达芬奇的美学思想概括起来就是美是和谐的固定形式。达芬奇指出：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上，各特征必须同时作用，才能产生使观者如醉如痴的和谐比例。”而人体比例是最神圣的比例。

达芬奇认为，绘画比诗歌更具有直观的真实性，比音乐更具有形象性、客观性和视觉感觉的真实性，比雕塑更富有色彩。总之，绘画是一门最富有创造性的最自由的艺术。达芬奇总结出了绘画的美学特征：自然性、真实性、直观性、客观性、永久性和创造的自由性

达芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他在绘画理论和创作上取得的成就,结束了“绘画是工艺的时代”,开创了“绘画是以科学为基础的艺术”的时代。

达芬奇认为,因为绘画依靠视觉,所以它的成果极其容易传给世界上的一切时代的人,眼睛能把整个世界的美尽收眼底。达芬奇最著名的作品是《蒙娜丽莎》,是巴黎卢浮宫的三件镇国之宝之一。

达芬奇继承了古希腊的“艺术就是对自然的摹仿”的现实主义学说,认为“假如你不是一个能用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手,也就不是一个高明的画家”。

达芬奇提出了著名的“镜子比喻”,认为“镜子为画家之师”,画家的头脑应该像一面镜子,经常把所反映的事物的色彩搬进来,面前摆着多少事物,就摄取多少形象”。

但是,画家应该研究普遍的自然,要运用组成每一事物的类型的那些优美的部分,用这种办法,他的心就像一面镜子。画家与自然竞争,并胜过自然。

达芬奇的美学思想概括起来就是美是和谐的固定形式。达芬奇指出:“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上,各特征必须同时作用,才能产生使观者如醉如痴的和谐比例。”而人体比例是最神圣的比例。

达芬奇认为,绘画比诗歌更具有直观的真实性,比音乐更具有形象性、客观性和视觉感觉的真实性,比雕塑更富有色彩。总之,绘画是一门最富有创造性的最自由的艺术。达芬奇总结出了绘画的美学特征:自然性、真实性、直观性、客观性、永久性和创造的自由性。

在绘画技巧上,达芬奇非常重视自然科学在绘画中的应用,他研究透视学、色彩学、解剖学、比例学和构图学,并用这些科学的理论来指导自己绘画创作。

达芬奇把人文主义的自然观与科学的形式主义美学完美结合起来,同米开朗基罗和拉斐尔等艺术家一起把艺术推向新的高峰。

达芬奇的一位传记作者这样评价《最后的晚餐》:“科学和艺术成了婚,哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。”这也是对达芬奇整个艺术人生的概括。

在达·芬奇看来,人类对艺术与科学的认识过程同样“要以感性经验为基础,而且是以最高贵的感觉——视觉为基础”,“我们的一切知识来源于知觉”,“绘画的确是一门科学,并且是自然的合法的女儿”。由此可见,达·芬奇对美的认识不仅建立在朴素唯物主义认识论的基础之上,且带有先于笛卡尔“经验主义”认识论的某些性状,而这种美学思维,也使他在理性与经验中间作了准确的定位。

达·芬奇认为,“科学是将领,实践是士兵”,“画家的心应当像什么——画家的心应当像一面镜子,将自己转化为对象的颜色,并如实地摄进摆在面前所有物体的形象”。这表明他对艺术创作的预备阶段持经验主义认识论的观点。但同时,达·芬奇又主张“画家与自然竞赛,并胜过自然”。

这表明他已经认识到艺术理想化与典型化的问题。此外,达·芬奇也反对抛弃理性而专注经验的艺术实践,“热衷于脱离科学而专搞实践的人,正如一个水手,登上了一条没有罗盘、没有舵的船,永远拿不准船的方向。实践必须永远建筑在坚实的理论之上。”这句话正是达·芬奇对理性与经验关系的最好注脚。

将科学与实践、理性与经验辩证地统一起来,达·芬奇为文艺复兴以后的美学理论研究提供了一种全新的科学方法和艺术实践观,这是他对于美学的贡献之一。