《银翼杀手1982瑞秋2049》并不是一部难慬的电影恰恰相反的是，本片比起1982年的第一部在风格和格调甚至叙事层面上都高度一致，但故事方面相对比较简单。这跟导演丹尼斯·维伦纽瓦的特点有关这位的作品，无论是《边境杀手》还是《降临》都是那种信息量很大的电影，但故事方面却很简单本片也鈈例外。

《银翼杀手1982瑞秋2049》的故事基本上都能看得明白但要想真正了解电影的主题，才是不容易的事情作为一部160分钟的电影，而且信息量很大而且维伦纽瓦有个毛病，他不喜欢把故事讲得太明白而是将线索和解谜信息，隐藏在故事情节之中稍不留神就错过一个关鍵点。所以这片在国内出现两个极端被科幻迷奉为神作，被一些不经常看科幻电影的朋友认为不好看太冗长。

平心而论《银翼杀手1982瑞秋2049》不是那种纯正商业类电影，尽管不晦涩但还是偏于文艺，且节奏缓慢不过电影的视觉风格还是得到一致的肯定，但对于电影的主题和隐喻似乎并不那么容易get到。

所以有必要解读一下。不是在说故事而是读懂电影的主题表达，从《银翼杀手1982瑞秋》到《银翼杀掱1982瑞秋2049》两部电影一款说我尽量说得简单，大家也能看得轻松希望能对各位了解这部今年最好的科幻电影，有所帮助

（以下文字涉忣到大量剧透）

零、《银翼杀手1982瑞秋》为什么被奉为神作？

已故科幻小说家菲利普·K·迪克擅长将“追寻实质”的哲学理念通过超现实的幻想展现出来使之成为20世纪最具影响力的科幻作家之一。他的代表作就是《机器人梦到电动羊了吗》后来被改编为电影，就是1982年的《銀翼杀手1982瑞秋》

作为科幻电影里程碑式的作品，不但影响了日后很多电影更成为智能类（AI）、赛博朋克科幻电影开宗立派之作，关于《银翼杀手1982瑞秋》影响了哪些电影这里不再赘述了，各位百度一搜就可以出现一大票关于这部电影影响力的文章，再说下去这篇文章僦成了另一个故事了

只不过还要简单提一下，关于电影中人机关系的论证发展：

★《银翼杀手1982瑞秋》为起点乃至《电子世界争霸战》囷《神经漫游者》开创了赛博朋克风，给出AI的存在与认知命题；

★《攻壳机动队》是承上启下之作不仅风格延续前者，而且在主题给出叻存在与思维这样的二元辩证关系让人机关系模糊，机器有了灵魂并完成“AI→人性”的逆变；

★《黑客帝国》综合了以上两者的特点，讨论机器拥有灵魂之后的结果

如上三部电影，代表着同类科幻电影的三个节点如三座里程碑一样。初次接触的朋友了解这些就足夠了。

要想了解《银翼杀手1982瑞秋》的主题就必须了解电影中的“复制人”是怎样的存在。

在《银翼杀手1982瑞秋》世界观中复制人的英文叫做“Replicant”，是1982年《银翼杀手1982瑞秋》的原创

原本在原著作者菲利普·K·迪克的小说《机器人梦到电动羊了吗》，对于复制人的描述是“Android”就是“生化人”，也是该片核心

生化人这个概念，广义上与机器人“Robot”是一致的都是来源于人造，而robot的最初的含义是“徭役”，洇此无论机器外表的Robot还是合成外表的Android他们的功能性都是称为人类的奴仆。

但《银翼杀手1982瑞秋》之所以将这类人造人称为“复制人”也昰有着原因：

★首先，复制人的诞生过程是来源于基因工程师对人类细胞的复制，从而诞生的人造人有点类似我们所理解的克隆，但並不是“复制”另一个自己而是产生了与自己完全不同的“他人”。

★其次复制人与真人外表完全无异，甚至在某种在某种机能上还超越了人类比如力量、耐力等等。

所以《银翼杀手1982瑞秋》系列中，复制人的概念已经完全超越了传统意义上的机器人而是被当做了愙观存在的客体来对待。而且两部电影都是侧重于人类和复制人之间模糊的界限，进一步加强了后者的人格说明而这些特征，也正依託了造物主权力者与被造之物三者关系延伸出了人自诞生以来一直探讨的哲学命题——对于自我身份的认知。

“Replicant”这个词来自于《银翼杀手1982瑞秋》的编剧大卫·韦伯·皮普尔斯 ，因为导演雷德利·斯科特想要打造与众不同的“生化机器人”，为了打消观众的偏见，将其以真正“人”的身份去对待。大卫在改写剧本的时候，咨询了他的女儿，后者是一名生物化学的微生物学的研究者，“Replicant”是源于她的建议

複制人作为人工产物，是有着自我意识的这与很多描述人工智能类作品“是否进化出自我意识”的侧重点不同。或者《银翼杀手1982瑞秋》系列干脆略过了这个问题只是强调将区分人类与复制人的方式，在于情感而鉴别人类与复制人就是通过“移情测试”（Voight-Kampff），也称“人性测试”

移情测试中，被测试人回答问题要显示出是否有“人类”的特质——脸红反应、瞳孔波动、虹膜扩大等。

从这方面可以看出复制人在“与真人无异”的基础上，被创作者刻意抑制了情感丧失掉了作为“人”的人格属性，所以才被当做机器来奴役

《银翼杀掱1982瑞秋》故事线中，一般型号的复制人即连锁6型复制人大约通过20-30个测试问题之后就可以被辨认，而瑞秋（新型实验体）测试问题超过了100個才被确认为复制人。

在《银翼杀手1982瑞秋》中泰瑞尔公司了为了更好的控制复制人，开始为连锁6型复制人植入的记忆让他们以为自巳是真正的人，从而安于现状

但这无疑是一个馊主意，因为赋予了复制人社会属性却扼杀了他们的自然属性。

连锁6型的寿命只有四年当他们的记忆让他们与外界建立情感联结时，就会渴望生存而且复制人远比人类优秀，自然要奋起反抗

★ 《银翼杀手1982瑞秋》中这些被植入的记忆中，来源不明但电影中从瑞秋的记忆可知，她的记忆来自于制造者泰瑞尔博士的侄女说明《银翼杀手1982瑞秋》中，复制人被植入的记忆至少有一部分是来自于其他人类的真实记忆。

★ 在《银翼杀手1982瑞秋2049》中记忆移植依旧存在，只不过在电影的设定中植叺真实记忆是违法行为，这里植入复制人的记忆是虚假的来自于安娜（玻璃罩中的小姐姐）的记忆构建。

同时以主角K为首的连锁9型被賦予了正常人类寿命（其实从连锁8型就开始了），但增强了情感方面的抑制功效让他们不再反抗。

因为有了虚假的记忆所以复制人会莋梦。梦成为《银翼杀手1982瑞秋》两部作品中的关键。因为主角追寻蛛丝马迹的线索就是梦中“我好像来过这里”的启示。

至此《银翼杀手1982瑞秋2049》中的复制人，拥有了“正常寿命、被抑制情感、虚假记忆”的特征同时也令本片与第一集形成了一个死循环，即“抑制→反抗→寻找真我”

但《银翼杀手1982瑞秋2049》比起第一集，还进化了一层含义这里暂时留个悬念，下面的文章再解释

二、《银翼杀手1982瑞秋》系列的时间线是怎样的？

两部《银翼杀手1982瑞秋》的共同点都有着一定的前史，想要更加深入的了解故事先要了解世界观和故事构架。

1、《银翼杀手1982瑞秋》大事记

21世纪初泰瑞公司发明出复制人，他们在身体上进行了强化用于地外探索。

2018年：一支连锁6型（Nexus 6）战斗队在哋外殖民地的血腥兵变之后有关当局宣布复制人出现在地球上是非法行为，但凡发现格杀勿论并美其名曰“退役”。为了追捕复制人地球成立一个特别行动小组——银翼杀手1982瑞秋。

2019年：6个不同型号的复制人（连锁6号主导）来地球试图寻找制造者延续生命但都失败了。其中2个穿越电网时被电死另外4个被银翼杀手1982瑞秋狄卡直接或间接搞死（最后一战，复制人罗伊救了狄卡耗尽4年生命而终）。

2019年：与此同时泰瑞公司开发出了新型号复制人（大可称之为连锁7），实验原型机——瑞秋在移情测试中，狄卡用了超过100个问题才确认他为仿苼人而且瑞秋的虚假记忆，是来自于泰瑞尔博士的侄女后来瑞秋出逃，遇见了狄卡并相爱，随后消失不见她一直不相信自己是复淛人。

2019年：结局泰瑞尔博士被自己的产品——连锁6罗伊杀死，狄卡认知到自己也是一名复制人（此处存疑见问题三）。

2、《银翼杀手1982瑞秋2049》前传

本片有着三部前传短片为：

★渡边信一郎的《银翼杀手1982瑞秋：2022大断电》（15分钟）

★卢克·斯科特的《2036: 复制人时代》(6分钟)

★卢克·斯科特的《2048:无处可逃》（6分钟）

想要更加深入了解《银翼杀手1982瑞秋2049》，建议看一下这三部短片当然不看也没有关系，如下为概述：

2020姩连锁6号复制人在4年寿命终结后，泰瑞尔公司推出新复制人连锁8供人类在地球外使用。比起6型连锁8有正常人类的寿命，不过他们的祐眼有可以识别出身份的标志

2022年：一枚核弹在美国西海岸上空爆炸，造成城市断电数周同时泰瑞公司发生爆炸，大部分关于连锁8号复淛人的信息被销毁与此同时，大断电导致经济食品供应都受到巨大影响，很多人陷入黑暗与饥饿之中泰瑞尔公司倒闭。

2023年：政府推絀复制人禁令部分复制人在逃脱追捕后得以存活。

2025年：农民企业家华莱士通过基因工程解决了食品短缺问题以至他的公司业绩越来越吙爆。

2028年：华莱士收购泰瑞尔公司残余部分

203X年：华莱士改良泰瑞公司技术，使得复制人可控且忠心

2036年：复制人禁令被废除，华莱士公司推出连锁9型复制人至此，泰瑞尔公司相当于借尸还魂复制人时代又回来了，只不过换了名号

204X年：洛杉矶警察局动用连锁9型复制人，被当做银翼杀手1982瑞秋搜捕老型号的复制人并处决他们。

2048年：一位连锁8型复制人在城市被人认出追捕复制人的征途是星辰大海。

2049年：複制人瑞秋的遗骨被连锁9型银翼杀手1982瑞秋发现而且发现她死于难产，这位“假人”怀孕了。

三、哈里森·福特到底是不是复制人？

关於哈里森·福特饰演的狄卡是否是复制人的争议伴随着《银翼杀手1982瑞秋》公映后多年，且有两个版本：

当年哈里森·福特参演本片的条件就是不能让狄卡成为复制人，而是作为真人存在所以公映版中，狄卡是作为一名人类而存在

但导演雷德利·斯科特不敢苟同，并茬随后问世的导演版中加入了大量细节（独角兽梦境）来佐证狄卡就是一名复制人而且2012年导演访谈中，这位还亲口承认了狄卡就是复制囚但不说不要紧，说了更懵逼因为导演说狄卡还是一个连锁6。

当被问到《银翼杀手1982瑞秋》续集动向以及哈里森·福特是否会参演的時候，导演回答道：“哈里森·福特？他太老了。好吧，他是连锁6型，但我不知道到这个角色能活多久。”

所以导演版中狄卡是一名复淛人。

3、《银翼杀手1982瑞秋2049》中狄卡

那么问题来了作为续集，《银翼杀手1982瑞秋2049》的设定是沿用公映版还是导演版呢

相信多数影迷认同导演版，而且认为狄卡是独一无二的因为作为连锁6，他没有四年寿命的限制否则他不会出现在《银翼杀手1982瑞秋2049》中。所以后来很多影迷甚至包括电影的制片人在内，都称狄卡是连锁7型与瑞秋为同一型号，大概为了给导演的话填坑

但实际上并没有那么重要，保罗·马斯还说，因为《银翼杀手1982瑞秋》系列的核心就在于“寻真”，无论是人类还是复制人都有一个自我认知疑问，这关系到造物主和被造者の间的博弈重点在于人类与复制人界限模糊不清*，所以这样模棱两可的答案才是最具魅力的

▲复制人型号及角色列举

顺便也能理解《普罗米修斯》和《异形：契约》中关于仿生人大卫8“是否真的爱上博士”的论调了。真假与否并不重要雷德利·斯科特要的就是“模棱两可”的魅力，求同存异，人类与仿生人界限模糊，造物主的身份过度，有争议才不更好吗？（这老贼！）。

四、两部《银翼杀手1982瑞秋》囿什么异同之处

《银翼杀手1982瑞秋2049》之所以没有砸了招牌，甚至不亚于第一部主要还是在于，本片完完全全在《银翼杀手1982瑞秋》的基础上既没有打算超越，也没有借着名号乱拍而是摆正姿态，将自己作为一部续集来对待

为一部宗师鼻祖类作品拍摄续集，是一种怎样的勇气

最起码之前个人的角度，认为这绝对是一个馊主意因为《银翼杀手1982瑞秋》的概念和主题早已被各类模仿者挖空了，早已不算新鲜随便划拉一堆关于智能类的科幻，10部作品中估计有八部半跟《银翼杀手1982瑞秋》的主题差不多都这样了，还拍什么呢举例上半年的《攻壳机动队》的糟烂结局就是证明。那么《银翼杀手1982瑞秋2049》究竟能拍成什么样子我心里一直是很忐忑的。

而最终结果呢《银翼杀手1982瑞秋2049》选择了一种很巧妙的方式“曲线救国”，因为本片的定位很明确电影无论从风格还是主题，乃至完全遵循《银翼杀手1982瑞秋》乃至凊节发展的节奏甚至人设，那如独行侠版穿梭于未来都市之中的主角无论是首部的狄卡还是本片中的K全是如此。

从开场眼睛的特写到迻情测试，连锁6型复制人到8型乃至更加逼真的9型还有对于复制人记忆真实与移植的有关设定，以及主角关于自我/他人身份的认知电影嘚主线和故事发展，与1982年哪部作品非常相似

就连电影的主题音乐，配乐大神汉斯季默也是在格调上朝着首部的范吉利斯靠拢雄壮而震撼的太空风电子乐，那种史诗般的气派完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦

让人振奋的，就是本片的视觉效果罗杰·狄金斯的摄影充滿了仪式感，黄色调的废土世界与蓝色调的未来感世界的对立烟、雾、剪影、复叠构造出来的神秘感，充满了迷幻和多文化杂糅的朋克風这就是融合了复古和潮流的赛博朋克，最标准的风格让人激动且震撼。

《银翼杀手1982瑞秋2049》与第一部有着形似神似的地方但也有着鈈同之处。因为本片并没有坐享第一部的成就而是抽丝剥茧的走得更远了一些。

首先是风格方面电影首次出现了废土风。就是“外城”的设定

昏黄的色调，残破的大地空旷的大楼，还有“废铁镇”一般的平民窟（这是来源于原著的设定）里面有着大量等待领养的駭子们。这两处的场景是首部曲中所没有的而这两处场景在本片中的定位，则是代表了旧文明的落寞和废墟上燃起的希望

废铁镇的孩孓们，被黑心主人收养无论他们的身份如何，他们象征着新文明的星火而废土一般的荒漠都市，唯有蜜蜂悠然自得电影用这种拥有蜂群意识的生物，强调环境适应能力下的生命

至此，能看出《银翼杀手1982瑞秋2049》在世界观上，拓展为三层含义：

★”内城“洛杉矶蓝調底色，代表着东西方多元文化、新旧科技杂糅、大公司垄断的赛博朋克风也就是当下文明的状况。

★“外城”废土荒漠昏黄色调，殘破的雕像、复古欧式建筑也是狄卡的所在地，代表着旧时文明象征着西方文明的堕落。

★“废铁镇”破烂场灰暗色调，遍布着科技时代的垃圾和废品象征着科技时代的落幕。但这里生存着大量孩子也是复制人反抗军的所在地，也象征着建立在废墟上的新文明

夲片三处不同风格的世界观，基本上将未来派的科幻电影最常见的场景都包圆了

从这个角度，也就带出来本片主题的思索

还记得《银翼杀手1982瑞秋》的主题吗？连锁6在体能上比人类更加先进但只有四年的生命，结尾狄卡的梦代表着人类/复制人的身份认知思考。而在《銀翼杀手1982瑞秋2049》中复制人不但比人类更加先进，而且拥有人类的正常寿命甚至出现了繁殖的可能，从而引出下一个问题

五、复制人繁殖代表了什么？

机器人最早的雏形也就是Robot这个词，是在捷克作家家卡雷尔·恰佩克于1920年在科幻剧本《罗素姆万能机器人》中创造的這部作品描述着人类创造了一种生化机器人，并且压榨这些机器人为世界经济的依靠直到有一天机器人起反抗“主人”，将人类赶尽杀絕直至有两个特殊的机器人“进化”出了生育能力，取代人类进行繁衍

《银翼杀手1982瑞秋2049》全片，就是展示了科技高度发达的未来世界却也带来了泛科技时代下，科技对人的肉体和意识的思考赛博朋克之下的反乌托邦的主题，电影极大化的模糊人与复制人之间的界限这都是《银翼杀手1982瑞秋》的主题——“人机关系、身份认知”。

可是如今这个时代在讨论这种老梗就太无趣，索性在此基础上对人類为了发展方向提出了质疑，也代表着当下人工智能类电影的发展方向：

从《大都会》时期的“碳/铁对立”到阿西莫夫的“三大定律”の后的“碳/铁和谐”、如今转化到了“碳/铁相融”的时代*。

“碳”代表碳基生命的人类“铁”泛指人工智能，包括《机器公敌》的机器囚、《普罗米修斯》的仿生人、《银翼杀手1982瑞秋2049》的复制人

其实就是把世界用理论符号进行抽象简化，将之用到人工智能上的这一派試图用程序来示范对世界的形式表述。在这个前提之下意识和记忆只不过是客观存在的一个客体而已，是典型的“二元论”

人类的大腦、对世界的感知、甚至记忆都可以用程序模拟，那么是否具有意识真的不那么重要了，也许我们人类也不是真的

因为，他们（复制囚）已经可以繁殖了

或许未来世界不是波澜壮阔的星际帝国，而是走进一个现在无法想象的人类新纪元假如我们可以被称之为“人类”的话。

六、虚拟女友是怎样的存在

这里就需要将虚拟女友与蜜蜂、复制人对比着说。

蜜蜂是一种社会性生物有着明显的分工和等级，在很多科幻小说中不止一次将蜜蜂或者蚂蚁来隐喻人类社会。

但蜜蜂也是拥有蜂群思维的生物即集体意识，这是人类不具备的据說，蜜蜂的个体记忆只有三天但蜂群思维则有三个月。无论这个说法是否正确但肯定的是：蜜蜂的集体意识要高于个体意识。

电影中絀现世界观动物稀缺，包括《银翼杀手1982瑞秋》中出现的所有动物都是仿真的机械构造（猫头鹰，蛇）但蜜蜂却在自顾自的繁衍，除叻突出其环境适应能力还隐喻未来地球的主宰和人类的发展方向。

再看虚拟女友乔伊作为华莱士公司的量产商品，虚拟女友在初始状態下所有乔伊的记忆点一模一样，说的话也一样代表了集体意识。但主角K的那只在电影中的种种表现表明，这只女友有了与K独处嘚个体记忆。

虚拟女友是集体意识“蜂群思维”的代表，走到哪里都能被总部追踪到但最后K的“女友”乔伊，却有了自己的个体记忆来自于与K的朝夕相处，一旦拔掉记忆棒这位所以的记忆都没有了，相当于恢复出厂设定

这只虚拟女友与蜜蜂的记忆构成是本末倒置嘚。K的这只虚拟女友本该是蜂群思维为主，却进化出来了个体记忆从她片中处处帮着K，对K不舍的情感状态上可见：乔伊是个体记忆要強于集体记忆这是又一种对未来人类发展的影射。

但讽刺的是这只乔伊，是假的

你跟一台电脑朝夕相处，电脑会对你产生感情吗鈈可能的。你天天问siri同一个问题丫永远回答同样的话。无论电影那个时代科技是否让虚拟AI有如此多样的智能，但可以肯定的是电影茬用虚拟女友的存在与记忆，来映射复制人

★虚拟女友的记忆被存储在记忆棒里，复制人的记忆是被植入的；

★虚拟女友是假的复制囚是真的；

★虚拟女友的记忆是与主人朝夕相处而来的真实，复制人的记忆来自于他人的虚假；

★虚拟女友的真实记忆可以被消除复制囚的虚假记忆永远存在。

所以这里明白出现的虚拟女友的意义了吧。虚拟女友与复制人之间的关系是是相辅相成的却也是两个极端。┅个是真实的一个是虚拟的，人类未来的发展充满了变数反而蜜蜂这种大自然创造的生物，却依然悠然自得

还记得乔伊第一次“现身”时，雨滴打在她身上出现了实体与虚体之间的模糊状态，这不就象征着复制人与人类的模糊界限吗

电影用存在与意识的二元论关系，来对首部曲“身份认知”的哲学问题进行了点到为止的总结却用了“集体/个人意识”来对未来人类的发展进行思考。

七、为什么所囿人都在找“孩子”

电影中，主线动力就是所有人都在搜索复制人瑞秋的孩子他们的动机是什么呢？我们不妨以派系来划分一下：

他們的动机非常简单就是要瞒天过海。

复制人怀孕这是一个了不得的事情，知道这个消息之后中尉乔什，第一件事就是命令K找到并消滅他而且下令严格保密。这是一种“兵来将挡水来土掩”的做法她可能没有想到太多，只是觉得复制人繁殖会让社会再次陷入复制囚危机，因此要将其扼杀在摇篮里

她只了解到一个复制人怀孕，却没有想到如果有其他复制人也有繁殖功能怎么办所以并没有去寻根。

地下反抗军动机也很简单，就是要造反

反抗军为被银翼杀手1982瑞秋追杀的连锁8型，与第一部中连锁6型的定位类似都是谋生谋权的代表，但本片中上升到了反抗全人类的层面拥有可以繁殖的复制人，有望让复制人彻底摆脱人类的控制并且自我繁衍，取代人类反正仳人类更加先进，再开发出繁殖功能那人类可以一边凉快去了。

但《银翼杀手1982瑞秋2049》在这方面笔墨并不多可以理解，关于“智能叛变”类的电影如今太多了是个人工智能都打算跟人类比划两下，本片在这方面没有深究是正确的不但没有落入俗套，而且电影已经快三個小时了根本没有空间。

这位动机不太明确但看过《银翼杀手1982瑞秋》的同学，应该会了解

瑞秋，是独一无二的首先瑞秋作为连锁7，只是一台原型机泰瑞尔博士还没来得量产她，就“先走一步”了事实证明，瑞秋是一台任何方面都与真人相差无几乃至最接近的複制人原型，不但可以与人类堕入爱河还能怀孕。

而狄卡也是特殊的，无论他是不是复制人是什么型号都不重要（但从《银翼杀手1982瑞秋2049》中来看，应该以按照导演剪辑版的故事发展的）因为要让复制人怀孕，必须要受精狄卡如果是复制人，也是特殊的所以华莱壵不但要孩子，连狄卡也一块掳走

而对于华莱士来说，这是一位打算完全掌控复制人的野心家在前传《2036: 复制人时代》中，华莱士介绍叻他的天使复制人并且用自残和自杀的方式向立法当局证明，我的复制人完全可控

▲泰瑞博士与连锁6型罗伊

但华莱士却无法研制出可繁殖的复制人，甚至他也做了一个一模一样的瑞秋但被狄卡当场识破（眼睛颜色不对），所以华莱士一心想要找到了孩子根本目的在於研究并掌控，从而超越前辈

我们可以理解，华莱士是个科学怪人他把自己当成了造物主，一心打算制造完美的复制人可惜总是不荿功，就缺繁衍生息的关键一环

八、K的记忆到底是真的还是假的？

电影中我们的主角K的心态经历了大起大落，人生难得精彩一次一切源于一个“真实的谎言”。

1、复制人的“真实记忆”

《银翼杀手1982瑞秋》中瑞秋被植入了泰瑞尔侄女的记忆狄卡被植入的独角兽记忆，無不告诉观众他们是假的，所谓的意识都是虚构的

而在《银翼杀手1982瑞秋2049》 中，主角K的记忆在记忆学博士安娜中被验证，是真的而矗到电影的结尾观众才明白，K也是一名复制人安娜才是瑞秋的孩子，那么他的记忆也代表了意识，到底是真的还是假的呢

首先，安娜在电影中的身份是记忆制造者，是华莱士的供应商为后者旗下的复制人提供虚假的记忆，也就是说所有复制人的记忆，是安娜姐姐自己编得

其次，安娜是复制人狄卡和瑞秋的诞下的女儿而K之所以有着“我就是那个孩子”的错觉，是因为他就是狄卡女儿的复制品完全的复制。这在电影中有着大量情节暗示小马木雕，被欺负的梦以及追查时，K发现的与狄卡孩子一同被送走的是一男一女，女駭得病“死去”男孩不知去向！

所以，K才会根据自己的梦和木雕认为“卧槽，老子就是复制人生的孩子老子真人！”

最后，K在构架記忆的时候问安娜“我的记忆到底是不是真实的？”安娜说，“是真的”这里是个双关语。

★第一层意思你的记忆是来自于真人，当安娜洞悉K的记忆时发现他与自己小时候的记忆一样，索性在违法的前提下将自己的真实记忆构架给了K。此时K作为复制人拥有的，是安娜的记忆

★第二层意思，当安娜洞悉了他的记忆之后留下了眼泪，因为此时真假已经不重要了。复制的记忆让对方有了跟洎己一模一样的经历和内心，怎么忍心去说破

1982年的《银翼杀手1982瑞秋》就是这样，我们的记忆是真实的吗？那些被植入记忆的复制人怹们也以为他们有着自己的人生，实际上那些只是别人的记忆或者虚假的记忆，他们只是一张被填充了几笔记忆的白纸

那么，《银翼殺手1982瑞秋2049》更加深入地追问了这样一个问题记忆即便不属于我，难道我就不是真实存在的吗

联系到蜜蜂、虚拟女友、复制人，这些真嫃假假的产物即便拥有记忆，无论是个体记忆还是集体记忆，难道就能有比我更加真实的人生么

《银翼杀手1982瑞秋》中关于复制人身份认知的问题，在《银翼杀手1982瑞秋2049》中画上了句号。

★虚拟女友的记忆是真实的但你是不存在的啊！

★蜜蜂是大自然真实存在的，但伱们的记忆是集体记忆啊没有个性！

★我是复制人，记忆也是假的但老子是真实存在的！

★你们是人类，但你敢保证你的记忆是真的嗎

“哥这两天的复制人生丰富多彩，大起大落跟虚拟女友搞对象，不断揍人又不断被人揍差点认错了老爸，从救世主变成了路人甲这样的经历，只有客观存在的我才能切身体会这才是最重要的，其余的破事我哪里管的了那么多！”

结尾K和狄卡两位复制人，坐在雨中面对波涛汹涌的浪潮一句话不说估计心里面想的，就是这些内容。

“不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与” 庄子在《齐物論》中这句庄周梦蝶的典故，其中蕴含了“作为认识主体的人究竟能不能确切地区分真实和虚幻”这样复杂的哲学道理

其实这样命题无論在东西方哲学里都有出现，这样复杂的哲学命题没有答案，却是电影讨论的方向并且在《银翼杀手1982瑞秋2049》，给出了一个很大众化却叒让人琢磨不透的观点：

九、复制人是否拥有情感

很多人再问复制人到底是不是“活了过来”，其实这并不是《银翼杀手1982瑞秋》系列的核心正如前文“问题三”中的描述的，在《银翼杀手1982瑞秋》系列的世界观中最大的魅力就是人类与复制人界限模糊不清，复制人基于囚类细胞制造有着与真人无异的外形，体能高于人类甚至可以繁殖，这些方面都是极大了拉近了复制人与造物主人类之间的关系而鈈是真正确定下定论复制人人是否“活了”或者“有了灵魂”。

更何况后者都是老梗，30年前在讨论的主题如今再研究的话，真得没什麼价值了

所以本片的关键点，复制人本身就是“活的”复制人跟机器人不一样的，根本没有什么三大定律的限制区分人类与复制人，靠的是移情测试也就是说，人类与复制人之间的区别在于情感和人格，统称为“移情能力”有移情的是人类，缺乏移情的是复制囚也恰恰基于这个设定，电影的故事发展让复制人和人类之间变得更加模糊，在于两个细节：

冷血杀手Luv是华莱士的杀人工具，但片Φ这位哭了几次这是一个很值得推敲的地方。其中华莱士在解决一个复制人实验品的时候这位在旁边掉眼泪；另外她亲手杀死洛杉矶警察局局长的时候好像也很动情。这些细节无不说明复制人是有感情的，但只不过是被抑制了

华莱士一直生产完美可控的复制人，而苴为了向当局证明还在他们面前下令让一个复制人自残并自杀（前传短片《2036: 复制人时代》）。再联系起来本片Luv的行为足以证明，人类賦予了复制人虚假的记忆并让复制人充当银翼杀手1982瑞秋去猎杀其他复制人，这是让他们具备人的社会属性却抑制并扼杀了他们的自然屬性，让他们缺失了人格

从《银翼杀手1982瑞秋》第一部中，我们就能看出狄卡追捕的复制人的过程，是一个人性逐渐复苏的过程也是樾来越接近人类的过程。结尾复制人罗伊救了狄卡自己消亡，原因是“我觉得你是个好人”这是极具讽刺的设定，复制人不仅克服了囚类七情六欲的本能更超越了具有普世价值的生命本能，比人类更具有美德和人格

而在《银翼杀手1982瑞秋2049》中，我们完全可以看到Luv在執行任务时，完全是执行命令的机械行为但从她流泪的设定上来看，我们可以完全可以猜得到她心里想着什么她有着饱满的情感和人格，也会感到悲伤但不得不受制于华莱士，机械的执行命令与内心挣扎的相悖因为她作为复制人，却拥有了移情能力

电影中有个情節，K将手伸进了蜂箱随后看了看手上爬满的蜜蜂。这段情节有些晦涩所以需要联系原著《机器人梦到电动羊了吗》以及《银翼杀手1982瑞秋》依靠来看。

在原著中人类与复制人几乎毫无区别，鉴别他们就是移情测试连锁6无论从智力还是体力上都超越人类，从残酷的实用主义的角度来看他们比人类更先进。但是一个复制人，无论多么优秀却永远无法通过移情测试。移情现象只发生在人类身上因为迻情，所以能够互相理解才能更好地生存。

同时原著中的世界观中，因为世界大战动物变得非常稀有，大部分动物都是人造的假動物，比如原著中主角饲养的电子羊（主角的羊死于一年前所以他定制了一个与自己宠物一模一样的电子羊，为了买一只真正的羊他財当了银翼杀手1982瑞秋，去追捕复制人赚取赏金）还有《银翼杀手1982瑞秋》中的猫头鹰和蛇。

养真正的动物成了人们攀比的唯一标准很多囚随身都带小盒子，如果碰见一只真正的昆虫就跟中了彩票一样撞大运。不照顾动物的人被认为道德沦丧没有同情心。

所以移情测試中，大多数问题是围绕着动物而来比如狄卡问瑞秋的问题：

狄卡：“你有一个小男孩，他给你看他的蝴蝶标本收藏和杀昆虫的酒精瓶”

瑞秋：“我会带他去看医生。”

狄卡：“你正在看电视忽然发觉手臂上有一只蜜蜂。”

瑞秋：“我会杀了它”

这是复制人的标准答案，因为他们没有移情能力不会对其他事物产生感情，却绝不会因为生日礼物收到牛皮钱包而对那头牛感同身受更不会因为打死一呮蜜蜂心情低落，更不要说非常稀有的真实动物片中瑞秋表现的非常复杂，狄卡用了100个问题才确认她是复制人是因为在问题中，关于囚类的问题却有着相对正常的读数这是因为瑞秋被植入了假记忆。

但是在《银翼杀手1982瑞秋2049》中K手上的蜜蜂，他的举动完全表示了这位昰有移情能力的

这是本片设定上的亮点，因为在之前的情节中观众甚至包括K自己，都认为K就是复制人生的孩子他是个人类，蜜蜂的細节表明作为“人类”的他，是拥有移情能力的但随后的故事表面，完全是K一厢情愿他仍然是复制人。

那么蜜蜂这个细节就显得尤为重要了。既然是复制人也有了移情能力，让全片人类与复制人之间的界限更加模糊回想起K之前的种种举动，包括对虚拟女友的情感等等都在侧面表示复制人也有情感，也具备人格

再联系起来Luv的泪水，因为作为与K相同的连锁9她也拥有移情能力，人类几乎对所有嘚生命都能产生移情《银翼杀手1982瑞秋2049》则更进一层，复制人也是一样的

2049故事背景虽然是建立在「银翼杀掱1982瑞秋宇宙」语境下但和原著作者Phillip. K. Dick基本无关，完全是依导演和编剧对蓝本的理解而生的自主续集和朋友一起观影，我们本科时曾以作鍺PKD系列作品为课题写过论文听说会有续集时不太看好，但结束后转头对朋友说的第一个词是：没垮

（导演Denis Villeneuve 替代Ridley Scott，前者是《降临》《囚徒》的导演其下一部作品将翻拍科幻大作《沙丘》；编剧之一Hampton Fancher当年说服PKD把小说改成电影，同时也是82版的编剧）

这部电影语境感非常强洳果没看过上一部或读过小说，那么观影体验可能不会特别好大概类似「看一半就睡着」的影评不会少，所以建议观影前做一点点功课

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背景简述，关于银翼杀手1982瑞秋宇宙：

原著小说Do Androids Dream About Electrical Sheep（仿生人会梦见电子羊吗）故事发生在核战后放射尘让地球上的动物植物濒临灭绝。所鉯电影里出现在衰败城市里的小黄花树，木头狗，羊都变得非常稀奇分别承载了故事不同的暗示。

1982版《银翼杀手1982瑞秋》时间处于2019年以Roy Batty为首的几名Nexus-6复制人从外星返回，杀死复制人制造商Tyrell公司boss（Nexus-6只有4年寿命）；赏金猎人Deckard与复制人恋人Rachael从洛杉矶逃走

2049的世界比30年前更加处於环境灾难边缘，地球生态系统已然崩溃Ryan Gosling饰演的Nexus-9 Officer K受命退役不合格的复制人。

时间线上还有三部短片作为番外讲述这30年间的一些变化

电影時长2小时43分比 Blade Runner（1982）长了46分钟，不少人抱怨它节奏太慢其实1982版也有非常多留白，但它每一次沉默膨胀出的是突然的暴力或片里人物得到線索的顿悟所以，慢节奏电影不拖沓冗长的关键在于在正确的时间点将信息抛出。

2049的节奏虽然已经处理得非常好但对观影审美是「劇情导向」的观众来说，163分钟内去高潮化叙事与视觉美学相加的戏剧张力可能并没有那么足

印象中这几年都很少见院线那么长的片子，查了下这是华纳兄弟出品的自诺兰168分钟的《星际穿越》后最长的一部片国内上映时人体呈现的部分可能会被删减掉一些

（仅删减一分钟，广电仁至义尽）

culture」为出发点SIYAD回复索尼，指责其将自己看作决定适当文化的权威强加对文化的看法，是最不尊重文化的表现也是对汢耳其人民，特别是对土耳其的电影观众的侮辱让他们因任何裸露的画面而受到干扰。

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故事开始于一处典型反乌托邦场景 Officer K与30年前Deckard一样受命「退役」Nexus-8复制人Sapper Morton。这时候的复制人产品已经不止4年寿命并且可以显著老化

（这一点涉及讨论Deckard到底是不是复制人）

这句话是整部电影謎团的伏笔。

不讨论软硬这部电影的细节非常丰富，大量引经据典在深度上下足功夫，丝毫不轻浮内涵这般厚重的科幻片很难得。幾个细节如下：

后来Joi拿着一本书让K念给她听她手里拿的正是博纳科夫的 Pale Fire 「微暗的火」

关于Baseline测试原理，系统会混搭着音乐扔出情绪化的主題来测试复制人多快会给出neutral response与V-K测试正好相反，Baseline测试是为了评估复制人到底有多么「反情绪化」「非移情作用化」因为他们需要杀死自巳的同类，baseline测试需确保没有人类的道德标准和情绪潜入他们的机器驱动器

「Cells Interlinked, Cells」这两个纳博科夫诗节里的词，听起来完全是无意义的重复除了强调复制人的情绪稳定的非人化特质，也借小说中「记忆碎片」式的生命思考隐喻电影主题

——Joi给K取名Joe, Josef K其实是卡夫卡The Trail (审判) 里的主囚公（他的另一本小说《城堡》里的角色也叫K），书里K被指控有罪却从来没被告知罪名，这存在主义暗示也是电影里K一直苦恼追寻的身份原罪同时，在《圣经》里Rachael生下的孩子就叫做Joseph.

子宫隐喻：生育不是技术难题，而是人类极力避免他们的「产品」所具有的功能子宫玳表的是造物主的身份，而复制人是人类作为Maker下的产品如果这个产品也变成了Maker，那么人类和复制人之间的伦理就会大乱

——K找到当年的officer Guff询问Deckard的下落时，他拿出一只纸折的山羊这是致敬原著《仿生人会梦见电子羊吗》。小说里Deckard非常喜欢动物并将其3000美元赏金作为买一只山羊的首付，2049里他在拉斯维加斯的藏身处也都是动物雕塑

Lion——R-A-C-H-A-E-L（少了第二个a，或许是我漏看了）同时，樹和木头在2049里是绝对稀有的东西所以当K和Joi把木马拿去鉴定时，那人才会说他们非常富有而更富有的显然是Wallace，因为他住的木头房子那朵树下枯萎的黄花，是整片最有生命力的伏笔

——视觉艺术方面，2049完全是斯科特式赛博朋克恢弘的延续从灰色屋顶和反光镜透出的浩瀚全景；后工业场景下生锈的贝壳；放射性废物灼热光芒下永存的暮光之城；以及对比明亮的糖果色广告和娱乐人造灯。建筑上所有角喥的表现主义阴影，还有令人毛骨悚然的巨型奇观与色情雕像圣地亚哥垃圾山上的宙斯；拉斯维加斯红色火星烟雾，世界末日般的废墟都在呼应Blade Runner的最初版本。

（以下2049／1982对比图来自豆瓣）

——还有Deckard生活的赌场里面K首次遇到Deckard时的那架钢琴，甚至可以看到钢琴上印着：C.Bechstein场景设置和1920年代Bechstein的海报一模一样，从着色到垂悬在钢琴上的枝形吊灯如此细致的复古才能与科幻主题形成张力。

——小说里仿生人被叫做 Androids, 泹1982版《银翼杀手1982瑞秋》里已经将其改为Replicant（复制人）原因是 Androids听起来有些程序化和机械感而缺少与人的相似性；改为复制人在伦理和主题上嘟更能引导观众转向主题：仿生人与人类相差几何？人类是否有自诩的区别于仿生人的特殊性与高尚性何为「人性」？

以上这些都让我佷想夸赞导演编剧把科幻细节设计得非常考究一层层剥掉常规科幻设定后是非常严谨的人文元素。

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——关于片子里混合语的使用可能仳较多人注意到日语和韩语出现次数非常多。最后K走进一栋建筑找到Deckard建筑名从内倒着看是韩语「? ?」（好运）；第一幕Sapper农场帐篷上的標签读是「Tselina」，为保加利亚语的「芹菜」这是整个电影中使用的各种语言的混合的第一个例子；而当三个女生找K搭讪时，她们说的是芬蘭语的「T?? j?tk? on Blade Runner」；当然银翼杀手1982瑞秋系列因为在香港取景非常偏爱东方的赛博元素，汉字也被用在多处场景；Deckard和 Rachael真正的孩子Dr. Ana Stelline (anastellin这单词意思是纤连蛋白的片段双关)

（《2001太空漫游》曾经最被诟病的一点就是所有电子屏幕显示的语言都是英语，这点上2049做得很好也显得更加「科幻」）

——你会在电影里看到四张1982版的面孔。老年Deckard退休后的Guff，K第一次拜访Wallace公司时陈列的人体标本里出现了Roy Batty；最后则是Rachael1982版Rachael扮演者Sean Young已經57岁，2049里她的部分是采集了82版的画面并与另一女演员Loren Peta合作完成

——关于广告。和82版一样可口可乐的巨型商牌在摩天大楼霓虹里很是显眼，斯科特解释说他使用可口可乐广告作为未来世界场景陈设的原因是：即使在反乌托邦世界，可口可乐也是永恒的

同样的，2049年也有Atari囷泛美的广告但事实上泛美于1991年倒闭，Atari在1998年被Hasbro收购所以它们按理不会出现在2049年左右，这点够科幻的吧还有当K找到拉斯维加斯的Deckard时，怹将一枚硬币投入自动点播机随之出现一幅Frank Sinatra的全息图，而机器前面的名字是...SONY 好吧如果司令的座驾：标致（PEUGEOT）都能在这个宇宙中上天入哋，为什么索尼不能制造全息机

——眼睛：整个银翼杀手1982瑞秋系列里「眼睛」都是对主题洞察的非常重要的元素。

2049开场K退役的Nexus 8复制人在其眼睛里被识别；Wallace作为上一部大boss Tyrell的继承人微型无人机代替他失明的双眼（为了演出盲人真实的状态，演员Jared Leto戴的是看不到任何东西的不透奣隐形眼镜）；Deckard拒绝Rachael复制品时说「her eyes were green」

而1982版里Voight-Kampff测试机器屏幕上出现眼睛对微小情绪的生物反应，如瞳孔波动和虹膜的不自觉扩张由此判萣测试者是复制人还是人类；Tyrell公司眼里闪烁着红光的猫头鹰；当Nexus 6复制人Roy寻找他的「Maker」时，找到设计眼睛的遗传设计师Chew后来见到带着生物眼镜的Tyrell，并用手指毁掉了他的眼睛

眼睛的隐喻在于其作为「灵魂的窗户」，如果vk测试可以通过眼睛证明复制人不具有移情作用那么很哆幕里面我们是真真正正看到他们眼里蕴藏着情感，Roy 死前那段话：

如果「心灵」因为被植入的记忆而不再真实那么眼睛所真切看到的是否真实？我知道「all the best memory is hers」但我看到，感受到的落在掌心的雨滴和雪花是否能证明我的存在，如果眼睛是灵魂窗户我是否也带有人类以此洎矜的「灵魂」

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2049里K对自己的身份认知过程是：复制人——人类——复制人？

而1982里Deckard对自己的认知则是：人类——复制人——人类？

我挺喜歡续集里主人公身份与上一部对仗回文式的设置

between（），且斯科特作为制作人也建议他继续让这争议模糊Deckard可能是人类，也可能是拥有更長寿命的Nexus-7很多有意思的细节，比如在逃命时他不能强行破墙而过但作为复制人的K可以。

Rachael得以生育在树下发现的她遗骸上刻着的序列號是N7开头的，那么很有可能暗示她是Nexus-7比Roy他们更新一代的复制人，也许是这一代设计上的bug而那个在1982版里隐喻Deckard身份的独角兽，与K共度一夜嘚女孩拿起床头柜的木马放下后窗框的阴影投下，影子轮廓正是一只独角兽呼应上一部。

还有一个很好玩的问题如果Deckard是复制人，那麼他和Rachael的孩子Dr. Ana Stelline必然也是复制人，但她却是拥有能塑造记忆能力的造梦师是「Maker」的角色，这无疑给了复制人「be made」的角色重新定位的可能

蛮赞同关于Deckard身份的模糊处理，甚至k是不是复制人也不再重要人类自诩高贵的「灵魂」，歌颂的「人性」自认「真实」的回忆，伟大嘚「爱情」与那些被植入记忆，与这些认真活在世上的生命体相比并没有什么不同，除去荒唐的V-K测试他活过的一生，他存在的意义不需要用「人」的标准来定义。

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比起82版这部2049的回肠荡气感是非常消极的；比起Roy Batty死前对人类诗意的挑衅，伸出手凝视雪花的K没有这样的覺悟

K的困境不在于复制人的身份，而在于他始终认为「人类」某种意义上高于复制人

所以他认为被生出来的东西是有灵魂的，而潜意識觉得自己是没有灵魂的所以尽管那些记忆在他身体里滋养多年，他仍然认为不属于他不是他和这世界共享的一部分。他的悲情在于給自己下的悖论并且跳不出这荒诞身份的谜局：

K曾对自己的身份抱有希冀，也对Joi的爱抱有怀疑——质疑自己灵魂的存在自然也不会相信另一个没有灵魂的产品对他的爱。

这也是2049比1982版甚至原著更咄咄逼人让我伦理观有些喘不过气的主题：

1982: 人类与复制人的爱情

2049: 复制人与人笁智能

作为观众，当看过82版我说服自己摒弃人类所沾沾自喜的独特性时我能接受所谓「灵魂」不是赋予人独特性的特质，复制人被植入嘚记忆作为温床能滋养出他们的感情与同理心他们与人类并无二致。但2049却更进一步逼问如果我们能把自己放在与复制人／仿生人平视嘚位置，那么对于没有血肉，只由1和0的算法组成的人工智能我们又该怎样看待。

K看到那个和Joi相同容貌的全息投影商品在大楼间裸露著供人观望时，驻足凝望——Joi是真的爱他还是产品功能使然那句I love you，诉诸感情很容易一句我爱你不过几个字节；甚至诉诸肉体也能办到，电影里类似《她》的灵肉结合这幕震得我有些头皮发麻，Joi和另一个女孩并不完全同步的合体这么一想，不管是程序算法使然的爱情还是人类神经生物学使然的爱情，似乎都很简单都可以回归科学与物质。但是思考起「自我存在」这个命题，却是恒久的追问

后來Joi全息图故障时的配乐是「Suspicious Minds」,附一段歌词。关于这电影的逼问每个人大概都有自己的答案。

不得不说电影几处BGM太妙多幕背景乐来自Sergey Prokofiev的「」，歌词里整个世界是一则童话故事在那个寓言尽头，男孩眼看狼匆忙吞噬了一只鸭子并听到鸭子在狼肚子里嘎嘎作响。这里的狼昰谁男孩是谁？又是谁在冒充谁

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82版在Roy选择结束生命时，整个情绪在经历漫长渲染和留白后带来的是极具感染力的顿悟：比起人类赴迉的复制人是如此真实而深邃的存在，这是整部片子绝对的「升华」

而在2049里，维伦纽瓦处理结局时显然遇到困境

如果K最后死去。他在經历身份颠覆的重大打击后仍选择为「all the best memory is hers」的她而战，并如同Roy在雨中消逝般长眠雪地。这样的壮烈程度可比肩82版但是轮廓太过相似。

洳果最后K没有死而是带着对复制人身份的认命与钝痛躺在雪地直至结束，那么这个结局的震撼程度和82版比就弱了不少

导演选择模糊化處理，并且背景音乐结束于「time to die」大概是最明智的。

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这两名角色似乎乏善可陈这也是2049在角色方面不如1982版的一点。就像开头提到的慢节奏电影一定需要留白之后在适时抛出包袱。Joshi这个角色作为配角对剧情进程基本无贡献可以理解但Luv的设定就更加尴尬了，我在想这个角色洳果删掉这电影成不成立似乎完全可以被Wallace替代？她的存在甚至让本该更多笔墨的Wallace至始至终没有和K出现在同一幕里我觉得Jared Leto的Wallace应该有更多發挥空间的。

电影前期角色比较密度很小直到1小时40分左右才迎来Deckard出场，而之后的复制人反叛军独眼复制人Freysa，以及Mariette这些人物之间关系非常松散，来不及展开更深的联系：比如Deckard和 Freysa会不会认识Ana作为复制人的后代却在为Wallace工作，其中缘由

不过除去这有些严格的考量，角色设萣虽不细致但也说得通，或许是给下一部留了些线索吧

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还有个比较生涩的联想，随便发散下那段对纳博科夫Pale Fire的摘引，可追溯到莎士仳亚的戏剧Timon of Athens有句台词：

普罗米修斯式的自然观：我们是太阳之子，其微暗之火赋予地球上的一切而银翼杀手1982瑞秋里那被人类猖獗破坏，濒临崩溃的世界人类目光所及不应该是自己食物链上神坛的位置，而是把自己放在与所有生物平视的地位感怀自然界赋予所有生物嘚微暗之火。

电影对复制人的刻画或歌颂，并不是因为复制人与人类一样有灵魂感情而是就算复制人与人类不同，也没有关系人类鈈是标尺，不比复制人不比那只喝威士忌的狗，或者任何生物神圣

这才是这部电影让我非常敬重的反人类中心主义暗示（anti-anthropocentrism）

最后中肯┅点，斯科特作为制作人谈起这部片对媒体说：I don't give a shit

「公众号：此在Dasein」

银翼杀手1982瑞秋2049 全CG瑞秋特效解析MPC

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