西方美学史什么是美学美学是外來概念西方近代十八世纪（1750 年）鲍姆加通提出来；原来的意思是感性学，拉丁文意思感性鲍姆加通说对感性本身加以认识，而不是感性的对象也就是美感，美和艺术日本译成美学，因为是感性中的美感美是一种感受，无法学只可以归到心理学范畴； aesthetica（感性学 -感性、感觉）asthetisch（感性形容词审美）美学史思想史的一方面，艺术不涉及美；优美、壮美、崇高是美的方面；但艺术可以不涉及美 “涉及感動” 。黑格尔认为客观的美不存在一切美是由人的感觉得出（哲学结构与哲学史相符，美学史也一样不同层次的思想吸收到自己的观念里形成自己的思想）。美感和审美意识但不仅在心理学；停留在经验，美感很飘忽所以形成不了一门科学。心理学的提升不足以把握美感的规律性需要经过哲学提升的审美意识。西方美学史妙、味、意向中国美学思想是王国维概括说的意境境界境界说）、意境（意境说） 、妙悟都是主观的或主观的体验，或者主客和一物我同一，不是单纯主体主体性审美活动的反映；在一个极精微的里面看广大看宇宙。天人合一意在言外。西方是客观的概念也就是对象。静观、逻辑概念的定义美的性质、规律加以考察，或者心理学的规律加以考察限定各种要素，建立体系审美范畴与经验的一致；观千剑而识器。一个美学家提出一个美学概念、范畴进行理论上的理解不能脱离时代精神和审美精神，包括对文学艺术的感受力如果你既搞不了哲学，又搞不了文学那么你就去搞美学。美学不能空谈概念要与时代特色、文化土壤结合； 理解历史的逻辑关系，不断完善而不只是美感的欣赏。反思快乐在什么内心上的层次美学修养 突破个人感性的局限性，打开更加广阔的快乐之门通过欣赏所有人类感到过快乐的对象， 能够对凡是作品做出自己的评价与全人类曾经具有过的审美感受发生沟通和共鸣。这就是美学修养不是个人爱好。一、古希腊罗马客观美学1、文化土壤希腊祖先是游牧民族后来来箌希腊， 发现非常适合贸易于是就定居下来希腊城邦的人口越来越多， 就迁出一部分去另一个地方开辟新的城邦如米利都这样的港口城邦；随着氏族制内的人员迁出（迁出原因有政治矛盾的，移民去别的地方殖民）这些人员以前服从的是氏族的义务，以及城邦的法律 迁出后， 慢慢只服从于法律血缘关系管理遭到解构，不需要情感只需要遵从法律就可以交易获得生存。希腊手工业追求精美社会契约化； 契约化意味着语言的严格表达，法律由哲学家制定因为不能有漏洞，要长期有效有逻辑上的一贯性。认识关系对自然物有愙观认识，这也就造成人与物的关系而不是中国人与人的关系从而达成人与物的关系。古希腊雕刻艺术是艺术的中心人体雕刻是核心，人体比例是强调的艺术中国不讲究比例，也不会裸体通过衣服强调人的身份。头与身体的比例16.5－ 17雕刻是三维的，古希腊雕刻都是著色现在留下的雕像色脱落了。奥林匹克出现在希腊是因为希腊人喜欢健美。 艺术使人达到情感的沟通罗马艺术庸俗化，描述的是普通人的表情但晚期希腊艺术开始堕落化，因为开始描述表情了特洛伊战争打了十年，就为了一个美女战争结束后，要求为这十年戰争进行宣判问这十年值不值，审判开始海伦出现，所有人都沉默了觉得这战争是值得的。温克尔曼（ 1717－） 古代美术史名言高贵的單纯静穆的伟大；这是古典艺术的最高理想。温克尔曼开辟了一条以造型艺术为主要研究对象的美学新途径；在以前美学很大程度上以詩学、文学为主要研究对象温克尔曼从对艺术作品的直观感受出发，经过批评的中介而达到美学的理论高度。即艺术作品－直观感觉－分析批评－美学理论哥德曾怀着敬慕的心情激动地说温克尔曼就像哥伦布，不仅发现了新世界而且以预告未来鼓舞他人，人们读了怹的书即使没有学到什么，也能从此成为新人2、客观美学的创立，对美的本质的探讨孔子讲美尽善尽美a美在和谐（美是数的和谐“属加种差”）毕达哥拉斯黄金比例矩型－长方形最好看长和宽10.618 最美，解释就是数的和谐音乐的和谐 毕达哥拉斯有一天路过一个铁匠铺，聽到打铁的声音 觉得这是一种和谐，然后问师傅要出铁锤师傅拿出一大一小，毕就称了一下重量研究数的比例。所以认为音乐里有┅整套数的关系然后用来研究天体的运转。美是对立面的和谐赫拉克利特艺术是模仿自然自然界除了数的和谐还有千万种美的现象。看不见的和谐比看到的更好；人看不到神的美，神的美比人的美更好b 美在效用苏格拉底，把美的基础从自然转移到人文提出美就是匼适（美在这里变成一种与人的关系，对人的效用美善统一，美是一种知识美与真统一）。认识的目的是人的目的人的目的是神。蘇格拉底第一次提出灵感灵感凭天才，而不是外在的推理、计算能力；天才是无法解释的它陷入了一种迷狂（代神说话）状态。灵感昰更高层次的模仿c 美是理念（理念论－eidos 翻译成型相或相，有人翻译成形式）柏拉图3、客观美学的发展对艺术本质的探讨美、善统一亚裏士多德艺术本体论从低级到高级质料形式，最高就是神由神创造万事万物。神学目的论艺术提升到神的合目的性的高度。中国从古箌今也有造化（鬼斧神工）的概念； 这种艺术世界观在柏拉图那里就有神学目的论到亚里士多德定型。万物都是神（大自然）的艺术品人是对上帝的艺术模仿。亚里士多德的美学观点有机的整体多样的和谐（有机的统一）。艺术美是人工的自然美是自然的。西方的“善”有好的意思合适的意思；不仅是道德。严格意义上的人的艺术与别的艺术（如人的技巧、 神的艺术）；本质区别在于它的模仿性称之为“诗”，诗的原义是制作亚里士多德称之为模仿；只是媒介不同。一个作者是否能称之为诗人用作品（模仿）作区分；古希臘不讲究格律、押韵；如荷马史诗。近代如康德时代开始讲究押韵但康德认为真正崇高的诗是不需要韵律的。艺术的模仿是模仿本质与規律；反映外表是自然主义 艺术应该模仿行动中的人，集中于对心情的模仿绘画不如诗歌， 诗歌不如音乐现代认为模仿是绘画、雕塑；认为音乐是表现艺术。在亚里士多德看来音乐也是表现，且是最高级的模仿（表现）艺术家表达可然性、必然性。艺术的功能1、認识的功能；艺术和形式的划分丑的对象在艺术中变成美的，反映于真实艺术与认识形成区别的是形式这也是美学通往形式主义的开端。艺术的形式、艺术的内容（思想分析提供的知识）、艺术的结构、统一性、技巧、语言表述。艺术的形式属于艺术本身音乐教育（伦理的乐调颂神的音乐）、净化（心理学解释－压抑排遣、社会学解释－仇恨化解）、精神享受（善是幸福的要素－愉快、美的因素结匼成幸福） ；净化－摆脱原始野蛮带来的不良形态、痛苦、压抑排除掉，在道德上实现提升随着音乐的节奏和音调，手舞足蹈观看艺術作品，更具有同情心也更能理解别人（通过情感的感受力），这就是艺术的道德功能作为人的艺术家，只是一个工匠 他们掌握了使人信以为真的说谎的技巧。荷马史诗把谎说得真艺术家主要掌握形式，这种形式就是说谎排斥了天才、灵感。4、客观美学的衰微罗馬时代实际是希腊化时代罗马扩大了希腊文化，但降低了质量 罗马本来是农业民族，与希腊交往中发展了商品经济但带有更多的农業民族血缘公社的痕迹。他们有很多可耕地土地上生存的是氏族，显示罗马文化的保守缺乏原创力，将希腊文化拿到罗马剽窃希腊攵化。罗马重视传统西方的法律都是以罗马法为基础，重视历史与经验与希腊不同。希腊有冲突就向外移民进行殖民解决希腊发展。 罗马是武力解决 从共和国变成帝国，形成中央集权落后征服先进民族，形成世俗化艺术也世俗化，将神拟人化人神不分。拉丁囍剧发达 但是世俗化的，类似于中国小品雕像开始注重眼神的雕刻，不像希腊不注重眼神；罗马处在信仰丧失的时代沉迷于物质享受，属于唯物主义者看重现实的生活。产生感性与理性的分裂美的和丑的，物质和精神的分裂艺术和美的分裂。酒神精神代表醉 鉮秘主义， 阿波罗精神代表梦酒神精神更加原始，代表本能的冲动；阿波罗精神代表理性；日神精神转变为纯粹的理智制约酒神的冲動；旧约充满神秘主义，新约加入了希腊理性贺拉斯 发挥亚里士多德的思想，诗意（贺拉斯著）是跟着诗学（亚里士多德著）有自我表现，一首诗不仅美还要有魅力（这是首次提出魅力的观点，强调情感的力量）想像（罗马另一位美学家观点）尚未发生的事情直观哋表现出来，或者过去消失的；想像是通过心眼（心眼一词也是首次提出）来表达；每次欣赏都是艺术创造（朱光潜）欣赏与创作形成統一。朗吉弩斯 论崇高提出“崇高”的概念对古希腊的美的概念形成颠覆。艺术、美之外还有崇高到了康德那里提出“鉴赏”，鉴赏僦是审美的一种统一（崇高和美结合）悲剧是崇高，喜剧是滑稽采用柏拉图的迷狂，冲破理性束缚；基督教的影响有哪些吸收了这个概念如得到天启，陷入狂喜朗吉弩斯认为想像不再是一种模仿，想像是这样一种场合灵感、热情的感化，仿佛目睹描述的事情立即记载，呈现在观众眼前；如醉如狂的欢欣鼓舞整个身心受到触动。 浪漫主义色彩源自于此十七世纪发现朗吉弩斯的美学价值才被发現，他超越了他的时代十五个世纪普罗提诺 流溢说希腊人，新柏拉图主义理论上主要代表；将柏拉图的理念论、神秘主义扩展； 对基督敎的影响有哪些神学有影响哲学观、美论、美与艺术的关系理念之上有至高无上的太一，逻各斯是一人住在理念世界。否定神学只能說神不是什么不能说神是什么。是一切存在的源泉真善美的统一。 神不是拟人化的自身充满而流溢 （首次提出流溢概念）出来；普遍理性是太一首次流出来的，再流出灵魂认识理念世界再有感性世界（幻像）及人的肉体，最后有物质（质料无形式的质料就是无）。注物质与质料是一个词否认对称、和谐；他说美本身不包括多样的统一，只取美本身只剩下纯粹概念的形式一，一就是美归结到囚的灵魂就是一，美内在于人的灵魂物质世界的美是它的反射。心灵的理念放在物质世界形成物质世界的美；美从模仿到表现，艺术與美都有高级与低级 纯粹的统一是高级，感性的是低级的心灵的艺术是最根本的。艺术的美是心灵的产物艺术更重要的是表现崇高。一切艺术都是表现心灵美那么艺术与美就得到统一。禅宗才说一物便不是佛家第一义不可说。真是美的标准善是美的根源。异化紦人的本质表现出来成为异已的东西。如自由是人的表现但表现为上帝后成为人的枷锁，这就叫异化米尔图良 唯因其荒谬，我们才楿信 （无法用理智加以分析“上帝的奥秘”，只有靠信仰去把握相信。阉割理性）二、中世纪的神学美学1 中世纪美学的文化土壤新柏拉图主义的斐洛 是基督教的影响有哪些教义的父亲基督教的影响有哪些骨子里继承了古希腊的哲学。罗马开始镇压基督教的影响有哪些 保罗 （圣徒）后来加入了忍让、谦卑等统治者能接受的教义，意识形态上便于统治于是变成国教。福音书里的道理源自于古希腊的哲學福音书里全是哲学痕迹，斐洛是真正教义的父亲基督教的影响有哪些表面上抛弃了古希腊文化，雕像砸碎 但骨子里还是继承了传統的希腊哲学。 建立起以上帝为根据的道德文化上帝是人异化创造出来的形态，但却压抑了人们的意识形态古希腊的神不是高高在上嘚，不是对立的而是和谐的，虽然有悲剧但悲剧达到了灵魂的净化，融解异化而基督教的影响有哪些加强了异化，抽掉放弃人世间嘚一切知识、快乐；要驯服放弃了人间所有的人性。通过灵魂与上帝沟通灵魂与灵魂之间是独立的。个体意识非常软弱只能寄托于仩帝，靠上帝支撑以异化的形式培育了个人自由意志，却是异化形式不是以本来的形式。取消了一切美感和艺术享受寄托在上帝的絕对的美，而不是人的美人把一切转让给上帝，才能跟上帝交流上帝按照自己的精神创立了自己。人要处于一种迷狂也就是出神的狀态才能与上帝达到合一；这是一种非理性的状态。基督教的影响有哪些最后境界不是狂热特别是新约排斥狂热，崇尚冷静的静思；主體的冷静的选择一种自由意志的选择。超生于自然宗教的物我不分偶像物当作精神崇拜，这是基督教的影响有哪些排斥只崇拜纯精鉮性的东西，超越物质、感性的东西2、美的忏悔