的焦虑无从疏解，他看到的苦难没有救赎。&/p&&p&&br&&/p&&p&直到60年代的《沉默》三部曲过后，他才对此感到释然：“我与整个宗教上层建筑一刀两断了，&b&上帝不见了，我同地球上的所有人一样成了茫茫苍穹下独立的一个人，同时也感到十分激动。&/b&”&/p&&p&&br&&/p&&p&此后他的镜头更多地在日常生活中容纳下他的悲天悯人和诸多困惑：梦境与生活之间的摇摆、个体于人群中透出的挣扎、爱与恨的爆发……&/p&&img src=&/50/v2-a6e0adbba2a4171_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&481& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-a6e0adbba2a4171_r.jpg&&&p&《假面》的剧照&/p&&p&&br&&/p&&p&10. 虽然伯格曼曾被提名为诺贝尔文学奖候选人，但他也说自己总是从一幅画面开始构思电影的。“&b&他把摄影机对准一个人的脸，然后就放在那，一直放在那。&/b&这是与你在电影学院里学到的完全相反的，却具有非常大的感染力。”伍迪·艾伦说。&/p&&img src=&/50/v2-a9f4af0766aeb37abad2_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&461& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-a9f4af0766aeb37abad2_r.jpg&&&p&《假面》的剧照&/p&&p&&br&&/p&&p&那多半是女人的面孔，女人或许是伯格曼最大的一个梦：他从小乞求母亲的爱，用尽各种办法来争取她的注意，他早年一面躲在女人的世界里，一面又不断地背叛和逃避，“我那时实在苦恼至极，压抑着一股说不出的痛苦”。&/p&&p&&br&&/p&&p&伍迪·艾伦说，“&b&他很迷恋于美貌，并且对女人很有一手&/b&。他就像田纳西·威廉斯那样与女人保持亲密的关系。他感到某种封闭，她们的问题迷惑住了他。”&/p&&img src=&/50/v2-7fa273ce1f90ea92d464261_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&473& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-7fa273ce1f90ea92d464261_r.jpg&&&p&《假面》的剧照&/p&&p&&br&&/p&&p&11. 伯格曼的女性特写充满了一种复杂的情绪，女人的爱、恨、希望、愤怒、悲伤、迷惘都融合在其中。&/p&&p&&br&&/p&&p&他总是让镜头里演员的面孔近些更近些，他曾经打断一个完整的叙事段落，而让女主角丽芙·乌尔曼转过来直视镜头，戈达尔看到这一段后激动不已，随即在自己的多部电影中如法炮制，&b&过了很多年，他才明白那或许是因为乌尔曼和伯格曼正处于热恋之中。&/b&&/p&&img src=&/50/v2-cccc0f84b38d21aa6dc29_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&476& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-cccc0f84b38d21aa6dc29_r.jpg&&&p&左起：伯格曼、斯文·尼克维斯特、厄兰·约瑟夫森、丽芙·乌尔曼&/p&&p&&br&&/p&&p&12. 摄影师斯文·尼克维斯特回想起那时候，伯格曼用十万元的资金拍摄一部成员为八到十人的工作小组和四到五名演员的片子，他说：“那种工作方式相当好，&b&每个人什么事都做，彼此间互相帮助，像一家人一样”。&/b&&/p&&img src=&/50/v2-bd755ad3e25b4_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&487& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-bd755ad3e25b4_r.jpg&&&p&伯格曼和厄兰·约瑟夫森&/p&&p&&br&&/p&&p&他有一个固定的班底，如同家族。&/p&&p&&br&&/p&&p&伯格曼对这样默契的合作也心存感激，“我的快乐在于用灵魂、用真情来拍电影”。1972年，他又说，“&b&我工作的唯一任务就是研究人。&/b&我试图越来越亲密地解剖和分析他，从而发现他的秘密。”&/p&&img src=&/50/v2-e6e3b82b9cc28eec659f0fd_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&519& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-e6e3b82b9cc28eec659f0fd_r.jpg&&&p&伯格曼和毕比&/p&&p&&br&&/p&&p&13. 毕比·安德森回忆说：“&b&他的电影关心情感，而我们很需要这样的关心。&/b&”毕比曾是伯格曼的情人。他们共处了两三年，也是终生的朋友。&/p&&p&&br&&/p&&p&伯格曼一生结了五次婚，那些影片中的女人很多也和他纠缠不清，他们常常彼此斗争，却又成为一生的朋友。“&b&我以她们为荣，我从她们身上学到了许多。&/b&”&/p&&img src=&/50/v2-ae10fbb4d5a5_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&508& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-ae10fbb4d5a5_r.jpg&&&p&伯格曼和凯比·拉蕾苔&/p&&p&&br&&/p&&p&14. 在毕比之后，伯格曼和凯比·拉蕾苔走入了第四段婚姻。她是一位有名的钢琴家。“两个成功的个体结合在一起，在美丽的布景和完美的灯光投射下，没有人看得出这个婚姻其实是破绽百出。”伯格曼后来回忆说，“我们都在寻求自我的认同和生活的安全感，并且&b&不断努力地取悦对方，我们都戴着面具在生活&/b&，只是这个虚伪的面具并没有维持多久就粉碎无遗，我们互相以逃避的目光瞪着对方，一切转而成为徒劳无功。”&/p&&p&&br&&/p&&p&他们在离婚后，又成了好朋友，“回到未结婚前那样，各自用业余的眼光去评判对方的艺术。”&/p&&img src=&/50/v2-ebf300bd32b36e5e4f81_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&426& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-ebf300bd32b36e5e4f81_r.jpg&&&p&&i&伯格曼和乌尔曼&/i&&/p&&p&&br&&/p&&p&15. 在和凯比离婚前一年，伯格曼认识了乌尔曼。&/p&&p&&br&&/p&&p&“那时我正在养病，有一次看到毕比的照片，她坐着靠在一面深红的木墙上，她的旁边坐着一个年轻的女演员，她们很像，但又有些不同，我正好在构思《假面》，就让她们过来出演。”&/p&&p&&br&&/p&&img src=&/50/v2-beeed058a75124f_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&496& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-beeed058a75124f_r.jpg&&&p&伯格曼和乌尔曼&/p&&p&&br&&/p&&p&在拍摄的时候，伯格曼和乌尔曼陷入了热恋，“我疯狂地爱着她，连同我们工作的法罗岛。我辞去了皇家剧院的工作，和凯比离了婚，并和乌尔曼移居到法罗岛。&b&我是打算和她在那里终生厮守的，所以都不用在法律上结婚了&/b&。”&/p&&img src=&/50/v2-f8f862ffa722e4abd149_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&478& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-f8f862ffa722e4abd149_r.jpg&&&p&&i&伯格曼和最后一位妻子英格丽&/i&&/p&&p&&br&&/p&&p&16. 和乌尔曼分手后，伯格曼与英格丽结了婚。之前，他们已经相识了二十年。他也已经53岁了，“我不再那么害怕死亡和堕入悲伤。我们一起经历了很多事情，不再分开。”&/p&&p&&br&&/p&&p&“我年轻的时候比较容易入睡，但却经常被一些讨厌的梦所骚扰，像谋杀、酷刑、窒息、乱伦、毁灭、精神错乱等等。年纪大了之后，老是做逃避主义的梦，但大多友善，而且舒适。&b&英格丽总是带给我这种舒适，我们一个想事情，另一个就配合对方。&/b&&/p&&img src=&/50/v2-41082c7eab47eee754883_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&384& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-41082c7eab47eee754883_r.jpg&&&p&《秋日奏鸣曲》剧照&/p&&p&&br&&/p&&p&17. 伯格曼的多数电影，都是爱情和女人的奏鸣曲，在大半个人生中，他都背负着罪恶感从一个女人逃到另一个女人那里，但也因此探触到了男女关系的最幽深的领域。&/p&&p&&br&&/p&&p&“婚姻就是一个地狱，是战争中的短暂合约，但是&b&两个人下地狱，总比一个人单独下好些&/b&。但是爱情，仍是值得追求的，因为爱情或者并不持久，但它提供旅人在沿途有一个迷人的间歇，是横越眼前黑暗的明亮时刻。”&/p&&img src=&/50/v2-417a1bea1dab48ecb9785c5_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-417a1bea1dab48ecb9785c5_r.jpg&&&p&《婚姻生活》剧照&/p&&p&&br&&/p&&p&同样有保留的赞美还出现在电影《婚姻生活》中，一对夫妻离婚之后又再相遇，突然发现可以用轻松愉快的方式与对方接触。妻子哭了，她说：“我这一生，从来没有爱过，也没有为别人所爱……”丈夫说：“不是这样。&b&就我所知，你一直用略微神经质的方式在爱我，而我，一直用不完美的方式在爱你。&/b&毫无疑问，我们彼此相爱。”&/p&&img src=&/50/v2-8e6cfd61c3c1e2de62ca825_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&436& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-8e6cfd61c3c1e2de62ca825_r.jpg&&&p&《芬妮与亚历山大》剧照&/p&&p&&br&&/p&&p&18. 伯格曼在中国的传播和影响很特殊。在导演贾樟柯看来，伯格曼对中国当代文学的影响可能比电影还大，“作家们在看到他的电影之前，很早就读过他的剧本，如孙甘露、苏童、格非等。”&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&《野草莓》让余华明白了什么是真正的电影&/b&，看完以后激动万分，他竟独自在深夜的北京街头，整整走了差不多十公里的路程，才回到鲁迅文学院。&/p&&img src=&/50/v2-eb863a3b35c0ec_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&474& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/50/v2-eb863a3b35c0ec_r.jpg&&&p&&i&《呼喊与细语》剧照&/i&&/p&&p&&br&&/p&&p&余华小说《呼喊与细雨》中的潮湿、幽暗，或许是与伯格曼的《呼喊与细语》隐隐相应。&/p&&p&&br&&/p&&p&事实上，伯格曼被誉为影坛莎士比亚，他也深受作家斯特林堡和斯约斯特洛姆的影响。他也似乎很契合从罗丹、里尔克一脉所来的对刻苦工作的强调和对于自我的压抑。&/p&&p&&br&&/p&&img src=&/50/v2-19ac203b2cab70383b8ede5dfe1f4ea5_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&396& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-19ac203b2cab70383b8ede5dfe1f4ea5_r.jpg&&&p&19. 伯格曼认为电影的创作是一件精确的工作，“我讨厌纷乱、唐突以及夸张的情感表现，我每次的排练工作一定按部就班，而且清晰明了，排练是一种规规矩矩的工作，并不是让导演或演员发泄个人情绪的场合”，“一条长达2500米的、榨取我的生命与精血的带虫……当我拍电影时，我总是精疲力竭。”&/p&&img src=&/50/v2-8f2edd6a3cfd79bd0cd1d9_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-8f2edd6a3cfd79bd0cd1d9_r.jpg&&&p&《第七封印》片场&/p&&p&&br&&/p&&p&他同样批评了现代艺术中主观和个人主义的流行：“艺术家把自己的微小琐屑放大，……我们集合在一个广大的兽栏中，&b&我们站在那里哼声表示我们的寂寞感觉，而彼此都漠不关心&/b&，不知道我们彼此都窒息到快要死了。&b&那些个人主义者都直楞楞地彼此注视着对方，却否定了对方的存在。”&/b&&/p&&img src=&/50/v2-6f87eb664d2c126f84ddf_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&525& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/50/v2-6f87eb664d2c126f84ddf_r.jpg&&&p&伯格曼和儿子&/p&&p&&br&&/p&&p&20. 晚年，伯格曼对他的子女们说：“对不起，孩子们，我知道我是个不称职的父亲”。子女们说：“&b&你不是一个父亲，你只是个导演&/b&。”&/p&&img src=&/50/v2-ab118afee58c44ab2992_b.jpg& data-rawwidth=&460& data-rawheight=&276& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&460& data-original=&/50/v2-ab118afee58c44ab2992_r.jpg&&&p&&i&伯格曼的家&/i&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&你对他的哪些电影印象最为深刻？&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&评论里接着聊……&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&——————&/p&&p&&br&&/p&&p&Lens招聘 &b&正式员工&/b&与&b&实习生&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&aHR0cDovL3dlaXhpbi5xcS5jb20vci95am5DMmszRVNoQTFyUW01OTJ6WQ== (二维码自动识别)&/p&&p&&br&&/p&&img src=&/v2-383fd24a0c56b7e6c1d0448f_b.jpg& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&369& data-thumbnail=&/50/v2-383fd24a0c56b7e6c1d0448f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&/50/v2-383fd24a0c56b7e6c1d0448f_r.gif&&&p&▼更多人文生活美学内容和原创视频，尽在&a href=&/org/lens-27& class=&internal&&Lens - 知乎&/a&&/p&&p&&即使是一道最微弱的光，我们也要把它洒向需要温暖的生活……&&/p&&p&&/p&
10年前的7月30日，瑞典导演伯格曼去世。他被称为“导演中的导演”，“创造了美丽、复杂、智慧的电影”。 但先别着急对这些帽子敬而远之。2006年，李安去瑞典法罗岛看伯格曼。这是后者去世前一年。 因为他所留下的作品，虽然严肃、沉闷，却是亲切的，——那…
&p&（此文章首发于个人专栏，不过专栏文章无法收藏，特在此重发）&/p&&br&&p&1，多看片多思考，配合工具书，获得属于自己的理解&br&&/p&&p&2，工具书要看，但是我觉得&u&&b&严肃文学也很重要&/b&&/u&，这部分不列入书单中&/p&&p&3，此书单按照由浅入深排列，标注的为重点推荐，其他随意&/p&&p&4，&u&&b&一本书读透比狂看一堆书要好&/b&&/u&，所以核心推荐悉德·菲尔德的：《电影剧本写作基础》和布莱克·斯奈德的《救猫咪》系列三部。&/p&&p&5，此书单仅供参考&/p&&br&&p&&b&一、故事本源&/b&&/p&&br&&p&1，《中国神话与民间传说大全集》------如书名，推荐看看&/p&&p&2，《千面英雄》------全球各地的神话与宗教故事的奥秘集于此书&/p&&p&3，《作家之旅》------了解各种人物原型，此书需要反复阅读，结合阅片或者看的小说&/p&&br&&p&&b&二、编剧入门：结构、剧作原理&/b&&/p&&br&&p&1，&b&《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德------核心阅读书籍&/b&，该作者的书还有《电影剧作问题攻略》《电影编剧创作指南》&/p&&p&2，&b&《救猫咪1-3》布莱克·斯奈德------核心阅读&/b&&/p&&p&3，《故事策略：电影剧本必备的23个故事段落》&/p&&p&4，《编剧的自我修养》------国产好书，值得一看，学院派教科书的精华都在这里面了&/p&&p&5，《故事：材质结构风格和银幕剧作的原理》-------等到有一定的编剧基础，再看此书&/p&&p&6，《电影编剧的秘密》------《活着》《霸王别姬》编剧芦苇访谈录&/p&&p&7，《编剧的艺术》------芦苇推荐&/p&&br&&p&------以下书籍选择性阅读，或许会有一些小收获------&/p&&br&&p&7，《你的剧本逊毙了！》&/p&&p&8，《21天搞定电影剧本》&/p&&p&9，《编剧：步步为营》&br&&/p&&p&10，《编剧路线路》&/p&&p&11，《编剧备忘录》&/p&&p&12，《好剧本是改出来的》&/p&&p&13，《编剧的核心技巧》&/p&&br&&p&------上海戏剧学院编剧学教材丛书，可选------&/p&&br&&p&比如《编剧原理》《戏剧小品剧作教程》《戏剧结构论》，都值得看看，可以开拓视野。&/p&&br&&p&三、电视剧创作与短片&/p&&br&&p&1，&b&《美剧编剧入门》&/b&------想学习美剧结构，推荐此书作为入门&/p&&p&2，《开发故事创意》------可以忽略，其中讲到如何丰富人设的部分，我之前已经发过&/p&&p&3，《短片的法则》------作用不大，&/p&&p&4，《喜剧难写：一位好莱坞编剧的真实告白》------美国喜剧史&/p&&p&5，《美剧编剧策略：职业编剧的成功之道》&/p&&br&&p&&b&四、剧作理论的补充&/b&&/p&&br&&p&1，《编剧心理学：在剧中构建冲突》------趣味性大于实用性，不妨看看&/p&&p&2，《九型人格》------我觉得现在研究星座比人格透彻……&/p&&p&3，《电影行话手册》------好莱坞电影术语与解释，没去过片场的编剧同学可以看看&/p&&p&4，《电影研究关键词》------电影专业名词词典，不如看《世界电影史》与《中国电影史》&/p&&p&5，《电影符号学质疑：语言与电影》&/p&&br&&p&&b&五、导演方向&/b&&/p&&br&&p&1，《电影美学与心理学》------认识电影&/p&&p&2，《电影艺术：形式与风格》------认识电影&/p&&p&3，《拉片子：电影电视编剧讲义》------研究方法&/p&&p&4，《导演攻略》、《导演思维》------研究方法&/p&&p&5，《完全制片手册》（第4版）------好莱坞制片流程方方面面的说明，不是很推荐，不过里面有一些制片实用的表格&/p&&p&6，&b&《电影语言的语法》------推荐，实用书籍&/b&&/p&&p&7，《以眼说话：影像视觉原理及应用》------偏技术&/p&&p&8，《镜头在说话：电影造型语言分析》------书中结合案例分析电影造型语言，可以一看，就是案例都不是很喜欢&/p&&p&9，&b&《美国纽约摄影学院摄影教材》------重点推荐一下&/b&，虽然书有点贵，但也算摄影入门级教材&/p&&p&10，《导演的摄影课》------开拓视野，大量世界一流摄影指导访谈&/p&&p&11，《分镜头脚本设计教程》------实用&/p&&p&12，《剪辑圣经：剪辑你的电影和视频》------入门级剪辑书，了解剪辑原理即可，并无太大作用&/p&&p&13，《剪辑的语法》------剪辑不少书籍主要是围绕视觉原理的阐述&/p&&p&14，《剪辑之道》、《眨眼之间》------剪辑说来是一件挺虚的事，大部分剪辑知识是从实践而来&/p&&p&15，《电影摄影照明技巧教程》------实打实地告诉你怎么用电…不是特别推荐&br&&/p&&p&16，《胡金铨武侠电影作法》------如果你喜欢胡金铨的话&/p&&p&17，《大师场景》、《大师镜头：1-3卷》------电影中经典镜头是如何拍摄出来，可以看看&/p&&p&18，《如何指导演员》------比较实用，也介绍了不少方法&/p&&p&19，《表演的艺术》------更多的是了解表演这门艺术&/p&&p&20，《尊重表演艺术》------同上&/p&&p&21，《影视演员表演技巧入门》------想考北影、上戏、中戏、军艺的小朋友可以看看&/p&&br&&p&&b&六、闲杂书籍、影人&/b&&/p&&br&&p&1，《我是怎样拍电影的》------山田洋次&br&&/p&&p&2，《贾想：贾樟柯电影手记》------贾樟柯&/p&&p&3，《十年一觉电影梦：李安传》------李安，推荐&/p&&p&4，《我是开豆腐店的，我只做豆腐》------小津安二郎&/p&&p&5，《斯皮尔伯格传》------人人影视字幕组翻译的，满满的看美剧的感觉，翻译水平不敢恭维&/p&&p&6，《银河印象，难以想像》------看了《树大招风》后去买的&/p&&p&7，《刀与星辰：徐皓峰影评集》------徐皓峰著，因为此书，我写影评都如履薄冰&/p&&br&&p&&b&七、其他阅读推荐&/b&&/p&&br&&p&1，《世界电影》------有点贵，不过每期给2个电影剧本还是不错的&/p&&p&2，《读库》、《十月》------开拓视野&/p&&p&3，《收获》------文学期刊，内含不少优秀短片小说&/p&&p&4，《且将生活一饮而尽》------短片小说集&/p&
（此文章首发于个人专栏，不过专栏文章无法收藏，特在此重发） 1，多看片多思考，配合工具书，获得属于自己的理解 2，工具书要看，但是我觉得严肃文学也很重要，这部分不列入书单中3，此书单按照由浅入深排列，标注的为重点推荐，其他随意4，一本书读透比狂…
&img src=&/50/v2-8dabcf7fa05d49d581b28c_b.png& data-rawwidth=&1226& data-rawheight=&780& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1226& data-original=&/50/v2-8dabcf7fa05d49d581b28c_r.png&&&p&&b&创作者最大的难关，不是没点子，而是要面子。
—— 功夫查理&/b&&/p&&br&&blockquote&&p&&em&开工了，立春了。终于更新了。&/em&&/p&&p&&em&奉上一篇干货，给关心“好故事”的诸位拜年。&/em&&/p&&br&&p&&em&过去半年，我暂停了一切剧本医生&策划的服务，专注于两件事：&/em&&/p&&p&&strong&&em&1. 潜心创作一个长片剧本，接受导师的严（biàn）苛（tài）训（nüè）练 dài) ，一次次被喷成筛子；&/em&&/strong&&/p&&p&&strong&&em&2. 将这几年关于剧本评估、策划、创作的心得体会，沉淀成为一个超过200页PPT、可以即学即用的方法论体系，系统分享给业界新人，顺便把他们喷成筛子。&/em&&/strong&&/p&&br&&p&&em&二者都给了我不少正面反馈。我的剧本稳步前进，而新人们，更是突飞猛进。&/em&&/p&&p&&em&我很开心，也觉得是时候重启公众号了，记录并分享个中体会。&/em&&/p&&br&&p&&em&打头阵的文章，必须写到编剧心坎里去。最好的选题，就是聊聊如何“听意见”，&/em&&/p&&/blockquote&&br&&br&&p&一个编剧的工作状态，无非就是两种：埋头写，听意见，再埋头写，再听意见……独处和兼听，是编剧毫无疑问的必修课。&/p&&br&&p&我总喜欢引用&strong&”一尺之外，皆是黑暗“&/strong&来形容编剧的撞墙困境，此时的作者，极其渴望能有旁观者点拨，带来一点光亮。但天不遂人愿，编剧要么往往被各种意见带进沟里，要么面对纷繁芜杂的意见，不知如何筛选。&/p&&br&&p&但吊诡的是，&strong&越是深陷泥潭的作者，越听不进去意见。&/strong&&/p&&p&这些年做剧本医生，最大的精力不是花在分析剧本上，而在沟通策略——想方设法地走进编剧心里，去启发他，说服他，而不引发排斥。（姊妹篇&a href=&/p/?refer=kungfucharlie& class=&internal&&《编剧的心理误区》&/a&）&/p&&br&&p&以下提炼的方法论，摘自”剧本评估&策划培训体系“的其中一章。希望能帮大伙儿摘下有色眼镜，取下耳塞，在暗中找到那一点光。&/p&&br&&h2&&strong& 一、听谁的意见？&/strong&&/h2&&br&&p&人，永远是这个行业里最重要的资源。&/p&&p&找对的人，是听对的意见的前提。&/p&&p&以我自己为例，我会筛选出泾渭分明的几类读者，从不同的维度，逐个清扫“独立创作”带来的盲区。&/p&&p&这些意见分别来自——&/p&&br&&p&&strong&一、&/strong&&strong&编剧导师&/strong&&/p&&p&所谓导师，就是经验丰富的过来人。深谙编剧心理、剧作技巧、文本与实拍的转化、市场接受度……等全维度技术。给你的意见巨细靡遗，譬如有关于具体笔法的——哪里可以用形容词渲染，哪里必须用台词交代；如何在类型的节奏感和角色性格塑造之间进行平衡；从制片角度，剧本的可操作性如何，继续推进可能遇到哪些制片关卡；演员会怎么看剧本……&br&&/p&&p&靠谱导师往往——&/p&&ol&&li&&p&&strong&有成熟的作品&/strong&；换言之，就是成功的编剧或者监制；&/p&&/li&&li&&p&&strong&有信任基础&/strong&：你得服他，就是那种第一时间听到你不认的同意见时，你仍然会理智地提醒自己“再想想”的服（即便最后你决定不听他的）；而他也得了解你，对于你的思维习惯和性格有所认知，能精准还原你的心理误区；&/p&&/li&&li&&p&&strong&足够上心&/strong&：真正用心读过你写的东西，不放过一个细节。&/p&&/li&&li&&p&&strong&量身定制&/strong&：能客观评估你的实力，并根据当前剧作阶段，提出下一稿可行的修改意见，而不是让你一步登天；&/p&&/li&&/ol&&br&&p&不靠谱的导师，往往——&/p&&ol&&li&&p&&strong&自己凌驾于你，强塞个人偏好&/strong&：他已经不是在辅导你，而是在指挥你，把你作为执行他创意的工具；如果你是委托创作，可以这么来，如果你是原创，可得悠着点；本质上，这不是特别尊重原作者的态度；&/p&&/li&&li&&p&&strong&不上心&/strong&：相信大家都有把剧本递给一些“老炮儿”看过，抱着被“开光”的期待，却只收到了隔靴搔痒的意见，看上去没比其他人强多少，这很可能不是导师能力问题，而是态度问题；人家没有静心细读你的作品，并深思熟虑，而只是卖个面子，给个大致观感；&/p&&/li&&li&&p&&strong&过分严苛&/strong&：有些老炮儿看新人作品，直接套用一线标准，要么觉得这个剧本一无是处，要么就提出一堆“大跃进”的高要求，编剧根本不能在短期内消化并达标，最终项目流产；但这也不见得是坏事儿，人家《爆裂鼓手》的师徒就是这么虐出来的；&/p&&/li&&/ol&&br&&p&&strong&二 、&/strong&&strong&行业专家&/strong&&/p&&br&&p&这里的专家，就是对某个特定行业有所了解的人。譬如写律政剧，你去请教律师；写警匪剧，去请教警察。&/p&&p&而我写的是互联网犯罪，于是找来了一位程序员基友，请他站在Geek的视角去介绍真实的世界观，提供有趣的细节，辅助营造真实感。&/p&&br&&p&何谓靠谱的“专家”——&/p&&ol&&li&&p&在该领域算是专家，至少半个专家。&/p&&/li&&li&&p&&strong&具备在“真实”和“戏剧”之间切换的意识&/strong&，也就是说，懂得什么细节在电影中是好看的，至少能判断普通观众看不看得懂。有不少专家在谈到老本行时，会陷入自嗨，井喷各种细节（譬如跟你解释某一个算法的原理），但这些往往缺乏电影感，极难在一部类型片中详细展现；&/p&&/li&&/ol&&br&&p&如果你的专家还能帮你编一些桥段，分析参考影片……那就是你的福分。&/p&&br&&p&&strong&三 、&/strong&&strong&创作拍档&/strong&&/p&&br&&p&就是能陪你聊、陪你编、还能喷你的创作同仁。可以是一个人，可以是一群人（策划会）。&/p&&p&这样的伙伴，标准无非是两个——&/p&&ol&&li&&p&有审美、有创作经验；&/p&&/li&&li&&p&够信任，够熟悉，说得出逆耳忠言，面红耳赤吵完之后还能一起喝酒扯淡；&/p&&/li&&/ol&&p&要知道，&strong&创作者最大的难关，不是没点子，而是要面子。&/strong&&br&&/p&&br&&p&大家感受一下小伙伴是怎么喷我的——&/p&&p&&em&“这女主角脱了衣服在我面前，我也不想上，太他妈作了；你要是搁豆瓣上，肯定被口水淹死……”&/em&&br&&/p&&p&&em&“只能通过喝醉来掏心掏肺，还能再俗点吗？”&/em&&/p&&p&&em&“我还没说呢，你就开始找理由，我知道你刚写出来，特别想护犊，但烂就是烂！”&/em&&/p&&p&&em&……&/em&&/p&&br&&p&喷完了，我就开始拉着他一起想招，一起编。&/p&&br&&p&&em&“应该加强障眼法，让XX去误导观众，悬念感更强……“&/em&&/p&&p&&em&”你太爱男主角了，全世界都在帮他，得把一些助力换成阻力……“&/em&&/p&&p&&em&”她一开始得误会他，再深一点，后面反转起来，才好看……“&/em&&/p&&p&&em&”要让观众看出来他俩已经对上眼了，但两人都不自知，还在斗，观众才会着急，怎么还不表白……“&/em&&/p&&br&&p&&strong&四 、&/strong&&strong&普通观众&/strong&&/p&&p&就是你身边会进电影院的、不是搞创作的普通观众。你的恋人、室友，甚至爸妈……&br&&/p&&p&他们的价值，有且仅有两个字：&strong&验货&/strong&。&br&&/p&&p&也就是初步判断你的剧本好坏。&/p&&br&&p&没错，想找外人看，先给内人看。根本不需要剧本医生，不需要大监制，不需要编剧同仁，你就能找身边人，甚至枕边人，快速判断剧作优劣。&br&&/p&&p&他们的观感也许相对模糊，但绝对准确，譬如——&/p&&p&&em&”女主角还是太弱了，不讨喜。“&/em&&/p&&p&&em&”这一稿很紧凑，比上一稿好。“&/em&&/p&&p&&em&“看到中间我就猜出内鬼了，好明显”&/em&&/p&&p&&em&……&/em&&/p&&br&&p&通常，如果连普通观众都一致说烂，你就别拿出去丢人现眼，浪费别人时间了。&/p&&br&&p&靠谱的普通观众，标准很简单——&/p&&p&&strong&a. 有阅读、观影习惯；&/strong&&/p&&p&&strong&b. 愿意说真话。千万不要因为是恋人，是基友，就只说优点。&/strong&&/p&&p&至于他们的意见怎么选择性听取，后文会再阐述。&br&&/p&&br&&p&&strong&五 、&/strong&&strong&制片人 &/strong&&/p&&p&剧本只是电影工业流程中的一环，一张指导拍摄的蓝图，很难将一个剧本称之为一个完整的作品。&br&&/p&&p&作为一剧之本，充分尊重“制片需求”——剧本的整体预算是多少、开机日期、演员气质、导演风格等跟实际制作息息相关的客观需求——是必须的。&br&&/p&&p&但要把&strong&“客观制片需求”&/strong&和&strong&“制片人主观需求”&/strong&区分开来，前者指的是实际制片层面所要考虑的全方位限制条件，后者是指制片人各种基于个人趣味和经验而提出来的剧作意见，很多时候，并不专业。&/p&&p&二逼制片需求带偏一部电影的例子，屡见不鲜，算是炮灰电影的主要病因之一。（被虐过的编剧记得点赞。）&/p&&br&&h2&&strong& 二、 如何听意见？&/strong&&/h2&&br&&p&只要是在道上混的创作者，这些场景肯定不陌生——&/p&&ul&&li&&p&刚写完，但心里没底，根本不知道写得怎么样；&/p&&/li&&li&&p&自己写得很满意，但别人偏偏觉得不好，提出来的问题自己也不认为是问题；&/p&&/li&&li&&p&觉得提意见的人，根本不懂自己的故事；不是知音，是二逼；&/p&&/li&&li&&p&同时收到几十条修改意见，根本不知道从何下手，如何过滤；&/p&&/li&&li&&p&……&/p&&/li&&/ul&&br&&p&想从容应对，就涉及到一些听取意见的心态和技巧，以下是几条浅见。&/p&&br&&p&&strong&一、&/strong&&strong&别人觉得有问题，就一定有问题&/strong&&/p&&br&&p&这些年亲身体会告诉我，这近乎是一条定律。&br&&/p&&p&无论你是给剧本医生、导演、监制，还是给圈外的普通观众看，只要你写得不是风格极其强烈的文艺片（毕赣程耳流），只要你想写一个给大多数人欣赏的故事，这条定律就成立。&br&&/p&&p&什么意思？&strong&几乎任何一个正常读者，都有辨别好坏的能力。&/strong&&br&&/p&&p&好东西，正常读者一定会觉得好；&/p&&p&烂作品，正常读者一定会觉得哪里不对。&/p&&p&因此，当你把作品递出去，不管是谁给出了负面反馈，记得要承认：某个地方出了问题。&br&&/p&&p&不要恃才傲物，不要强词夺理，不要觉得别人有眼无珠。你只要老老实实低头挨骂就好。&br&&/p&&br&&p&&strong&至于问题的根源是什么，这才是值得深思之处。&/strong&&/p&&p&普通观众、三流策划、二逼制片人，往往会给出他们的意见——“我觉得是人物太薄弱了”“是主题不够鲜明”……&br&&/p&&p&这时候，也请千万保持清醒。这些非专业意见，有极大的概率，会把你带偏。&/p&&p&脚痛不一定医脚，筛选意见、综合分析、独立判断，才是重点。&/p&&p&这也是为什么需要编剧导师，或者职业剧本医生。&/p&&br&&p&&strong&二 、&/strong&&strong&带着明确问题去征求意见&/strong&&/p&&br&&p&这是为了提高效率。&/p&&p&大多数非专业读者，很难像剧本医生那样，主动出击，而是需要一些引导性的提问，才能触发思考，一步步给出真实想法。&/p&&br&&p&譬如，你觉得“角色的前史怎么样？有效吗？觉得俗套吗？跟故事的调性搭配吗？”&/p&&p&“你整体观感如何？有没有特别不舒服的地方？哪里让你出戏？”&/p&&p&“十分制的话，你给几分？”&/p&&p&“你对这个题材的期待是什么？”&/p&&p&“你会想跟主角谈恋爱吗？”&/p&&p&……&/p&&p&你可以询问你最关心的、拿不准的内容，重点突击。&br&&/p&&br&&p&需要注意的是，提问不要过分地具备引导性，甚至暗示对方给出你想要的答案。&/p&&p&譬如，“这场戏故意让XX和XXX产生了一个误会，是不是增强了戏剧性？不错吧？”&/p&&p&面对这种眼巴巴盼望被夸奖的提问，朋友很可能会说“嗯。不错。”&/p&&p&这无非是卖你个面子。不一定是真实想法。&/p&&br&&p&&strong&三 、&/strong&&strong&分阶段听建议，搞清楚轻重缓急&/strong&&/p&&p&超过九成找我提意见的故事，都是完整版的剧本，而其中，超过六成以上的剧本，根本就不应该进行到剧本阶段——核心立意、角色动机、主题，甚至类型都没厘清。&br&&/p&&p&这是一件非常危险的事儿。船重难掉头，编剧深陷太深，很难跳出来；而动辄数万字，对于审读者也是颇有压力。&br&&/p&&br&&p&剧本开发节奏，改日再撰文详谈。这里只聊对于“听意见”的负面影响。&/p&&p&简言之，一口气抛出完整剧本，会使得编剧同时听到巨细靡遗的、横跨立意、人物、主题、节奏、结构……的全维度建议，累积下来，往往数十条，编剧会顿时头大，根本不知道从何下手。如果舍本逐末，就会缘木求鱼，越改越乱。&/p&&br&&p&解决之道，就是尽量在不同阶段，都听听客观建议。并各有侧重——&/p&&br&&ul&&li&&p&&strong&策划&/strong&：定下立项之根本，是整个创作阶段的导航。&/p&&/li&&li&&p&&strong&大纲&/strong&：类型、主题、角色动机、关键情节点……&/p&&/li&&li&&p&&strong&分场&/strong&：支线故事、关键台词、华彩的细节……&/p&&/li&&li&&p&&strong&剧本&/strong&：台词、单场戏节奏、转场……&/p&&/li&&/ul&&br&&p&如此一来，即便意见芜杂，也容易排出轻重缓急，从根本处着手修改。“不是现阶段该较劲的”，就暂时搁置。&/p&&p&要做到这一点，需要编剧的心态足够冷静、克制，愿意与作品拉开距离。&/p&&p&通常，越是老司机，越懂得克制。&br&&/p&&br&&p&&strong&四 、&/strong&&strong&他们只是启发者，而你是决策者&/strong&&/p&&p&前文提到过，脚痛不一定医脚，而大多数人的意见，都是第一直觉，类似于“脚痛医脚”，即使是编剧导师也是如此——你不能每时每刻都希望他人能帮你看病、帮你治病，要不剧本交给别人写得了。&/p&&p&即便在拥有智囊团的皮克斯，导演（通常身兼编剧）也是有最终决策权的，只需“参考”，而非“遵从”智囊团的建议。&/p&&p&能尽量搜集多维度的客观意见，已经极有价值。而你肩负着找到根本问题、掌控整体调性和趣味，让剧作成为整体的重大职责，原因很简单——&/p&&p&&strong&“没有人比你更懂你的故事！”&/strong&&/p&&p&你责无旁贷。&br&&/p&&br&&p&&strong&五 、 &/strong&&strong&你本人并不等同于你的创意&/strong&&/p&&p&压制登场，无疑是最重要的一点。 &/p&&p&创作者往往都是自我的，会不自觉地把自己的创意、作品，当做自己的代言，对于他人的评头论足，极为敏感。这一点可谓编剧听取意见的最大的阻碍，仅仅是为了照顾创作者的“面子”，很多审读者的话藏着掖着，或者曲折委婉，最终变成隔靴搔痒。 &br&&/p&&br&&p&似乎作者们都忘了至关重要的一点：大家聊的是作品本身，而不是它的创作者。&/p&&p&换言之：&strong&你本人并不等同于你的创意！&/strong&&/p&&br&&p& 重要的事情说三遍：&/p&&img src=&/v2-d0a42f91eb2afa2d8f356_b.jpg& data-rawwidth=&529& data-rawheight=&274& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&529& data-original=&/v2-d0a42f91eb2afa2d8f356_r.jpg&&&p&&em&“任何一个成功的信息反馈小组的成员都要切记：要把别人给出的观点看做一种帮助，而不是一种竞争。如果你用竞争的眼光来看问题，你就会拿他人的观点和自己的观点一较高下，如此一来，原本的讨论就会变成你输我赢的辩论赛了。然而，如果你觉得别人是在为你锦上添花，你就会认为每个观点（即便这个观点并没有实际性作用，只是为讨论增加人气）都是参与者的一份贡献。智囊团之所以如此难能可贵，就是因为它帮与会者开阔了视野，让你——至少能暂时地——透过别人的眼睛来看世界。&/em&&/p&&p&&em&——艾德·卡特姆
皮克斯总裁、创始人&/em&&/p&&br&&p&当评论者和创作者都一致有此认知后，也就没有了“面子”问题，真正聚焦于故事/创意本身的讨论就能真正得以展开，知无不言，言无不尽。 &/p&&p&&br&2017，祝大家喷得开心，被喷得舒心。 &br&&/p&&br&&p&&b&(The End)&/b&&/p&&br&&p&——————————————&br&&/p&&p&作者：功夫查理&/p&&p&剧本医生、项目策划人、编剧。坚持分享原创编剧笔记和影评。&/p&&p&工作邮箱：&br&&/p&&img src=&/a0bca3b47d1fb956dbca6e_b.jpg& data-rawwidth=&430& data-rawheight=&430& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&430& data-original=&/a0bca3b47d1fb956dbca6e_r.jpg&&&p&（更多文章，欢迎扫描关注作者微信 。其实更经常写编剧笔记和影评）&/p&
创作者最大的难关，不是没点子，而是要面子。 —— 功夫查理 开工了，立春了。终于更新了。奉上一篇干货，给关心“好故事”的诸位拜年。 过去半年，我暂停了一切剧本医生&策划的服务，专注于两件事：1. 潜心创作一个长片剧本，接受导师的严（biàn）苛（tà…
&b&答案非常长，慎点。&/b&&br&&br&&b&写在前面：如果能拉到很多投资&/b&&b&【&/b&对于没有任何专业素养又非在其他领域积累了名望的人来讲，拉到商业赞助的可能性可以忽略。&b&】&/b&&b&，一切都好办，但是对于没有资源的人&/b&&b&来说，让我们把一切都先建立在【缺钱】的基础上。&/b&&br&&b&如张小北所说，马上动手拍是最重要的！&br&&/b&&br&&b&1、选材&/b&&br&你必须有一个好的，&b&可以拍出来的&/b&剧本。立意等等故事性的先不说，如果你现在的首要目的是拍出来，那么就不要眼高手低，上来就写警匪、科幻……相信我，你拍不出来的。&br&别瞎碰你没经历过的故事，写你身边的故事，从你身边的素材升华。&br&如果没有绝对的自信（我相信你确实没有），不要瞎碰打戏、老人戏、小孩戏、动物戏。对业余者来说这非常难控制。&br&拍片的&b&成本预算&/b&，你也最好在这个环节里有个基本估量。&br&&br&&b&2、剧本&/b&&br&鉴于你是编导一体，我在这里给你分三个步骤：故事梗概——文字剧本——分镜头本。&br&&b&故事梗概&/b&就是你要拍的剧本的整个故事线索。&br&&b&文字剧本&/b&就是分场景时间等写的一段段戏。有&b&特定的格式和要求&/b&，至于具体是什么，自己去百度。你没有经验，不要写得太长，不要写得太绕，&b&不要学大师玩结构&/b&，什么套层什么回环，那都不是你的阶段该碰的。&br&参考书：麦基的《故事》，悉德菲尔德的剧作三部曲，布莱克·斯奈德的《救猫咪》系列。要是没兴致，先看菲尔德的。&br&&b&分镜头本&/b&就是整个短片的镜头设计，包含镜号、景别、机位运动、角度等等，具体格式自己百度。镜头不要设计得太复杂，越复杂拍摄难度越高。推拉摇移跟升降里尽量把推拉摇用好差不多了。&br&&b&参考书&/b&：卡茨的《电影镜头设计》&br&剧本一定要细致，不能偷懒，分镜头务必精确，不能偷懒。&b&不要有【拍的时候临场发挥】的想法&/b&，否则你会悔青肠子。&br&&br&&b&3、团队筹备&/b&&br&专业团队不提，学生短片队伍比较常见的拍摄成员搭配就是：编剧、导演、摄影师、剪辑师、灯光师、录音师，场工。还有演员。&br&&b&演员：&/b&请得起专业演员最好，如果请不起，那最好是写剧本的时候你脑子里就有合适的人选，最好是你身边的确定请得动的人，好基友什么的撒个娇卖个萌威胁一下拖过来演就是了。&br&演之前要提前说戏，说仔细点，别赶到片场演员才知道自己要演个什么东西。&br&&b&演员很可能演不到你要的效果&/b&，别拿加里奥德曼或者安妮海瑟薇什么的要求他们，他们演不好的时候，别不耐烦，别发脾气，别抱怨“这么简单的戏你特么怎么就演不好呢？！”要电影里的演员有时候你看着是本色出演，其实人家一样有技巧，那是藏巧于拙。&br&必要的时候你自己给他们走一遍戏，鉴于你自己也可能演得就那样吧，可以把你心中想要的那种感觉，从现成的电影里选出来放给演员看，告诉他们你想要的差不多就是这个演员的这个状态，多看几遍跟着学学。&br&比如遭遇让心里一万头羊驼呼啸狂奔的事情了，要两个演员分别演出目瞪口呆和呆若木鸡的效果，两者的微妙区别你是很难讲清楚的，这时候就可以给他们看这段戏。&img src=&/79b80e74fae52b_b.jpg& data-rawwidth=&1372& data-rawheight=&691& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1372& data-original=&/79b80e74fae52b_r.jpg&&&br&&br&&b&摄影：&/b&因为我是相关专业的人，当初拍的时候直接是系里的同学联合作品，团队成员多少都知道一点专业知识。&br&但你身边可能一时没有这么多帮助者，你又没钱请灯光师录音师美工等等，那么请你一定要&b&请个好一点的摄影师&/b&，因为你的画面要靠他给你执行，他会在之后的拍摄期间成为你生命里最重要的人。电影摄影啊影视制作相关专业的朋友，学生什么的都可以，实在不行就搞个学图片摄影的来吧。要善待摄影师啊，&b&盒饭加个鸡腿&/b&是必须哒！&br&&b&摄影机&/b&，买你买得起的最好的。不过，如果不打算长期用，那自己买是非常不划算的，没有专业摄影机，那就先用单反或者小DV，能借尽量借，借不到就骗嘛。不过看你都说了愿意花点钱的话了，那自己买个稍微便宜点的机子吧。&br&&b&三脚架&/b&，X宝搜一搜很多，有钱买好点的，没钱便宜的两三百也有，用是肯定不好用的，不过好歹能架住，比你手持好。毕竟最重要的是画面要稳，焦点对准，别拍模糊了。不要学筱原升什么的玩手持，大师的手持和菜鸟瞎晃荡是有本质区别的。 &br&&b&小滑轨&/b&，X宝也很多，好坏都有，看你个人承受能力而定，有教程，自己学。&br&至于斯坦尼康摇臂吧啦吧啦等等，肯学又有钱就碰，没有就算了。&br&虽然说了镜头不要设计太复杂，但拍的时候最好是可以&b&在预先设计的镜头基础上多一点角度拍几遍&/b&，效果没达到就再拍，拍到满意为止。别有【剪辑的时候再处理】或者【找做后期的人调整下】的想法，&b&素材不够永远是剪辑最蛋疼的问题&/b&，万一素材用不了要补拍，重新召集团队更麻烦，不如一次性拍完，要拍就拍好，不然就别拍。&br&&b&灯光&/b&：大兄弟啊，电影里的布光是一门非常精深的学问，这个我建议你放弃，尽量选择白天的室外场景拍吧。夜戏能免则免，免不了，就看你用什么机器了。如果你的要求是照亮就行，那当我没说。你要知道，很多时候，所谓的伪纪录片效果自然光真实感什么的，是因为剧组没钱请好的灯光师。。。如果一定要打点灯，X宝有，自己搜。&br&&br&&b&录音&/b&：这个自己去网上搜一搜便宜的话筒吧，多看看评价就是了。&br&&b&话筒指向&/b&，
草根剧组有时候录音师=举杆子的，叮嘱录音师注意一下，筒对着声源，别举半天人在下边讲话你话筒朝着天，烂话筒本身收音效果就那样，你要再指错地方你剪的时候就哭吧。我特么真的见到过有业余人士这样之后怪话筒的！！！尼玛想啪啪扇几巴掌啊！！！&br&&b&话筒挑杆&/b&，一般卖的地方有套餐。要是没钱，嗯那就上晾衣杆吧，搞个绳子捆在上面。缺点是很不稳定很容易有摩擦声和很容易摔。&br&注意风向，风声录进去了会很难办，如果一定风大的时候拍，顺着风摆话筒会好一点。但其实这个问题对草根剧组真的没什么很好的解决方法，真心建议不要在大风天拍。&br&噪音如果不是太严重，有音频软件可以处理一下，比如Au什么的，效果不会太理想，条件有限只能这样，网上也有教程，自己看。&br&&br&&b&美工&/b&：你没有美工，我这里谈的是场景布置。&br&&b&尽量在自己能控制的场地拍，&/b&比如自己家，自己熟悉的操场，大公共场所，自己学校教室等等。&br&&b&提前联系好拍摄场地&/b&，
如果要去外面私人地方，一定要拿到&b&拍摄许可&/b&。 &br&尤其有些地方看似自由其实是不准拍的。不要想当然地以为就随便拍一下别人都会允许，你错了！！！很多人对摄像机这些玩意儿是有很严重的戒心的！！！千万不要出现全组已经到了拍摄现场才被告知不准拍的情况。我以前拍片遇到过，外联出了非常严重的岔子，好不容易等到下雨了可以拍了尼玛场地保安突然说不准拍，极大影响效率。&br&我当时年少无知，不懂递烟什么的这回事，你要引以为戒。在天朝，真的很多事情是可以用一包烟解决的。&br&&b&尽量避免在人多的地方拍&/b&，一方面你的演员非专业容易怯场，一方面你不要低估天朝百姓看热闹的兴致。如果必要，就多喊几个人手清场子#论场工的重要性#。&br&&br&&b&剪辑： &/b&有条件就请专业的人给你剪，没条件，剪辑软件很多，Final Cut Pro啊，Premiere啊，Sony Vegas啊，Edius啊不一一介绍了。我用的Pr，用习惯了，个人觉得还挺好用的。网上有教程，软件下下来，装在电脑上，边看教程边学吧。简单点的还有会声会影，我没用过，但是蛮多网上的业余发烧友都用这个剪。&br&至于艺术层面的剪辑原理，看片多了可以有手感，要记住，千万&b&别舍不得&/b&，该出手时就出手，别想着拍的时候好费力啊尼玛剪掉了我好心痛啊什么的，&b&一切对最终呈现效果显得多余的都该剪掉&/b&。对优秀的剪辑师来说，多一帧和少一帧都是有天大的区别的。&br&剪辑中的诸要素按重要性如下排列：&br&1)情绪 51%&br&2)故事 23%&br&3)节奏 10%&br&4)视线 7%&br&5)二维平面 5%&br&6)三维空间 4% &br&&b&参考书&/b&有沃尔特的《眨眼之间》。&br&&br&&b&后期：&/b&初次拍片暂不建议你碰，后期很复杂，我感觉你也涉及不到。哪怕只是其中的调色也是个非常有技术含量的工种，如果非要简单要调个色，在剪辑软件里装个插件吧，初拍短片的人最喜欢直接把整个片啪的调泛蓝啪的调泛黄了【是因为会显得「专业」？】，非要搞，你可以试试。&br&&br&最后补充：&br&1、&b&准备好了再开机。&/b&&br&前期能准备好的永远别拖到开机后，拍摄时能解决好的永远别拖到剪辑时。&br&前一程序偷一分的懒，之后的程序要花五十分的力气去补救。&br&2、&b&慎选合作者。&/b&责任感最重要。&br&3、&b&多换位思考。&/b&耐心和包容。&br&别乱生气，没有专业的产业链的职业道德或利益束缚，人家来帮你是人家的善良，别气得人家拍到一半撒手不干了你就哭吧。&br&4、&b&有主见有气场。&/b&如果有请来专业的外援，尊重他们给的专业指导，同时学会分辨他们的指导和更改意见究竟是出于为你的故事好还是为了省事。保留自己心里认为的最重要的想法。这是你的作品，你是老大。&br&5、&b&坚持。&/b&拍摄时会遇到的各种事故是你预想不到的，不要被打倒，没有什么比拍完你的短片更重要。不忘初心。&br&6、&b&期望值不要过高。&/b&拍出来就是成功。第一次总是惨不忍睹，关键是从中学到了什么。看一百部电影有时不如你自己上手拍一次有用。同样是拍片，同样是看电影，普通影迷和从业者看到的感受到的东西是不一样的。不去拍，一辈子不知道。&br&7、如果有条件，确实建议去专门的地方培训，或者去电影学院旁听，或者想方法联系人去剧组打杂，在剧组多看多学多琢磨。网上看太缺乏实践机会。&br&8、参考书、前人的手记、大师的访谈都不是圣经，不能适用每一个剧组。其中的很多知识你要根据你的实际条件变通，尽信书不如无书。&br&&br&&br&=================以上是我自己的心得================&br&&br&&br&&b&还有很多我想说的内容，在《看电影》上彭浩翔《给初拍短片的同学的一点意见》里有&/b&，附上原文：&br&&blockquote&
1.必须理清自己手头上实际得到多少资源，以及你短片故事内最重要的部分。避免投放在一些你手中资源根本没法支撑拍摄的事，或错误地分配资源，尽量把钱投进你认为最重要的部分，要是钱不够的话，其余的地方可以稍稍轻轻带过。 &br&&br&　　2.无论你的意念有多好，其实重心还是在讲述一个故事。故事清晰，意念才能够表达出来，不能够说故事说不好，但内里的中心思想怎样怎样，这样是没有意义的。因为故事主题，应该是观众在看电影后的自我感受，而不是向在场的人派发一张导演的话去阐述。 &br&&br&　　3.一个影片的80%，都是靠演员去完成，因此在注意对白和画面镜头之余，初拍短片或更需注意演员的演出，应该多尝试调较和改善他们的演出，给予正确一点的指示，如“早点抬起手”、“说话可慢一点”等，避免用一些虚无缥缈的指示。 &br&&br&　　4.善用自己已有的资源。拿一张纸出来，试列出自己、家人、亲友、邻居、同学、朋友之朋友、剧组人员、情人与旧情人、欠你人情的人、对你仰慕的人，及你能骗到的人所拥有的一切资产和资源。然后尽量把它们放进影片里，让你的短片看来大一点。记着，剧本永远能够改动，成本决定风格。 &br&&br&　　5.除非你家中经营后期制作公司，或你想泡做配音的女声，否则尽可能避免在短片中使用旁白。旁白于短片制作人来说，就像大麻，得注意份量别太多，也不要抽得太密。 &br&&br&　　6.永远紧记在写对白时，要写“现实生活中的对白”，不是“由电视剧衍生出来的对白”。紧记说话的信息透露量，超过了现实生活的数量，就只有两种可能：一是对白不生活；二就是认为受众可能是一个低能儿。另外，别用对白或旁白来讲述一些观众已经知道的事，短片并非只给盲人看的，要是闭上眼都能看得明白，那故事不如拿去做广播剧。 &br&&br&　　7.除非你有无比的信心，否则尽量避免在初次拍摄短片时，拍摄演员们有互动性质的肢体动作场面，例如跳舞、打架、做爱等。除非你在现实生活里，已经多次跟演员们真实做过以上的事，肯定他们的表现够流畅。但也要冒一个险，就是他们在现实生活里做得好，在镜头前未必能够呈现出来。 &br&&br&　　8.强迫自己对事物要重复思考，作任何一个决定，不要用在头30分钟想到的那种处理方法，尝试多给自己每件事有五种以上的选择。 &br&&br&　　9.永远要有Plan B，把所有可能会遇上的问题都列出来，然后准备一个应变的方法，因为任何再不可思议的问题，都会在拍摄时发生。 &br&&br&　　10.把所有的电影理论，都留在酒吧泡女生或在课堂时讨论。因为一旦到了拍摄现场，就是彻底地街头智慧，这个世界上没有“本来意念很好的，可是那天碰上……”这样的解释，影片只有拍得好和拍得不好，其余所有理由和解释，观众根本毋须知道。因此到了现场，就要想尽办法把它拍摄出来。 &br&&br&　　11.在拍摄短片之前，尝试报名参加瑜伽或控制EQ的课程，尽量令自己心平气和。记着在拍摄短片时，大部分时候你也没有付全资薪金给来帮忙的人，因此你可以主观，但不应该独裁；同时也要明白，包括你自己在内，来拍短片的人，大部分都不是专业的，因此别人令你生气的同时，其实你也令不少人生气。尽量避免在完成一个影片时，得罪在场超过20%的员工。 &br&&br&　　12.主创人在选演员的时候，应该尽量避免选一个带有自我投射的英俊版或漂亮版，也不应要求演员在衣着和打扮方面模仿自己，要是认为自己的形象合适，外型也够讨好的话，不如自己尝试去演。 &br&&br&　　13.在首次拍摄电影时，首要切记戒除的是，别拍一个比影片内容还要长的片头工作人员名单。要是导演兼任许多岗位的话，请把所有的岗位列在同一位置上，一次展示出来。连续多次出自己的名字，是一件品位不太好的事。 &br&&br&　　14.要你将来打算拿这短片到电影公司或广告公司应征的话，请尽量拍摄不超过十分钟长度的片。因为没有一个部门主管，会愿意给你超过十分钟的耐性，要是长过十分钟的话，到头来人家都是Fast Forward的。&/blockquote&&br&题主加油！拍出来给我欣赏一下么么哒！！！
答案非常长，慎点。 写在前面：如果能拉到很多投资【对于没有任何专业素养又非在其他领域积累了名望的人来讲，拉到商业赞助的可能性可以忽略。】，一切都好办，但是对于没有资源的人来说，让我们把一切都先建立在【缺钱】的基础上。 如张小北所说，马上动手…
&img src=&/50/v2-2df6ba3bcc4a75cde089b39_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/50/v2-2df6ba3bcc4a75cde089b39_r.jpg&&&p&&b&2016院线电影盘点前三期回顾&/b&&/p&&blockquote&&p&第一季春：&a href=&/p/?refer=yingquanshijie& class=&internal&&知乎专栏&/a&&/p&&p&第二季夏：&a href=&/p/?refer=yingquanshijie& class=&internal&&知乎专栏&/a&&/p&&p&第三集秋：&a href=&/p/?refer=yingquanshijie& class=&internal&&知乎专栏&/a&&/p&&/blockquote&&br&&p&早在2014年的时候，我们就探讨过中国电影市场表面繁荣下的危机，在各种保护和优惠措施下，中国电影市场就像《甄嬛传》里服食金丹的皇上，看上去红光满面，底子却越来越空。该来的总会来，2016年的电影市场，终于在埋头猛进中触礁。&br&&/p&&p&&b&请接下来观看《影视圈》杂志联合，龙斌大话电影特别节目，你好！2017（冬）&/b&&br&&/p&&br&&br&&p&&b&正片观看地址：&a class=&video-box& href=&/?target=https%3A///x/page/e0372hccd97.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&你好，2017（冬） - 腾讯视频& data-poster=&///qqvideo_ori/0/e0372hccd97_228_128/0& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&你好，2017（冬） - 腾讯视频&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
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&/b&&/p&&br&&br&&p&&i&&u&本期节目长达一个小时，流量需谨慎&/u&&/i&&/p&&img src=&/50/v2-3fb2e84d2c2efe0a06c3_b.jpg& data-rawwidth=&1440& data-rawheight=&793& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1440& data-original=&/50/v2-3fb2e84d2c2efe0a06c3_r.jpg&&&br&&p&&b&冬季篇文案&/b&（视频中文案略有改动）&b&：&/b&&br&&br&&br&早在2014年的时候，我们就探讨过中国电影市场表面繁荣下的危机，在各种保护和优惠措施下，中国电影市场就像《甄嬛传》里服食金丹的皇上，看上去红光满面，底子却越来越空。该来的总会来，2016年的电影市场，终于在埋头猛进中触礁。&/p&&p&&br&本来，我们可以抱着五十步笑一百步心态，从同样疲软的国外电影市场中找到些许安慰，但是一个好莱坞的颁奖典礼，就提振了欧美院线的士气，回头看看我们的百花和金鸡，不但没有提振士气，反而让已经很乱的“贵圈”，变成了一个笑话。我们说，票房增速放缓不见得是坏事，它一方面可以限制电影人和投资方无节制的媚俗，另一方面印证着观众观影水平的提升。然而，这放缓背后的原因，或许没有我们想象的那么简单。&br&&br&真正值得庆幸的是，在以国庆档为开端的第四季度，国产电影中出现了不止一匹的黑马，即便没有了国产电影保护月，这些影片在与进口大片的厮杀中仍旧不落下风，甚至有绝地逆袭的势头。&br&&br&&br&&/p&&h2&&b&10月&/b&&/h2&&br&10月份约有37部中外电影上映，全国票房总收入34.17亿，比去年同期下滑了18.88％。这个看似不给力的成绩，却非常的值得鼓励，因为在这超过34亿的票房中，有77%是由没有保护伞的国产片贡献的。&br&&br&&br&&b&《王牌逗王牌》&/b&&p&&img src=&/50/v2-5dcf4a14eae19c2129670ad_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&257& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/50/v2-5dcf4a14eae19c2129670ad_r.jpg&&《王牌逗王牌》在国庆档的厮杀中获得了2.6亿的票房，对于王晶的批判我们早在《澳门风云3》已经说过了，没必要复述。只是如今的他进化了，一年可以恶心我们两次，同时，从他未来的排片计划我们可以大胆推断，王晶正在向一年三次的新方向努力。对于这种影片我们能做的，只是奉劝大家珍爱生命远离烂片。但如果您说“我看电影只是图个乐，管它好评差评”，相信我，从电影院出来后您不仅乐不出，还会怀疑人生。&/p&&p&&br&&br&&b&《圆梦巨人》&/b&&br&&br&仰仗斯皮尔伯格的大名，《圆梦巨人》作为一部广义上的儿童电影获得了迪士尼1.4亿美元的投资。影片最终效果如我们所见，并没有辜负这超高的预算，奥斯卡最佳男配角马克·里朗斯的形象，通过先进的面部捕捉技术与巨人完美地融为一体，对独创世界观中各处场景的设计，也可谓是匠心独具。&/p&&p&&img src=&/50/v2-8daefc505d701d9ec4f05bbc_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&251& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/50/v2-8daefc505d701d9ec4f05bbc_r.jpg&&但不得不说，本片骨子里还是一部斯皮尔伯格的作品，它没有继承迪士尼的全年龄皆可寻得乐趣的风格。空有鸡汤缺乏高潮的剧情，让不少观众在影院中沉睡，这也是本片在国内的口碑呈现两极化的主要原因。斯皮尔伯格并没有失败，完成《圆梦巨人》其实是他在圆自己的一个童心梦，只是错误的商业运作让本片有点吃力不讨好，我们还是有理由期待大师下一部纯粹的商业大作。&/p&&p&&br&&br&&b&《侠探杰克：永不回头》&/b&&br&&br&2013年《侠探杰克》上映时，我们以为它会打着阿汤哥的旗号捞一笔就跑，没想到时隔三年居然还整出了个续集。平心而论，本片的质量还算及格，只是官方对杰克这个人物的定义是“草根版杰森·伯恩”，而大多数观众却把它看成“低配版《碟中谍》”。&/p&&p&&img src=&/50/v2-3ae18b90f897fa6ddf48_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&370& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/50/v2-3ae18b90f897fa6ddf48_r.jpg&&错误的心理预期结合糟糕的国内翻译，简直是不给它活路，6100万的票房比第一部还低了3000万，全球票房同样惨不忍睹。照这个节奏下去，应该是没有第三部了，阿汤哥还是安心拍《碟中谍》和《新木乃伊》吧。&/p&&p&&br&&b&《但丁密码》&/b&&/p&&p&至今我们都不能理解，导演朗·霍华德为什么要把这个本该没有续集的系列，活生生拍到第三部，《但丁密码》在本质上跟《绝地逃亡》没有区别，只不过将后者的动作打斗换成了悬疑解谜，内核依然是一部旅游观光片。从佛罗伦萨到威尼斯再到伊斯坦布尔，与其说是跟着但丁的脚步，不如把它当成《刺客信条》的官方旅游指南。&/p&&img src=&/50/v2-a1fea89e8e44c51ee86a1b6f94f40ed6_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/50/v2-a1fea89e8e44c51ee86a1b6f94f40ed6_r.jpg&&&p&欧洲美景下的故事内涵却超乎寻常得空洞乏味，人物动机缺乏可信度不说，原著中颇具讽刺意味的病毒计划，被改编成了“无脑一水黑”的瘟疫，完全抛弃了对当下社会批判隐喻的精华。看着银幕上中年发福的汤姆·汉克斯为了拯救人类卖力地奔跑着，真希望下一季的《跑男》会邀请他来做嘉宾。2006年《达·芬奇密码》在内地就已创造了票房过亿的神话，而如今《但丁密码》可怜的1.3}