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涨姿势 | 文艺复兴时期女性裸模都是哪来的？
拉斐尔《该拉忒亚》《国家人文历史》独家稿件，原标题《裸模》，未经授权，严禁转载，欢迎广大读者转发至朋友圈。希腊人喜好大理石纯色裸像，原因不难解释。第一是天气：希腊太热啦，一年四季，都只需要穿衬衣，最多加件斗篷；饮食有点鱼和洋葱，就能过日子。法国文艺批评大宗师丹纳，说18世纪一个英国人吃的穿的，够喂养6个古希腊人。所以古希腊人平时都露着身体溜达，不以为羞。二是习俗：古希腊城邦，公民要打仗，所以得锻炼身体；要航海，所以得有把好力气。典型的希腊英雄，是阿喀琉斯与奥德修斯。前者为了荣誉不惜面对命中注定的死亡，是冷兵器时代的豪杰；后者是地道的现实主义者，机灵多智，谎话张口就来，精通航海与各种知识。所以了：有肌肉有线条能航海的纯爷们，是古希腊人民的爱。至于色彩，您去过爱琴海就明白：典型的希腊岛屿，建筑大多是白的，天空深蓝，越垂向海面，颜色越淡；海水有阴影处深蓝泛紫，在阳光里的则淡蓝平厚如绸缎。他们好的，就是个纯粹劲。所以希腊裸男像比裸女像多，坦率明快，无所谓：身体多美啊！就是要逼真地展示之！然后，在漫长的中世纪，欧洲裸体艺术被中断了。传统基督教并不以肉体为荣，纯裸体极少。不让放裸女，是出于道德伦理；裸男像也少，就是真保守了。偶尔也有裸男像，大多是基督耶稣受难，而且并无美感，为了告诉大众：忏悔吧！看耶稣为了你们，受了多大的苦！留西波斯的《赫尔墨斯》所以文艺复兴时期，裸男裸女像出现文艺复兴时期，虽说许多是基督教或古希腊题材，但基本是承接了古希腊。微妙的是，这会儿的审美是这样：女性大多胸小肚圆，珠圆玉润；男性倒是精干瘦削为主。一般认为，这是当时的审美：女性圆润，男性精瘦，好。但后来也有学者指出：当时的女性裸模，大多是养尊处优的艺妓，饱食终日无所用心；男性裸模则是艺术家们的学徒助手，体力劳动者，所以精干——敢情是这么回事？这里面最浪漫的传说是，韦罗基奥曾经做了个《大卫》雕像，而这个雕像的模特是谁呢？是他的学生达芬奇——对，就是那个达芬奇。然而即便在文艺复兴时期，女性裸模也难找：价码高啊！大家都说拉斐尔画的圣母婉转温柔，千古无对，有理想之美。据说他完成著名的《该拉忒亚》后，有人问他：画中女子如此之美，不知道模特是谁？拉斐尔目下无尘地说：“我画中的模特都在我的理念之中，不存在于现实的世上！”这话实际上有些吹牛。他老人家那些圣母像可能真是由“理想之美”的概念捏出来的模样，但《该拉忒亚》的女主角模特，却是现实中存在的：那姑娘叫作英佩里亚·拉·狄维纳，是罗马史上第一美人，欧洲第一个正经的艺妓courtesan。当然这事说来话长，我们只需要把握住一个细节：拉斐尔是当时罕见的，能稳定地以真女性模特来完成作品的艺术家。二三流的艺术家，经常是：找个男孩子做模特画完，再加个胸脯，就算是女孩子了！没法子，女模特难找啊！之前我也聊过，欧洲大多裸女像，都假托画中女子是维纳斯，是达芙妮，总而言之是女神；要么就是土耳其宫女、古埃及美女，总而言之是异教徒。做裸模的大多是艺妓。如果一个良家妇女胆敢画裸像，那就是天大的事儿了。布歇《玛丽-路易斯·奥墨菲》但到底也有些例外：18世纪下半叶，法国有幅著名的裸女画，女主角指名道姓，是玛丽-路易斯·奥墨菲，15岁的美女，趴在床铺上，春情荡漾。在当时，这么画画，就算是伤风败俗了。这等尤物，自然非同小可：1750年，她13岁，就被卡萨诺瓦——意大利那个著名的流氓情圣——见着了。卡萨诺瓦说她是个“美丽、污秽、下流的小生物”。2年之后，卡萨诺瓦为她画了幅裸像，让国王路易十五辗转见到了，自然爱上，就收为了情妇——也等于是嫔妃了。16岁，这姑娘给路易十五生了个女儿。但她的美好生活到此为止：17岁时，她被国王指出去嫁人，5年内结了2次婚。当然，她是一生风流，到58岁还嫁了个36岁的男人呢，但跟宫廷再没纠葛了。但是，女性裸模，也有成为传说的一天。马奈《草地上的午餐》1863年春，31岁的马奈在落选者沙龙上，展出了著名的《草地上的午餐》。为了此画，他全家总动员：兄弟古斯塔夫·马奈、小舅子费迪南·伦霍夫一起上阵当模特，这二位少爷加一位裸女，就构成了震惊法国的图景。画的前景处，户外草地，两个全副装束的男人，一个裸女。对比之强烈令人震惊。此前看惯裸女画的评论家，到此也不免暴怒，连拿破仑三世看了都光火，大叫“淫乱！”当然，如今我们知道，这幅画是印象派运动的先声。但当时，所有人都攻击这幅画，以及那个裸女模特：时年18岁的维多利亚·默朗。默朗小马奈12岁，巴黎一个铜匠家出身。16岁，她就去托马斯·库图尔的工作室当模特。1862年，她初次为马奈做模特，让马奈画了《街道歌者》。她身材娇小，一头红发，明亮夺目，马奈开玩笑，叫她“虾”。本来，她是个兼职模特，也在咖啡馆唱歌、弹吉他、拉小提琴，也教教吉他课和小提琴课。但在给马奈当过模特后，一切都改变了。提香的《乌尔比诺的维纳斯》1865年，马奈的《奥林匹亚》——这幅画曾叫作《黑猫》——被沙龙选中展出，再一次让世界哗然。全裸的默朗在苍白的床单上躺着，黑人侍从与黑猫在旁。这幅画脱胎于提香《乌尔比诺的维纳斯》，一如《草地上的午餐》脱胎于拉斐尔的铜版画，但马奈有意将默朗画得苍白到呈现病态，以别于提香的古典风范。左拉认为，“马奈是特意用这个离奇的裸女，来和古典风格做斗争”。长远来看，他成功了；但在当时，被作为斗争武器的裸模默朗，被牺牲掉了。她被误认为是娼妓，当作是马奈的情妇，她的小提琴课和吉他课受了影响。虽然实际上，她和画家阿尔弗雷德·史蒂文斯的关系也很亲密，但世界总觉得“她是马奈的女人”。好在，一切没到此为止。19世纪70年代，默朗不再满足于当模特。她开始学画画，学马奈所抵制的学院派风格。1873年，她最后为马奈做了一次模特，就此结束。一年后，莫奈们举行了第一次印象派画展，印象派时代开始。马奈《奥林匹亚》又2年后，1876年，32岁的默朗拿出了作品《19世纪的纽伦堡小资产阶级》，入选了沙龙，与马奈的作品挂在同一个展览室里。这是第一次，她不再是马奈的模特，而是与他并驾齐驱的画家了。又3年后，她入选了法国艺术家学会，她的艺术天分获得了承认。她从一个成就了印象派开端的模特，变成了古典时代最后一个女画家。那之后，为了支持年轻画家，她偶尔允许劳特雷克等年轻画家画她。微妙的是：劳特雷克走到哪里，都一直这么称呼她：“奥林匹亚”。在艺术家聚会的所在，说到“画家维多利亚-默朗”，大家总会愣一愣，但是，“奥林匹亚”，所有人便回过头来。虽然那也许并非她乐意，虽然她也确实摆脱了这个形象，与马奈并肩而立。但她的身体，毕竟是一个时代的图腾。【国家人文历史】系头条号签约作者。好 文 推 荐
孔子说：我们离婚吧
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廓尔喀佣兵是如何被贴上“亚洲最优秀的士兵”标签的？ 二百多年来，英国陆军中一直存在着一支独特的部队——来自尼泊尔的廓尔喀雇佣兵。在西方媒体的包装下，这支部队成为“亚洲最优秀的士兵”，俨然具有了“不战而屈人之兵”的声望，但事实的真相果然如此么？△点击图片进入文章△点击图片，获得本期杂志国家人文历史微信ID：gjrwls
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文艺复兴时期十五幅世界名画细节解读（上）
|来自: 新先聚品
乐活按语：首先为大家带来文艺复兴时期的十五幅作品的上篇，也许这些画你并不陌生，但是艺术作品背后的故事也许你并不熟悉，它又为何能站在绘画领域的巅峰，这些疑问今天都将一一为你解答。
世界名画作为世界艺术殿堂中的瑰宝，是人们不可或缺的精神食粮之一，它们具有丰富的文化底蕴。世界名画或描绘各地迷人的自然风光和多姿多彩的社会风情，或表达创作者的情感、思想和观念，或记录生活和历史，或反映不同时期人们的信仰，或折射出不同时期人们的审美情趣。首先为大家带来文艺复兴时期的十五幅作品的上篇，也许这些画你并不陌生，但是艺术作品背后的故事也许你并不熟悉，它又为何能站在绘画领域的巅峰，这些疑问今天都将一一为你解答，我们将从文艺复兴的初期说起，并带你走进文艺复兴的鼎盛时期，行走在历史的时间轴上，体会绘画作品在风格上的变迁。1. 《春》——“爱从美开始，终结于欢心”的明证《春》——桑德罗·波提切利（），现收藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆《春》取材于罗马神话，最左边墨丘利正在驱散乌云，在他旁边，动人的美惠三女神身着薄如蝉翼的纱裙，画面中“纯洁”和 “爱欲”正在对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，表现了爱的觉醒与美的追求。爱与美之神维纳斯则位居中央，神情典雅庄重，是画家歌颂和赞美的人性的集中体现。在维纳斯的左边，分别是花神、森林女神和西风之神。在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对花神的欲望，而强暴了他，花神于是就变成了森林女神。而维纳斯上方飞翔的小爱神，即将射出他的爱情金箭。波提切利的构图与人物布局让整幅作品不仅洋溢着对生命之美由衷赞美的深刻主题，还渗透着人文主义的情怀，众神不再是高高在上的人物，也会流露出人世中某种淡淡的忧愁。理解了主题之后，想必很多看过画的人在惊叹的同时也产生疑问，如此空灵的画面效果在遥远的15世纪是如何被演绎的？原来作者采用了蛋彩画法，由于半透明的蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此我们才可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果，使这幅《春》在美术史上至今无与伦比。&2.《维纳斯的诞生》——美术史上最优雅的裸体，也是美术史上最美丽的维纳斯《维纳斯的诞生》——波提切利（1487），现收藏于意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：有个叫库娄诺斯的人，他斩下父亲身体的一段抛进海里，长期漂流，结果变成一个比雪还白的水泡。等水泡一开，在中间生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。这位少女被风神塞浦路斯用微风送到米洛斯岛，在那里由季节女神赫拉给她披上美丽的衣服，她也成为女神。但为何那双纯真无邪的眼睛，却笼罩着一种脉脉的忧郁和哀怨？原因在于维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安，那时画家既受当时人文主义思潮的影响，又对当时新贵族们在权力和金钱的侵蚀下道德沦丧的现实世界感到忧虑，这种矛盾的心理通过维纳斯表现得淋漓尽致。此外，从画面中可看出维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春, 这表达了这幅作品另一层涵义，画家在用维纳斯的形象来解释“美是不生不灭的永恒”这种美学观念。&3.《基督受洗》——尘封了几个世纪的经典，带有印象派色彩的超前之作。《基督受洗》——弗兰西丝卡（1450），伦敦国立画廊《基督受洗》所描绘的内容正如《圣经•马太福音》上叙述的是一样的：“耶稣受了洗，随即从水里上来。天突然为他开了，他就看见神的灵仿佛鸽子降下，落在他身上。”作品的作者弗兰西斯卡是一个差点被历史埋没的大师，当年随着他的去世，一切都走进了历史的记忆。这其实也不难理解，在众多僵化的宗教绘画中，耶稣、脱衣洗澡者和中间的女天那与周围的色彩形成鲜明的对比的眩目的白色，让人感到有一种刺眼的不和谐。天空中云朵的形状也颇为奇特，像一个个圆盘子一样，很像近代人传说中的飞碟的样子。但500年后塞尚启发人们用新的眼光去发现色彩和造型后，弗兰西斯卡开始被美术史家们重视，如今再看这些大量的白颜色，发现它悄无声息地渗出至为纯净的气息，整幅画也色调明快，有一种被落日或者某种神秘色彩笼罩的感觉，流露出摆脱了中世纪桎梏的清新感，让人找到了印象派的感觉。除了绘画，弗兰西斯科还具有数学才华，这种才华被运用到了绘画中，并展现出画面深远的空间感，不知你是否发现耶稣头顶的白色鸽子，圆圆的头部正巧是半圆的圆心，它伸展的翅膀正好和长方形的上边线水平，正是这样的构图创造出了画面深远的空间感。&4. 《最后的晚餐》——证明了“艺术家也可以是沉思与创造的思想家，与哲学家没有两样”的论断。《最后的晚餐》（The Last Supper）——列奥纳多·达·芬奇（），现收藏于米兰恩宠圣母画面呈现的是耶酥被他的弟子犹大出卖后被捕的第一天，与12个弟子共进最后一次晚餐时的情景。当耶酥对弟子们说完“我实在告诉你们，你们中间有一个人出卖我了”这句话后的瞬间。其实展现这个题材的绘画作品很多，很多宗教画家都画过这个题材的作品，但为何偏偏这幅流芳百世？从主题上看虽然这是一副宗教画却渗透着鲜明的人类心理描写，作者将12门徒的惊恐、愤怒、怀疑、剖白刻画得精细入微，惟妙惟肖，达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性的巅峰。达·芬奇还创造性的摒弃了从中世纪流传下来的构图传统，突破性地采用了平行透视法，将一切透视都集中在耶稣头上，其余十二门徒被相当有序地组合成左右平衡的四组，在视觉上使耶稣成为统辖全局的中心人物，召示和启迪人们去内省，去沉思。此外列奥纳多用阴影消除了背景中应该会有的所有的细节，并利用耶稣背后窗口透进来的阳光，使耶稣和众门徒沐浴在夕阳的余辉下，照在耶稣头上形成了自然的圣光，而使犹大的脸部处在黑暗的阴影之中，以此来表示正义与邪恶的势不两立。而作品中体现出来的种种“同一性”，也预示了巴洛克风格的到来。5.《蒙娜丽莎》——神秘莫测的微笑和微笑背后的无尽神秘《蒙娜丽莎》——达•芬奇（），现收藏于巴黎卢浮宫《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画,是达•芬奇最杰出的肖像作品。画家特别注重精确与含蓄相结合，使人物的内心和美丽的外表完美统一，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古神韵。“神秘的微笑”进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，触及到了人物更深层的精神世界，为后来的艺术家在表现人物更深层、更内在、更微妙的精神方面树立了典范。除了主体外，在对背景山水的处理上，画家淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状“空气透视”的笔法。这样就把肖像后面的山崖、小径、石桥、树丛和潺潺的流水都推向遥远的深处，更加突出了人物形象。画家还精心处理了所有物体的轮廓，以至于观者很难从中找到一条清晰而实在的边线。相反，在每一处形体发生转折的部位，却可以感觉到无数细腻而微妙的层次过渡。6.《四使徒》——文艺复兴时期南北艺术融合的典范《四使徒》——阿尔布列希特·丢勒（1526年），纽伦堡市参议会《四使徒》的内容取材于《圣经•新约全书》，书中说约翰、彼得、保罗、马可是上帝的福音使者，分别记载了他们如何看到上帝独生子耶稣为世人谋福利的四本书就被称为“四福音书”。画面色彩左边鲜艳温暖，右边晦暗冷寂。但是经过画家精心的构图、高明圆润的色彩处理，使人觉得并不突兀，反而更加引人思索。颜色的大胆的使用也彰显了画中人物性格鲜明得特征，有趣的是后人还把这四个人物分别定位为黏液质、多血质、胆汁质、抑郁质这四种典型性格，让人忍俊不禁。从整体看，作者把南方意大利画家笔下人物的那种优美、典雅的特点和北方画家细腻、精致的艺术成分融为了一体,显示出了画家兼容并蓄、融会南北的高超画技。除了画面本身，在这幅画的下部，题写着这样的文字：“在这动荡不安的年代，愿所有执政者时刻戒备，别把谬言视作神谕，因为上帝从不给自己的话增减只字。为此，我希望大家聆听这四位至尊至善的使者的劝告。”&画家强烈的爱憎之情溢于言表，画家在创作这幅画的时候，宗教改革运动分裂成许多宗派，国家处于混乱之中。通过画作，寄托了对德国社会改革的推动者和捍卫真理者的热情歌颂和弘扬，也是对人间正义和真理的呼唤以及对邪恶势力的强烈控告和谴责。7.《沉睡的维纳斯》——美术史上最优雅、高洁的女性裸体,文艺复兴时期理想"美"的典范《沉睡的维纳斯》——乔尔乔内（1505），现收藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景，但其实作者乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。谈这幅画之前，还得从威尼斯说起，威尼斯作为当时很繁华的自由贸易区，人们的生活浮华、舒适，这种生活环境造就了威尼斯画派对色彩的重视甚于素描，追求感性的轻松、舒适、享乐、抒情、诗意的浪漫主义风格。这也就不难解释画面中比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，有一种柔顺感。除了主体本身，画中维纳斯身下褶皱起伏的毯子，很好地衬托了维纳斯静态的身体美。她的轮廓与背景的山丘轮廓相互呼应，依次地，意味着人类的身体回到一个自然的，原始的形态。这画作选择的裸体女人是艺术上的一个革命，被一些权威者认为是现代艺术的开端。不知你体会到没有画面中洋溢着的一种高低起伏的旋律美，这与画家高深的音乐修养不无关系。首先，维纳斯起伏有致的身体就有一种跌宕起伏的旋律感，而她横卧的睡姿与弯曲的手臂和交叉的双腿又仿佛构成了一种首尾回应的乐曲，就好像流水从高处缓缓而下，曲调优雅而又从容。就连背景中画家也刻意勾勒出了高低起伏、山峦交叠的地势以及粗细不同、枝叶稠密不同的树木，隐约中弥漫着一种乐调，配合着整体的旋律节奏。
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藉西方文艺复兴时期耶稣?基督形象艺术的呈现――试论“悖论式”的文艺复兴
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&&文艺复兴时代,耶稣?基督形象发展史中开始出现“耶稣为何被天主抛弃”的追问。此追问缘于对人性的关注,即“文艺”赖以“复兴”的原点与基础。然而,意在关注人、人性的文艺复兴,却在对人本的追求中逐渐远离了“文艺”赖以“复兴”的基础与起点。由此,某种意义上说,文艺复兴是悖论性的。
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请填写真实有效的信息，以便工作人员联系您，我们为您严格保密。在现代社会，我们说起画家这个职业，必然联想到诸如创作，抽象，天马行空这样的词汇。现代画家身上永远散发着创新与永不停止的热情，或许/大多数还有疯疯癫癫的个性，然而就是这样一种存在，放在文艺复兴早期时却是完全行不通的。
绘画最初是为了记录而诞生的，而非创作。画家的职责所在就是如实记录发生的场景，并且使之留存。因为人类的生命是有限的，而对于长久生命的追求却是无穷尽的，无论是什么人，都会在某一时刻因生命的短暂而恐慌，而建筑所能存在的时间明显长于有限的生命，于是人类的先祖建造建筑，进而在墙壁上绘下生活，战争，丰收与果实，在石头上塑下自己的容颜，期许着一个代表着自己的“无限”的存在。
The Fisherman Fresco from Akrotiri Greek Village during the Minoan Bronze Age
如果想要简略的翻看文艺复兴早期的绘画革新，哥特艺术和基督教就是两个无论如何都避不开的主要因素。文艺复兴时期的绘画脱胎于哥特式绘画，基于基督教教义而发展壮大，两者缺一不可。
哥特艺术由十四世纪初期伴随着罗马帝国的覆灭与商业的日渐繁荣兴起，于十五世纪末随着战争与人性的崛起（（⊙v⊙）嗯人性的崛起，下面会说到）逐渐被文艺复兴艺术所取代，而文艺复兴却把被哥特打压的古罗马和希腊文明精神复兴了起来，说起来不禁为哥特掬一把辛酸泪。在中世纪，教会与神圣罗马帝国的纷争从来不曾断绝，各个国家频繁的战乱与人员变迁，导致哥特及文艺复兴在每个国家兴起与衰落的时间都是不一致的。为了抵抗神圣罗马帝国的强权，教会迫切需要忠诚的信徒，而艺术家，这种可以通过绘画与图像表达隐晦思想的存在，最是对上了教会的胃口，而艺术家本人，这种要养家糊口空有一身画技的技师，也就忙不迭抱上了教会的大腿。
早期的基督教不是正统信仰，被归于异教，早期的基督教徒几乎全是身份卑微的奴隶阶层，他们有信仰，却没有自己的艺术。于是，在日益发展壮大时，他们雇佣了异教徒画家来绘制自己的教义，这些保受罗马艺术影响的异教徒画家在墙壁上画下自己所信仰的宗教英雄，只是给这些英雄换了一个名字。于是，就出现了没有胡子的耶稣，神似赫尔墨斯，身旁也没有圣母玛利亚，甚至在更早的时候，耶稣的形象都没有被钉在十字架上。在纯粹的基督艺术时代到来之前，耶稣的形象一直是多变的。后来，艺术家们慢慢变成了新的信徒，随着基督教被米兰赦令正式的承认，也带动了他们创作更为统一的形象。
在十三四世纪，十字军东征给南部和西部的欧洲人带来了希望，随着佛罗伦萨，威尼斯等商业城市的兴起，欧洲的贸易日渐繁荣，人们的胃被食物填满，于是有了富余的资金投资于非生产性的艺术上。在这个时期，除了教堂中的装饰画与壁画，艺术多数都是贵族的玩物，一本手工绘制的书是不可或缺的炫耀资本。由于印刷技术尚未普及，每一本书都是孤本，画面的精细程度直接关乎于资助人的财力，越是精美的书越意味着财富与地位，所以上层贵族们多爱收集这些书，并寻找厉害的画师为自己量身定做精美的图集。
February from Très Riches Heures du Duc de Berry— The Limbourg Brothers
林堡兄弟绘制的泥金装饰手抄本《豪华时祷书》（Très Riches Heures du Duc de Berry— The Limbourg Brothers）就是一个很好的例子，两人受雇于法国贵族约翰·贝里公爵（John， Duke of Berry）为他单独创作一本日历，结果一直到两兄弟和公爵都死了以后这本书都没有完全完成。。。。。。这本羊皮手抄本画风是非常典型的哥特技术：人物由柔和的线条勾勒，没有阴影，全靠线条使得人物如同站或坐在物体之上而非悬空；喜用金箔贴金，一方面给予画面深度并使画面抽象，一方面提高画作价值；背景是渐次像画面上方叠加递增高度的，强调深度与故事性；半开放的透视建筑使画面失真，让观赏的人意识到这并非现实世界（因为我们的世界是承受苦难，而天堂就是快乐，关于这点有异议，待查中→_→）可以发现，除了基础的绘制技艺，哥特绘画的所有特征都指向了同一点：抽象。
The Annunciation and Visitation and Presentation in the Temple and Flight into Egypt ——Melchior Broederlam
抽象是哥特时期基督教绘画艺术的主体。为了让信徒更忠诚，教会倾向于制造一个不存在于这个世界的世界，幸福快乐完美的，耶稣的世界。如果绘画过多的忠于现实，人们则无法从中找到虚幻的世界，于是画师们被要求勾勒出完美世界，而将人物抽象化就成为了一种无意识的选择。于是，一种能让观者意识到画中世界并非现实世界的画风就这样哗啦啦的席卷了大陆。迈尔乔·布鲁德拉姆（Melchior Broederlam）的《圣母瞻堂献礼与逃亡埃及》（The Annunciation and Visitation and Presentation in the Temple and Flight into Egypt 这个英文名真的超级长。。。）是另一幅典型的哥特式绘画，这是一幅双联祭坛画（diptych altarpiece），祭坛画就是摆在教堂圣堂上供人瞻仰的，平时是关上的，在特殊日和节庆日才会打开。画面可以分为四个部分，由穿着深蓝色衣服的四位圣母玛丽分割，讲述四个不同的故事。在这幅画中我们可以很清楚的看到半开放式建筑的绘制，这种技法是哥特式绘画的一大特色，基本上只要看到这样的画法以及扭成“S”型的单线无影人就基本可以判定是哥特式绘画了，非常简单粗暴的鉴定法。然后我们再来看一下左上角的上帝老人家，看出什么了么？
来看一下放大版，看出来了么，上帝周围红色的那圈生物是天使。只有头和翅膀的天使，也是早期哥特绘画的一大特色。今天去大都会正好看到下面这幅三联祭坛画（triptych altarpiece），十四世纪晚期佛罗伦萨画家乔望尼。德。塔诺。费（Giovanni di Tano Fei）的《圣母加冕与圣徒》（The coronation of the Virgin， and saints ），箭头所指的地方就是一个天使的正面证件照，标准的双翼哥特式天使，看上去倒是挺像猫头鹰的。
早期文艺复兴时期
封建制度在欧洲横行霸道了几个世纪，最终由于鼠疫和金钱制度的发展渐渐衰落，在1497年前，位于欧洲北部的文艺复兴统称为北方文艺复兴（Early Nothern Renaissance），需要与意大利文艺复兴（Early Italy Renaissance）区分来。意大利文艺复兴与北方文艺复兴时间上有一定的重叠，只是发生的地区偏向有所不同，在意大利文艺复兴之后，又出现了德国文艺复兴，法国文艺复兴等更为细化的文艺复兴，由于精力有限，本篇主要涉及北方文艺复兴，附带一点点的意大利文艺复兴。
要说从起文艺复兴的兴起，就不得不提到佛罗伦萨，而提到佛罗伦萨，就一定要从美第奇家族谈起。这是一个族徽长得特别丑却特别有钱有势的一个家族，一度掌握了整个佛罗伦萨的经济与政治。从卖药起家，办银行发家，然后慢慢的将宗教与政治握进手中，中间一度因为权势太大而被当地共和政府赶出佛罗伦萨，后来政府屈服了又把人家请回来，因为被敢出去以后，美第奇家族将自己的生意扩张到了周边诸国然后变得越来越有钱，而佛罗伦萨政府却因失去美第奇而日渐衰弱。将美第奇请回佛罗伦萨以后，家族也意识到了自己太强势把政府吓到了，于是限制手底下的人不再摄政，而是以单纯的市民身份继续发展着。话是这样说，在美第奇家族心里，家族等同于佛罗伦萨，佛罗伦萨就是美第奇家族，这一点却从未改变。这也是为什么他们修建了美第奇-里卡迪宫，和市政府大楼隔岸相望分庭抗礼，建筑结构甚至暗含着挑衅，不过那个属于建筑范畴了，本文暂且不谈。
就是下面那个黄红配的盾牌，如果在佛罗伦萨看到教堂顶上有这个那就是美第奇家族所属的了。
由于行会的兴起，属于工匠类的石匠，画师，雕塑家等得到了更为统一妥善的管理与学习，画师可以寻找行会里的导师（master）学习技术，教育业十分发达，画师的手艺日渐精湛。而富裕的社会也促生了更多的供养人（patron）与商人（merchant）的出现。商人得到过良好的教育，卖东西一把好手，可以区别画的质量好坏，懂得多种语言，能言巧辩，穿梭于各国之间把画作卖给贵族。有别于商人，供养人则是直接通过行会或经人介绍寻找画家为自己作画，他们大多是贵族或富裕阶层，画作也大多反映着供养人的思想。他们决定画作的主题，大小，颜色，质量，完成时期与价钱，画家只是为他们作画，就像现在的收银员收银，只是为他人工作，而非拥有。在哥特与文艺复兴早期，画家的个人思想是非常薄弱的，他们通常不会在画作上签名，也不会留下彩蛋。
文艺复兴思想的中心，是“个人”力量的觉醒。中产阶级渐渐意识到了被哥特主义埋没的属于古罗马艺术及文化的价值，这些记载着数学几何，天文，哲学及文学的文献，在追求商业成功的时代似乎比上帝更加重要。在没有意识到知识启蒙的重要性之前，这些书籍被当做无用的垃圾扔在一旁，隔了一个世纪之后才被人们恍然大悟得重新捡起。那些由于商业成功而致富发家的商人和贵族渐渐地更在乎世俗的成功而非上帝的宠爱，虽说仍然爱戴着上帝，却已经将生活的重心从追随完美的世界转换到了追求现实的金钱与权力上。利用绘画来展现自己在俗世的成功，是文艺复兴时期供养人习以为常的事。
Merged Altarpiece —— Robert Campin
罗伯特·康宾（Robert Campin）的《受胎告知》（Merode Altarpiece）是一幅经典的带有哥特的痕迹，却更多地属于文艺复兴时期的画作。三联祭坛画，供养人和他的妻子位于左边的嵌板，中间是天使和玛丽，右边是圣徒约翰。单从技法上来看，这幅画解决了两个哥特绘画存在的问题：制造景深与重量。在哥特时期，人物的塑造仅仅依靠着单一的柔和线条，感觉不到人体，也感觉不到重量，由于向上延伸的背景，景深也无法得到体现；而在这幅画里，为了解决景深问题，罗伯特用上了一种很重要的绘制技巧，这种技巧直观的区分了哥特与文艺复兴画作：焦点透视法（intuitive perspective）一句话解释焦点透视法，就是，所看及所绘。看到什么就画下什么，忠诚记录眼睛看到的东西，而非想象中的世界，这是文艺复兴时期绘画的大跃进。同时，另一种透视法也代表着文艺复兴时期的画作，空气透视法（atomspheric perspective）主要表现在天空出现了渐变与深浅的不同，而非单纯的一种色彩。林堡兄弟的《豪华时祷书》中的《二月》的天空算是最早的空气透视法的运用之一，这也是约翰·贝里公爵聘请林堡兄弟的原因，精湛的哥特式画技，同时又有新的思想容纳其中。
在《受胎告知》里可以看到，房间拥有了景深，天空拥有了渐变，人物得到了阴影，线条变得更为硬朗，更深的阴影与更亮的高光给予了人物重量，可以看到玛丽的膝盖在裙子下屈起，人物不再是线条而有了形态，体型相对于房间显得巨大，桌子被以不合常理的角度翘起以看到桌面全貌，花瓶拥有了质量不再是平面的，圣经里的人物出现在了一个中产阶级的房间中而非是教堂或虚幻的完美世界，一切的一切都昭示着供养人对于“人”而非“神”的看重。
左图是《圣母瞻堂献礼与逃亡埃及》里的花瓶，右图是《受胎告知》里的花瓶。
《受胎告知》及同时期其他画作的出现同时也意味着另一种绘画的盛起：油画。油画与湿壁画（fresco），蛋彩画（tempera）属于相爱相杀的关系。在哥特艺术之前的罗马艺术时期，绘画多数存在于教堂高大宽阔的墙壁上，湿壁画，这种往墙上抹灰泥然后速战速决（差不多六个小时灰泥就会干掉，干掉就无法作画了）的画法十分盛行，一幅图经常由多个画家共同完成。在哥特时期，历史悠久的蛋彩画和湿壁画扛起了绘画界的大梁，蛋彩画所带来的朦胧的特效配合釉质完美的满足了教会对于非现实世界的追求，而湿壁画因为哥特式教堂内部狭窄的墙面也被迫做出了革新。在那之后，油画终于进入了众人的视野中。理论上讲，文艺复兴的中心时间段是年，而油画的萌发多数从1420年左右开始，在1430年成熟，1440年左右进入顶峰，然后在之后的几个世纪内都经久不衰。文艺复兴时期时兴盛的传言说画家扬。凡。艾克（Jan van Eyck）发明了油画的说法是错误的，从历史角度来讲，最早的油基质画于650年就已经出现于阿富汗，相对成熟的油画于十二世纪就出现在欧洲的装饰品上，只是在十五世纪才借着文艺复兴对于画面细节的高标准要求传播开来。蛋彩画干的非常快，在短时间内画出丰富的细节和层次几乎是难以做到的，而油画动戈几天才能干透，正好给予了画家丰富的时间来完善画面。虽说艾克并非油画的发明者，但他对于油画的娴熟运用使得油画在众画家中享有极高的声誉并迅速传播开来，使油画广泛传播的功劳也非他莫属。
Arnolfini Wedding/Portrait——Jan van Eyck
在文艺复兴时期，几乎所有的画作都遵循着自然主义（naturalism）。和哥特时期的抽象主义（abstraction）相比，自然主义强调了人的存在，人的智慧和人的财富，是现实世界的生活，而抽象主义则是神的存在，智慧和财富，是不存在在这个世界上的，需要被跪拜憧憬的完美。扬。凡。艾克（Jan van Eyck）的《阿诺非尼的婚礼》（Arnolfini Wedding/Portrait）是非常漂亮的一幅文艺复兴的典范。丰富的人物层次和阴影，落在地上的重量，灯具从亮到暗的过渡，地上的小狗和床边的水果都代表了富裕阶层，因为小狗是无法当做工作犬的玩赏犬，而水果也是富裕阶层的福利，在代表富裕的同时也代表着原罪（sin）。这幅绘画有两点非常重要的细节，其一，上面有提到，在哥特时期，画家是不会在画作上签名的，而在这幅画作中，可以看到镜子上方的文字，那是画家的名字，大咧咧的签在画作最重要的中心，写的是 “Johannes de eyck fuit hic 1434” （“Jan van Eyck was here 1434”），可谓是嚣张。其二，变形镜是当时新出的新鲜玩物，画家将之放进画里不止是想表达富裕的阶层，同时也通过镜子将观者的视线从往里（画作内容）看延伸到了往外（现实世界）看，镜子本身可能象征了上帝的眼睛，看着这样一场婚礼，镜子本身的变形也画的非常精细，着重强调了现实。这场婚礼在画面中被安排在供养人指定的房间里而非教堂，也是一个自然主义的象征之一，将“神”带到“人”的世界里，或者说人的力量要高于信仰的力量，是文艺复兴时期画作的核心一笔。
既油画的成功之后，北方文艺复兴的架构越来越成熟，同时意大利文艺复兴也将人文主义于欧洲发扬光大，促生了一大批前无古人的建筑，这时的文艺复兴在自然主义的基础上开始将事物几何完美化，着重于人的成功以及人的智慧，一个很好地例子就是意大利文艺复兴的建筑工程师菲利波·布鲁内莱斯基将焦点透视法（intuitive perspective）升华为了一点透视法（linear perspecitve），将简单的“所看及所绘”规范化，成为了经得起推敲的绘法。
The Holy Trinity， with the Virgin and Saint John and donors—— Masaccio
马萨乔（Masaccio）的《圣三位一体》（The Holy Trinity， with the Virgin and Saint John and donors ）是他的画作中最出名的一幅，一点透视法的运用可以在这幅图中看的非常清楚，我用红线画出来了，可以和上面的《受胎告知》对比看出，《受胎告知》的透视是有别于完整规划过的《圣三位一体》的。在《圣三位一体》中，马萨乔不止是规划了整体的图像效果，同时也通过将圣父，耶稣，玛丽约翰，供养人，以及骸骨进行有意识的规划处理出了空间关系（见下图），圣父最高，骸骨最次，不止是人物关系借由空间表达，更是将他们之间的关系聚焦于外面外的观者（见延伸点），将观者引入了画中，并使观者思考自己（在现实与完美世界中）的位置。
文艺复兴不止是绘画，在建筑及雕塑工艺上也有飞跃性的进步。菲利波·布鲁内莱斯基建造的佛罗伦萨教堂穹顶，多那太罗的大卫铜像，美第奇家族的美第奇-里卡迪宫等等等等，每一个都是文艺复兴时期的瑰宝。文中所涉及的绘画还只大略梳理了北方文艺复兴，意大利文艺复兴中后期的还没有讲到，只能说文艺复兴的璀璨非一日之话，是集成了封建制度，罗马希腊文明，哥特艺术，自然主义及人文主义的大杂烩，单是闻闻味道都口吃生津，想要一口吃成一个胖子确是极难的。
如今若非是艺术专业相关，谈起哥特大家只怕是满脑子的非主流飞机头，流血黑暗小天使，至多知道哥特以漂亮奢华的教堂著称，却少有人知道若是没有哥特时期的绘画，或许也就不会有之后的文艺复兴了。从哥特时期到文艺复兴时期，绘画完成了从关注神灵到自身的完美升华，堪称质的飞跃，时代在变化，人们的追求也在变化，中世纪的欧洲纷争不断，共和政府和教会的对抗为艺术的多样性创造了最好的环境，天时地利人和，缺一不可。说起来，哥特艺术以繁复奢华闻名，却也只是相对那个时代而言，现存于今的哥特式绘画一眼望去，却也是和别的绘画没有什么太大区别的，只有细细分析每个物体所象征的意义，才能读懂那时的隐秘潮流。在那之后的文艺复兴，从大体上看，少了一分奢华，多了一分对完美几何的痴迷，无论是建筑还是绘画都渐渐抛弃了繁复的线条而转由关注对画面比例的精细控制，随着人们对于现实世界的完美追求，几何建筑学在意大利文艺复兴时期冉冉升起。
而那，就将是另一个故事了。
来源：十五言
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