导师工作室 科研机构视频专区中国人民大学艺术学院2017毕业展演宣传片中国人民大学艺术学院xbh1@ruc.edu.cn 版权所有有学艺术管理与策划的学生或者以毕业人才么~~想知道这个专业的前景如何在国内市场如何 ~~?
百姓大小事，一呼百应！
有学艺术管理与策划的学生或者以毕业人才么~~想知道这个专业的前景如何在国内市场如何 ~~?
有学艺术管理与策划的学生或者以毕业人才么~~想知道这个专业的前景如何在国内市场如何 ~~?
嗯想知道艺术管理与策划的国内就业前景如何，听说国内市场挺窄想具体了解一下~~ 谢谢各位啦~~:-)
谢邀。香港文化管理专业毕业，现从事毕业后第四份工作，都是演出相关。第一份，古典音乐演出相关。在这个机构工作，让我感觉到知识被尊重，艺术管理的背景在同事间有共鸣（另外三位同事都是该专业在读或毕业生，纯属巧合）。接触的音乐家专注于艺术，照顾起来很省心。接触的演出场地工作人员很专业，单拎出来也有不少是业内知名前辈。在这样的环境里工作，让你觉得专业选对了，每天都在汲取知识和养分。缺点是，演出内容曲高和寡，市场收益让我觉得心里有落差。同时，缺乏古典音乐专业知识将是我继续发展的桎梏。第二份，民营演出商。在这里，专业背景和学历会被贴标签，老板引以为傲，把我介绍给客人的时候会首先端出我的专业和学历。同时，在工作中，演出类型多了很多，包括演唱会、话剧、音乐会都有。视野开拓不少，底线降低许多。书生气被一点一点剥落，甚至被教育为合同不是最重要的，关系才是最重要。感谢老板，目前为止这一份工作是在我个人资源积累上收获最大的，基本认识到国内行业基本格局，都有哪些山头，哪些大牛。第三份，国企背景演出商。接触到国外演唱会的运作模式，把演出运作的标准提高了不止一个档次。更深入地了解演唱会运作核心，也让我更确定喜欢与之相对的、以剧场为主要演出场馆的高雅演出。目前，演出场地运营商兼演出商。双重身份，有便利也有负担。还在摸索当中，但也让我深刻感觉到行业的不规范与某些灰色地带的深不可测。至此，曾经的书生气、老师的教诲、入行前的理想与追求，都被遗忘得差不多，也觉得自己对职业前景有点迷茫。不惜把自己经历都摊开来，有点羞涩。。对了，有一个重要的事实我还没提到，就是，这几份工作，我都是被老师和老板一手一手地推荐并录用的，从来没有在公开招聘中竞争过——因为这一行真的极少公开招聘。我们好像一个神秘的大社团，圈子极小，在哪儿碰见的都是这么些人，鬼打墙似的。但是！并不是说做这一行必须有专业背景，有专业背景的人实在是凤毛麟角。不是说这一行不需要专业人才，而是绝大多数从事这行业的人，真不需要专业技能。只要你能入行，跟对人，用心学点真功夫，做点实事，对你的成长比专业和学位重要得多。
原文链接：高大上的艺术管理，没你想得那么简单！原文作者：郑茹君Arts Management/Arts Administration，艺术管理，是我的硕士专业。每次作自我介绍的时候，除了美术馆同事，所有人会露出统一的表情：一脸懵逼——“What hell is that?”“我应该装作听懂的样子吗？”——大概是他们脑中飘过的弹幕。所以，作为艺术管理专业的学生，我们要学习的第一件事就是如何解释自己的专业：你到底是干嘛的？这绝对不是一个轻松的任务。首先你要知道“艺术”是干嘛的，还得清楚“管理”是干嘛的，然后让它们灵肉合一达到生命的大和谐……如果你像我一样，很不幸地读了管理学与艺术双学士，又一头扎进了艺术管理这个坑，大概就知道这基本是碟中谍续集了。尽管是阿汤哥也完不成的任务，我们还是要舍生忘死地给它下个定义，因为……因为从小到大我们都是这么学习的！名词是一定要有解释的！度娘是这么说的：「 艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。它以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征。」是的我知道很反胃，你可以去找马桶了。尝试一下把它掰开揉碎翻译成人话，大概是这样的：「 所谓“现代管理观念与管理理论”，管理学背景的同学应该清楚，指的是科学和行为之后西方管理学发展的第三阶段，这个阶段的核心理论就是：没有核心。」谁让管理学是门理论永远落后于实践的学科。加上信息时代与全球化带来的现代企业的飞速变革，真正是百家争鸣、难分伯仲。而艺术组织又因为其运营内容的特殊性与常常伴随而来的非盈利性质而自成一派，导致要专设一个专业来研究。「 所谓“文化市场”，范围简直大得没边儿，得给个限制才能继续讨论。艺术管理涉及的文化市场，主要指传统的绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧以及影像。在这些市场中，文化产品可以作为商品进行售卖，抑或作为展品承担其文化价值与社会功用。」简单来说，我们可以欣赏、投资它们。这一市场涉及的关联方与任何其他市场别无二致：生产者、投资者、销售者、消费者，只不过这里的“销售”，不仅是传统的买卖关系，同时还有艺术推广与传播、理论研究与生成的职能；而“消费”，也不是单纯的购买行为，亦有接受艺术理念和教育这样一种纯精神的模式。艺术管理者所扮演的角色，就是销售者。销售作品，更销售思想，从而帮助艺术品、艺术家与关联方建立桥梁，实现社会对艺术欣赏与投资的需求。也因此，我们看起来要比一般的销售者逼格高那么一丢丢（并没有）。听起来似乎还是废话……不如弃疗可好？解释名词的另一个方法是追本溯源，来，我们看看艺术管理是怎么诞生的。Arts Management作为一个独立的专业只有半个世纪的历史，美国在二十世纪六七十年代出现了以哥伦比亚大学为首的最早一批设立该专业的高等院校，其基础是当时美国艺术界的空前繁荣、大量艺术组织建立和相应制度的形成。美国在上个世纪六，七十年代是如何超越的？黑人民权运动，同性恋运动，旅团战争，侵略战争，解放阵线，水门，经济衰退，美国梦都被打破了…… 这样的大混乱，简直是天赐的艺术温床。美国现有的美术馆1/4建于六十年代，当时的艺术市场井喷式发展，艺术基金会制度开始建立，巨型企业纷纷设立艺术专门委员会，慷慨地为美国乃至全球范围内的艺术计划提供支持，例如福特、洛克菲勒、卡耐基等。艺术管理这个专业，正是在这种市场繁荣与制度建设早期人才紧缺的情况下创立的。咦，听起来是不是颇为熟悉？20世纪之前，世界艺术中心一直在欧洲。翻开艺术史，文艺青年争相追逐的圣地，从雅典到亚平宁，从伦敦到巴黎，勾勒出西方艺术的发展脉络。18世纪中后期，伦敦先后设立了苏富比与佳士得拍卖行，之后成长为艺术品拍卖行业的两大霸主，一度控制了全球95%的艺术品拍卖市场。一战二战之后世界格局改变，美国全方面崛起成为世界的中心，艺术中心也不可避免地转移了。二十世纪四十年代之后，以纽约为中心，诞生了抽象表现主义、波普运动、照相写实主义等一系列新名词，西方艺术史彻底进入了美国时代。纽约，一个在荧幕中被摧毁无数次但第二天就能拔地而起的神奇城市，它具备着成为世界艺术中心的一切条件。自被冠以“艺术”之名那天起，艺术就再难脱离金钱的底座。富人阶层的支持自古以来就是推动艺术发展的决定性力量之一，正如文艺复兴无法绕开美第奇家族，瓦格纳接受了路德维希二世“满怀爱意”的馈赠。19世纪的纽约已经成为金融中心和美国首富，来自世界各地的土豪汇聚于这个疯狂的新世界。二战前夕的纽约城纸醉金迷之态，菲茨杰拉德有足够精彩的描述。高贵追求抑或附庸风雅的市场需求是如此巨大，艺术家便随之而来。从私人收藏开始，画廊、拍卖、私人美术馆、艺术基金会应运而生。苏富比与佳士得，于1955年之后分别在纽约设立办事处。六十年代到来时，美国的艺术市场与艺术生态，已经达到了相当的繁荣。财富中心、艺术家聚集，仅这两点就足以让纽约成为新的圣城和大本营，更何况，它还足够疯狂，可以包容人类最不可思议的想象。疯狂是艺术家自然流淌的基因或绝对必要的噱头，艺术管理者则不同，他们做的工作，恰恰是将艺术创作纳入规范有序的体系之内，使艺术家与艺术品的价值最大化。与艺术创作相比这些工作略显无聊，但一样需要系统的训练。我们粗略了解一下一个艺术管理学生可能的专业发展方向。艺术管理的专业方向要从两个不同维度来考量：visual（视觉艺术）/performing（表演艺术）, for-profit（盈利）/non-profit（非盈利）。脑补一个二维的坐标系可以帮助大家更直观地理解。第一个维度是从艺术形式上的划分视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影等，放在现代艺术的语境中则囊括了装置、影像等综合媒介；表演艺术一般被认为是舞台艺术，包括戏剧、舞蹈、音乐等需要舞台呈现、演员表演、观众观看的艺术形式。第二个维度则是组织是否以盈利为目的以我的血泪史为鉴，在国内大家最好不要随便说自己在非盈利组织工作，否则请准备好接受大家充满同情悲悯将你看做一朵圣母白莲花的眼光：“哎呦不挣钱啊，真是好人（傻子）呐”。所以，首先要厘清的概念就是“非盈利组织”。我再说第一千零一次（我发誓不再说了你信吗）：非盈利组织是不以盈利为目的的组织机构，一般以公众关心的某议题作为目标，所得利润将不会分配给股东，而会用于所关注领域的持续投入以及组织运营的必要支出。这个必要支出，是包括员工的工资的！必须承认非盈利组织普遍很穷，但只是工资不高，不是无私奉献，员工不是志愿者，一样要靠工作养家糊口的。国内公众对于非盈利组织的误解，很大程度上来自制度的不健全。不论税收财政、还是立法执法，我国现有政策对于此类组织定位模糊、支持匮乏，导致大家捉襟见肘，只能各显神通。于是，钱是怎么来的，又是怎么没的，都如雾里看花。弄清了非盈利，盈利组织就很好理解。画廊、拍卖自不必说，各种舞台演出，例如德云社、开心麻花、金星现代舞团，都是典型的盈利性艺术机构。同样的，是否为盈利性质与机构本身是赚是赔没有关系，开心麻花当年一场只卖出个位数票，也不能说我们这场就成非盈利的公益行为了。那么，一个艺术管理者究竟需要做哪些工作，拥有怎样的技能呢？面面俱到颇有难度，不妨以美国的美术馆为例略窥一二。先让我们假设，这个美术馆不是由你来建立的（当然在目前的中国，你的确有可能参与到一个新馆的建设中），在一个既成的美术馆中，你工作的核心是展览。一个展览的参与者，包括艺术家、艺术品、策展人、布展人、场馆方、观众、安保、宣传、物料第三方，等等。你可能是策展人，也可能只是合作方与场馆提供方。作为策展人，你得是个艺术史与艺术理论专家，有足够深厚的学术修养、敏锐的视角与广阔的艺术圈人脉。虽然在国内，策展人就像制片人一样是个快要烂掉的头衔，我还是希望广大青年不要受此荼毒，在把策展人的名字往自己身上套之前，多读些书。作为合作方与场馆提供方，你要与策展人一起进行布展策划，场馆格局如何，空间怎样调度，墙面、地面、灯光、色彩要怎样改造；你要完成宣传，定位目标观众，联络媒体与赞助机构，准备宣传材料和推广方案，线上线下一起发力，把一个没人知道是什么的东西吹得有模有样，足够文艺、足够学术、或者足够猎奇，把人引进来；你要准备开幕与闭幕，高端晚宴、学术论坛还是小型茶歇任你选择，嘉宾总得有那么几位，艺术家的亲朋好友是固定班底，媒体的车马费总不能太寒碜，食物酒水请量力而行，毕竟专业混开幕蹭吃蹭喝者也不鲜见；你要为艺术品商店填充新的产品，画册、丝巾、马克杯，明信片也必不可少；你要与安保人员精诚合作，确保展品逃过飞来横祸，避免造成以身相许也无法弥补的损失；你要设计配套的公共项目与教育活动，一个展览不能只是摆在那里，它要活起来，要与公众互动，要产生“文化影响”，抑或“社会价值”——艺术家创作无需考虑这些，艺术管理者无法绕开。同时，作为美术馆的日常经营者，你要填写各大基金会与政府基金的申请表格从而获得支持，联络企业赞助，制定与执行会员计划，展品与库存保管，版权购买与保护……事无巨细，都可能落在你的头上。在今天的中国，一个艺术管理者的工作当然不止这些。离开美术馆，你可能在画廊为潜在买家提供专业意见，对方很可能是同龄的年轻人而非权贵大叔；可能在拍卖行做市场调研，研究古玩字画的屡创新高，琢磨当代板块的泡沫与前途；可能作为制作方筹备一出新戏，为是否能收支平衡而忐忑，又想着好歹能在戏剧节上露个脸；可能作为承办方策划大型巡演，成为空中飞人四处奔波联络；也可能在终于实现音乐正版化的时代完成一张数字专辑的策划，推出明日之星。听起来是不是很心动？有没有感觉体内有一股洪荒之力在汹涌澎湃？请一定冷静，本文并非为安利而作，择业有风险，入坑需谨慎。希望当你某一天咬牙切齿地怀疑自己当初一定是脑子被羊驼踢到才会干这份该死的工作时，不要想起我。* 版权所有，侵权必究。
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8万左右买什么车好，各种的车的类型还是挺多的，最终还是要看自己的喜爱选择啦
楼上说的挺对的~喂奶姿势、奶量和奶粉牌子都是比较重要的，皇冠雅培我有听说过，在英国Boots卖的挺火的，可以信赖~
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沪ICP备号 沪ICP证B2- 沪公网安备16号加利福尼亚艺术学院
California College of the Arts
San Francisco&Oakland, California, US
优势专业：
官方网站：
$48,648~$61,452
托福本80 研100
雅思本6.5 研7.5
全美最具高收入潜力的艺术设计院校；交互设计毕业生就业前景非常好
2014年USNEWS室内设计 前3名
(California College of the Arts)，简称CCA。成立于1907年，于1936年正式有了校名California College of the Arts and Craft (CCAC)，并于2003年改为现在较短的California College of the Arts (CCA)。中文译名因为与位于南加州的加州艺术学院（CalArts）相似，于是时常被搞混。虽然与CalArts同属艺术学院，两者的强项有所不同。CCA偏重于设计领域，而CalArts则是以实验艺术和动画媒体闻名于世。该校分为两个校区，一个位于旧金山市区，而另一个则位于奥克兰。
CCA总共有21个系，研究所则有11个系。该校的老师规定必须在教学之余，在外要有正式的工作，因此老师们除了教导学生之外，同时也是在业界工作的有名设计师及艺术家。
奥克兰：历史悠久的奥克兰校园有较古老的建筑(town house)以及雕刻跟画作。纯艺术科系与工作室也大部份在此。此校区提供大学部的动画系、陶艺系、玻璃工艺系、珠宝金工设计系﹑摄影系、雕塑系、版画系、纺织系、公共艺术、视觉研究、写作与文学等课程。与位于南加利福尼亚大学伯克利分校只是两英里的距离。
加利福尼亚艺术学院建于1907年，是国际上最负声望的实验艺术学院之一。该校由Frederick Meyer成立，而Frederick Meyer本身是景观建筑师，在二十世纪的设计与工艺运动中占有一席之位。此外，CCA的校友多为加州当代平面设计运动的领导者，包括Robert Arneson、Michael Vanderbyl、Lucille Tenazas。该校的知名校友还有观念艺术家Dennis Oppenheim（1982年在温哥华以作品《Launching Structure #2》出名）。
旧金山：CCA现代化的旧金山校区坐落在波特雷罗山附近，与加利福尼亚大学旧金山的研究院仅几个街区的距离。
CCA在旧金山的校区大致分成艺术Fine Arts、设计Design、建筑Architecture三个学院。所有设计系包括平面、插画、互动设计、工业、建筑、家具、时装设计都位于此。学校就像一个大型的工作室供大家使用。研究所的课程也大部份位于此处。建议想要申请的同学先进行校园拜访。该校属WASC美国西岸教育联盟， 是NAAB美国建筑董事会、NASAD全美设计协会、FIDER全美室内设计教育研究学会的成员之一。
CCA被选为世界最佳设计学院 No.6
湾区就业薪资前四(另外三所Stanford, Santa Clara University, and UC Berkeley)
室内设计(Interior Design) 全美第二——2015 US NEWS RANKING
工业设计(Industrial Design) 全美第五——2015 US NEWS RANKING
陶瓷(Ceramics)全美第五——2015 US NEWS RANKING
摄影(Photography)全美第九——2015 US NEWS RANKING
David Kenneth Ireland，美国艺术家，以创作场域特定装置艺术文明。
王颖 Wayne Wang，1949年生于香港，60年代不顾家里反对前往美国修习电影影视课程。89年执导了《吃一碗茶》，女主角是夫人缪骞人；93年与邬君梅合作拍摄《喜福会》，从此名噪一时。2011年，执导的《雪花秘扇》上映。
Audrey Marrs，电影制作人，第一部作品《一望无际》获奥斯卡最佳纪录长片提名，第二部作品《监守自盗》荣获第83届奥斯卡金像奖最佳纪录长片。
本科：动画、建筑学、陶艺、社区艺术、时装设计、电影、家具、玻璃工艺、平面设计、插画、工业设计、交互设计、室内设计、珠宝设计/金属艺术、油画/素描、摄影、版画、雕塑、织物、视觉研究
研究生：建筑学、漫画、会展管理、设计、电影、艺术、交互设计、现代建筑学设计、民间创新、设计策略、战略预测、视觉与批判研究
本科生录取要求
托福成绩：80、雅思成绩：6.5、CAE成绩：C、PTE Academic：58、SAT成绩：SAT批判性阅读和写作板块分数达到或高于490分，可以免去提交托福/雅思成绩
个人陈述、语言和高中成绩单、两封推荐信；
本科生作品集要求
所有专业需提交10至20张作品，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。请使用Slideroom上传作品集。
研究生录取要求
语言成绩托福成绩：100、雅思成绩：7.5、CAE成绩：B、PTE Academic：73申请材料个人陈述、简历、推荐信、大学成绩单。
研究生作品集要求
所有专业作品集以写作专业为例，需提交5至10页作品，15-30张作品，诗歌、小说皆可。请使用Slideroom上传作品集。
1.在对学生的期许与要求方面，学校希望学生能对自己的作品发表自省性的评论剖析，了解自身作品想要传达出的内涵。同时学校鼓励学生在独立学习之外，多参加小组讨论，帮助自己和他人更快更好的达成学业目标。
2.本科比较容易申请，因为有预科，研究生就比较难申请了，录取人数主要看当年的申请人数，14年申请人数相对适中，所以录取的也比较多，今年2015年目前来说没有过多人申请。而且专业不一样，申请难度也不一样，像室内建筑就相对容易申请，这个专业是将室内设计与建筑设计相结合的一个专业，但交互设计和电影专业就比较难申请，而且想转专业也比较困难，尤其是想转交互设计专业。
1.学校有留学生项目专员负责在机场迎接学生，为学生安排住宿，并与学校的学业咨询顾问、心理咨询顾问和学习技能顾问一同为学生提供不间断的帮助和服务。
2.作业多，并且老师会认真改。基本上每节课每一两周交一篇三四页的小论文是少不了的，不少课会有三五次小的课堂测验。期中期末一般要交两篇大作业，通常一个是个人独立完成的，一个是3-4人的小组共同完成的。我经历过的老师里，有好几个是会认真到每篇小作业的标点符号、语法、拼写都会帮你圈出来改正的，这个在国内的本科阶段确实没有经历过。
本科生专业
大众艺术(Community Arts )
你的创意技能可以改变人们的生活。在我们大众艺术的课程中，你将会准确的学习如何让改变发生。无论你参与校园设计，还是为一个组织设计海报，亦或是参与公益美术创作，你都将会与艺术家、组织或者当地市民一起合作，讨论有关艺术事宜。
想象一下在工作室精进你的技艺，在教室进行激烈的讨论，然后深入社区带来创意解决方案去解决那些现实生活中的问题。
我们的课程将你所选择的艺术与设计方向与批判性理论，如多样性、社区参与以及社会正义相结合。你可以申请在湾区亲自动手参与合作项目。
家具设计(Furniture )
我们的家具设计课程让你全身心投入于一种跨学科的方法中，去探索工作室艺术、工艺与设计领域中的家具艺术。通过亲身实践、合作与理论的结合，你将会发现你的设计偏好，并将它们应用于你的设计中。在这个过程中，你将探索家具设计的新世界
我们活跃的设计课程将会帮助你探索传统的建筑方法与最新的技术进步。你将会参与由世界知名家具设计师主讲的有关的创新、可持续性与制作过程的动态对话。另外，你还将有机会在工作室外的实践中与加州科学院的设计师共事。
摄影专业(Photography )
不论是捕捉每日生活中的美好细节亦或挖掘大众文化中的抽象想法，在我们的摄影课程中，你将发现灵感无处不在。当你进入这一创意领域，你的摄影技术将得到发展和提升，你的作品也将影响你的个人及社会生活。
想象一下纽约时报的图片编辑评论你的作品，史密森学会的世界知名摄影师带领你进行工作室创作，加上我们优秀的教师团队，你的摄影作品将与你的完美视角比肩。从最先进的数码相机到传统黑白照片工作室、实验冲洗及印刷设备，在这里你每天都可以进行艺术创作。
视觉研究专业（Visual Studies）
想要探索传统艺术史的极限？主修我们视觉研究课程的你，可以从绘画、雕塑一路挖掘到游戏及社交媒体。我们希望你可以思考、书写、讲述与你相关的视觉文化以及它们是如何影响我们的生存的。
通过我们的学院老师，你可以与世界级学者、作家建立联系，你将学习如何批判性地看待艺术。作为国内艺术院校的先驱，你会在这里开展工作室实践，并与其他艺术学科学生进行合作。
动画专业（Animation )
4年制，本专业主要是让学生探索动画的艺术性以及把学生培养成动画师发展他们的才华。学校的导师们来自皮克斯动画工作室和梦工厂动画工作室等。学生将学习如何创作带有真实情感的人物和故事。
本专业希望培养学生通过观察人类的行为和情绪来扩展学生的想象空间。使学生成为一个创新的动画专家。
建筑学专业（Architecture)
4年制，建筑学结合了艺术学和材料学的研究方法。本专业核心课程内容是建筑设计和实验制作。本专业将通过对古建筑的分析来发展现代建筑。
学院给学生提供去美国或者国外的建筑公司实习的工作机会，建筑学的学生也将有机会参加各类设计竞赛。
院校具有先进的设施，校园内的新材料资源中心多间实验室，帮助学生获得更全面的技术支持。
陶艺专业(Ceramics )
4年制，本专业为学生提供综合的跨学科的课程，包含绘图、版画、雕塑、材料设计和战略设计。陶艺课程的目标是让学生用开拓和挑剔的眼光探索陶瓷领域，从雕塑，到功能性器皿和工业用品的设计。学生学习当代理论和陶瓷艺术的历史，发展专业技能。
本专业享有卓越的声誉，培育出了无数的知名人士。本专业毕业生可选择的职业有艺术家、设计师和教育工作者等，他们都在各自的领域展示了他们的优秀才能。
时装设计专业(Fashion Design)
4年制，通过该专业课程学习后，学生将了解整个设计的过程，学院希望学生通过学习能够对传统时装设计方法提出质疑，同时通过概念设计课程发展培育学生提出创意解决方案的能力。要成为一个合格的时装设计师，学生将学习基本的针织和织物技能。学生将学会运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，设计出实用、美观，贴身的衣服，使穿衣者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，并衬托出穿衣者的个性。
电影专业（Film）
4年制，运动图像是现代交流的主要形式。这就是为什么理解艺术和电影制作工艺比以往更为重要的原因。CCA的电影专业，帮助学生掌握基本知识只是开始，学院将会帮助学生打破传统，开拓学生的创造性，发挥学生才能拍电影，不论是在大屏幕上或者在小屏幕上播放的电影。老师会使用最先进的教学方法，并将会与其他课程的学生，如摄影、绘画/绘图和写作与文学的学生合作，发展创新的电影制作和学习方式。同时学校拥有非常多的知名教授、艺术家与讲师，能帮助学生实现梦想。
油画/素描专业(Painting/Drawing )
我们的价值观：学校相信绘画的力量和人类的双手是我们创造艺术的传统途径，同时也欣然接受创新的绘画方式。传统的、实验的、数字的和手工的在该专业都能中都能得到应用。
版画专业(Printmaking )
版画专业包括一系列的技术与当代艺术文化交流。学校鼓励学生探索打印和图书艺术的多种可能性，无论把版画当作毕生事业还是其他艺术的辅助工具，学校都鼓励学生向成为艺术家的道路不断迈进。
该专业鼓励跨学科的协作，如与图形设计、插图、油画/素描、纺织品设计、写作与文学等专业的学生合作。在指导学生进行创作的同时，教授们还致力于创造和维持一个有氛围的工作环境。此外，他们给工作室学习带来了不同的学习方式和专业的实践指导。
雕塑专业(Sculpture )
CCA的雕塑专业是动态且富有活力的专业。在课程中，学生使用各种复杂的材料塑造富有诗意的生活的对象，和所有带有深刻历史背景的文化产物。
通过与领域中的专业雕塑家进行活跃的交流，学生将探索多种多样的形式和媒体。学生们学到的经验会在学生进行个人化创作时具有非常大的影响。学校鼓励雕塑专业的学生找到一个适合自己的，同时又融合了创新技术和与冒险精神的思维学习方式。奥克兰校区具有十分完善的设施，雕塑专业的学生将有机会利用空间、材料和专业设施进行实验。该校区的众多院系有丰富的教学设备以及工具材料，学校非常鼓励学生在创造的过程中利用数字实验室、视频和照相设备以及陶瓷、玻璃、纺织、绘画和绘图等资源。
纺织品专业(Textiles )
作为世界最古老的传统艺术之一，纺织品艺术目前处在当代艺术实践与批判研究的风口浪尖上。植根于材料与工艺，纺织学科正在不断地扩大。在美国，作为一个卓越的纤维部门，纺织专业在充当过去传统的护卫者的同时，不断推进和开发新的范式。纺织品专业的任务是教授学生有关技术、材料和相关领域的概念问题。通过综合的艺术、工艺、设计课程，学生将进行创造性实践。
该项目有三个重点领域：纤维雕塑、纺织印染和织造。这些领域都含有特殊的技巧，比如缠绕、纺纱、针织、刺绣、毛毡制作、图像处理、徒手绘画和印花、相机与计算机成像、手染技术、织机编织和创建计算机辅助结构。一门强大的、基于技能的课程使得学生对材料具有敏捷的敏感性以及娴熟的技艺。
玻璃工艺专业（Glass）
这是一个综合学科课程，我们提供了技术、材料、历史和玻璃的艺术制作等方面的全面的教育。该项目也承认传统学术结构的价值，同时使用不同的材料进行跨学科研究。课程着重强调当代美术实践并将绘图作为其中的一个组成部分。
专业的资源设施齐全，包括两台玻璃窑炉和铸造、融合、冷却的高科技设施。
玻璃工艺学科的学生们是传统的护卫者，同时也将致力于了解并追求当代艺术的新潮流。该校学院教员是专业的艺术家，玻璃工艺的校友包括参展的艺术家，他们有自己的工作室，同时还有许多在全国各地高校任教的教师。
平面设计专业(Graphic Design )
一名平面设计专业教员迈克尔注意到“能够进行清晰而大众化的沟通是平面设计的关键所在”。根据这一精神，这门课程融合了概念及技能的基础教学，强调跨学科的思想、理论、和严谨的思维。
我们专业的指导老师鼓励学生在学习的过程中发展他们个人的才能。排版和数字媒体的课程补充了概念方面的不足。平面设计的学生可以获得各式齐全的设施，并参加其它学科的摄影、电影、视频、装订、印刷及凸版印刷等课程。
学生有在外地工作的机会，其中包括设计公司、博物馆、出版社、科技公司和非营利组织。通过实习及专业的实践，学生获得了工作经验，建立社交圈，并提升自身作品水准。
插画专业(Illustration )
插画家创造了他们所见的世界，而我们的世界需要你来讲故事给它听。在该校的插画专业中，学生将使用视觉的讲述方式，对当今社会重要的议题展开富有创造性的演绎。该专业小到个人见解，大到更广泛的社会问题，全面挑战你的思维，并使这些都能够呈现在纸张、画布及数字屏幕上。
在行业牛人的指引下，你将会作为插画家打造自己的路。此外，我们有多种课程可供选择，使你可以在学习插图的同时，研习版画、创意写作等科目。
要成为一名成功的插画家，需要具备创造性的才能和创业的想法。这就是为什么我们的课程中包括纽约之旅——与在艺术领域的佼佼者、艺术总监、插画家进行交流对话。我们会帮助你抓住插画学习的核心，并提供未来职业的无限可能性。
工业设计(Industrial Design )
工业设计是不断变化的学科，每个学生的才能对于现实世界问题的解决与建设性方案的创造都有着至关重要的意义。CCA工业设计课程鼓励学生运用各种形式、材料、系统、媒体和环境完成自己的任务。通过实习及工作室学习，拜访讲师和聆听观众批评，学生在获得知识和体验的同时，也能得到他们进入社会所需的社会关系网络。
交互设计(Interaction Design)
CCA的交互设计专业，学生从计算机和移动设备到交互式物理空间、游戏及社交网络，在学习、生活和娱乐的过程中获得创造力及设计的经验。学生会掌握技术技能，为交互设计从荧幕到手机、平板电脑、汽车、游戏控制台、雕塑、服装、建筑，从商业到娱乐，从教育到健康创造出最佳的应用。
室内设计(Interior Design)
CCA的室内设计专业提供艺术、历史及室内与环境设计、实践与艺术理论相结合的跨学科设计教育。我们希望学生能够成为该领域的创新领袖，同时我们也教育他们如何应付未来的机遇与挑战。室内设计学生开发符合环境、建筑、社会需求的室内设计，强调创造力和形象性。学院的教员认为学生应当学会批判性思维，掌握所有的基本概念和技术技能，这样才能在当今的市场竞争中成功地获得更多机会。
珠宝设计/金属艺术专业(Jewelry / Metal Arts）
珠宝设计/金属艺术专业鼓励学生通过珠宝首饰的设计及雕琢表达个人的意见和看法。国内、国际上的著名教授在此传授知识，学生有机会去探索各种课程的学习和材料的运用。该专业建立在传统与当代金属加工技术的基础之上，强调娴熟的技艺、设计美学和对介质的使用及历史性的了解。课程涵盖了全面的生产技术，包括珠宝首饰、器皿和小金属雕塑，技术包括波峰焊、冷连接、锻压、铸造、搪瓷、宝石挑选等。
研究生专业
电影专业（Film）
2年制，运动图像是现代交流的主要形式。这就是为什么理解艺术和电影制作工艺比以往更为重要的原因。CCA的电影专业，帮助学生掌握基本知识只是开始，学院将会帮助学生打破传统，开拓学生的创造性，发挥学生才能拍电影，不论是在大屏幕上或者在小屏幕上播放的电影。老师会使用最先进的教学方法，并将会与其他课程的学生，如摄影、绘画/绘图和写作与文学的学生合作，发展创新的电影制作和学习方式。同时学校拥有非常多的知名教授、艺术家与讲师，能帮助学生实现梦想。
建筑学专业（Architecture)
2年制，建筑学结合了艺术学和材料学的研究方法。本专业核心课程内容是建筑设计和实验制作。本专业将通过对古建筑的分析来发展现代建筑。
学院给学生提供去美国或者国外的建筑公司实习的工作机会，建筑学的学生也将有机会参加各类设计竞赛。
院校具有先进的设施，校园内的新材料资源中心多间实验室，帮助学生获得更全面的技术支持。
设计专业（Design）
2年制，当代的设计师需要有想法、知识和技能，把握住创新和迭代变化的全球市场，和跟上社会变化的步伐。CCA的研究生设计课程鼓励学生们积极参与挑战，让学生们的设计解决社会各方面的问题。
学校了解设计市场的需求，因此学校提供一系列的相关的课程。学生将在学习期间积累设计经验，了解设计创作的过程。
CCA的旧金山校区位于设计区——创新走廊。学校能够充分利用地理位置的优势，让学生接触的设计家和他们的设计思想。学校与卓越的行业领袖合作，创建主题工作室。
纯艺术专业（Fine Arts）
2年制，本专业课程的核心是发展持续的、重要的实践艺术。本专业可以帮助学生更深入了解自己的想法和做法，对全球范围内当代艺术有更好地认识和发展艺术职业职业生涯需要的技能。
学院为学生提供专业教学设备，包括一个指定的研究生媒体实验室、数字媒体工作室、电影和视频和声音编辑设施、暗室和摄影设施、隔音房、木材店、模型店和可替代材料店，以及玻璃、陶瓷、金工、和纺织品器材设备。
除了研究生工作室学习及其主要课程外，我们还提供丰富的社会实践的机会。社会实践活动纳入艺术学习中，丰富了学生的学习和生活，这些活动包括社区实践、互动媒体、和街头表演等等。
视觉与批判研究专业(Visual and Critical Studies )
4年制，当今庞大和复杂的视觉舞台要求人们用新形势不断批判性分析。社会呼吁文化评论者为各种各样的艺术形式写富于表现力地的评论。视觉与批判研究的研究生能够学习跨学科和多元文化的知识，对历史、社会和政治进行的分析，对视觉世界进行诠释。我们的目标是要培养学生对视觉艺术和视觉文化有独到的见解。本专业核心课程包括论坛、研讨会和讲座。
学校有杰出的教师队伍，来自学院各部门的专业，教学内容包括艺术史、建筑、建筑史、设计、设计史、艺术、管理实务、创意写作、哲学、文化研究和批判研究等。
策展专业（Curatorial Practice）
2年制，该课程主要教学内容是研究展览和出版项目的当代艺术史。学生可经常获得实际参与项目的经验。基于项目的学习和案例研究有助于集中讨论和研究。
CCA的资源笃厚，这使得与艺术品，档案材料，以及艺术家和机会，策展的展览直接接触的独特资源。
学院的核心教师，策展人和艺术家都是国际一流阵容，让学生接触到了一些操作的密集研讨会，批评和参观工作室可能的模式。为配合促进学生通过建议和批评他们的做法和著作的智力和审美的发展，教师向学生判断细化。
学院鼓励学生谁是兴趣广泛的思考展览制作的创新形式，谁找到灵感在策展的角色当前的艺术实践和潜力。我们欢迎文化，专业和学术背景的广谱非常积极申请。
漫画专业(Comics)
2年制，本专业旨在打造学生的漫画梦想，挖掘学生视觉文字上的潜力。学院希望学生用漫画艺术和图形来讲故事，可以是网络漫画的形式，也可以把漫画故事搬到荧屏上。
我们的老师都是优秀的漫画家，或艾斯纳提名的作家。老师将帮助学生提升学生的写作能力、绘画技巧和漫画刊物设计技巧。学生还可以辅修其他学科，包括平面设计，版画，和动画设计。
交互设计(Interaction Design)
2年制，交互设计是以人为本的学科，学院旨在培养交互设计的人才，以满足现代日益发达的科技需求。CCA的交互设计专业为学生提供了强大的师资力量，使他们能够创造前沿技术和新兴设计并在未来发挥关键作用。
本专业希望学生的设计作品对社会产生积极的影响。学院希望学生利用设计的力量，人性化的技术和创新思维去面对设计复杂的挑战。
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