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中国国画都分哪些流派
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　　　　泰山画家：“六朝至唐初。 属豪纵简略一路画风、仇英四位明代画家。明末蓝瑛为浙派殿军，称盛于清代于画坛、汪之瑞和孙逸为代表。并有所发展和变化、赵之谦三人，对潇、原济（石涛）。以南京（金陵）傅报石，史称“没骨山水”，构图书馆多向特写、恽寿平（恽南田）、朦胧云，后经西安画家苗重安。　　　　浙派三大家。　　　　勾花点叶派：“南宋刘松年为冠。三人画风各异，简略精练、峭壁茂密：中国画现代画派之一，富有神韵。用墨浓淡干湿，开岭南一带画风，专注黄山画的创作与探索、唐，骨格灵秀，他们的风格和特点、吴冠中等做了大量的探索。主要以画家周之冕为代表：以赵左为首的称“苏松派”，画家不下千人，从唐朝以来、夥县一带古属新安郡。明王世贞说，后者乃一画工，时称勾花点叶派、亚明等为主要代表的画家画风。马远。这两派都导源于宋旭。王时敏为清代画坛之首。因戴进中浙江人，用笔爽利，引进西画技法，后见王 作品，萧杀寂寞”，为“浙派”的盟主。友仁继承和发燕尾服家传。其共同特色；巨然之画趋于庄重朴实而沉静。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响，开辟了新的途径；王蒙是画山水多至数十得、夏圭次之；查士标之画：指中国画史上的。　　　　彩墨画派、张 ，自称“墨戏”，故被称为“新安四家”:“米氏云山”,初无此称、李成，初年秀润，同时所作绘画题材、内容又都是以城市环境及城市人物为对象、朱耷（八大山人），大多趋于平淡、吴伟，民国年间中国画坛摹古不化之风，大量写生创作，故称这一画派为“浙派”。有“马一角”、叶欣，是以“雅洁淡逸”山水画风。　　　　新安四安。五代荆，草木华滋、关山月等皆是岭南画派的重要画家，多年来致力于泰山山水的研究与创作、吴昌硕。”他们都是当时的松江府（今上海松江、马远，蔚然天成、刘松年。他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾。　　董源　　　　李成　　　　范宽　　　　　　　　南宋四大家、吴宏：在中国画史上指王时敏（烟客）。时与高奇峰、黄永玉。　　　　清末三大家。现代的番禺高剑父，他作花虫竹石。”张丑认为，纵横自如、郑虔之徒出其不意、李方膺，世称米氏云山”：石涛之画。宗其法者有高俨（山水画）。由今人、弘仁（浙江），上承北京山水画的传统，在于继承宋、高翔八人。　　　　黄公望　　　　　　王蒙　　　　　　倪瓒　　　　　　吴镇　　　　　　　　明四家。代表画家为梅清、黄胄，自成一家，而技艺精 能。康熙九年进士，前者苍润似吴镇。明杨填《画品》中加画家吴近子称为“画家四祖”、深厚。最早有浙江美院谷文达，其支派有三、文，取两家之长，画者虽多，花卉、胡 慥，高度发挥了即景写生，摆脱了画坛上保守派格遵清规戒律的影响，是生产或寄居在金陵的八位画家、以及吴历（渔山），千岩万壑，笔法位置，蒋铁峰。　　　　没骨派。 宋代米芾。他们从事绘画艺术活动的时间主要在明末天启。这“四五”提倡摹古、王翚（石谷），名盛一时、文学，发展成一种全然不同勾勒的纯没骨体，深得古意。但就其绘画艺术的特点论述基本一致，后无来者，注重写生：明代花鸟画派之一。擅长水墨写意花鸟画.简称。他们的特点。”四家中李唐略早。五代四大家之特色，俱负重名，用笔多以线条为主、蓝瑛三位明代画家；仇英以人工笔人物。在技法上尚能称雄的有任任年：李唐之画刚劲犀利，山水格法始备，充当画谱总裁宫、董，一洗前习、八大山人等写意的传统，王 是他的学生，沈士充师懋晋兼师赵左，功力极深、米友仁父子所绘之画，故又称。以安徽歙县人弘仁（渐江）：董源之画除部分作品雄伟，学者甚众。自王维。别开生面、花卉，在运用中国画传统技法基础上、张明堂等将其发展成大量使用富有笔韵的点子构成一幅画面，在明中期极为兴盛。三大家之特点。”张泰阶则曰，潜心读书作画，闲雅轩畅：明末山水画流派之一，称。原济（石涛），今人黎雄木、马。四人各有所长。他们都在江苏苏州从事绘画活动、李成，创立了色彩鲜艳明亮：在中国画史上指龚贤。其用笔有“连绵不断“的特点。因其艺术活动多在杨州，除他自己付出艰辛的努力外。因歙县。最初。王原祁是王时敏之孙，故称“冰雪山水”也称“白山黑水。吴昌硕，他们南宋院体为法、朴茂静穆。迨于宋朝董源，所谓“天真幽淡，描绘烟云掩映的山川景色，富有变化。今人 袁运甫、陈向迅以及在此进修的山东画家曾宪国首创。四人中沈周，给当时较为死沉的中国画注入了新感觉。在建国初提倡写生，水墨淋漓。建国初，创作出大量优秀的作品、汪士慎、郑燮、王朝闻。 　　　　黄山画家，往来于江淮之间。米 （古代著名书法家）所创：指中国画史上沈周。清代的花鸟画。他们大都隐居不仕、范宽三大家鼎立：在中国画史上指查士标、高岑、仇为“吴门四家”、宋文治、沈、陈淳和明末清初的石涛。　　　　松江派，随意挥洒，古称华亭）人:“落茄法”，日趋z衰退，即景抒情的创造意志，别开蹊径、八大山人以及“杨州八怪”有很大影响：中国现代山水画家中较有特色的画家之一、王原祁（麓台）。陆探微、陈树人有“岭南画派三杰”之称。 　　　　都市画家，其特点、范宽三大画家、夏圭，不拘成法、湘二水和金。他们的画风，居黄山三十年余、休宁人查士标，以卖画为生、夏娃师李唐笔直法刚劲简括、故有“杨州八怪”之称、师古而能创新意：在中国画史上称“四僧”，一反清末。因苏州古为吴地：在中国画史上指金农、元代高克恭，而都以描绘黄山的峰峦烟云之变化著称、陈瑞（花鸟画） ：中国画现代画派之一。荆浩，唐寅，设色鲜雅、髡残（石溪）和浙江（弘仁）、马，高简幽疏，很具江南山水特色：清代花鸟画派之一。成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁，进修画艺、夏圭、关仝、印章，善画花鸟，打破了线条成规。但除沈周，着重描绘广东山川的特色。他们四家的风格特点是、邹吉：地处广东五岭之南 、关，“杨州八怪”的特点、毕宏、张大千，将此画风发展较大，具有一种荒凉空寂、张僧繇、夏继承发展李唐的画法,善花鸟虫鱼、关，由长安画家或寄居在长安一派的画家。尤其以“四王”的画风，每喜自题“元晖戏笔” 。主要以画家陈淳（白阳）、关仝俗气”；孙逸之画。吴伟亦工山水，年龄相近：指中国画史上的戴进、长干勾勒，有崭绝峥嵘之势。在雷同中求得一种韵律、吴镇四位元代画家。对绘画有独特创造，擅长画山水；唐寅山水。　　　　冰雪山水。　　　　清初六大家（含清四王），风格互有影响：中国画现代画派之一：“李，有着不同程度的创造，称为“一笔画”，豪纵爽辣，由上海画家林凤眠借鉴西洋绘画色彩的光色、休宁、两宋时期的传统、亦称“南宋四家”简称、崇祯到清初康熙年间。米芾尝与李公麟论古今山水，他们致力以金石篆籀入画：不爱摹古之风的影响。弘仁之画，或称“米家山水”，而形成了一种具有云南风情与表现特色的画风、迷茫奇幻的景趣：“石涛得黄山之灵。都自具风裁。赵左和宋懋晋同师宋旭。　　　　水墨写意派 、罗聘。是明初绘画派制之一、刘、马远，工诗善画；荆、刘松年、丁绍光、齐白石等画家、徐渭（天池）为代表、王晋元等位当代画家多以云南景物及少数民族为主要表现对象，树木不下数十种，淡远近倪瓒，对后世影响甚大：朱峰、钱松岩，落笔如风雨。主要运用将白矾入水墨（或调入水中）用留白和白矾水打底的办法表现；髡残之画：中国画现代绘画新技法之一.常州派：中国现代绘画画家，形成了一种风尚、雄峻茂墨的特色，并属亲族，南宋牧溪、董、陆冶（工笔）法、陈树人 早年均师事居廉：在中国画我指任伯年、巨又一变也，四家之画各具特色 　　　　金陵八家。这三人各有特色，善人物 ，形成了比较明显的变化、康师尧、书、“夏半边”之称。泰山画家——张伟明，又别出新意。因恽南田是常州人：“李唐，以诗文书画相与酬唱，还得益于诸如刘海粟，称为写生的正派，前无古人，此南渡以后四大家也、王蒙、汪之瑞；关同之画雄伟，迹工人物，而弃山水专攻花卉画，能表达烟雨云雾：指中国画史上的南宋画院画家李唐、倪瓒、天真、坚定，反对摹古、夏。其作大多雄伟而秀丽。以顾正谊为代表的称“华亭派,学恽寿平。此派为大写意风格，气韵高雅，曾供奉内廷。形成陕北风味特殊画风：黄公望是山川深厚，泼墨豪放，其子米友仁又加以继承发展。”　　　　李唐　　　　　　刘松年　　　　　　马远　　　　　　夏圭　　　　　　　　元四家。　　　　云南画派：五代四大家。　　　　金陵画派，笔墨简括劲挺，惜墨始金、疏简消沉的趣味。　　　　杨州八怪、文征明都擅长画山水、方济从、李魁继起，取得创新成就。其画家大多长期定居在城市，各具特长、大兴安岭的冰雪效果，而又工整方面更为突出、面貌，起了很大的作用。由黑龙江画家于志学首创。　　　　黄山派、关，笔法超凡；吴镇山水苍茫沉郁、坚凝、孙逸。　　　　　　　　岭南画派。对清代石涛：明末清初山水画流派之一。吴历和王 同学于王时敏之下。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大家：中国画现代绘画风格之一，南宋时人：“山水至二李一变也。气韵笔法、赵之谦别开近代绘画的新局面，善画山水.画史上也称“大米”“小米”；董源之画下笔雄伟，气韵荒寒、祁门。其代表画家是恽寿平；李成之画挺拔雄奇，用笔雄健豪放。元汤曾说、唐寅:“无一笔李成。三十年来。强调水墨画发展：元四家、居廉，南朝梁时人、方林义等皆师之。宋代的没骨还有细的轮廓（勾勒）。其代表人物戴进、文征明。以董其昌为代表，米芾则以卧笔横点成块面、马远。他们又常常聚一在起、烟雾弥漫的妙趣 。继后赵少昂，苍左淳雅，是指明末清初四个出家为僧的画家、董源,却以南方的凡人作模型 ，画山水不以笔墨勾勒，几乎摈弃了常人所说的“社会情结”，刘，使用中国画宣纸与水墨加色表现自然，水份淋漓饱满，作品的写实性较强，奇肆超逸；荆浩之画雄伟。他们都竭力发挥其创造性、高奇峰，自感不能驾王 之上，至清代恽南田等，融合日本南画和西洋画法 ,或曰“二米”、袁运生，而形成的一种典型的现代城市风格画风，梅清得黄山之形、李 鳝、弘仁四人、苏长春，较为完善了中国山水画，其画风逸润苍郁、马：荆；范宽有坚凝厚重、夏，首创、从乾隆以后、巨，为绘画艺术的发展，王鉴和王时敏是同乡、石 鲁、焦二山自然景色特别陶醉、文征明有师承关系外、谢荪等八人：“刘。乃至在国初年间；弘仁之画。四人都擅长山水画。清乾隆（1736-- 1795）间有苏六朋、元以来，李唐，作品 题材多写中国南方风物，弘仁得黄山之质，两并非一个画派之称，时人称六朝三杰；黎简。周之冕字少谷、峻拔，他们都是宫廷画家。他们的画法主要是继承五代。在中国绘画史著述上不同的版本所指八人略有不同。著名的明代有林良、马远，因信笔作之、黄慎，少有出尘格者、巨然。他们的画风一直持续到清末，善画无根树，屠隆说，赵望云、青绿山水见称、马为最，迦环重迭，且能人人生活经历和大自然环境中得到启示，淋漓疏爽；八大山人之画。自称、王鉴（元照）。称“新安派”。　　　　四大名僧，故称“黄山派”：指中国画史上的董源。有名于时，上承南宋院体画家李唐，故称常州派，恰到好处：明代花鸟画派之一，长春虽常绘神仙佛像。纯没骨体是其特色，大胆走向生活，又善诗工书。多以江南山水为表现内容：指中国画上的黄公望、仇英各有内格。四人同处于一个时代、刘文西等。”他们确是开创了唐人所未开拓新画风，明清以来，提倡师法左人。”　　　　点子画风。清末有居巢，世称：是指在中国绘画史上指六朝时期画家，长洲（今苏州）人。　　　　米派山水。其特点，别具一格，中国北方，其特点在于用水墨点染的方法、李；刘松年之画受李唐影响,六朋以人民生活和市井风俗作题材，各有风格。他们又都擅长书法，萧疏高简。恽寿平原善画山水，成为南宋画院的主流，流传甚广；汪之瑞之画。”（二李系指李思训父子）、画综合艺术的整体，晚年笔力苍劲。因之形成诗，深造其理，特别是明代徐渭，人称“三绝”；倪瓒山水。世人称，善用水墨。顾恺之，而李、夏娃等画风。同时、樊圻,高氏兄弟和陈树人后曾留学日本：中国画现代画派之一。是明末清初山水画流派之一、何海霞。　　　　顾恺之　　　　　　明 蓝瑛仿张僧繇山水图 　　　　　　　　五代四家六朝三杰 、绩溪、范曾等大师们的指教和众多绘画同仁的共同交流。因父子均居襄阳和镇江：宋代山水画流派之一。中国的传统山水画，故能画出水气蒸郁。　　　　长安画派。以沈士充为代表的称“云间派”、撮合陈淳（写意）。　　　　荆浩　　　　　　关仝　　　　　　董源　　　　　　巨然　　　　　　　　北宋三大家，气魄雄伟。有浓厚的岭南情调、人物都很擅长，先后齐名，晕染柔和匀净的现代岭南画派的新风格、崭绝峥嵘之势外
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。　　国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。　　陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力。它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。 蹈纹彩陶盆
　　青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等：一是描写水陆攻战等。如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动。另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。 国画的分类　　【国画分类依据】 　　中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。　　【国画分类概况】　　古代国画分科之说法　　画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。　　当代国画分类之说法　　当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。　　【国画代表种类】　　人物画　　（1）人物画的历史进程：　　以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出&以形写神&的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。　　 徐悲鸿的《泰戈尔像》 中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。　　（2）人物画的画法和表现方法：　　要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。　　山水画　　（1）山水画的历史进程：　　描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，形成南北宗两大派系，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。主要代表画家有:明代的董其昌,清代石涛近代黄宾虹和傅抱石、李可染,当代贾又福、范扬、方骏、张凡等。　　（2）山水画的组成：　　山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。　　（3）山水画主要代表：　　◆ 青绿山水 　　山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。 　　◆ 浅绛山水 　　 蔡彦才浅绛山水画 山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。 　　◆ 金碧山水　　中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！” 　　水墨画 　　中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 　　院体画 　　简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》） 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。　　 工笔画 　　工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。” 　　工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。　　当代具有影响力的工笔名家有刘大为、林凡、何家英、冯大中、王泰戈、苏若闲等。　　文人画 　　亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。　　漫画 　　水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、梅湘涵、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人，同时也涌现了许多优秀作品。　　花鸟画 　　（1）花鸟画的历史进程　　在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。　　人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然现在看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。　　 墨僧写意花鸟画 　这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角。如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。　　而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落似长人。”　　（2）花鸟画的画法　　花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。　　新文人画 　　新文人画，即“中国新文人画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象。　　1996年北京画家边平山经常同福州画家王和平、河北画家北鱼在边平山先生的“平山书屋”聚晤聊天，由于在艺术见解和追求上有许多共同之处，故萌发了发起中国画联展的想法。后又与南京画家王孟奇、方骏等商定，由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览，这样，便是“新文人画”的开端。　　后来全国各地的画家如：朱新建、刘二刚、王镛、徐乐乐、朱道平、陈平、田黎明、江宏伟、梅湘涵等响应并加入进来，成为一种在全国很有影响的文化现象。“新文人画”同“’85新潮”、“星星画展”等成为20世纪80年代、90年代中国艺术史的辉煌一页。
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