在世界级画家当中，若论生前坎坷潦倒，而死后为世人无比推崇之反差强烈程度，可以说没有一个人能超过梵高。在荷兰画家文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，)短短37年生命中，其生活可谓穷困至极，钟情作画却无人欣赏，唯一一幅卖出去的作品《红色的葡萄园》售价仅400法郎；但死后推却越来越受世人推崇，并深深地影响了二十世纪艺术，其多幅作品现已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。

梵高留存于世的艺术遗产除了珍贵画作之外还有其大量倾诉内心的情感的信件，其间许多字字句句都如杜鹃啼血、子规哀鸣般深叩人心。“从你叫什么名字开始，然后，就有了一切”，这句照亮了梵高困顿不安心灵历程的话就在他写给弟弟提奥信里中，从1872年到逝世，梵高共写下了800多封信，大约每周寄出一封，大部分信件都被寄到了他的弟弟提奥手上，在最后一封书信里，梵高写道：“只有画画才能表达我心中之所念。”正是这些信件，催生了最近正在展映的世界上第一部油画动画——《至爱梵高》。

在第20届上海国际电影节颁奖典礼上，由波兰和英国合拍动画电影《至爱梵高》获得金爵奖最佳动画奖。该片是世界上第一部全油画动画长片，影片由来自15个国家的125位画师手工绘制65000帧油画组成；在安纳西国际动画电影节上，这部影片也荣获了观众选择奖。

此前也有不少导演拍过梵高传记，但这是第一部以梵高画作解读梵高本人的影片。《至爱梵高》主要围绕梵高死亡之谜展开，影片是从梵高去世后一年说起，阿尔芒从父亲手中接过梵高的一封信，本要交给梵高弟弟提奥，却得知提奥已经死了，一系列问题困扰着阿尔芒，于是他开始探寻梵高死亡的真相。

这一路探寻的过程中，梵高的故事逐渐展开，其作品也一一出现在观众眼前。相对于梵高传奇的一生，这部影片最令人惊艳的是画面：每一帧画面，几乎都是纯手工绘制而成。这部影片的制作过程，也同样令人震撼：将近7年的时间，来自15个国家125位画师，65000帧油画，全手工绘制，构成这部95分钟的动画长片。

导演力求以其画讲其事，既要真实贴合他的信件，又要匹配上画作和历史，因此操作起来困难重重。前期的剧本开发，耗时3-4年时间。团队深入研究了梵高的800封书信和其他相关的书籍，再现了梵高的生活细节，以及他的精神世界。

而画作是解读梵高情感的重要途径，所以要保持电影画面与原始画作相接近；但电影毕竟与油画有区别，于是画家们根据剧情时间等需要，在保持梵高风格的基础上，做了相应的调整和创作。

比如对于画幅的调整，绘画本不受限制，但电影需要统一画面尺度，所以画家们在原有的基础上放大或缩小画面，或者使用移动画面来呈现整幅绘画。在梵高画作中没有出现的画面，如葬礼、少年时代以及画割掉耳朵的那个夜晚，他们则采用“闪回”的方式呈现，黑白画面既区别了原作，又符合当时的摄影技术。

这些油画背后的125位画师，从全球5000名申请者中筛选出来，大部分人有油画功底，或者参与过艺术品修复工作。接受为期3周的课程训练后，他们在接近3年的时间里，创作了1000多幅油画作品，然后又花1年时间，把静态画面转变为动态，来适应电影。

为了还原梵高真实生活，他们设计了20多位相关人物，而人物的化妆造型，都是高度遵循原画。团队请来了道格拉斯·布斯，西尔莎·罗南等多位演员，他们进入绿幕拍摄，然后转换成CG动画，最后由画家们画出来。

片名Loving Vincient，来源于梵高每次信件的末尾，中文翻译为“至爱梵高”，没有对梵高深沉的爱，很难打造出这样一部影片。每天的拍摄，都会对梵高有进一步的了解和发现。当发现某些不符合事实的创作时，他们就重绘，只为呈现那个真实的梵高。

这部影片不仅处处精工巧做，而且背后还有一段艺坛佳话。导演Dorota Kobiela 来自波兰，同时也是一名画家，从15岁就开始接触梵高。长期患有抑郁症的她，在人生低谷时期读到了梵高的信件，梵高29岁开始画画，在饱受生活困难、爱情遇挫、疾病折磨的时候，他画笔下的色彩越是大胆浓烈，越是明亮美好，他的信念鼓舞了她。

于是，她萌生出用梵高的画作来讲述他的内心，以及那些发生在梵高身上的事。

Dorota Kobiela先找来奥斯卡最佳动画短片《彼得与狼》的导演Hugh Welchman来共同实现这个想法。受到Dorota对梵高热爱的影响，两人因此产生情感共鸣，还成为了夫妻。

Welchman在采访中说到，“对我来说，梵高一直是激励我的源泉。我最喜欢的一直是《播种者》，播种者时间上代表梵高本人，播撒着未来的种子，在我拍电影之前，我一直认为拍电影十分辛苦，然后我读到了梵高的生平。我发现他工作难以置信地努力、充满激情，他真的坚信自己可以帮助他人，他做了四份工作都不如意，被人视为失败者，就在28岁时，他突然决定成为艺术家，在接下来的九年里，他颠覆了现代艺术。幸运的是，我们现在随时可以拍电影，同时我想说的是，试试寻找你理想的职业，你需要找到适合你自己的，就算你不喜欢，也要试了才知道。”

一 > 梵高生平简介

梵高出生于荷兰,为一个牧师家中的长子(原本他有一个哥哥,后来自杀)。从小他在乡间长大,因此有人说,这就是为什么梵高的画中常常会有山丘的原因。
梵高27岁时才开始绘画,短短十年间,绘画了八百多幅油画及同等数目的素描,但生前却只卖出一幅画,穷困潦倒,只能长期依赖弟弟希奥(Theo)在经济上和精神上的支持。然而去世后,他的画法却大大地冲击当时的印象派画风--注重真实,宛如照片的绘画方式。
此外,梵高生前常常服用一种药物(Fox Glove),导致他的视觉看到的景物呈黄色和金色,并且反应在他的画作用色中。
小时候的梵高,据他的妹妹形容,他对弟弟妹妹们不仅感到很陌生(他是8个孩子中的老大),连对自己都感到很陌生。曾在他们家帮佣的仆人也提到,他是个"奇怪,孤僻的孩子,举止怪异,看起来就像个老头"。
长大后的梵高曾做过绘画中间商及牧师,但都不顺利,在弟弟西奥的建议下,他提起了画笔。结果,这个建议彻底改变了艺术史!
33岁那年,梵高前往巴黎并结识高更,成为好友。但梵高与高更的个性差异太大，高更反叛、我行我素、自负甚深，而梵高悲天悯人、忧郁、对所爱的人又很固执、很神经质，两人相处在一起时是很大的磨难。在一次激烈的争吵,梵高原本就有精神疾病,加上情绪失控,终于演发艺术史上很有名的「梵高割耳」事件。
梵高后期进出于精神医院,而且绘画主题常用漩涡，例如丝柏树的树叶纹脉、或最有名的「星夜」流线，来呈现一种神秘感。梵高最后死于忧郁症病发。他无法控制的想自杀。他去到经常成为他笔下风景的麦田，一枪射向自己，但没有立即死亡，挣扎一天后才过世。死时，嘉赛医生与弟弟西奥都在旁边。梵高死后一年，西奥也病故。两人的墓葬在一起。梵高终苦一生，死后才华被发现，终于举世知名。

一、梵高简介：文森特·梵高 Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日。()1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身死。后印象派代表人物。最独树一帜、特点鲜明、饱受争议的画家，19世纪最伟大的艺术家之一。

二、梵高作品的风格与特点：按照欧洲学院派绘画艺术传统来看凡高，他应算是一个另类，他非但没有受过欧洲学院教育的规范训练，不具有严谨的写实绘画功力和技术能力，连在私人画室毛威那里学习石膏素描都过不了关，他烦躁的情绪使他忍受不了那种手工艺活式的劳作，他就不可能驯服地接受西方古典绘画的规范和传统。如果仅就他的绘画与学院派的绘画相比，不言而喻，他也是一个游离于当时法国正统绘画之外的画家，他的绘画不仅没有精致的素描和细腻的笔触，也没有微妙的色彩和严格的造型，客观物象和视觉经验在他的绘画中是错位和变形的。尽管他也懂得一些素描技术、色彩规律和透视法则，甚至他也特别领会德拉克洛瓦的浪漫主义色彩和青睐日本绘画的东方韵味，但还是在他的绘画中将古典绘画传统荡涤至尽。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

三、从梵高的生平经历与作品特点对其人格特点的分析。

梵高作为一个奇异、传奇、独树一帜的艺术家，其生平经历、作品风格与人格特点这三者是相辅相成，相互制约与发展的。

1、从生活生平经历与生活事件来看：

从生平经历来看，凡高当过店员、传教士，漂泊为流浪汉，也仔细系统的学习过绘画。然而他却一直遭到抛弃与排斥，他生活在社会的最底层。极度贫困与美好信念的破灭曾使他一度陷入绝望，扭曲的人生必然使其自然人格发生断裂和错位。于是，个性孤傲、感情脆弱，情绪癫狂，精神病患者，几乎成了凡高的代名词。从有关凡高的传记和书信中可以感觉到，他的自然人格具有孤傲甚至孤僻的性格和疯狂甚至癫狂的感情，以及颇具神经质的思想和不甚理智的精神状态，其复杂的内心世界是不容易探测和驾驭的。从凡高的人生经历、生活处境和社会地位来看，他的社会人格更是扭曲和变形的。由生活贫困而导致的绝望情绪，由美好理想破灭而导致的悲观思想，由饱受凌辱而导致的不满心理，由地域封闭而导致的识见狭隘，由情感抑郁而导致的精神偏执。这样病态的自然人格扭曲所致的社会人格不可能不影响凡高作为艺术家存在的艺术人格。在凡高艺术中表现出的那种强烈的传统反叛性，那种疯狂的情感表现性，那种艺术语言的个人性特征，正是他的人格精神的真实写照。

纪录片《美术的世界系列：梵高的故事》里曾提到，即使把世界上所有顶尖的心理学家与精神病学家集中到一起探访梵高的经历，也很难对于梵高的精神心理状况的成因做一个准确或是统一的定论，即使用梵高所患有的癫痫也无法完全解释这一切。［］但是比较公认的导致梵高最终崩溃并自杀的原因很大程度是来源是接二连三的社会排斥，被家庭排斥，被教会排斥，被所爱的女人排斥，在法国阿尔时被居民排斥，被艺术界所排斥，直至后来一直支持自己的弟弟提奥有了孩子，这被梵高理解为对自己的极大威胁，梵高认为自己的弟弟提奥有了孩子也将抛弃自己，他认为世上没有人再需要自己，关注自己，于是像被最后一根稻草压死的骆驼一样在绝望中结束了自己年仅37岁的生命。

梵高的精神状态与人格特点集中体现于绘画中应该从1888年2月在法国阿尔的生活开始。

《夜晚的咖啡馆》——高度敏感的知觉力。

梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。反应了梵高内心冲突、幽闭、恐怖和压迫感的潜在体验。

《十四朵向日葵》——对希望、对美好事物的热爱的最后灿烂燃烧。

作于1888年8月，黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界，强有冲击力的黄色背景下向日葵火红的的花瓣如同跳跃的火苗冲击着人们心底热烈的激情。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想像中的幻像。

《割耳朵后的自画像》——用痛苦的伤口向世界发言。

1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。（)在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。

世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。

《星夜》——扭曲、旋转、妖冶、混乱的精神状态

这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。此时梵高精神已经几度崩溃，在圣雷米时期状态时好时坏，笔者根据梵高当时的精神状态分析，《星夜》中体现着梵高对自己的生命的终结的潜在表达，画面中的一切景物都在黑暗与蓝色的深色调中扭曲、旋转着，教堂里的尖塔直指苍穹，一种难以表达的神秘力量里似乎包含着终结与审判的意味，宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。也是梵高内心中死亡本能渐渐浮出水面，操纵着梵高的绘画线条与色彩的表现。

《麦田里群飞的乌鸦》——用油画作的遗书

作于他临死前的两天，在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。

这幅画充满着恐怖、不祥的感觉,，画面密集排列的粗大线条填满的整个版面如同重度度抑郁患者的涂鸦，画面底部金黄色的麦田上方是黑蓝色的遥远、吞噬一切的诡异天空，上面有一群似乎是刚刚才从麦田地急飞而起的乌鸦。似乎在表达作家自身所有的热情与对人生的信念已全部消逝而去，坠入了无边的黑暗之中，麦田里分裂的三条道路与夜空中两个模糊又明亮的巨大斑点似乎也表达着离开与进入另一世界的意识倾向。

总结梵高的一生经历与对其作品的分析，可以看出梵高的天性是善良质朴、热爱生活、热爱生命、追求真理的理想主义者，同时由于其本性的直率与不谙世事，所以在社会关系中，尤其是在爱情里屡屡受挫，导致了严重的挫败与理想中自我

实现的受阻，同时其敏感与偏执的人格特点更是使其形成了严重的自我毁灭的行为模式，再加之患有癫痫，使梵高的精神世界不堪负荷，最终走向了自我的毁灭。［） 同时，艺术家的人格与作品是无法分开的，由于梵高将独特的内心世界与精神体现毫无保留的投入到了绘画中，所以梵高的作品具有不可传承性。几近穷困潦倒的生活，使他对绘画本质的认识逐渐升华为对自身生命与精神寄托的理解，是对他情感家园与生命负载的把握。他注重情感的表现和个性的独立，要求绘画的色彩要只有强烈的甚至于紧张的生命张力，无疑来自于他对生活与生命的独特体验。所以，他只能是热情与奔放、激动与狂热的艺术人格。所以，尽管他曾经受过写实绘画和印象派绘画的影响，但他很快就超越了这种艺术现实，进入到一种自为与自主的艺术情境。他在1888年写给提奥的信中说：“我不再试着把眼前所看到的一成不变地画下来，而是武断地使用颜色以更有力的方式表现自

我。”“画面里的色彩就是生活里的热情，寻找他和保存他，这不是小事情。凡高通过色彩把自我的精神个性融入了绘画创作，用色彩重新诠释了生活。他在对传统的艺术反叛中重新认识了绘画，以及绘画与生活的关系，并体现他对艺术的自我认识和对自然的自在精神，以及由此而及的艺术行为。”

梵高的艺术精神和表现语言超越了那个时代的艺术时尚与艺术惯性。所以，他不仅从形式语言上冲击了人们惯常的视觉习惯，打破了西方绘画传统的语言体系，甚至他那表现独特的艺术心路也不为时人所理解。他把生活的现实与人的心灵进行了艺术的沟通，并以狠抓艺术语言形式进行视觉对话。无论是在历史传统面前，还是在古典规范面前，甚至在客观物象面前，他似乎只知道自己的存在，只知道自己如何表现内心的精神和情感，只知道如何放纵和张扬自己的个性。作为一个另类画家，他为什么会起到创时代的作用，一个重要的事实就是他在绘画主题与艺术精神上表现了人类的心灵，大规了人们的视觉经验不曾经验过的艺术现实，即人的丰富的内心生活和精神世界。他勇于放开自己，肆意冲击画面，将激情的色彩泼洒在人的理性空间和情感家园。凡高的艺术人格是在十分扭曲的和不正常的状态下建立的，他在农民式的辛勤劳作中磨砺出了个性孤傲的艺术性格，他在极度怨愤和痛基挣扎中倔强的坚持了桀骜不驯的艺术气质，他在自我宣泄和目无规范中创造出了动感地烈的艺术技能。尽管在他的绘画中我们感知的客观物象还是具体的有形的世界，但在他那里这只是他发泄自己精神积郁和心理感受的媒介和载体，是其艺术人格的具体而独特的自我表述，一切都是个人和由人格特点组织而成个性的表现。

三 > 《梵高》生平简介

梵.高全名叫文森特.梵.高（下列文章中将简称凡高）。［）1853年3月30日出生在荷兰南部Zundert(尊得特)一个牧师家庭.

4年后,凡高的弟弟提奥出生,他是凡高一生中最大的支持者与崇拜者.

小时候的凡高不爱学习,但他很有语言天赋.他会说英语,德语,法语,还会用它们写信.再加上后来学习宗教时学会的拉丁语和希腊语,还有母语荷兰语,他总共会六种语言.(这说明凡高是一个很聪明的人,他不是个疯子!这一点必须澄清!)

1861年凡高进入小学读书.1869年,16岁的凡高在画商叔叔的介绍下,进入巴黎古比尔公司(Goupil&Cie当时欧洲最大的画廊)的海牙分店工作.那是一个画廊,专门出售绘画作品和名画复制品.凡高在那儿当店员.后又转到伦敦分店工作.凡高质朴,真诚,热情的性格,使别人都很喜欢他,他的前途似乎也是一片光明,因为他的叔叔是当时欧洲最大的画商之一.

凡高在这段日子里学习了大量的艺术知识,也读了大量的文学作品(凡高一生都很爱读书),这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力,这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础.

1874年,凡高向房东的女儿求婚失败,受到了第一次巨大打击.心灰意冷的他对工作失去了热情,终在1876年被解雇.

凡高在这时选择了宗教，1874年他进入布鲁塞尔福音传教士学

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校学习，但因为痛恨学校古板的教育，他没有取得毕业证书.

同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作.那是一个如地狱一般的地方.矿工们过着非人的生活,经常有瓦斯爆炸事故.为了给矿工们最大帮助.凡高与矿中们吃住在一样的破房子里,并把自己全部的食物和物品送给他们,后因工作过于"热情",教会认为他损坏了牧师的形象,把他解雇了.后来,当地流传着一个关于"上帝"的故事......

1881年4月,凡高返回父母居住的埃登.他开始了艺术的创作,而他的家人和亲戚已开始对他失望.可是此时,凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧.

在埃登期间,他爱上了刚刚丧夫的表姐凯(Cornelia Adriana Vos-Stricker -1918),但被拒绝了!凯回到了阿姆斯特丹.痴情的凡高到凯双亲的住处找她,但凯的父亲拒绝了凡高的请求,凡高将一只手放到点燃的蜡烛上,故意让火烧自己,凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛......凡高还是遗憾的离开了.

又一次遭到打击的凡高来到海牙,在已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫(Anton Mauve - 又译成毛威)家学画.但因为种种原因(可能因为凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像,不过比较合理的说法是,因为凡高与妓女西恩交往)最终与莫夫绝交,生活也陷入了困境.他只能X弟弟提奥每月寄来的钱维持生活,而这种X弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀.

1882年2月,凡高结识了妓女西恩并同她同居.出于对其悲惨生

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活的同情,凡高决定和西恩一起过平静的生活.所有人都反对他们的结合,甚至是提奥.他们最终还是分手了.

1883年已30岁的凡高来到他们在纽南的新家.1885年3月26日,凡高的父亲去世.当年凡高完成了他的一幅著名作品(所谓著名是后来人的评价,当时的凡高根本无人知晓)"吃土豆的人".这个时期的凡高受到荷兰画派,伦勃朗等画家的影响,画面深沉,厚实,有极强的乡土气息,而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚,也是受了他的精神导师--米勒的影响.

1885年11月,凡高到安特卫普一边创作一边学习.他开始接触日本浮世绘.

1886年2月,凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住.提奥在当时已是小有名气的画商了,他十分推崇印象派和新印象派,后印象派画家.在弟弟的介绍下,凡高结识了高更,贝尔纳,劳特累克,毕沙罗,修拉等画家.这一时期的凡高深受印象派绘画的影响,画面变得明亮,清新,并运用了如点彩法等的一些印象派技法.同时,他也开始了著名的自画像的创作.

1888年初,35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活,来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田.他租下了"黄房子",准备建立"画家之家".他的创作也进入了高潮."向日葵","夜间咖啡座-室外","夜间咖啡座-室内"就是这一时期的代表作品.但他依然只能X提奥的资助生活.

在阿尔期间,凡高认识了邮递员鲁林(Joseph Roulin),善良的鲁

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林可能是凡高在阿尔唯一的朋友.凡高还为他们一家画了很多肖像画.(见专题:肖像画)

10月,高更来到阿尔与凡高同住,这是凡高梦寐以求的,他为了装饰高更的屋子,打算画一打(12幅)的向日葵,可惜没有完成.他对高更的感情很复杂,他很尊重高更,但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵.后来凡高因过度劳累而变得时常精神失常.在一次与高更争吵后,他失去理智,企图"刺杀"高更,高更跑开后,凡高回到"黄房子",割下了右耳的一部分献给了一个当地妓女...这就是著名的"割耳事件".高更走了,凡高想建立"画家之家"的宏伟计划就此终结.他也陷入了精神疾病的泥潭.

1889年4月,提奥结婚了.5月,凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗(凡高得的是癫痫病,有人研究得到的结论认为:凡高得这种病有遗传因素,因为他们家族有这种病史).

他每隔一段时间就发一次病,但平时他极为清醒(癫痫病人在不发病时就像常人一样),还创作了大量作品.这时的凡高已完全超越了印象派,形成了自己独特的风格,成为用心灵作画的大师!!

凡高认为:绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象...而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格.

可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题.可在当时，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画(想了解更多请点击资料：凡高生前及死

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后作品买卖情况)，他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的."星月夜"是圣雷米时期最著名的作品.

1890年5月,凡高前往巴黎,与弟弟提奥和的妻子,及他们刚出生一年多的儿子见面(凡高的侄子也叫文森特·凡·高,后来成为出色的工程师,荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的.) 5月21日,凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗.一切都很顺利.但"麦田与乌鸦"这一著名作品被认为预示了凡高的死亡. 7月27日,星期天,在外出写生时,凡高开枪自杀!但没有打中要害,被人抬回家,他拒绝接受治疗.(也有说是子弹太深了,已无法医治.)

扩展：梵高 / 梵高简介 / 梵高生平

7月28日一早,提奥赶到奥维尔.他坐在凡高床边和他一起回忆童年的时光......

7月29日黎明,凡高逝世.

7月30日,举行了葬礼.

自杀后,在凡高身上发现的一封信中,凡高说:"说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃"

六个月后,提奥因过于悲痛也卧床不起,最终死去.

后来,他与凡高一同葬在奥维尔墓园.

此后,在提奥妻子乔安娜的努力下(她把凡高的画借出展览,其实,在凡高临死前,已经有评论家赞美凡高了),凡高的名望越来越大.

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1907年凡高的母亲去世,他活到了他儿子成名的那一天...她还为曾扔过凡高的画而感到后悔.

提奥的妻子乔安娜整理了凡高堆积如山的油画和素描,及写给提奥的几百封信.

1914年,凡高书信集出版,凡高的一生渐渐被全世界的人所知. 1927年,乔安娜去世.

1934年,"渴望生活-凡高传"出版,到了今天,此书已销售几千万册,凡高的事迹打动了全世界的人.

1962年,在凡高侄子的努力下,荷兰政府修建了阿姆斯特丹 国立凡高美术馆,永久珍藏凡高的作品和书信,这也是现在收藏凡高作品最多的艺术馆.

1978年凡高的侄子去世,他生前看到了凡高美术馆的建成. 到了今天,凡高已成为举世闻名的艺术大师......

他的"加歇医生像"仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录--8250万美元.

凡高是用心灵作画的大师.他说:"我的作品就是我的肉体和灵魂,为了它,我甘冒失去生命和理智的危险."

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四 > 梵天：梵天-简介，梵天-诞生

梵天，亦称造书天、婆罗贺摩天、净天，华人地区俗称四面佛，色界初禅天之一。按初禅共有三天:大梵天、梵辅天和梵众天，梵天在泰国、东南亚、中国台湾地区、香港等地极受崇拜。印度教中的定义：梵天是印度教三大主神之一负责创造宇宙。宇宙万物的创造者，创造神梵天的地位相当于中国神话中开天辟地的盘古。他是从漂浮在宇宙洪水上的宇宙金卵中孵化出来,这位盘古在印度的同事，通常被描绘成一个肤色粉红、四头四臂的老人。他身穿白袍，四张脸朝向东南西北，象征四部吠陀经；四臂则分持念珠、盛有恒河水的水罐、权仗、弓箭等物，其中念珠用来记载时间，恒河水用来衍生万物。他平时坐在莲花宝座上，有时也骑天鹅或乘坐由七只天鹅拉的战车出巡。佛教吸收其为护法神，称“大梵天王”。

梵天_梵天 -简单介绍

梵天，梵名Brahma^ 。音译婆罗贺摩、没罗含摩、梵摩。意译清净、离欲。印度思想将万有之根源‘梵’，予以神格化，为婆罗门教、印度教之创造神，与湿婆（ S/iva）、毗湿奴（梵Vis!n!u ）并称为婆罗门教与印度教之3大神。据摩奴法典所载，梵天出自金胎（梵卵），原有五头，其一头传为湿婆所毁，余四头，具四手，分别持吠陀经典、莲花、匙子，念珠或钵。

佛教将其列为色界之初禅天。一般分为3种，即梵众天（梵Brahma -pa^ris!adya ）、梵辅天（梵Brahma -purohita ）与大梵天（梵Maha^ -Brahman），总称为梵天。其中，大梵天王统御梵众之人民、梵辅之辅弼臣。又通常所称之梵天大都指大梵天王，又称梵王，名为尸弃（梵S/ikhin ）或世主（梵Praja^pati ）。印度古传说中，为劫初时从光音天下生，造作万物，佛教中则以之与帝释天同为佛教之护法神。释尊曾升忉利天为母说法，下降此世时，梵王为佛之右胁侍，持白拂；或谓是梵天与摩罗王相合者。大梵天王身长为一由延半，寿命一劫半，其所住之宫殿，称为梵王宫。密教将其列为十二天之一，守护上方。密教之梵天像四面四臂，右手持莲花、数珠，左手执军持，作唵字印，乘七鹅车，戴发髻冠。又供养大梵天之修法，称为梵天供。[大智度论卷十、大毗婆沙论卷九十八、大日经疏卷五、中论疏卷一末、大唐西域记卷四]。

根据《往世书》的说法，梵天是自我诞生的，并没有妈妈。在宇宙肇始之际，毗湿奴肚脐上的莲花产生了梵天。这也说明了梵天的名字又叫做Nabhija（意味“从肚脐生出来的”）。另1个传说则说梵天是从漂流在水上的一颗金卵中诞生的，因此梵天又叫做Hiranyagarbha（金卵之意）。最后，金卵的剩余部份则扩张成宇宙。由于他是在水中诞生的，因此他又被称为Kanja（意味“在水中诞生的”）。梵天是至高存在“梵”和阴性能量自性（Prakrti）或幻象（Maya）的儿子

梵天_梵天 -主要贡献

梵天梵天创造梵文字母并授予人类

天城体字母，因为有悠久拼写梵文的历史，被世界人民称为梵文字母，天城体字母是得到印度佛教界及国际公认书写梵文的标准字母。梵文字母是由天神“梵天”所创，梵天，即中国人俗称的“四面佛”梵文字母中的每个字母代表了1种力量源泉，人们修炼“瑜珈”的时候也常常冥想着梵文字母，中国梵文专家“钱文忠”更用梵文抄写“心经”。用汉字抄写佛经，实际上是没有功德，用梵文字母抄写佛经才可以多积功德，另外，念佛教“真言”的时候要求发音正确，因为汉字是象形文字不能表音，用汉字书写真言和按汉字音念真言常常会造成发音错误，所以按汉字音念真言和用汉字书写真言是没有作用的。因为梵文单词拼写和读音绝对规则，用梵文字母拼写的真言，既能做到即说即所写，又能保持真言的纯正的梵文语音，所以用梵文字母拼写真言是念真言人士的最佳选择，这就是我们为什么经常见到佛教高僧，就算不是自学梵文也会自学梵文字母的原因。正统的“梵文”和“印地文”是词与词之间是没有空格隔开的，自从西方书写格式传入印度后，印度开始模仿西方的格式，词与词之间用空格隔开，这在一定程度上减弱了梵文字母的法力。

梵天_梵天 -梵天择地法

谨案大梵天王内秘密经云。如来因地时五百万生中。作持咒仙人。每游历诸山隐居净室。常感诸梵天而来侍卫。亦有天龙八部而来现身。虽有善相仍被魔恼法事不成。或为诵咒依不梵回。或为姥陀法行。或为曼荼罗不得其地。以此法多不成。今案经有四12种择地法。堪作曼荼罗。使持咒者如意法成。不得此法者徒消日月

第一入山石窟中深。四面有石中心有土。如人扫地处。此是圣人成道之处。地中心有异花出。其地第一。此作坛持咒。定得感诸如来。应持戒比丘得此地法。非持戒不得于此地慎之

第二深山有大虫及师子猛兽坐处。其地无草生处。必是圣人坐处。诸兽并是护塔之神。此地作坛法事立成。贫道开黄五年入广州深山有此地。准前法受持。乃有一人。身作金色着白衣。大神身长三丈已来。贫道惊怕其人报云。吾是大佛顶之神。今见汝坐福地。感吾身现来受汝法

第三入山高顶上。见有大石其清如磨处。见人影现。此石圣人吉祥之石。取白茅为席。坐西北角诵咒作法。克成就。非持戒比丘不得坐

第四山中四面有草木树林。中心无物。净如人扫地。作坛必成就

第五山中见有五色石。青黄赤白黑各在本方。此是圣人学道处。此地必是胜。作坛四天王自至

第六入山中见蛇头上有角盘石。蛇卧处无草。见人来即起去。此作坛最妙

第七山中见有白鹿卧在地。四面一丈已来无草木。此地亦堪作坛

第八山中见有白鹿。卧处四面无草木。见此相貌并是作坛之地

第九山中有人身长一丈余。着黑色衣面有四目。坐于石上。其石上清明见人面像。比丘上必成

第十山中有白头老翁。眉鬓皆白。目送其行处。地皆不生草木。此地堪作坛。有草木不堪

第十一山中见有石。或土里有五色云出。非阴雨时见。此处必是圣人坐处。作坛妙第十二山中有石室内。师子及猛兽居。无草木生者。此地堪作坛

第十三山中有平处无草。其地有人脚迹一尺已来。堪作坛

第十四入山谷。见有草在地生。每似人坐上。其草头低屈者。其堪

第十五入山顶上及平下。见异花出于四面。中心可有八尺已来空地。其处妙

第十六山中见有花出处。但是圣人坐处。无间春夏秋冬。皆有异花出现。但有出华异于众花。其地妙

青铜大梵天第十七山中持咒。见地上有白光出。四面无草。此地妙

第十八山中非时见有香气。地亦似有烟出。此地妙

第十九山中有五色光。从地出或从石出。视其处。出处妙

第二十山中见有孔雀鸟或诸鸟。[銜-金+缶]草及杂花来投着。其地堪。是圣人所出处妙

第二十一山中有五色土处。至明日平旦。看五色光出。此地堪

第二十二山中见有白鹤4个。对坐处无草。此是结坛地

第二十三山中见双树相对。中间有状如人形。其地堪

第二十四山中见黄牛或白牛在地卧。其地无草生似人扫处。其地堪第二十五山中有石打作钟声。其处堪

第二十六山见有窟。中相若唤无响者妙。即有响者非

第二十七山中有寺观。其地平旦。日未出时看五色光者堪

第二十八山中见有神人着天衣。当所出处堪

第二十九山中有土。如蚁子聚高五尺以来。其堪

第三十山中见石或土如龙形状。或地上似如画处。堪第三十一山中见有仙人或带角之人兽。视其所出之地堪

第三十二非时非处。见有光忽然出。或有犯其火。或有香烟。此是罗汉得道之地堪

第三十三若入寺舍。及在俗人家作坛。百倍千倍不及山中。欲救众生终须择地。寺上伽蓝穿地深二尺。其内得骨者必不堪。得瓦石者仍。埋七宝于地内。然始得用

第三十四穿地深三尺。得少许异物或宝。即名上地堪

第三十五穿地深二尺。地内无物者作坛。其地内所取之土。净择去。和香末实筑

第三十六地内不曾有人居止眠卧处。此地堪

第三十七地内未曾安窟窖窖。及鸡犬卧处堪

第三十八五更看地内气候。有黑光不堪。自外光出者堪

第三十九若在俗家作坛。多不如法致有损伤。咒师彼此皆无利益。直须结界不须作坛。贫道验之曾有损失

第四十若是须结坛。令病人清净。每日澡浴着新净衣。别在一室内坐。咒师依前择地作坛。专心称名为诵法。病人不令坛内得见。若将病人于坛内。并损咒师

第四十一若是转持戒比丘诵咒作坛。百千胜于俗人。若择地得一作坛之后。其地劫灾起时其地不坏

第四十二若作水坛。不须作蕳择得上胜地。若不得其地终无成益。

梵天_梵天 -3大主神

毗湿奴印度教创造之神梵天(Brahma),是奥义书哲学的抽象概念终极实在或宇宙精神“梵”的化身。梵天的前身是吠陀神话的生主。传说梵天是从漂浮在混沌汪洋中的宇宙金卵里孵化出来的,或者是从毗湿奴肚脐里长出的一朵莲花中诞生的,然后他开始创造世界万物。在印度教造像中,梵天通常是婆罗门祭司装束,四面四臂,手持吠陀,坐在莲花上或乘骑天鹅。梵天居住在迷卢山,他创造的辩才天女萨拉斯瓦蒂(Sarasvati)是他的神妃。梵天原来是婆罗门教至尊的主神,但在佛教盛行时期却曾与吠陀主神因陀罗(帝释天)一起屈尊为佛陀的胁侍,而在印度教盛行时期梵天也经常降格为毗湿奴或湿婆的附唐。

印度教保护之神毗湿奴(Vishnu),原来是吠陀太阳神之一,在印度教时代升格为维持宇宙秩序的主神。传说毗湿奴躺在大蛇阿南塔盘绕如床的身上沉睡,在宇宙之海上漂浮。每当宇宙循环的周期一“劫”(相当于人间43亿2千万年)之始,毗湿奴一觉醒来,从他的肚脐里长出的一朵莲花中诞生的梵天就开始创造世界,而一劫之末湿婆又毁灭世界。毗湿奴反复沉睡、苏醒,宇宙不断循环、更新。

在印度教造像中,毗湿奴通常是王者衣冠,肤色绀青,佩戴宝石、圣线和粗大的花环,四臂手持法螺、轮宝、仙仗、莲花、神弓或宝剑(他的武器有时以拟人化的形象出现),坐在莲花上或乘骑金翅鸟伽鲁达。毗湿奴居住在迷卢山顶的天国韦孔塔,吉祥天女拉克希米(Lakshmi)和大地女神昔弥(Bhumi)是他的神妃。

为了拯救世界、人类与诸神,毗湿奴10次化身降凡显圣,十化身包括：

1、灵鱼马特斯亚,洪水泛滥时拖曳"方舟",拯救了人类的始祖摩奴；

2、神龟库尔马,以龟背支撑曼陀罗山作为搅棒搅拌乳海,使诸神重获不死的甘露；

3、野猪瓦拉哈,从洪水深渊中拯救出沉溺的大地女神昔弥；

4、人狮那罗辛哈,把蔑视毗湿奴的魔王希兰亚卡西普撕成碎片；

5、侏儒瓦摩纳,又叫3步神,向魔王巴利要求3步地方,结果3步跨越天、空、地三界(隐喻太阳早、午、晚跨越宇宙空间)；

6、持斧罗摩,为了维护婆罗门至上的地位而惩治傲慢的刹帝利；

7、罗摩,即印度史诗《罗摩衍那》的主人公,在神猴哈奴曼(曾有人说是孙悟空的原型)协助下,战胜了楞伽岛(斯里兰卡)的十首魔王罗波那,夺回了被魔王劫持的妻子悉达公主；

8、克里希纳,马图拉地区的牧神和英雄,也是印度史诗《摩诃婆罗多》中阿周那王子的御者和军师；

9、佛陀,即佛教创始人释迦牟尼(佛陀降格为毗湿奴的化身之一,而且是诱导人误入歧途的化身,说明佛教在印度本土已走向衰微,被印度教吸收同化)；

10、白马卡尔基,在世界毁灭前夕,毗湿奴本人将骑着白马持剑而来,重建宇宙秩序。

湿婆印度教毁灭之神湿婆(Shiva),前身是印度河文明时代的生殖之神“兽主”和吠陀风暴之神鲁陀罗,兼具生殖与毁灭、创造与破坏双重性格,呈现各种奇谲怪诞的不同相貌,主要有林伽相、恐怖相、温柔相、超人相、三面相、舞王相、璃伽之主相、半女之主相等变相,林伽(男根)是湿婆的最基本的象征。

在印度教造像中,湿婆通常是瑜伽苦行者打扮,遍身涂灰,缠发椎髻,头戴一弯新月,颈绕一条长蛇,胸饰一申骷髅璎珞,腰间围着一张虎皮,四臂手持三叉戟、斧头、手鼓、棍棒或母鹿。他额头上长着第3只眼睛,可以喷射神火把一切烧成灰烬。传说爱神迦摩在湿婆修苦行时打扰,湿婆第3只眼里喷射的神火把爱神烧得形销骨灭,但爱神并没有死,只不过没有了形体,所以说爱是无形的。

湿婆还富于自我牺牲精神。当恒河女神从雪山天国降凡之际,湿婆为了避免水势过猛淹没众生,他亲自以头接水,让恒河在他的发绺间流转千年缓冲后再流到人间。

湿婆居住在凯拉萨山（Mount Kalashi,即中国西藏阿里境内的冈仁波钦神山) ,他的乘骑是公牛南迪(Nandi),他的神妃是雪山神女帕尔瓦蒂(Parvati),又叫乌玛(Uma,光明、美丽)。湿婆的配偶起源于印度土著的母神,也像湿婆一样兼具生殖与毁灭双重性格,呈现温柔相与恐怖相等不同的相貌。帕尔瓦蒂或乌玛的形象是娇媚娴淑的妻子。湿婆的配偶的另1种形象杜尔伽(Durza,难近母)则是美艳而嗜杀的复仇女神,曾代表诸神杀死水牛怪魔希沙。还有1种形象迦梨(Kali,黑女神),面目狰狞,酷爱血祭,纯属恐怖的死神。湿婆与帕尔瓦蒂的儿子伽内什(Ganesh)是可爱的象头神,另1个儿子塞建陀(Skanda)则是可怕的战神。

所有印度教圣像中最重要最著名的1种,就是这尊与朱罗铜像密切联系在一起的伟大的湿婆纳塔罗阇(舞王)即舞蹈之王或舞蹈者之王像。这种像大量创作于朱罗时代,在南印度的制造延续倒12世纪。

湿婆被表现为跳着创造和毁灭世界的宇宙之舞。他的头发随着他的舞动而狂乱地飘散开来,随着他的上边的右手所持的沙漏装小鼓的节奏而飞动。这种节奏是宇宙(摩耶)的心跳得声音,通过创造之舞的善行而产生。宇宙本身被表现为环绕此神的光环,光环出自雕像底座上摩卡罗的繁殖之口。与这创造的瞬间互补的,是同时发生的宇宙的毁灭,由那些给光环镶边的火焰和持在此神左手中的单独一朵火焰来象征。这朵单独的火焰使一切化为虚无：恰恰与此神右手中的创造之鼓保持平衡。下边的右手表示要抚慰他的信徒,预备赐福先作出令人放心的无畏势。进1步证实赐福的是下边左手的象手势(gaja hasta)。这种“旗子”手势由垂下手指模拟象鼻构成,在此指向真从无知的侏儒背上弹跳而起的左脚。这一象征性的手势使信徒有希望解脱摩耶的苦难,同时右脚以舞蹈的全力踏着侏儒的背脊。侏儒握着一条有毒的眼镜蛇,而同样的毒蛇像一件装饰品佩戴在湿婆赐福的右臂之上。

在许多其他的有意味的细节中,可以看到1个骷髅在此神缠结的发髻的宝冠上。还有一弯新月,象征着湿婆分阶段出没与宇宙,即使隐藏时也一直在那里。在他那夹杂着死者骨灰的发髻中,湿婆承接了从天而降的恒河——一尊恒河女神象的小像立于右边的头发上。她是一尊混合的美人鱼像,上身是女性,下身是摩卡罗。这种象征性是无穷无尽的,对于湿婆教信徒来说这尊圣像是阐释这位跳舞的创造和毁灭之神的无限怜悯和宇宙力量的1种形象化的启示。