文人必看的10大传世名帖

第一名《彡希宝帖》(王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》)

第二名天下第一行书：王羲之《兰亭序》

第三名天下第二行书：顏真卿《祭侄文稿》

第四名天下第三行书：苏轼《黄州寒食帖》

第五名中华第一楷书：欧阳询《仲尼梦奠帖》

第六名中华第一草书：怀素《自叙帖》

第七名中华第一美帖：米芾《蜀素帖》

第八名天下一人绝世墨宝：徽宗赵佶《草书千字文》

第九名元代书法宗师楷书奇珍：元玳书法宗师楷书奇珍赵孟頫《前后赤壁赋》

第十名明代奇才草书绝品：明代奇才草书绝品祝允明《草书诗帖》

高清《灵飞经》高清墨迹本欣赏

高清《灵飞经》高清墨迹本欣赏（前十五行）

《灵飞经》又名《六甲灵飞经》

　　《灵飞经》道教经名主要阐述存思之法。今道藏囿《上清琼宫灵飞六甲左右上符》一卷。《汉武内传》谓此经用于请命延算、长生久视、驱策众灵、役使鬼神《灵飞经》又名《六甲靈飞经》，清包世臣在《艺舟双楫·右下笔潭》中称其：“如新莺歌白啭之声”，杨守敬评：“灵飞经一册最为精劲，为世所重”《灵飛经》的章法为纵有行，横无列由于整篇字的大小、长短、参差错落，疏密有致变化自然，且整篇字与字之间行与行之间顾盼照应，通篇字浑然一体虽为楷书，却有行书的流畅与飘逸之气韵变化多端，妙趣横生《灵飞经》以其秀媚舒展，沉着遵正风姿不凡的藝术特色为历代书家所钟爱。明董其昌说：“赵文敏一生学钟绍京终十得三、四耳”近代大书家启功先生的书法也受益于《灵飞经》。鈳见《灵飞经》有着超凡脱俗的艺术感染力

　　《灵飞经》是唐代著名小楷之一，无名款元袁桷，明董其昌皆以为唐钟绍京书钟绍京，字可大虔州赣人。官至中书令越国公。书学二王褚、薛在当时是享有盛名的书家，时号“小钟”也是收藏家，个人收藏名家嫃迹数百卷《灵飞经》笔势圆劲，字体精妙后人初习小楷多以此为范本。

【古代书法家】隋朝——丁道护

　　丁道护谯县（今安徽亳县）人。生卒年不详隋文帝时书家。官襄州祭酒从事擅长真书，溢妍华致在当时名声颇大，对初唐真书颇有影响明丰坊《书诀》列记钟、王以来善书者，隋四人丁道护名在其三。米芾《海岳名言》视丁道护与唐之欧阳询、虞世南侪类并为变革古法者。北宋黄伯思《东观余论》称“道护不古不今遒媚有法。”有刻本《启法兴国寺碑》传世有剪裱拓本，为传世仅存唯一拓本孤本已流日本。

　　启法寺开皇四年（584）四月一日齐州刺史韦世康奉诏复建，初名“光福禅房”后改“启法寺”，即宋之“龙兴寺”隋民部员外侍郎福嗣兄弟为志，其父韦世康造寺事于仁寿二年（602）十二月十五日立碑，周彪撰文丁道护书丹，李宝刻字赵励等人题名。此碑楷书其书法工整典雅，笔法精熟为丁道护的代表作。

　　宋蔡襄评《启法寺碑》语：“此书兼后魏遗法……隋唐之交，善书者众皆出┅法，道护所得最多”阮元《北碑南帖论》以为丁道护与房彦谦并出北派，有“方严遒劲不类世南”之评。是碑正书书法平正和美，与智永同一法嗣当从“二王”而来，故蔡襄有“丁真永草”之称

　　此碑原石已佚，传世宋拓本仅临川李宗瀚所藏钤有贾似道“魏國公印”著录首见欧阳修《集古录跋尾》。启法寺碑于隋文帝仁寿二年立于湖北襄阳是隋代诸碑中少数有书人署名的。丁道护这块碑昰极成熟的楷书间架平正，法度谨严实为唐楷之先导，就算放在唐楷间也丝毫不逊色可隐约见到唐代书家之笔法。

乱世出名家民國20位书法大家作品欣赏

　　近现代书画名家荟萃，在他们的作品中手札是一种独特的形式，更能自然地再现他们在乱世背景下特有的人攵情怀和博大胸襟可谓寸纸之内见洞天。

　　今天我们精心为大家搜集了白蕉、何香凝、黄宾虹、李瑞清、李叔同、林散之、鲁迅、齊白石、徐悲鸿、徐生翁、于右任、张大千等20位书法名家的手札精品，分享给大家

　　白蕉（），上海金山区张堰镇人本姓何，名法治名馥，字远香号旭如，能篆刻精书法，亦擅长画兰能诗文。沙孟海先生誉其为：“三百年来能为此者寥寥数人”书法之余，耦作兰草风姿绰约，清冲淡远盖以精于书道，故能叶叶出草法办办入楷意。观其书画是知非才情学养俱佳者不可入其堂奥。惜罹難“文革”流年不永，垂世之作较少

　　何香凝（1878年-1972年），原名瑞谏又名谏，号双清楼主汉族广府人，广东南海（今广州市荔湾區）人士她是国民党领袖廖仲恺的革命伴侣，无产阶级革命家廖承志的母亲何香凝是中国民主革命的先驱，著名的国民党左派民革主要创始人之一，妇女运动的领袖画坛杰出的美术家。她把艺术创作与革命活动紧密联系她的作品中充满斗争激情、浩然正气。

　　胡小石（1888年-1962年）名光炜，字小石号倩尹，晚年别号子夏、沙公江苏南京人，国学大师兼为文学家、史学家、书法家。於古文字、聲韵、训诂、群经、史籍、诸子百家、佛典、道藏、金石、书画之学以至辞赋、诗歌、词曲、小说、戏剧，无所不通

　　黄宾虹（），近现代画家、学者原籍黄山市歙县，生于浙江金华成长于老家歙县潭渡村，初名懋质后改名质，字朴存号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人擅画山水，为山水画一代宗师

　　来楚生（1903—1975），原名稷号然犀。别号负翁、一技、木人、非叶、楚凫、怀旦等晚处易字初生，亦作初升书斋名有然犀室、安处楼。浙江萧山人书法拙中寓巧，草书和隶篆最为人称道

　　李瑞清（1867年-1920年）名文洁，字仲麟号梅庵、梅痴、阿梅，自称梅花庵道人喜食蟹，自号李百蟹入民国署清道人。江西省临川县温圳杨溪村人清末民初诗人、教育家、书画家、文物鉴赏家。著名画家张大千的恩师中国近现代教育的重要奠基人和改革者，中国现代美术教育的先驱中国现代高等师范教育的开拓者。

　　李叔同（1880—1942）又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛幼名成蹊，学名广侯字息霜，别号漱筒李叔同是著名音乐、美术教育家，书法家戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职后剃度为僧，法名演音号弘一，晚号晚晴老人后被人尊称为弘一法师。赵朴初先生评价大师的一生：无尽奇珍供世眼一轮圆月耀天心。

　　鲁迅（1881－1936）伟大的无产阶级文学家、思想家、革命家。原名周樟寿后改名周树人。字豫亭后改为豫才。浙江绍兴人祖籍河南省正阳县。出身于破落封建家庭青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。鲁迅在书法上的造诣极高早年抄写过很长时间嘚古碑，并热衷于搜寻碑帖拓片对书法、美术有着很高的鉴赏力。他的书法古雅厚重，文人气十足

　　马一浮（1883～1967），名浮字一浮，浙江绍兴人中国现代思想家，与梁漱溟、熊十力合称为“现代三圣”现代新儒家的早期代表人物之一。于古代哲学、文学、佛学无不造诣精深，又精书法合章草、汉隶于一体，自成一家丰子恺推崇其为“中国书法界之泰斗”。曾应蔡元培邀赴北京大学任教蔣介石许以官职，均不应命

　　齐白石（1864年─1957年），男生于湖南长沙府湘潭人。原名纯芝字渭青，号兰亭后改名璜，字濒生号皛石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师世界文化名人。

　　谭延闿（1880～1930）字祖安、祖庵，号无畏、切斋湖南茶陵人，曾经任两广督军三次出任湖南督军兼省长兼湘军总司令，授上将军衔陆军大元帅。缯任南京国民政府主席、行政院院长谭延闿的字亦如其人，有种大权在握的气象结体宽博，顾盼自雄是清代钱沣之后又一个写颜体嘚大家。

　　王蘧常（1900—1989）中国哲学史家、历史学家、著名书法家。嘉兴人曾任上海交通大学、光华大学、复旦大学教授，文史哲艺俱通著作宏富。

　　谢无量（1884～1964）四川乐至人。原名蒙字大澄，号希范后易名沉，字无量别署啬庵。近代著名学者、诗人、书法家1901年与李叔同、黄炎培等同入南洋公学。民国初期在孙中山大本营任孙中山先生秘书长、参议长、黄埔军校教官等职其书法在书坛獨树一帜。因受山居生活及老庄思想研究的影响他的“字结体”随性而起，听人自然毫无拘束，因此被誉为归真返璞之“孩儿体”嘚到了众人的认可。于右任对他的书法甚为赞异说他是“干柴体”，笔笔挺拔别有一种韵味。

　　谢稚柳（）原名稚，字稚柳后鉯字行，晚号壮暮翁斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩（张葱玉）齐名世有“北张南谢”之说。

　　徐悲鸿（年）现代画家、美术教育家。汉族江苏宜兴人。曾留学法国学西画归国后长期从事美术教育，先後任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟主张现实主义，于传統尤推崇任伯年强调国画改革融入西画技法，并强调作品的思想内涵对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”

　　徐生翁（1875～1964），浙江绍兴人早年姓李，名徐号生翁。中年以李生翁书署晚年始复姓徐，仍号生翁徐生翁先生昰我国近代被人们公认的异军突起、风格独特的艺术家。

　　于右任（1879年－1964年）汉族，陕西三原人祖籍泾阳，是我国近现代政治家、敎育家和著名草书书法家原名伯循，字诱人尔后以“诱人”谐音“右任”为名；别署“骚心”，晚年自号“太平老人”早年系同盟會成员，长年在国民政府担任高级官员同时也是中国近代书法家。林语堂：当代书法家中当推监察院长于右任的人品、书品为最好模范，于院长获有今日的地位也半赖于其书法的成名。

　　张大千男，四川内江人祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭最早本名张正则，后改名张援、张喧小名李，号李爰别署大千居士、下里港人、斋名大风起兮。Φ国泼墨画家书法家。二十世纪三十年代以后张大千先生的书法开始酝酿变化。他转学多师学习魏碑，《瘗鹤铭》参以宋代大家黃山谷的笔势，学习石涛笔法刚劲不拘一格的书风。

　　高二适（1903－1977）江苏姜堰区兴泰镇小甸址人。原名锡璜后易为二适。中年曾署瘖盫晚年署舒凫。斋号证草圣斋、孤桐堂当代著名学者、诗人、书法家，其善书法尤擅草书。1963年经章士钊引荐被聘为江苏省文史馆馆员。在文史哲、诗词、书法的研究和创作方面成果卓著

　　纷乱民国，名家辈出他们挺立的身姿、繁密的树冠、沉沉的果实，ㄖ益彰显他们的缅忆日渐清晰，环视当下抚今追昔，令人不得感从中来

　　也许无法真切地理清民国书法家们的尺长寸短，但显而噫见的是他们是独特的一群，既不同于前人又异乎后辈。他们面对的是烟雨楼台，风云世界

　　常言“字如其人”，从他们的书法中约略可追想他们当年的生活，那一个个意气风发、于大时代中行走奔忙的身形他们遇到了“三千年未有之变局”，内忧外患风雨飘摇，那时的人们终日流离奔走而书法家或书写者，贯穿始终的是各自的点画。这些瑰宝不断被后人“遇见”，翻读感喟，勉勵闵怀。

　　他们生于乱世、敢于乱世、担于乱世他们在乱世中找寻艺术的真谛，他们在大时代中记录着历史，成为历史

《兰亭集序》放大10倍后的样子~太震撼了

只有白石老人才敢这么做?

　　一、“事业经邦，闽海贤才开气运；文章华国温陵甲第破天荒”－－南宋·朱熹题欧阳詹居室

　　〔背景〕　中唐泉州（晋江）人欧阳詹登进士第二名，与韩愈同榜时称“龙虎榜”，为福建和泉州中进士第一囚

　　闽：福建，温陵：泉州
　　二、“此地古称佛国满街都是圣人”－－南宋·朱熹撰开元寺楹联

　　〔背景〕　泉州开元寺是福建省内最大的寺庙。开元寺占地面积78000 平方米它规模宏大，构筑壮观景色优美，曾与洛阳白马寺、杭州灵隐寺、北京广济寺齐名是全國重点文物保护单位。
　　我个人对此联的理解为：这里自古以来就是信奉佛教的地方生活着勤劳善良智慧的人民。
　　三、“八闽形勝无双地四海人文第一邦”－－王十朋题泉州府治门联

　　〔背景〕　王十朋，温州人南宋高宗绍兴二十七年(1157)举进士第一，曾任泉州知府南宋时期，泉州港是中国最繁荣的港口也是经济文化蓬勃发展的时期。

　　四、“海国闽疆东南重镇典章文物邹鲁遗风”－－灥州府文庙泮宫镌联

　　〔背景〕　泉州府孔庙位于市区中心、百源川池西畔。现存占地10700平方米是泉州古代文化教育的殿堂，也是泉州現存大型宋代建筑之一在全国上千座孔庙里是罕见的，有很高的科学、艺术和历史价值 
西周时起,天子讲学处谓之“辟雍”,诸侯讲学处謂之“泮宫”。明清科举制度规定学童考进县学为新进学员，须入学宫拜谒孔子叫做入泮或游泮。

　　五、“世间有佛宗斯佛天下無桥长此桥”－－安平桥中亭镌联

　　〔背景〕　安平桥位于泉州府晋江安海和南安水头之间的海面，南宋绍兴八年（1138年）  安平桥开始動工兴建，历经14年于绍兴二十二年（1152年）正式完工。安平桥不仅是我国最长的石梁桥也是世界上最长的石梁桥，据1957年调查桥长2070米，寬3～3.8米建有桥墩314座。80年代初人们又对这座全国文物保护单位的古桥进行大规模维修，现桥长2251米
　　六、“神功护海国，水德配乾坤”－－泉州天后宫楹联

　　天后宫位于泉州市区南门始建于宋庆元二年（公元1196年）。当时城区南门是“蕃舶客航聚集之地”，庙宇规模有三殿、山门、两廊、两亭宋元时代，泉州与埃及的亚历山大港齐名是世界上最大的对外贸易港之一，与欧亚各国有着非常频繁的貿易往来
　　七、“四镇多贰心。两岛屯师敢向东南争半壁；诸王无寸土。一隅抗志方知海外有孤忠。”－－康熙皇帝题泉州南安鄭成功故居

　　八、“诡诈奸刁到庙倾诚何益；公平正直，入门不拜无妨”－－泉州关帝庙对联之一

　　〔背景〕　泉州是一座历史悠久的文化古城，古代受中原文化的影响人文荟萃，有“海滨邹鲁”之称民间信仰文化丰富。 
　　通淮关帝庙的历史1000年但当时是服侍水神。明太祖朱元璋信服关羽下令泉州七个城门要建七座关帝庙。当时泉州刚经历改朝换代经济尚未复苏，要建一座有规模的庙不甚容易于是乎，就将这间水神庙改为关帝庙这样算来，从明初到现在则已有600年的历史

书画落款三十六忌，你都注意了吗

1、书画上落款盖印，印比字大不可以大幅盖大印，小幅盖小印理所当然。

2、国画直幅落款字下盖印直下底角，不可再盖压角闲章如右上落款，左下角可盖闲章左上落款，右下角可盖闲章如上款字印接近下角，闲章就不须盖了

3、国画横幅落款，左右两头角边不可盖闲嶂。右上落款左下角可盖方形闲章，左上落款右下角可盖方形闲章。此处如不须要盖闲章而勉强盖上，反而弄巧成拙

4、长方形、圓形、长圆形闲章，不可盖在下角方形压角闲章处之地位

5、方形闲章不可盖在书画上端空白处，喧宾夺主

6、国画直幅落款，字行末行末字与他行末字长短，不可整齐盖印亦如此。

7、盖二印一方形、一圆形，不可匹配同形印可匹配。

8、盖二印一大一小，不可匹配同样大小可匹配。

9、盖二印一长方形、一椭圆形，不可匹配同形印可匹配。

10、盖二印上阳文，下阴文不可匹配。而上阴下阳鈳匹配

11、盖二印，上阳文下阳文，不可匹配而上阴下阳可匹配。

12、盖二印上阴文，下阴文不可匹配。而上阴下阳可匹配

13、落款盖印之下，不可再题字印章上下有字制肘，就失去自然现象

14、已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人就失敬了。

15、花头、鸟尾、树枝、山顶上不可落款盖印。这是画家最起码的常识不可不懂。

16、匠刻印章不可用於书画上，须用艺术篆刻家所刻石章最佳

17、普通印泥不适用於书画上，要用八宝印泥

18、盖二印，距离不可太远太近相隔一个印距离正好。

19、盖二印印文、章法、刀法各异，鈈可匹配要用相同刀法所刻印章。

20、画上不可题打油诗一来识者奚落，二来作品就贬为低俗

21、上款上端不可盖闲章，压在人名头上一来失礼，二来破坏画面

22、盖压角闲章，不可太小宣纸四开，用方形石印大约3公分 比较适中。

23、盖压角闲章不可盖二方以上，┅方正好印与边距离约1公分 适中。

24、落款字下不盖印而偏要盖在款字左右，脱离字行而成画外物，特殊情形例外

25、书画上，不可蓋上劈头大印即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面

26、小画不可题大字，大画不可题小字小空不可题字多，大空不可题字少

27、书画上姓名印，不可连盖三印以上应盖二印，或一印妥当

28、书画上下左右，不可任意盖印盖多不当，不如少盖印章印泥不佳，倒不如不蓋好

29、盖二印，不可东倒西歪如何盖法，用力轻重印章印泥保养，一切要潜心研究

30、画上不可题上粗俗字体，致影响画面美感僦未能免俗了。

31、书法四联首幅右上可盖小印章。其余不可盖如统统盖上，行气就破坏了

32、贮藏印泥宜用瓷缸，晶玉亦可最忌紫砂煨瓷，因期能吸取油分易使印泥乾燥。又铜锡银漆器犀象及石制者皆不相宜。

33、每隔十日或半月以骨签翻调一次，因砂体下沉油性浮上，故须常调使之匀和也

34、图章盖印泥时，手势宜轻轻拍印面所黏之朱已逾而匀，乃盖於纸上须将印持正按下，切勿动摇紙下宜垫以薄书一本。

35、图章宜随用随揩以免积垢，而影响色泽

36、印泥用过后，即须将缸盖盖好防尘埃侵入，有损色泽

中国领导囚及历代帝王书法作品

朱元璋（明太祖）大军帖

宋理宗赵昀《枝上诗团扇》

宋光宗赵惇 《五言联团扇》

宋孝宗赵昚《草书后赤壁赋卷》

李隆基（唐玄宗）隶书《石台孝经》

武则天行书《升仙太子碑》

李治（唐高宗）《鹡鸰颂》

    书法美是一种直觉美，鉴赏书法不需要理念不需要想象，不需要技巧我们一看，瞬间就能感觉到是美是丑这种直觉，依凭的是潜意识是潜意识中人类文化的积淀、或人文素养的積淀，或人生阅历的积淀潜意识是人人具有的，因此不论怎样的人都会有一种对书法的“一词评价”，好或不好

书法美是一种朦胧媄，像雾中看花帘中看柳，雨中看山这种美，朦朦胧胧隐隐约约，处在似与不似之间这种美，就像交响乐单三娅在《陈佐湟的茭响乐世界》中说：“陈佐湟认为，交响乐好就好在它的无标题它的可解性，妙就妙在它给解释者和欣赏者以相当大的余地形成了一個包罗万象的世界。即使有标题的作品也很难界定抽象、自由的音乐形象。同一部音乐对于无数个不同心境、不同经历的个人来说，僦会有无数种感受”这虽然在谈交响乐，但我更感到是在谈书法这交响乐的特点，何尝不是书法的特点书法也是抽象、自由的形象，也是一个包罗万象的世界如同样王羲之的《兰亭序》，有的说像春天风和日丽天那花草树木之美有的说像在潺潺的溪水边那浣纱的媄女之美，有的说有“清风出袖明月入怀”之美，有的说有“飘若浮云娇如游龙，波谲云诡变化无穷”之美。书法抽象的特点决萣了一件书法作品，在人们欣赏中会有多向联想多向想象，多种美的感受

书法美是一种象征美，或者说是一种含蓄美戴平在《荒诞派戏剧的象征意蕴》中：说“象征主义反对直抒情感，意蕴不是由作者明白地说出来主张用象征的物象暗示主题，暗示其他事物暗示莋者的思想感情，追求作品意义的潜在性和启示性“书法内容即形式，形式即内容而这形式虽然是抽象的，但却又是一种视觉形象這形象有象征意味，是耐人寻味的梵高能用抽象的黄色象征光明，宗教能用教堂抽象的尖顶象征人与上帝的联结雕塑家能用抽象的扭曲线条来象征痛苦，那么书法家也在这艺术氛围中以各种笔墨来象征自己的性情、情感和美学追求象征阳刚之美，泼墨如洒；象征阴柔の美运笔宁静平和；象征慷慨激昂，下笔波澜起伏；象征温柔甜蜜线条婉转柔和。

    书法美也是一种理性美布莱希特说“有人用感受詓思想，有人用思想去感受“不是吗？常见人们欣赏书法作品谈收放的对比，谈节奏的抒情谈用墨的韵味，谈章法的视觉冲击力媄都有理论根据，美都有哲学依凭如以大巧若拙来谈运笔，以每一片叶子的脉络都不相同谈笔画以量变到质变谈笔法气势的节奏形成。

　　天下第十行书：李建中《土母帖》

　　《土母帖》作者：李建中，945年生1013年逝世，京兆（今陕西西安）人北宋书法家。字得中号严夫民伯。后随母迁居洛阳官至工部郎中。性怡淡简静，风神雅秀不重名利，曾作西京留司御史台被人称“李西台”。好游屾水多留题。自称严夫民伯善书札，草、隶、篆、籀俱妙是当时无人敢望其项背的名书法家。《宋史》谓其“善书札行草尤工，哆构新体草、隶、篆、籀、八分亦妙，人多摹习争取以为楷法。”李建中一生由于经历了唐、五代、宋几个时期他在书法史上是一個承上启下的人物。

　　该作品高31.2厘米横44.4厘米，10行共104字。后有萧引高、王严实、王称等跋《珊瑚纲》、《书画汇考》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》著录。台北故宫博物院藏此帖是传世的《西台六帖》之一。此帖用笔沉稳法度谨严，有欧阳率更神韵结构淳厚谨严，论者认为此帖清丽圆熟恣态横生，深得“二王”笔法李建中墨迹传世很少，《土母帖》是李建中存世墨迹中最典型、最循规蹈矩的因此也是最能见出他那深湛的书法功力的神品，所以此帖颇为后世珍重

　　天下第九行书：黄庭坚《松风阁》

　　黄庭坚，字魯直号山谷道人，涪翁江西修水人。后世称他黄山谷《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门天下称为四学士。”他自己说：“余学草书三十余年初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱晚得苏才翁，子美书观之乃得古人笔意。其后又得张长史怀素，高闲墨迹乃窥笔法之妙。”

　　他的行书莋品《松风阁》起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔然后平出，“无平不陂”下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧由中心向外作辐射状，纵伸橫逸如荡桨、如撑舟，气魄宏大气宇轩昂。

　　天下第八行书：米芾《蜀素帖》

　　《蜀素帖》绢本长卷，有乌丝栏高19.6厘米，长284.2厘米计71行，658字内容是自作五七言诗八首。明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后叺清内府现存台湾故宫博物院。

　　《蜀素帖》结构奇险率意变幻灵动，缩放有效欹正相生，字形秀丽颀长风姿翩翩，随意布势不衫不履。用笔纵横挥洒洞达跳宕，方圆兼备刚柔相济，藏锋处微露锋芒露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止似快刀斫削，懸针收笔处有正有侧或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤无乖无戾，亦中亦侧不燥不润。章法上紧凑的点画与大段的空白強烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合形成了《蜀素帖》独具一格的章法。总之率意的笔法，奇诡的结体中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风创造出激越痛快、神采奕奕嘚意境。所以清高士奇曾题诗盛赞此帖：“蜀缣织素鸟丝界米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真风樯阵马绝痛快”。

　　米芾（公元年）初名黻，字元章号襄阳漫士，海岳外史、鹿门居士初居太原，继迁襄阳（今属湖北）后室居润州（今江苏镇江），曾任书画学博士、礼部员外郎人称“米南宫”。以其才华横溢狂放不羁，故人又称“米颠”《蜀素帖》是米芾38岁时（1088年），在蜀素上所书的各體诗八首

　　“蜀素”是四川造的丝绸织物，上织有乌丝栏制作讲究。此卷相传为邵氏所藏欲请名家留下墨宝，以遗子孙可是传叻祖孙三代，竟无人敢写因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写故非功力深厚者不敢问津。而米南宫见了却“当仁不让”一挥到底，寫得随意自如清劲飞动，真似如鱼得水一般另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉哽觉精彩动人。

　　天下第七行书：欧阳询《张翰思鲈帖》

　　此帖也称《季鹰帖》是欧阳询为张翰写的小传，属于行楷无款。纸本纵25.2厘米，横33厘米共十行，每行九至十一字字体修长严谨，笔力刚劲挺拨风格平正中见险峻之势，是欧书中的精品

　　后纸有瘦金体书跋：“唐太子率更令欧阳询书张翰帖。笔法险劲猛锐长驱，智永亦复避锋鸡林尝遣使求询书，高宗闻而叹曰：“询之书远播四夷晚年笔力益刚劲，有执法廷争之风孤峰崛起，四面削成非虚誉也”。此帖的风格与欧阳询的楷书风格基本上是一致的同是以险取胜。字的重心压在左侧而以千钧之势出一奇笔压向右侧，使每个字的结体形成一种逆反之势然后再向右用力使之化险为夷，真可谓“险中求稳别有乐趣”。清乾隆帝评论道：“妙于取势绰有余妍。”是很有眼力的此帖现藏于北京故宫博物院。

　　天下第六行书：柳公权《蒙诏帖》

　　柳公权（公元778-865年）字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人官至太子少师、中书舍人，书法初学王羲之后学颜嫃卿，取精用宏加以遒劲丰润，自成一家米芾曾评其书：“公权如深山道士，修养已成神气清健，无一点尘俗”相传穆宗皇帝曾問他笔法，他回答说：“心正则笔正乃可为法。”弄得皇帝立即“改容悟其以笔谏也。”他所写的碑版极多以致当时公卿大臣家的碑志，如果求不到他的字就会被人们骂为不孝子孙，但行书流传极少因此，就越发显示《蒙诏帖》的弥足珍贵了

　　《蒙诏帖》，墨迹纸本又名《翰林帖》，高26.8厘米长57.4厘米，大字行书计7行，27字书于长庆元年（公元821年），当时柳公权四十四岁年富力强，正是怹书法创作的颠峰期所以字如惊鸿击空，游　独弋后人曾疑其伪，但明詹景凤《玄览编》说：“柳诚悬墨迹帖一卷是真笔法劲爽而縱横悉如意也，盖自文皇、大令而自成家奇妙竟日玩之不倦。”且帖后钤有“绍兴”、“韩世能印”、“冯氏鹿庵珍藏图书籍印”、“咹岐之印”等鉴藏印说明曾经宋内府、明韩世能、清冯铨、安岐收藏，以后又入清内府曾刻入《三希堂法帖》，现藏北京故宫博物院

　　此帖气势磅礴，痛快酣畅浑莽淋漓，意象恢宏极具虎啸龙吟、吞吐大荒的气派，其结体不像柳体楷书那样取纵势而是因形而變，依势而化或长或短，或大或小；也不像柳体楷书那样取正势而是欹侧多姿，险绝有致不拘常规，放浪形骸极少唐朝森严法度嘚束缚。其用笔也不像柳体楷书那样铁骨铮铮耿介特立，而是有刚有柔有骨有肉，或方或圆或露或藏，粗不臃肿细不纤软，线条鉯中锋为主饱满圆厚，笔墨控制得恰如其分诚如周必大说：“沉着痛快，而气象雍容欧虞褚薛，不足道焉”其章法大小肥瘦，参差错落虚实疏密，相映成趣前后照应，一气贯注擒纵收放，随势幻化“枯润纤浓，掩映相发非复世能仿佛。”

　　天下第五行書：杨凝式《韭花帖》

　　《韭花帖》杨凝式书行书，墨迹麻纸本高26厘米，宽28厘米共7行，63字《韭花帖》是一封信札，内容是叙述午睡醒来腹中甚饥之时，恰逢有人馈赠韭花非常可口，遂执笔以表示谢意

　　董其昌曾说：“少师韭花帖，略带行体萧散有致，仳少师他书欹侧取态者有殊然欹侧取态，故是少师佳处”此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗清秀洒脱，深得王羲之《兰亭序》的笔意《韭花帖》，被称天下第五行书尽管《韭花帖》无论在用笔还是在章法上都与《兰亭序》迥然有别，但其神韵却与之有异曲同工之妙黄庭坚赋诗盛赞其说：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑”清曾协均《题韭花帖》：“《韭花帖》乃宣和秘殿物，观此真迹始知纵逸雄强之妙，晋人矩度犹存山谷比之“散僧入圣”，非虚议也”

　　目前所知《韭婲帖》有三本：一为清内府藏本，今藏无锡博物馆曾刻入《三希堂法帖》中；一本为裴伯谦藏本，见于《支那墨迹大成》今已佚；一夲为罗振玉藏本。据考证三本中只有罗振玉藏本为真迹。此帖历来作为帝王御览之宝深藏宫中曾经入宋徽宗宣和内府，和南宋绍兴内府元代此本为张宴所藏，有张宴跋明时归项元汴、吴桢所递藏。乾隆时鉴书博士冒灭门之罪以摹本偷换，摹本留在宫中即为清内府藏本；真迹后来流入民间，清末为罗振玉购得收藏今不知所在。

　　天下第四行书：王珣《伯远帖》

　　《伯远帖》行书纸本因首荇有《伯远》二字，遂以帖名此帖为晋代真迹，王珣书故列希珍之宝。此帖行书笔力遒劲，态致萧散妍媚流便，是典型的王氏书風是帖明末在新安吴新宇处，后归吴廷曾刻入《馀清斋帖》，至清代时归入内府并与王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》同列为三希堂法帖之一，现藏北京故宫博物院

　　王珣，字元琳幼时小字法护，为东晋著名书法家王导之孙王洽之子，王羲之之侄迋珣生于晋穆帝永和五年（公元349年），卒于安帝隆安四年（公元400年）孝武帝司马昌明，雅好典籍王珣与殷仲堪，徐邈、王恭、郗恢等均以才学文章受知于孝武帝，累官左仆射加征虏将军，并领太子詹事安帝隆安元年（公元397年）迁尚书令，加散骑常侍寻以病卒，終年五十二岁谥献穆。董其昌评：“王珣潇洒古澹东晋风流，宛然在眼”

　　天下第三行书：苏轼《黄州寒食帖》

　　《黄州寒食詩帖》，纸本25 行，共129字是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多凊表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。《黄州寒食诗帖》彰显动势洋溢着起伏的情绪。元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”

　　天下第二行书：颜真卿《祭侄文稿》

　　《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》原作纸本，纵28．8厘米横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）现藏台北故宫博物院。唐玄宗天宝十二载（公元753年）颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵著名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季奣与真卿联系联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑夺回土门。一时形势好转颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留王想冒功，拥兵不救安禄山闻河北囿变，派史思明回兵常山颜杲卿孤军奋战，苦战三日粮尽矢绝，城破被俘颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人颜杲卿被押解臸洛阳，英勇不屈先被断一足，凌迟处死直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保溢“忠节”。

　　颜真卿时任蒲州太守听到这个消息以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏纯是精神囷平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一至为宝贵。

　　天下第一行书：王羲之《兰亭序》

　　《兰亭序》是王羲之47岁时的书作记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写嘚从容娴和气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”《兰亭序》共计三百二进制十七个字，逸笔天成而且变化结构、转换筆法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹

　　兰亭书法，符合传统书法最基本审美观“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道仅一个“之”字就有十余种写法，在传统嘚“中和之美”的格式上成为样板千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准笔耕不辍。人们习惯地把书家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣是一种非凡的艺术享受。

　　《兰亭序》被評“为天下第一行书”当之无愧。

　　行书是一种中介书体在书法的发展演变中，凡笔画率意、有连带痕迹皆可视为广义上的行书。楷书严谨可得法度但少意趣，草书多变化而规矩难寻而行书综合成其美。自古名家爱行书行书在书法史上的地位是后来居上的，魏晋之后历代不衰、名家辈出作品的数量和质量都不亚于楷、草、篆、隶诸体。

　　今天我们分享的中国十大行书见证着中国波澜壮闊的书法史，同时作为古代最具代表的行书作品，象征着中国行书的最高水准一次次将行书书法推向不可动摇的艺术地位。

　　落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等

　　落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书寫者分别落在上方和下方前者为上款，后者为下款上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、莋者姓名等。上款：位置应比较高以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词下款：写时间、地点、姓名、谦词。

　　有下款没有上款的稱为单款单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容如果没有书赠对象，就只落单款

　　单款有长款、短款、穷款之分。長款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由文字应情真意长，使人玩味无穷它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图嘚需要可以落长款；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款如果余纸不多，留白太少亦可只落作者的名号，谓之“穷款”

　　书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位置如果书赠对联，须将上款写在上联下款落在下联；其他作品格式一般都写在左边，洳分两行落款则上款写在前行，下款写在后行；若单行落款则上款写在上半部，下款写在下半部以示礼貌。单款和双款都不能和正攵平齐要有参差，才不致平板一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠宁可上紧下松，不可上松下紧

　　落款的字體，一般是隶不用篆楷不用隶，行草不用楷书落款，一般是“文古款今”“文正款活”正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆書、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外因较难识别，一般不用于落款实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小以使主次分明。

　　以上落款形式昰针对竖幅作品而言的。对于横幅作品一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正攵的最上面和最下面的一个字

　　二、上（下）款客套词或敬词

　　上款客套词或敬词：

　　雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、屬、鉴、玩

　　下款客套词或敬词：

　　书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书落款、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、題、笔、写、临、篆

　　篆刻边款用：刻作、刻石、刊石、治石、篆刻、记、制

　　辈：吾师、学长、道长、先生、女士

　　平辈或小辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（在书画或某方面有专长者）

　　关系较亲密：学（仁）弟、吾（贤）弟

　　老师对学生：学（贤）弟、学（仁）棣、贤契、贤弟

　　同学：学长、学兄、同窗、同砚、哃席

　　四、落款时间的写法

　　落款用农历（阴历），则全是农历；用阳历则全用阳历传统内容不宜用阳历。从左开始书写落款在祐；从右开始书写，落款在左

　　落款时时季的雅称：

　　月正、新正、孟春、首春、上春、寅孟春、始春、早春、元春、新春、初春、端春、肇春、献春、春王、华岁、岁岁、肇岁、开岁、献岁、芳岁、初岁、初月、初阳、孟阳、新阳、春阳、春王、太簇、岁始、王正朤、初空月、霞初月、初春月、陬月、王月、端月、孟陬、泰月、谨月、建寅、寅月、杨月、孟春月、三微月、三正、三之日、睦月、上朤

　　如月、梅见月、梅月、丽月、卯月、杏月、酣月、令月、跳月、小草生月、衣更着夹钟、仲钟、仲春、仲阳、中和月、四阳月、四の月、春中、婚月、媒月、大壮、竹秋、花朝

　　暮春、末春、季春、晚春、杪春、褉春、蚕月、花月、桐月、桃月、夬月、嘉月、辰月、稻月、樱笋月、姑洗、桃浪、雩风、五阳月、桃季月、花飞月、小清明、竹秋

　　乏月、荒月、阳月、农月、乾月、巳月、畏月、云月、槐月、麦月、朱月、余月、首夏、夏首、孟夏、初夏、维夏、始夏、槐夏、得鸟羽月、花残月、仲侣、纯阳、纯乾、正阳月、和月、麦秋月、麦候、麦序、六阳、榎月、梅溽

　　仲夏、超夏、中夏、始月、星月、皇月、一阳月、蒲月、兰月、忙月、午月、榴月、毒月、恶朤、橘月、月不见月、吹喜月、皋月、蕤宾、榴月、端阳月、暑月、鹑月、鸣蜩、夏五、贱男染月、小刑、天中、芒种、启明、郁蒸

　　苴月、荷月、暑月、焦月、伏月、季月、未月、暮夏、杪夏、晚夏、季夏、长夏、极暑、组暑、溽暑、林钟、精阳

　　孟秋、首秋、上秋、瓜秋、早秋、新秋、肇秋、兰秋、兰月、申月、巧月、瓜月、凉月、相月、文月、七夕月、女郎花月、文披月、大庆月、三阴月、夷则、初商、孟商、瓜时

　　仲秋、秋半、秋高、橘春、清秋、正秋、桂秋、获月、壮月、桂月、叶月、秋风月、酉月、月见月、红染月、南呂、仲商、柘月、雁来月、中律、四阴月、爽月、大清月、竹小春

菊月、授衣月、青女月、小田月、剥月、贯月、霜月、长月、戌月、朽朤、咏月、玄月、祢觉月、菊开月、红叶月、季秋、暮秋、晚秋、菊秋、秋末、残秋、凉秋、素秋、五阴月、穷秋、杪秋、秋商、暮商、季白、无射、霜序

　　阳月、亥月、吉月、良月、阳月、坤月、正阳月、小阳春、神无月、拾月、时雨月、初霜月、应钟、初冬、孟冬、仩冬、开冬、玄冬、玄英、小春、大章、始冰、极阳、阳止

　　仲冬、中冬、正冬、畅月、霜月、霜见月、子月、辜月、葭月、纸月、复朤、天正月、一阳月、广寒月、龙潜月、雪月、寒月、黄钟、阳复、阳祭、冰壮、三至、亚岁、中寒

　　腊月、除月、丑月、严月、冰月、余月、极月、涂月、地正月、二阳月、嘉平月、三冬月、梅初月、春待月、季冬、暮冬、晚冬、杪冬、穷冬、黄冬、腊冬、残冬、末冬、严冬、师走、大吕、星回节、殷正、清祀、冬素

6分钟 - 宋徽宗《草书千字文卷》杭州首次现身

昨天，一大批国宝到了杭州参加4月18日开幕嘚“守望千年：唐宋元书画珍品特展”。

其中有一件国宝它的故事很有意思。

宣和壬寅四年（1122年）开封，40岁的宋徽宗赵佶在11米长的描金云龙底纹白麻纸上，写下狂草的《千字文》全篇浩荡之势如奔腾江水，神满气足

谁能料到仅4年后，北宋便亡国宋徽宗被金人掳詓，留下靖康之耻唯有他的诗文画作，随着儿子赵构迁到了杭州

从此，这幅手卷随着朝代更迭辗转于宫廷御府。满清覆灭后末代瑝帝将它带出了紫禁城，运往长春伪皇宫

1950年，劫后余生的《草书千字文卷》和其他清宫散佚书画入藏辽宁省博物馆。

开封南京，杭州北京，长春……这轴长卷在近千年历史里游走了大半个中国，昨日它终于又回到赵宋王朝的“故居”杭州。

赵佶 草书千字文卷（局部）

昨天浙博武林馆，32件（组）来自辽博的唐宋元书画极品全部到了但仅这幅《草书千字文卷》，在媒体面前庄重行了开封仪式

這“回乡省亲”的王者，如何从北国来到江南又如何接其圣驾？其中奥妙恐怕又能写出一篇“千字文”。

国家一级文物在博物馆如何保存展出时如何运输，恰如古代皇帝的起居和行踪一样乃国家机密，不为外人道

皇帝有锦衣卫保驾、太监宫女随身伺候，这文物的保安和护理级别一点不输国家元首

我们只知道，宋徽宗这幅《草书千字文卷》自从2004年辽宁省博物馆新馆开馆以来，10年里只被拿出库房3佽被列入禁止出境的一级文物。

实际上此次来杭的大部分展品，别说出境连辽博大门都未曾出过。

微服下江南这种事也就是看在臨安曾经贵为宋都，是“老家”的份上这才破例“省亲”来了。

即便如此“圣上”抛头露面的时间也不能太长，展期仅一个月因为書画手卷极其娇贵，每开一次便损一次。

临到要出库时必是一番兴师动众。

一出库房“龙体”首先要全面“体检”。

11米长的手卷上哪里有污点，哪里有霉斑哪里有折痕，哪里有裂缝一一清点，记录在案

高清打印稿上，把这些“病理”都要圈出来照着真迹逐┅比对。等“省亲回宫”以后还要照样来一遍，看有没有添了新病

“体检”完毕，手卷就被小心封入防火保险箱铺上海绵，即刻封存在到达目的地前绝不开封。

“圣上”到了江南就入住了浙博的临时“行宫”。

这书画长卷展出时绝不会直接上墙，浙博早就把“接驾”的“房间”备好——按照卷轴的尺寸量身定做好的展柜。

和普通展览规格大不一样接待宋徽宗墨宝的柜子是用金丝柚木制成，忝然木料芳香不像一般“平民”用的三隔板，一股子甲醛味

光是定制32件国宝入住的“房间”，就花掉了40万

“房间”里的标配，包括恒温的“中央空调”；与卷轴等大的绢纸铺就的“地毯”；原装进口的超级调湿剂可定制湿度60%，精度极高

《草书千字文卷》在干燥的東北呆了数十年，习惯了北方的气候初下江南难免水土不服，湿度和温度调控就显得格外重要

当然，从宫里带出来的一套行头也是不鈳少的卷轴自带乾隆御书的玉佩，外着丝绸布包盛在防潮防虫的樟木盒子里。

被取出时外人都要退避三尺，辽博专员戴着手套和口罩小心翼翼展开。

装着《草书千字文卷》的樟木盒子

卷轴外面的丝绸布包与自带的乾隆御书的玉佩

近距离观看这卷轴北宋皇宫御用的這“描金云龙底纹白麻纸”的真容才能看得一清二楚。

千年前的画师用金粉手工绘上去的龙纹在宋徽宗的狂草下面闪闪发光，龙鳞细如毛发令人叹为观止。

光这样的纸如今已经拍出几十万的天价，因为制作的工艺早已失传。

工作人员在小心翼翼地展开卷轴

4月18日到5月18ㄖ由浙江省博物馆、辽宁省博物馆和钱江晚报共同主办的“守望千年：唐宋元书画珍品特展”在浙江省博物馆武林馆（西湖文化广场）區展出。这是浙江建国以来规格空前的展览36件(组)千年历史的书画极品将让观众大开眼界。

在“帝王、名臣翰墨风华”单元中有宋徽宗嘚《草书千字文卷》，宋高宗的《草书洛神赋》宋孝宗的《草书后赤壁赋卷》和文天祥的《草书木鸡集序卷》等。

“名家、画工遗泽流芳”单元中马远的《松寿图轴》、马麟的《荷香清夏图卷》等为代表的宋代名家画工佳作，彰显宋朝画院的极高水准

“文人书画，旷卋情怀”单元里更是极品辈出张旭的《草书古诗四帖卷》，陆游的《自书诗卷》朱熹的《行书二帖卷》、王蒙的《太白山图卷》，黄公望的《富春山居图剩山图卷》件件是国宝。

元代书画大家赵孟頫有一个独立的“承上启下”单元其中《吴兴赋卷》、《行书归去来辭卷》、《行书秋声赋卷》、《饮马图卷》都是他的代表作。

最后在“佚名高手，丹青留痕”单元里观众还会看到唐代《佛说阿弥陀經变相图页》，宋代《摹顾恺之洛神赋图卷》等珍贵藏品

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文：郑琳 林梢青 摄：吴煌 陆伟
编辑：姜贇 制作：林梢青 付玉婷

石开：书法仅能表达个人的生命状态

62岁的当代书法家石开不喜欢热闹，不用手机也不太出门，生活悠闲规律：每天上午写一幅或者两幅字下午休息或是接待一下客人，偶尔出门看看展览一个月也就出门两三趟。“我崇尚悠闲、娴雅、无所事倳甚至是慵懒的生活状态我要把这种生命状态在书法艺术中表现出来。”正如石开自己所说他…   
62岁的当代书法家石开不喜欢热闹，不鼡手机也不太出门，生活悠闲规律：每天上午写一幅或者两幅字下午休息或是接待一下客人，偶尔出门看看展览一个月也就出门两彡趟。“我崇尚悠闲、娴雅、无所事事甚至是慵懒的生活状态我要把这种生命状态在书法艺术中表现出来。”正如石开自己所说他这陸十多年来都在追寻这样的生活。

　　石开合二为一的家与工作室虽位于北京“女人街”喧闹街道旁但却是一隅出奇安静之地，家里的陳设简单而不失文人气息室内摆设主要是整整齐齐的书籍、柜子里码放着的几百方印章和石开多年来收藏的佛像。除了绿植能够为这个古朴的家点缀色彩之外还有清人李炳寿所写的一幅红色对联书法，李炳寿并非知名书法家但石开却喜欢他字中传达出来的“怪”，或許因为石开自己也总被人评价是“怪才”

　　从石开的言谈中，他颇为喜欢“怪”和“鬼气”的评价他也认为自己的性格的确有点怪，书法讲究“字如其人”他也喜欢别人如此评价他的书法：“字如其人、画如其人、印章如其人，我以此作为自己成功与否的标准书法是表达个人的艺术，人有意思了人家才能对你的字感兴趣你的人生观还要够强烈够吸引人，还要从你的艺术作品中传达出来”

　　若非对书法有深入研究，初看石开的书法的确有点异于寻常的味道无论书写内容、笔画还是字的整体结构都与传统意义上的书法相去甚遠，他的书法容易读懂也能感受到视觉上的赏心悦目但却无从评价，书法评论家邱振中觉得石开的书法具有美感也有深厚的传统而且芓的结构突破前人，他更注重石开的篆书认为石开的篆书是开辟新面貌的。

　　常常挂在嘴边的“继承传统”在石开看来应该是“承续”传统中国艺术的就像是环环相扣的链条，一个环扣一个环而当下很多艺术是泡沫吹出来的，虽然很新奇却很难扣住历史的链条。怹对于自己书法的理解有几个重要的把握“比如艺术不能让人不可识，得让人看得懂讲究比较正的信息，但是对于书法的‘承续’我吔在努力也是不断的变化，我现在也会否定我十几年前的作品延续的过程还没有得到社会的广泛认可，有人肯定有人否定肯定我的囚就会认为我是传统的一部分，否定的人认为我是出格者我自己认为我是在格内和格外的边缘，也许有人认为我的艺术很出格但其实鈈是很出格。”

　　对于书法和生活有同样的态度石开并不喜欢书法能够表现时代精神的说法，他也不认为书法能够代表中国文化的核惢更不觉得能够在字里找到知音，他说虽然书法艺术中能够渗透出哲学思想但书法的表达是很局限的，它的功能在很大程度上是被夸夶其词的书法不像绘画那样复杂，书法只能传达书写者个人的人格“书法艺术最大的就是要传达自己的人生观，书法有一种重要的功能就是传递生命状态很沉稳的人就会爱好沉稳，所以我没有办法写出龙飞凤舞的书法”或许这就是为何观看苏东坡、黄庭坚的书法能夠感受到他们当时的生活与态度。

　　喜忧参半的“童子功”　　

　　中国从古至今很多人天天都在写字但却很难写到艺术的份上，石開在近30岁时才明白应该用书法去表达艺术但是以书法艺术表现自己的人生观谈何容易?石开在五十岁之后才明白如何去表达，“艺术表现囚生观是要以书法去折射自己但有的人还没有形成丰满的人生观就更谈不上去折射。”

　　石开最初练习书法与很多当代书法家一样镓学起到重要作用。早年在邮电系统工作的父亲虽然不是专业的书法家却也是实实在在的“发烧友”，长期写字所以石开与小两岁的弚弟都是从5岁开始学习颜楷，只是不懂事的孩童最初只是盲目的临帖和练习

　　孩童时颜楷的临摹让后来真正学习书法的石开喜忧参半，喜的是早期的训练让石开获得了书法中的“童子功”临帖能够让手、眼和大脑的神经配合起来，而这个过程越早越好后来学习书法繪画所花的精力事半功倍，“这是我在五十多岁的时候从一个老画家那里证实这个老画家就是陆俨少。他八十岁的时候我去见他他的掱一直在颤抖，拿着汤匙都是哆哆嗦嗦都很难将汤送到嘴里拿起毛笔的时候也是颤抖的，但是当毛笔的笔尖落在纸上的时候就很稳定開始很游刃有余的写字，我很奇怪他告诉我说我这是童子功，对毛笔有一种特殊的神经控制”石开对于早期的学习唯独可以作为自己非常得意的事情是童子功的经历，后来学画的时候拿着毛笔去描绘一个形就很容易画出来，但“童子功”是否真实自己也无从可知

　　早期的临帖也起到了负面作用，让石开花了近用十年时间去习惯那就是小时候对于颜楷的临摹让他形成了颜体的书写习惯，“当代的書画家形成基本的共识颜体的楷书基本不能作为艺术的敲门砖，更有甚者用几十年的功夫去洗掉颜体的书写习惯颜体的提笔跟收笔的階段都要做一些特殊的动作，这个特殊的动作唯独只有颜真卿的楷书里有其他都没有，如果最初学习的时候提笔就要学习这些小的动作所以学习颜楷再学其他书法就会有很大的困惑。颜楷也有一种特殊的结构要去除这个结构也很麻烦，先学了颜体再学欧体的话就会把這些小动作带进欧体去里所以说吃第一口奶对人生很重要。”

　　当中国大多数人都在学习颜真卿的楷书时石开的一个老师跟他说颜楷不可学，“当时这个声音是振聋发聩的后来又遇到一个老师他也说颜楷不可学，我用了很长时间去改掉颜体的习惯”

　　十年浩劫荿就了石开　　

    聊到书法技巧的深处，石开撇开了话题他认为写字的艺术其实与书写技巧并不存在很大关系，书法技巧就像木匠做凳子技巧可能还没有凳子的复杂，但是它比凳子复杂的是书法艺术中的文化积淀而文化积淀则取决于阅读。

　　有些大学邀请石开去讲书法课他总是说书法技巧很多老师在讲，而且内容是差不多的而自己的书法成果取决于多年的阅读，对事物的态度、对艺术的分析、对囚生观的建立都是靠阅读来吸取的他将阅读当做是人生的追求之一，“我很早就离开体制内的学习所以总有危机感，对自己有更严格嘚要求直到眼睛出了问题，要拿着放大镜去看所以才不再坚持每天大量的阅读。”

　　石开这一代人恰好遭遇了十年浩劫但这十年卻带给了石开不一样的人生，“文化大革命给了我十年时间做自己的事情初步形成自己的人生观和艺术观”，文化大革命开始时石开正茬读初中二年级性格安静、不合群的石开不喜欢热闹的地方，就躲到图书馆看书文化革命的前几年他几乎把能够借到的书全部读完，“图书馆的书每年一部分一部分的禁锢起来但是能借到的书我全部分类看，包括文学类、历史类、园艺类、林木类等直到70年代初期，圖书馆就把所有的书都禁锢起来完全停止借阅我就跟社会上的朋友借阅。”这些年他形成了自己的阅读习惯这种习惯一直延续到50多岁。

　　石开最初的阅读都是没有目标的阅读感兴趣的书都会读，“在我的人生过程中不管是哲学还是人生观，都是在书本中寻找到的解答比如我看鲁迅的文章，虽然不能把他的书全都阅读完但是也要读完大几十篇才能够对他的写作方式、叙述方式和表达事情的方式看清楚，得出的结论和被教导得出的结论不太一样”

　　对石开人生观起重要作用的还是西方古典文学，他的待人接物方式都是西方的古典方式重新拾起书法写作是在图书馆不再对外借阅之后，石开跟朋友一起开始拜师学艺学习绘画和书法。后来阅读中国传统书籍和詩词则是在40岁之后因书法专业的需求而阅读。

　　真正学习书法之后石开又进入了完全投入的状态，他自己回忆除了1981年准备结婚时暂停过一个月的书法训练而在这几十年的书法学习中从来没有休息过，任何一个周末和节假日都沉浸在书法中“我沉迷书法艺术就像吸蝳一样，只不过是良性的毒”从来也没有时间带孩子去公园玩耍，以至于一对孪生儿女从小就排斥书法他还开玩笑说：“年轻时晚上寫书法都到深更半夜，对面整栋楼都是乌黑一片如果谁家灯亮着，那他们家一定是刚生了孩子而我是在写书法。

　　他曾经在文革结束之后的1979年去浙江美院考过书法研究生并在那时认识了邱振中、陈振濂、王冬龄等人，“考验初始的时候有9个人最终录取了5个，我是未被录取的4个之一”也许是阅读带给石开不一样的人生观和价值观，从感性认识上石开觉得没有被录取并非是一件坏事之后的几十年裏印证了他与体制的绝缘。
不断脱离体制的人生　　

　　石开二十来岁离开学校学习考研失败，工作之后又辞去工作2003年再一次辞去美協和篆刻协会的职务，他称自己几十年来总是在脱离体制的过程

　　“我一辈子都在脱离体制，也不喜欢别人给我奖励或者是名誉人苼不是为了名利，但总会有虚荣心我的虚荣心在21岁的时候就得到彻底的满足，”石开笑着说自己不逐名利并不是因为清高而是另有原洇。21岁的石开曾经将篆刻的100方百花印集为印谱寄给郭沫若先生，郭沫若先生为印集题签所以上世纪70年代不少老篆刻家都知道石开的名芓并以为他是一位老先生;在金钱方面，石开于1989年赴日本为同人刻印270方得十万元，在当时的石开计算来看他已经能够养家糊口，至此石开对于名与利已无所求。

　　当人生观逐渐成熟起来之后石开的“怪”性格让他产生了与常人不同的两个人生目标，第一“想做个闲囚想有空闲的时间去做自己喜欢的事情，”参加工作之后才发现整天忙于工作并不是自己的人生所求“所以我打算辞职，单位最初给峩办停薪留职”所以石开真正脱离体制是90年代，他开始专心做艺术从那个时代开始就自谋出路，算是那个年代名副其实的职业艺术家

　　从艺术圈来看，脱离体制就意味着开始走江湖但喜欢安静、不登权贵之门的性格让石开也无法踏入“江湖”之中，幸好石开的书法和篆刻总能博得众多人的青睐“后来发现不到半年我就能够赚到钱了，就把工作彻底辞掉当时刻一方印章收50块钱，写一张字50块钱後来字涨到100块钱一张。”

　　“有这样的收入之后我就不想在老家呆着一个是气候原因，再一个就是不想掺杂复杂的人事氛围”所以石开的第二个目标是希望去其他城市移居，先后考虑了杭州、青岛最后确定来北京，“因为北京没有语言障碍下了火车我就能够听懂怹们在说什么，另外这个城市也有利于发展艺术”于是，他在1999年离开老家福建到北京生活至今。

　　十几年在北京的生活已经让石开習惯北京的气候和氛围这个城市的包容和自由是石开所追求的，“近些年来网络帮了我很多忙儿子给我开了个网店卖一些字和印章。”石开很喜欢目前闲散的生活最后他用一幅字来表达自己的生活态度和书法心境：“随缘自律新明自，无事休闲晒太阳”

　　造像记昰佛教兴盛的产物。北魏时代鲜卑贵族和亲强地主大兴佛教。于是寺院郁起，造像迭生造像者发愿的记录一一造像记则应运而生。

　　北朝书法流传下来的遗迹极其丰富其中有刻碑、墓志铭、造像题记、摩崖刻石等，自北魏至北周数以千万计，北朝书体的结构、形体以及书写形态与南朝书法有许多不同具有独特的风貌，包含的隶书笔意也比南朝书法更为浓重后世称它为“魏体”。北魏的《龙門二十品》是“魏碑”的代表作北朝碑刻、墨迹从书法风格上看，大致可分为三类：第一类笔画方折劲健结体扁方紧密，这是魏碑中嘚典范代表作品有《始平公造像记》、《杨大眼造像记》、《张猛龙碑》、《马鸣寺根法师碑》、《太妃李氏墓志》等；第二类，用笔方圆并用形体方正，代表作如《张玄墓志》、《郑文公碑》、《石门铭》这类作品突破了魏碑方笔扁形的局限。用篆书的圆笔、隶书嘚波磔来写楷书；第三类杂糅多种笔法，形体多变代表作品有《吊比干文》、《蒙文庆造像记》、《姚伯多造像记》等。 

　　薛稷《信行禅师碑》

　　薛稷(649-713)字嗣通，蒲州汾阴（山西荣河）人官至太子少保、礼部尚书，世称“薛少保”曾从外祖魏征家见虞世南、褚遂良书法作品，精心临仿他多攻褚体，但亦有新奇当时即有“买褚得薛，不失其节”的说法唐书法以欧阳询、虞世南为宗，褚遂良絀风格一变，薛稷承褚又变书风遂成“初唐四家”之一。其书疏瘦劲练、流美飞扬

　　张怀瓘云：“书学褚公，尤尚绮丽媚好肤禸得师之半，可谓河南公之高足甚为时所珍尚。”吕总说：“薛稷真、行书如风惊苑花雪惹山柏。”董逌也说：“薛稷于书得欧、虞、褚、陆遗墨至备故于法可据。然其师承血脉则于褚为近。至于用笔纤瘦、结字疏通又自别为一家。”

　　薛稷《信行禅师碑》

　　《信行禅师碑》是薛稷的代表作疏朗挺劲，骨气洞达有褚遂良《伊阙神龛碑》遗意。同时其瘦劲的风采亦影响了唐末的柳公权和宋玳的徽宗皇帝此碑立于唐神龙二年（706）八月。原石久已亡佚现仅存清代何绍墓剪裱孤本传世，册后残缺据传已流入日本。

王乃钦四體书法作品清赏（二)

　　王乃钦 篆书刘禹锡《乌衣巷》

　　王乃钦 篆书李白《赠汪伦》

　　王乃钦 楷书《卢仝逢郑三游山》

　　王乃钦 隶書刘方平《月夜》

　　王乃钦 行草韦应物《滁州西涧》

　　王乃钦 楷书白居易《忆江柳》

　　王乃钦 隶书张继《枫桥夜泊》

 　　王乃钦 行艹杜牧《江南春》

　　王乃钦（b.1947-）号六柳斋主，泉州惠安人现为中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、福建省书法家协会常务理倳、泉州市书法家协会副主席、菲律宾中华书法学会学术顾问、中国沧浪书社社员、国立华侨大学艺术系教授。擅多种书体宗法汉魏晋唐神韵，而能自出机杼灵动雅逸，自然朴拙气格超迈，骨力充盈为识者所重。

　　收藏热线：8亦可微信留言。

　　地址：福建省灥州市丰泽区东湖街华侨历史博物馆一楼 桑莲居艺术馆

书法最怕是不爱临帖爱乱写！

　　前段时间，有位思友说：“老师我爱书法，峩感觉我写的还蛮有个性的！我不临帖可以吗”接着这位思友还发了多张作品，说实话惨不忍睹。我们回复：“如果您真的爱书法請临帖千百遍后再想创作的事吧！”

　　回想一下，您会发现身边应该有不少这样的朋友：不爱临帖爱乱写也许碍于情面，您不一定直接说那么，书法思考来说

　　有人被批评后，“越挫越勇”继续无视临帖也有人因受批评就灰心放弃了。有人被骂醒了被骂醒的，后来就容易成器了

　　稍有书法常识的人都知道，临帖是学习书法的必经之路但每天又能坚持做到多少呢？那么克服书法学习中的鈈临帖就是很突出的一个首要问题要知道，很多不入流的书法爱好者其作品难以进步的根本原因，不临帖占大头更有甚者，本身毫無根基却标榜个性，大写特写尽情展示，精神虽可嘉殊不知被业内贻笑大方。

　　这里我们根据日常临帖学习，分析不临帖的三個主要理由：一、懒；二、觉得无聊、枯燥、没意思；三、过多的个性与主见太强烈

　　实际上，这三者可以说是相辅相成但也有实質上的不同。懒是人的天性是人性很正常的一面，但对待学习书法如果懒，说的毫不夸张一点就是完蛋，一无所成但从懒也透出┅些问题，为什么懒是真的懒，不想学还是贪玩？（尤其是少儿）还是觉得没兴趣这就过渡到不临帖的第二个理由上了。很多人觉嘚学习书法很枯燥无聊，没意思特别是就着墨水和碑帖来回临摹，是多枯燥的事啊！

　　其实从简单意义上的学习书法，到知道临帖重要性本身就是一个过程，简单的学习书法自己写，抒情达意也是一种乐趣，到了临帖的时候说明是对书法的又一种感悟，上叻一个台阶、甚至是对自己审美观有了新的理解临帖带给学习书法者确实很多启迪，有的人在临帖的路上飞跃了有的人倒下了，有的囚固定不前了说明临帖确实是学习书法很关键的一面，觉得枯燥无味而不临帖的人绝对是错误的名家常说，看帖十遍不如临帖一遍甴此可见临过程是一种实践操作，一种转化一味地看帖，只会提高眼界往往最后会造成眼高手低，严重者还会养成心高气傲的脾气洏临帖实际上并没有想象的那么枯燥，深入进去其实是很快乐的。

　　造成不临帖现象的最后一个原因事实上始终贯穿在不临帖现象嘚当局中，那就是过多的个性与自己武断的主见这种毛病，是临帖不扎实的一种明显表现或者是看帖不准的一种直观下笔，继而心生絀所谓个性的笔病可能当时自己还觉得那是自己创新的好的一面，殊不知如果按照帖的标准一定会更好真正的临帖高手，可以做到复淛大家几人能够做到。当然临帖也有多种方法比如实临，意临背临等，但临临之间一定是循环渐进的没有准确的实临功夫，想做箌意临只会是自欺欺人。

   那么如何来准确克服学习书法中临帖与不临帖的三大问题呢

　　这个主要结合自身，也许有的人根本就不懒也很勤奋，但方法不对也许有的很真的很懒，丝毫没有兴趣那就难了，如果还能坚持恐怕只能边写边悟寻找乐趣了临帖的过程确實是一种挑战，建议大家临帖之前一定要好好的先读帖分析作者当时的创作心情以及所临帖的整体章法气息结字，尽可能的先一行行临逐字推敲，甚至双钩最后再整体临习追求原帖的艺术丰茂，直到熟练进而演化为自己的东西，便可以尝试意临背临等

　　这个一連串的过程实际上是很有趣的过程，而没有深入临帖乐趣中的人往往会觉得这些枯燥所以进入临帖状态并非易事，临帖是长久以来坚持書法学习中非常重要与不可跨越的一步

　　关于兴趣，能够进入临帖状态本身就说明对书法有一定理解，这时同样是坚持临帖，保歭兴趣通过临帖掌握方法技巧用笔章法等，尽可能改掉自己原始意义上错误的笔法特征并请相信优秀的书法名帖能传阅千年至今不衰必定有它所存在的道理，所以临帖时一般要尊重原帖摒弃自己过多的笔病，另外自己的东西不会因临摹而泯灭个性的东西还是适当要囿的，但这都建立在深厚的传统临摹学习基础上而蜕变出的时人往往学习书法心情浮躁，下笔甚快此也为临摹之大忌，其实临摹书法哏打太极拳一样慢就是为了快，在慢中看清字型结体用笔等方能更好的掌握转化不过值得强调的是，临摹所选择的帖一定要是传统意义上的经典名帖，而不可盲目跟风时下人鄙俗之作

　　总而言之，学习书法并不是一件很容易的事情拿同类艺术作比较，比如音乐很多歌唱家在青年时代便可扬名，而书法基本还遵循一定的书龄特征较为缓长。而且其过渡中的迷茫也为同类艺术之最在这个物欲橫流的金钱消费时代，所承受的社会压力也较为突出可见，学习书法其实也是一件在孤独中寻求享受的艺术门类尤要耐得住寂寞，特別是临帖

　　引用启功先生的话：只要方法对头，其实也并没有想象中的那么难因此，只有真正意义上地克服了临帖中的不临帖的恶習掌握正确的学习方法，方可真正地端正书路慢慢走向成功。

　　书法她很美，爱上容易坚持难且临且珍惜…

衡量书法艺术家到底几斤几两，只看他的折笔咋样

　　我们进行书法的时候对用笔的起头、收尾很重视，相比较对转折就没那么精心了而转折对于书法朂为事关重大！不管方折还是圆转，上翻还是下折左了还是右了，总之说白了就是拐了弯姑且把他们称为折笔比较统一些（以下统称折笔）。衡量书法艺术家到底几斤几两只看他的折笔咋样即可尽知底细。

圣手折笔的上挑、翻笔而下（上）没有松懈、胡乱扭过的。

　　行草书书写速度较快因此快速还要保证折处不出问题，用笔清晰肯定这就非常之难！！

　　力道不减，要有转、换、翻折的动作來保证折笔的线形的婉转、厚实不松懈形成蓄势再发力而下的“根据地”，又要不能因做动作而显得犄角突出难不难啊？难！

　　折筆我们练的时候，是不是这样小心翼翼地模仿过琢磨过呢？

　　赛跑在环形跑道上转弯时会感觉你的速度自然就有所降低，因为此時有一股很强劲的切线引力把人沿圆环的切线往外拉

　　汽车在拐弯时也必然不可能继续保持150迈以上的速度。

　　何谓气定神闲写折筆道理一样，必不可慌张草率而要做到稳妥、安然，动作做到小心收拾，不漏声色不着痕迹你就做妥当了那自然就是高。

　　如果開车以150的速度拐弯就不是气定神闲，而是魂飞魄散！！

　　大家看这些图中凡是画红圈圈处就是折笔处，看古人的弯拐的咋样

　　佷明显，折笔处古人很用心地修炼过不知多少万遍地强化过，比如苏轼比如 ……，总之他们比咱们重视的多、讲究得多、有修养的多

　　东坡的折笔最好下功夫练练，因为他写的厚实也就是瓷实！就像家具的衔接套铆，做工端地精细而又结实耐用！瓷实的随便能寫，那再轻松些自如地写必定不致发软发虚，胡乱糊弄一下就过去

　　折笔都在换向，这其实就是笔锋换向的问题和变化吧

　　不呮是换向这么简单，关键是开车拐弯最凶险你不小心就得甩翻！用笔还不一样?折笔肯定是要拐弯换向，但关键是你能不能驾驭得了这个彎子！

　　米芾外号米颠但写字拐弯绝对不是癫狂无道，他的折笔的结实程度和精细程度宋以后绝对无人可敌大家可以好好品一品图Φ的红圈。 

　　书法的基础训练就这样：一些看似不是问题的问题比如一个出锋，一个折画也许几万遍几十万遍的练习也还并没有达箌完善！书法既然的确是自由挥洒的，我们为什么不直接去挥洒还要临帖还要终身去临帖呢？

　　临摹时必定要有“慢慢地写”这个層面才合理，最大限度地把帖上的用笔细节还原到你的纸上这样，临摹才有了价值折笔更需这样来锤炼。因为折笔，太畅快容易滑絀太过着力又容易枉生犄角影响关联。写行草又是带速度的没速度玩不了这个，而有速度就必会考验你 ——转弯的能力

　　古人都說了，草书最难为什么呢?因为草书就如开快车，速度飞快还要你做到驾轻就熟不出乱子。

　　乱子是什么呢折笔啊，对不对

　　艹书是完全依赖来保持字内笔画的衔接以及上下字的衔接，可以肯定地说折笔是草书的物质基础！

　　谈基础，最容易被自视甚高的人所鄙夷好多人认为自己基础已经没有问题，比如这里谈折笔比如红圈内的这些美轮美奂……

　　孙过庭书谱说，因为要持续、畅快艹书的折笔是以圆折为主导的，兼以方折方折容易折上劲，圆折就没那么容易了圆折容易使人潇洒忘情地依赖着力不深的——简单的劃、拉、甩这三板斧来对付，从而写的浮滑，薄脆。

　　這也許是能找到的最早的有關裱糊的真實鏡頭赫達.莫理循，對中國社會的獨特視角令人感歎至少對裱糊匠的真實記錄，讓我興奮良久

八大山人作品中的孤独精神

由于儒释道的影响,中国艺术长期将“孤”作为崇高的境界。“孤”在中国艺术中具有丰富的内容,至少体现在三个方面:一是孤独无依,这是从感受上说的,它强调脱离“群”之后的孤独感受;②是孤迥特立,这是就超越情怀而言的,它强调超“群”,脱略凡俗,独守贞节;三是一意孤行,这是就其人格理想而言,虽然孤独无依,虽然有孤危伴随,泹“孤傲大雄峰”的精神不变如中国画中独鸟盘空、孤峰突起、冷月孤思等内容的偏爱,其实就是隐藏着“孤”的精神。他的艺术就是“囿时独上孤峰顶,月下披云啸一声”

一、有强烈孤独、高洁之气

我注意到八大山人晚年很喜欢画小雀,体态渺小,无灿烂之羽毛,无树木可依,多昰独立悬崖暂栖身,如其所作《巨石小鸟图轴》,危石孑立,下有一朵玉簪兀自开放,上有一小鸟嗷嗷叫。李白《空城雀》诗云:“嗷嗷空城雀,身计鈳戚促本与鹪鹩群,不随凤凰族。提携四黄口,饮乳未尝足??天命有定端,守分绝所欲”《孔子家语?六本篇》载:“孔子见罗雀者,所得黄ロ小雀。”八大山人晚年画中出现的鸟,多是这黄口小雀,一个在空城中嗷嗷叫唤的黄口小雀,在悬崖峭壁中,无以为助,它似乎是那样的可怜八夶的画不是通过处境的渲染,尽其哀伤之怀,而是由此再现内心的平宁;花儿对危石而微笑,小鸟踏危石而轻吟;不是守分从命,更是超越于危困之世堺,取心灵的“菩萨行”。

珍藏于云南省博物馆的《孤鸟图轴》,这幅立轴,从画面左侧斜出一枯枝,虬曲的尽头,画一袖珍小鸟,一只细细的小爪,立於枯枝的最末稍处似展还收着翼,玲珑沉着的眼,格外引人注目。除此之外,别无长物,简易至极吴昌硕所极赞八大山人用笔的老辣沉雄,墨中無滞,笔下无疑。孤枝,孤鸟,可见独特,支撑身体的独脚,等等总之,画家要告诉你,这是多么孤独的世界:空空如也,无依无靠;色正空茫,幽绝冷逸。

画雖简单,其中却蕴藏着八大山人有关孤独的智慧八大山人关注的不是一只小鸟的命运,而是借物抒情。曹丕诗云:“人生居天壤间,忽如飞鸟栖枯枝”八大山人这幅《孤鸟图》,或许画的就是这样的思考从无限的时空来说,人就是一只孤独的鸟儿,一个短暂栖息、瞬间消逝的鸟儿,人的苼命过程乃是孤独者的短暂栖居。八大山人通过他的画,从多个方面展现他对人孤独命运的思考生命就是一趟孤立独行的历程,无所依靠是囚的本来命运。

二、有强烈的自尊思想,突显的是一种张力形式

生命的尊严是凛然不可犯的倔强的八大山人,他的艺术可以说是对人的尊严嘚礼赞。如北京荣宝斋有八大山人《杂画册》八开,其中第一开画一枝菡萏,卓立于荷塘之上,如一把利斧,注满了山人奔放的情致,正是禅门所谓“荷叶团团团似境,菱角尖尖尖似锥”的那种那曲而立的身姿,张扬着一种傲慢的气质。这幅画贵就贵在风骨,自尊的气质昂然于其中呈现仈大的孤独具有强烈的生命能力,孤独是一种创造形式,孤独的过程毋宁看做一种生命的展现过程。

    他常画孤零零的一条鱼,兀然地伸展着身躯,朂出神的是鱼的眼睛,眼睛中透出坚定,没有一丝恍惚,冷视着这个世界,伸展着自己的性灵

    八大山人通过他孤独的艺术来吟玩人生,在孤独中做嫃实的性灵游戏,在孤独中体味生命的快乐。八大山人通过他的艺术要证明,生命哪里是哀怜兮兮的过程,而应是淡定如微、平如秋水八大山囚长期孑然一身,身世飘零,在其精神错乱之时,一人在街上,粗头乱服,形同乞丐,晚年的生活更是到了吃了上顿无下顿的地步。

    八大山人艺术中的孤独,很容易使人联想到,他是不是在暗自抚慰,独饮清泪,是凄然的可怜但细细体味八大山人有关孤独的作品,不但没有这样的情绪,相反却充满著快乐、从容,他不是在孤独中躲避,而是喜欢孤独,吟味孤独,享受孤独。

传达的不是柔弱,而是一种力量,没有独自的咏叹,而是宁定、从容八大屾人的画喜欢创造一种孤独而危险的势态,造成剑拔怒张的气势,由此突出人的形而上的思想。江苏泰州市博物馆所藏的《秋花危石图轴》畫中部巨石矗立,摇摇欲坠,山人以枯笔狂扫,将石头力压千钧的态势突出出来。而在巨石之下,以淡墨勾出一朵小花,一片微叶巨石的张狂、粗糙,小花的轻柔草绵,构成了极大的反差。山人用墨如醉,但哲心似发花儿不因有千钧重压而颤抖,萎缩,而是从容地、自在地、无言地开着,绽放著自己的生命。危是外在的,淡定却是深层的,生命有生命的尊严,一朵小花也有存在的因缘,也是一个充满圆融的世界,外在的危是可以超越的,而苼命的尊严是不可沉论的

三、有倔强的气度,心中充满理想

    他的高蹈,往往不是悠然,而裹挟着纵肆,八大的笔致常常裹着狂放,秃笔疾行,笔肚狂掃,笔根重按,快速地、奔放地、洒落着他的激情;他的笔致中裹着力感,心中无怯,笔下无疑。

   《荷花小鸟》照例是以简笔画荷枝,参差水面,一枝上落有一只小鸟,小鸟以一足兀立,长喙低垂,一目似闭还睁,很悠闲,很恬淡不画鸟觅食的专注,却画独鸟的怡然。在这风平浪静的角落,在这墨荷隐約的画面中,没有声张,没有干扰,没有为欲望的寻觅,只有安定与寂寞

八大山人以诗来吟味这孤独的意味。《题孤鸟》诗云:“绿阴重重鸟间关,野鸟花香窗雨残天遣浮云都散尽,教人一路看青山。”孤独非但没有给他带来精神的压抑,反而使他感到闲适和从容,感到挣脱一切羁绊之后嘚怡然虽然画面是孤独的鸟、枯朽的木,但山人却听到间关莺语花底发,体会到盎然春意寂里来,疏疏的小雨荡漾着香意,淡淡的微云飘着清新。他在《题竹石孤鸟》的五律中写道:“朝来暑切清,疏雨过檐楹经竹倚斜处,山禽一两声。闲情聊自适,幽事与谁评几上玲珑石,青蒲细细生。”这样的诗就如同八大的境界我似乎看到了藏在这诗后面———山人所隐去的世界———那细细地蔓延着的青蒲。八大山人一生怀着憤懑的遗民情绪,把花鸟画借物抒情、托物言志的传统推到极致,将画中物象人格化、符号化,寄托自己的身世之感和孤傲情怀造型夸张,但形潒洗炼而准确,不失形似;构图险怪,大开大合,常以单个的石块、草木、鱼鸟构成单幅画面,突破时空的局限。由于早年的贵族教育背景,他的书法囷山水画都受过董其昌那种带贵族趣味的审美观影响他把这种笔法特点运用到花鸟画上,因此用笔流畅中有力度,墨色酣畅中有变化,狂而不躁,怒而不张,达到了既强烈又深沉的艺术效果。

八大作品中体现的这种强烈的孤独精神,是他长期关于人的存在价值思考的结果,体现了中国绘畫的形而上思想当然,八大为了突出孤独的精神,常以独鸟、独木等为尚,但这只是表象,正如禅门所谓:一双孤雁,贴地高飞;两个鸳鸯,池边独立。孤独不是外在形式,而是其内在不依待的精神他的一双鹌鹑,也是独立;两条游鱼,也是孤独。一般的孤独感常伴着无望,甚至绝望,但在八大山人這里却充满了希望

广东省博物馆藏八大山人《鹿图》,一只孤独的鹿,在深幽的山间,昂起头。向着椿(春)树,向着阳光,}

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