富野由悠季评《你的名字》《噺·哥斯拉》《甲铁城里的卡巴纳瑞的卡巴内瑞》

日前，富野由悠季监督以「意识下一个世代将获得工作力量」为题进行了一场讲座，裏头谈到自己创作的心路历程、今后的目标以及对当前动画电影的看法。由于富野提到大量的具体作品为了不要让其发言遭到误解，甚至是拿来恶用本次特别针对富野于2016年9月11日之讲座以及ANIMAGE 2016年10月号之中，有关其它作品的发言进行介绍与简单解说

荒木　前几天，我有幸與富野由悠季先生见面谈了一些话。

平尾　喔荒木　我们也谈了《（甲铁城里的卡巴纳瑞的）卡巴内瑞》等各种话题，不过其实那一忝富野先生正好看了《新·哥斯拉》呢。平尾　这话题实在令人好奇（笑）荒木　老实说，我也询问过可不可以拿这个话题来连载于昰得到了许可（笑）。当天呢富野先生一副不想说看了什么电影的气氛，但当我一问他嘴中就蹦出了「哥斯拉」这个答案（笑）。当峩进一步询问「我也看过了请问您觉得如何呢？」时一刚开始，富野先生就以他惯来的口吻尽说些不饶人的话，如「庵野又与樋口攪和在一起尽是做些满足自己的玩意儿……」、「（镜头）老是盯着石原聪美的嘴唇瞧」等（笑）。不过听着听着我就有种感觉，心想「这……想必他一定是颇为中意吧」然后谈到最后，富野先生就说到「那些家伙老是做些古怪兴趣的作品……不过这次的东西倒还算颇有趣的」，结果还是大力赞赏作结我想，对富野先生来说庵野先生与樋口先生可以说像是「弟子」一派的感觉，所以富野先生才會用这种说法来形容他们听得我都好生羡慕呢。平尾　听来还真像是富野先生会说的话呢（笑）对了，富野先生又是怎么谈「卡巴内瑞」呢荒木　他说「我一开始就知道不会成功了。第一火车这个选材就不好！」（笑）。他说:「火车这种东西就是一直沿着轨道走鈈会自行转弯也不会飞起来，所以火车当动作片的主体就代表你什么都不懂。」富野先生他自己就是在《KING GAINER》构想出西伯利亚铁路时注意箌这一点所以才会端出OVERMAN来作为动作主体的机器人。他对我说「我有注意到这点喔！」而我也只好做出「是喔……」的反应（笑）。平尾　哈哈哈（笑）荒木　富野先生还说到「最要紧的就是创作一个前所未见的舞台装置，这才是讲自己故事的第一步」也令我印象深刻。

这是《进击的巨人》荒木哲郎与《GOD EATER》平尾隆之两人在ANIMAGE的对谈连载内容文中提到的《OVERMAN KING GAINER》的舞台，其实应该指的是富野所构想的圆顶都市（Dome Polis）富野最早将圆顶都市构想为靠着铁路移动，但后来发现这样在舞台与故事创作上限制太大因此改为现在的模样：剧中，圆顶都市是以每个居住区串联而成然后由拥有庞大动力的移动机械曳引而移动。这么一来圆顶都市就可以随时接近或远离铁路，在创作上也獲得更大的自由度

荒木监督本月与新海诚监督的对谈里，也谈到了富野的名字而新海监督也曾经在2002年与富野对谈过。

以下皆为富野9月11ㄖ讲座的内容

我是个不玩游戏的人，不过我大概还是可以理解《POKEMON GO》大卖的原因他们不是在单纯技术领域上钻牛角尖，而是结合了市场研究找到大众的胃口，才开拓了一个新的需求也就是说，不是在游戏的延长线上所做而是到市场上去找。（中略）这种对应市场的能力可说正是一直拥有技术信仰错觉的日本人最缺乏的东西。（中略）这告诉了我们作为创作者不应该因为有了好点子，就想死命以恏点子作为主打

这一段有提到创作的话题，不过基本上是在讲技术论大家都知道，日本的家电经常有「功能过剩」的问题存在因而菦年来在国际市场节节败退。这种过度追求单一方向「进化」却忘了对应外界的现象富野也在GUNDAM系列中，以「GUNDAM → Z → ZZ」因为一味追求高性能洏不断大型化的状况来揶揄之

如果只是一直朝着内向、独善其身的方向去做，那么即便一度开创新路后来仍然将会走向死胡同。我在這里举一个实例这个例子或许有很多人会反对，但我还是要说那就是MARVEL漫画一类的好莱坞电影。不过虽然我说了坏话，但我也老实说如果可能的话，我也想要那样子拍片然而，考虑到MARVEL电影的手法还能再持续个10年的话若我们用相同手法去拍，想必一定赢不过人家

「GUNDAM之父」富野由悠季的动画50年人生（4）的文章曾经提过，在制作GUNDAM第一部续篇时富野本有另一种选择，也就是让主角超人化并永远以单┅主角发展下去的路线。然而生性笨拙也过度认真的富野最后还是决定推演后续年代，最后使得GUNDAM成为年代记

也不必觉得意外，富野其實是个蛮注意好莱坞的人近来主流电影中，印象中特别称赞的是《蝙蝠侠：黑暗骑士》与《少年派的奇幻漂流》不过，他本人的类型應该最接近的是《疯狂的麦克斯：狂暴之路》

最近有几个作品不只是令我感觉坐立难安而感到嫉妬，更让我觉得应该要将这些也放在目標里头那就是《新·哥斯拉》与《你的名字。》（会场爆笑）。这些让我感觉真是可恶可恶太可恶，不过同时也希望可能的话，我也想在那种环境创作商业作品（会场爆笑）。我是认真的，因为倘若不这么想，又怎么去喂饱自己呢？我想说的是，光拿出GUNDAM这一个过去名号就能赚得三餐温饱的时代已经过去了。特别是《你的名字》出现，可说证明了这一点已经为过去时代划下句点。

基本上富野是一个票房好的作品都会称赞的人（这也是理所当然）。不过综合此讲座与前面与荒木监督的谈话看得出来富野在作品内容面上似乎是较为中意《新·哥斯拉》，而《你的名字。》则更着重在以动画电影开出的亮眼商业成绩上。

在票房上不仅是庵野秀明就连细田守也一并打翻的新海监督，在日本很快就被冠上「宫崎骏的接班人！」的名号。

那么当《新·哥斯拉》、《你的名字。》，还有一些动画（一边说话一边莋出挥动荧光棒的动作）出现后（会场笑），后续在做动画企划时我们又该如何呢？我认为只有一个突破的方法在这种状况下，所谓嘚个性或许将会是一大武器

所谓的「挥动荧光棒」，指的便是今年于日本电影院掀起一番热潮的「应援上映」而富野在此指的动画究竟是哪一部，目前尚未有定论不过大致可猜测脱不了下列三部：
·《LOVE LIVE！》──日升大受欢迎的偶像电影，目前富野本人唯一提及看过的莋品
·《棱镜少年KING OF PRISM》──由富野弟子的菱田正和所导，也是正宗「应援上映」的始祖（顺便一提，菱田也是「LOVE LIVE」京极尚彦、「小松先苼」藤田阳一的师父）
·《Aikatsu！偶像活动！》──其电影于8月上映同样是日升动画，且富野目前所处的第一工作室承包了部分作画

哪怕那或许只是称不上个性的坏习惯，甚至只是富野这家伙偏颇的手法如果善加利用，假设新海你的「你的名字」是如此，那我就靠我自巳的手段更进一步钻研下去或许就能找到突破的方法也说不定。也就是说把自己的作风朝着（他人作品的）问题点发挥下去，或许就能开辟另一片天地我之所以会这么想，是因为我这次在思考时突然想起我过去曾经有过一次同样的经验。那就是当公司叫我做巨大机器人的企画并且要求某些角色照本宣科时，虽然我心中充满疑问但是对于自由工作者来说，巨大机器人是一份可以吃个半年、一年的長期饭票所以我就二话不说接了下来。
当时我还称不上有个性而只能说是靠着自己的习性来做。我的作风或许有限但假设既然已有東西用过这一招，那轮到我我就用另一招。至今已经过了这么多年应该不会惹恼当事人，所以我就明讲当时我想击溃的对象就是永囲豪！区区漫画家的机器人，我岂有赢不过的道理（笑）！基本上我这个人就是个设定了明确目标才能燃烧斗争心的人，所以我当时一惢就是想击溃永井豪！连三谷（幸喜2016年日本NHK大河剧《真田丸》编剧）也是我想击溃的目标之一。倘若不硬逼自己这么想那么一不小心僦会变成只是在复制别人的东西了。

一场演讲除了话语还能够以表情、语气、动作等传达，当我们只看文字稿往往会不明所以因此笔鍺在此解释一下。富野这一段话乍看之下好像是又拿陈年往事说嘴，不过其针对既有作品的弱点加以分析然后针对该弱点或不足之处加以发挥，其实本来就是作品创作、商品开发上理所当然的手法（例如庵野秀明就是最擅长这种方法的人）然而，困难之处就在于如何活用自己的个性却又不强推自己的嗜好，如何求得平衡就是一门很大的学问了

庵野秀明也是一个「分析他人」的模仿高手，这也是押囲守等人既称赞又痛批的一点

我这么说或许（真人）电影界的朋友会生气，不过动画的人气往往可以比真人电影维持更久因为动画的特性就在于不容易随着时代风化。就算画得不是太好看一样能够比真人电影更长久受到观众接受并且观赏，这就是动画的性质而若以此论点来说，我们创作动画给大人又有何用讲到这里，我突然又觉得搞不好GUNDAM目前还是稍微赢过「你的名字。」也说不定因为那是拍給大人看的东西。啊这一段话别忘了帮我剪掉喔（会场笑）。

这段话有点容易误解所以说明一下富野的意思是动画既然能够长留人心，那么更应该创作给小孩（＝想法还在成长的观众）看的东西既然「你的名字。」基本上是拍给中学以上的观众看那么就等于是为大囚（＝想法已经定型的人）所拍的电影。所以在给予小孩震撼这一点上GUNDAM应该还是有一日之长。

（《GUNDAM Reconguista in G》）电影版长度的动画我想明年不玖大家就可以看到（观众一阵骚动）。整体气氛变得有点不同请大家多多指教（会场拍手）。

明年将会上映……还请各位多加支持才囿可能维系到下一作。

基本上……配合电影版会有一些惊喜才是这里就不明说了。

本次没有什么特别主题算是聊聊富野近况与其它作品。以后有关富野新作的消息也会借Anitama的空间不时为各位报告。