点击联系发帖人原标题：中央民族大学音乐学院音乐专硕考研招生人数、考试科目、参考书目、复习规划
本指导适用于报考中央民族大学音乐学院音乐专业本科、音乐学专业研究生、声乐表演专业研究生、器乐表演专业研究生、作曲专业研究生。
此科目为中央民族大学音乐学院所有专业的业务课（一）必考内容。主要内容为中国民族民间音乐。分为汉族和少数民族部分。
中央民族大学音乐专业硕士2020年考研复习规划：
第一阶段：对指定教材知识点进行全方位的梳理，首先为考生建立一个大的知识结构体系：进而分层次提炼每一章节的重点、难点，逐个突破。
第二阶段：讲解今年考研真题，巩固答题技巧和方法。?第三阶段：复习串讲所有知识点，考前答疑。
中央民族大学音乐专业硕士2020年考研复习参考书目：
1. 《中国民族民间音乐教程》（周青青）
2. 《中国少数民族音乐》（王华）?
3. 《中国少数民族传统音乐考试读本》（柯琳）
4中国少数民族音乐 王华 编著
5曲式分析没有固定书目，就是一下曲式分析。
中央民族大学音乐专硕考研教学计划：
【1】了解学生的学习背景；?
【2】非统考专业课命题的总体特征，重难点知识点串讲。?
【3】强化课程授课内容，有针对性的解答。指导学生练习真题；
【4】帮助学生进行自我诊断，了解自身复习进展，确立复习目标，调整复习策略；?
【5】后期帮助学生预测考题；个性化辅导，?
【6】减轻学生心理压力；?
【7】如能进入复试，可以帮助学生准备复试
2019中央民族大学硕士研究生入学考试初试科目考试大纲
科目代码： 624 科目名称：音乐专业基础
音乐专业基础考试包括了中国民族音乐、 曲式与和声课程内容，分属于音乐
学、音乐基础理论、作曲理论等学科的基础课程， 是我国音乐专业本科教学中的
必修课内容。考试要求参加中央民族大学音乐专业硕士研究生入学考试的考生必
须系统掌握上述学科级考试科目的基本理论、基本知识和基本方法，能够运用所
学的基本理论、基本知识和基本方法分析、判断和解决有关理论问题和实际问题。
II．考试形式和试卷结构
一、试卷满分及考试时间
本试卷满分为 150 分，考试时间为 180 分钟。
答题方式为闭卷、笔试。
三、试卷内容及题型结构
（一） 中国民族音乐： 名词解释 35 分（7 个名词， 每个 5 分，）；简答或论
述题 40 分（3-4 个题，每题得分在 10-20 分之间）。
（二） 曲式分析 60 分； 和声分析 15 分。
第一部分： 中国民族音乐
1．民间音乐在我国音乐中的地位
2．我国民间音乐的类别
3．我国民间音乐的特点
（二）民歌的性质；创作、传承及演变的特点
（三）民歌在我国人民生活中的地位
二、汉族民歌的体裁类型
（一）汉族民歌音乐体裁类型的划分
（二）号子、山歌、小调
三、少数民族民歌的代表种类
（一）长调与短调、抒情谣、冬不拉弹唱歌曲、箭歌与酒歌、“四大腔”等
少数民族民歌品种的体裁风格、与劳动和生活的关系，以及音乐特点等。
（二）少数民族多声部民歌：
我国有多声部民歌的主要民族；多声部民歌产生和应用的场合；织体类型等。
四、民间歌曲与我国其他民间音乐类别的关系
“民间舞蹈音乐部分” ：2
（二）民间舞蹈的性质；主要的类型
（三）民间舞蹈在我国人民生活中的地位
（四）民间舞蹈的社会功用；汉族与少数民族的区别
二、汉族民间歌舞音乐的代表种类
秧歌、花灯、采茶、花鼓等舞种的流行地域、表演形式、音乐基本特点等。
三、少数民族民间歌舞和乐舞的代表种类
赛乃姆和木卡姆中的歌舞音乐、堆谐和囊玛、长鼓舞和农乐舞、安代舞、佤
族玩调、象脚鼓舞、芦笙舞等舞种的表演形式、与劳动和生活的关系，以及音乐
四、我国民间舞蹈音乐的艺术特点
五、民间舞蹈音乐与我国其他民间音乐类别的关系
（二）说唱音乐的性质；主要分类
（三）说唱音乐在我国人民生活中的地位
（四）说唱音乐的社会功能
二、说唱音乐的艺术形式
说唱音乐的表演形式、艺术特点、使用韵部、唱腔结构类型等。
三、汉族说唱音乐的代表曲种
福建锦歌、山东琴书、四川清音、单弦牌子曲、河南坠子、京韵大鼓、苏州
弹词等曲种的代表流派、词曲结构、音乐特点等。
四、说唱音乐与我国其他民间音乐类别的关系
（二）戏曲的综合性；戏曲音乐的性质等
（三） 戏曲在我国人民生活中的作用与社会功能
（一）戏曲艺术的综合性特点
戏曲艺术的综合性，以及戏曲表演的综合性。
（二）戏曲音乐的构成因素
唱腔与念白；文武场面的伴奏和过场音乐。
（三）戏曲的剧种与声腔
单一声腔剧种和多声腔剧种
（四）戏曲唱腔的结构形式
高腔、昆腔的主要剧种、音乐特点等。
梆子腔、皮黄腔的主要剧种代表人物、音乐特点等。
三、戏曲音乐与我国其他民间音乐类别的关系
（二）民间器乐的性质及分类
（三）民间器乐演奏在我国人民生活中的地位
（四）民间器乐的社会功能
（六）我国民间乐器的分类方法
二、民间器乐的艺术形式
民间器乐曲的标题、音乐结构、变奏手法等。
笛、唢呐、管、笙、芦笙、筝、琵琶、胡琴、古琴、月琴的代表曲目、代表
人物、主要音乐风格及音乐特点等。
弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐的主要乐种、乐队编制、主奏乐
器、社会功能、代表曲目、音乐风格及音乐特点等。
第二部分：曲式与和声分析
一、 考查范围： 传统曲式学的全部内容.
1.判断所给音乐作品的曲式结构类型
2.在乐谱上规范地标注乐句、 段落的起止，主要调性、 终止式及小
4.简述曲式结构特点。
一、考查范围：传统功能和声的全部内容。
1.用规范的功能和声标记方法分析所给音乐作品的和声进行。
2.倘若仅用标记还无法说明和声的全部内容，可以用简短的文字加以补充说
乐史我是在九月份开始，那时候看着书新祥旭专业课老师给我列了总结，第一遍就是把参考书上的知识点整理成有条理的笔记，写了一本半，后来背的时候用的也是这个笔记。背第一遍觉得什么都没记住，好像没背过一样，只有个大概的印象，别怀疑自己，谁都这样，那么厚的两本书哪能好背呢？没别的办法反复背。背到能记住大部分的时候我写了第二遍笔记，这一遍是点状的，把知识点按时间顺序写出来，然后背的时候自己想里面的内容，想不起来看笔记，查漏补缺。
冲刺的时候是第三遍笔记，这次的笔记是线状的，按照不同的专题进行整理，比如中音史的戏曲、说唱；西音史的歌剧、钢琴、交响乐等等，产生、发展到顶峰的过程一条线顺下来，像串珠子一样。当然，如果你掌握的好不写出来自己脑子里有线也可以。（我说的第几遍是我写笔记的遍数，不是我背的遍数，不要天真的以为背三遍就能玩转音乐史，我背了七八九十遍，其实我也不记得了，总之很多遍。）
中音史里面最头疼的是近现代史，在一本书里面占了半本，而且知识点又杂又碎，光看书头都大了，一个萧友梅从近现代史的开始到最后一直出现，这时候就要细心认真的一点点总结，还可以借鉴其他的中国音乐史书，但是知识点有出入的时候，还要以参考书为准，毕竟谁也没有亲眼见证历史，存在争议很正常。总结一个人物，要分成几大块，生平、作品、影响等等，把散乱的知识整合起来，绝对是磨刀不误砍柴工的美差事。中国古代音乐史东西比较少，无非就是宫廷音乐、民间音乐那几大块，好好记其实比西方音乐史少很多，毕竟咱们是土生土长的中国人，对自己国家的东西还是发自内心的觉得亲切。
西方音乐史用的是于润洋老先生那本《西方音乐通史》。通史是什么意思，就是又全又细致，浪漫主义东西最多，背完一遍浪漫真是想去死，二十世纪音乐流派太多，最恶心。
总之西音史总体上就是五个字：永远背不完。很多人都不喜欢记西音史里面的人名，比如大卫同盟的弗洛列斯坦、埃塞比乌斯、拉罗大师。五人团的巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基克萨科夫等等拗口又别扭，挺多人用编故事的法子记忆，我却不行，我的内心戏是一个故事都记下来了几个名字怎么记不住，我的办法就是多读，读顺了也就记住了。
人物作品也是一个老大难，《哈罗尔德在意大利》《意大利少女在阿尔及尔》《以色列人在埃及》《勃兰登堡人在捷克》《一个美国人在巴黎》《伊菲姬妮在奥利德》等等，那时候我们还特意总结过这种谁在哪的作品名字，放在一起还是好记一点的。会背串是一定的，谁都有过张冠李戴，串着串着就记住了，这是必须经历的。至于无标题的音乐，我也记不好，就把特别厉害的记住了就好，总觉得《第一交响曲》古典以后的绝大多数作曲家都写过。
至于影响作用意义一类的，一个人一个人哪记得完，我是记个大概，把特殊的贡献记住，其他的推动音乐发展啊这一类的大家都一样，点到为止，等你学到了自然也就会写会答了。
音乐史的学习不是只有背，还有一个问题是练习，我做的都是学校考过的真题，做了有那么几套，练习答题速度、答题格式、答题篇幅，还有心态。就在规定时间内写题，超时了马上停笔，这样上战场就不那么陌生了。
分析学校的真题，一定程度上也能了解学校出题的风格，常考的知识点，复习的时候也有个侧重（我考的学校今年从外面买题风格颠覆这种事我会说吗，SMILE）如果答题不会组织语言，可以看一些知识问答类的参考书，我用的是杨九华老师的《西方音乐史》，里面都是一个个问题，但这只是初期参考，因为真正考试的时候答这些是远远不够的。
音乐学院2018年硕士研究生拟录取名单节选
