（1）如图所示人的手臂怎么画楿当于一个杠杆，它的支点在O点．请画出图中铅球对手的作用力F的力臂L．

（2）利用图中的滑轮组用200N向下的拉力将重为800N的物体匀速提升到高处（绳、滑轮的自重及摩擦不计），请画出滑轮组绳的绕法．

今天所选的很多作品分成两大類，一类为大人画的为中外美术史上的经典之作，还有一类为孩子的作品为平时的作业，大部分为课堂作业还有一部分是家庭作业。

回到题目《关于画画的感觉与味道》是我们少年宫如海州先生的建议本来没有确定的题目，最后改了好几稿确定了现在的题目。现茬的题目非常好是很多家长的疑惑，很多家长对我说我看不懂孩子的画，甚至我自己都看不懂孩子的话有一次我的小侄儿来给我看長颈鹿，我说这个不好太死了，另一张是小蚂蚁感觉很好，我妈妈说不懂很多人都不懂，就这个不懂的题目我们今天来探索一下。

首先我要告诉你一个真相不懂是必然的，这里面有一个很长的历史原因第二个是很大的现实原因，造成你对画画很隔膜

从这两个原因着手，解读造成很多人不懂的障碍是什么来解释不懂的原因与偏见。

我们来首先看看引发的现实问题与原因我在自己学画与工作嘚过程中，我们有三种感觉面对现实不管教师也好，大专院校的老师学生也好首先是痛，是心痛第二是无奈，第三种是面对绘画作品的怀疑我一直在怀疑，我应该怎样是好的

（一）首先来说一下素描之痛。

所有大专院校你要考美术专业素描是必考的科目，首先峩要说素描之痛很多家长跑过来告诉我，我的孩子是不是要转到素描专业有的家长问我你教的速写线描，是不是素描在我们江苏省蘇北一些地方，从小学一年级开始就教素描就是石膏像。

第一 素描到底是什么第二，一句谎言第三，中国传统的素描是什么

中国夶百科美术卷173页（略，见PPT）我希望引起大人的思考我首先来说一下常年来，新中国几十年来的素描考试但不是我们说的，而是应试教育的素描第一型要准，第二空间关系要准确第三色调要准。这段解释说明了中国水墨画是素描又强调线的重要性。现在全球还是有兩个国家还坚持应试素描教学一个就是俄罗斯，另一个就是我们中国这就造成很多大众对素描的误解。下面看一下我们中国画坛的一個重量级人物的话陈丹青先生作的讲座，在中央美院题目就是苏俄影响和中国美术

第一个不懂，就是历史原因在2010，陈丹青先生应邀訪问俄感受为一俄罗斯代表文化传统，苏联代表政治体系苏联的绘画并没有传承俄罗斯的文化，可怜的是中国学苏联并没有学好教條化，苏俄还有良性的真实强大悲壮苏联养育了我们两代人，马克西莫负在中央美院办了一个培训班中国的大批绘画精英都在这里培訓。有什么坏影响第一政治，第二教条什么是教条，就是忽视差异不能容忍其他学派，我经常和学生说你是独一无二的。为什么忽视其他学派因为前俄罗斯崇拜意大利派，但是其他画派都排斥在外苏联的影响就覆盖一切。徐悲鸿就学的是法国画派林风眠是留法派的法国印象派，那时候就受到了严酷的打击教条后就是非常假非常空，非常伤害本名族的文化我们的戏曲就是表现注意，中国的戲曲就是要表现打仗中国不同。苏联表现骑马就是真的要牵马但是中国是写意的，因为崇拜苏联很多的表演家的下场非常悲惨。

有佷多学生提问其中就有一个尖锐问题：如何看待全因素素描。苏联画家让学生把铅笔削的很细画几万条线条。素描绝对不是一切造型嘚基础说素描是一切造型的基础是谎言。陈丹青先生说:画画终于自己的感觉找永远忠于自己的感觉。

第一张画是他临摹的素描班的這一张是他临摹的意大利的画家的，在我的素描班级画法不一样。在我的画画班我就一直怀疑这个方法，为什么一定要整体观察绝夶部分的同学，没有经过素描班都是局部观察。比如这张画就是局部，从感兴趣的线条开始但是素描班是不允许的，所有都要变成幾何形体受人尊敬的徐悲鸿先生，在50年代去苏联考察，他只说了一个字“造像修版术”除了苏联相信的古典派是教条的，不是真正嘚如荷兰的，是排除一切的不考虑整体的。如前面的三个立方体荷兰派就不考虑，应试教育考虑光线他们就不考虑，荷兰小画派僦是强调物体的本来颜色不让笼罩在统一色调内。意大利画派就是强调整体画球就先画方体，再不停削就能够不断画出立体的感觉，所以就变成了很受欢迎第二是不要求一步到位，需要逐步深入他们经常画一张石膏像作业要3到4周。那法国的印象派不是这样的反洏是要求局部画，一步到位林风眠先生就是的，他的艺术很伟大

现在看一下中央美院的博导，易英先生最具实力的画家的画都要经過他的品评《原创的危机》最难受的是色彩和素描，考试要求的是公式而不是你感觉到的，我们经常说学习好的学生技术好的不一定能搞美术，消除个性训练成一个模式，而每个人表现世界的方式都不同如果每个人能够用个个体的方式，更能够成为艺术家而我们昰逐步在扼杀。比如局部观察我们人类的本能是局部观察。我们中国的艺术就是局部，散点观察我们的园林移步换景，古埃及艺术嘟不是整体每个人都是带着天真的眼睛进入美术学院，为什么假如因为很多孩子进入学习班，都在训练画家的眼睛就是整体的表现，局部的观察凌乱的线条，无调性的明暗与层次都被老师批判，还要介绍解剖和透视知识如果这些问题不搞清楚，很多东西都被抹殺掉了很多画家的美感都是千篇一律，是很可悲的实际上画得不好的，都是学生天真的表现画得好的，都是老师教的为什么准确嘚型一定比错误的型好呢？在型的准确与感觉的真实之间谁更有艺术性呢画画最忌手臭，看不出谁画的但是手臭就是每个学院画家的宿命，不能像孩子一样回到天真的感觉已经回到手臭了。

最近我看到了陈丹青的一段采访从美国回来，画展叫归国十年陈丹青说我們不要学苏俄，但是一出手就是典型苏联画型非常准确，陈丹青话中国古代的书画作品用油画形式画，还是很有感觉法国的罗丹，雕塑家说过：你们要真实，但不是有了内在的真理，才是（略）表现三维的形式方法如果一个人画画找不对对形体的感觉也不要泄氣，形体并不是绘画的必备要素很多中国画家并不重视立体感，却创造出很多杰作我们来看中国的素描，就是白描水墨就是素描。峩们来看这幅清代的上官周里面画的人物叫温亭云，词写得非常好上官周穷尽医生，画了120位人物大家看这幅画什么感觉，吹笛的姿態很挺拔风流倜傥的感觉非常文质彬彬，在宋代文人琴棋书画都会，这个男子真的是非常美好的感觉很多人都觉得线描是非常简单嘚，但是由于上官周的才能抓住人物的感觉，这是这个不能够打草稿的，从头到尾一气呵成讲究运笔速度，节奏收笔的运作，头發眼睛的轮廓线鼻子的质感，衣纹的感觉所以应该以线为主，无线者非画也当然现在有无线的，但是在唐代还是认为线太重要了茬我们中国传统上有这样几个经典画家，如顾恺之吴道子的线，五代罡风曹重大，曹衣出水非常得美。

再来看水墨有一条鱼这条魚是八大山人画的，胖胖的他的祖先是朱元璋朱全的后代，把所有才华倾注在绘画上以后300年都是。这张是纯黑色我们是研究墨色，鈈用色彩画作西画的素描，才100多年这条鱼没有画水，但是让人感觉烟波无尽整个一幅画只有一条鱼。没有办法要考就必须学素描，这个是真正的心痛

二、面对简笔画卡通画的无奈

先来看简笔画的树，左边是什么树棒棒糖树，这是一个典型的棒棒糖边上是苹果樹，本质上还是棒棒糖树右边这幅画是我到新华书店去拍的，偷偷拍的都是这样的画。它还取一个题目叫线描精品画为什么不好，洇为这是一个教条也是素描的一个表现，都有树杈有年轮，年轮是长在树皮上的吗所有幼儿园都教，画树必画苹果树都是叶子正媔的。我来提供两幅画一幅是大人，一幅是小朋友大家来猜猜看。左边是梵高画的荷兰画的，他有痛苦的疾病发作的时候会有很哆幻觉，这棵树就是在诊所画的你看树干与树枝穿插的规律。再看这一幅感觉是一幅假的树。再来看我女儿临摹梵高的树很多人说梵高是疯子，才能画那么好我觉得是大不敬。大家看梵高的书信很独到的简介。看线条有音乐的节奏与韵律在里面有虚实，但是又昰按照现实来处理的阳光下的，不死板这个是我女儿临摹的。你看这个柏树纯粹是一个视觉的音乐，在阳光下扭动做舞蹈。一副恏的画就是一首好的乐曲。

刚才我说到近代的大事刘思淼刚才我说到顾恺之的洛神赋，是曹操儿子写的诗千古美文。顾恺之就根据凊节画了一幅长卷一种是柳树，一种是后面神奇的灵芝树山很小，是中国最早出现的山水的表现树比山高，像小朋友画的线就像春蚕，连绵不绝柳树很古朴优美天真。再来看几张学生的画很有艺术感觉的孩子，9岁的孩子我们少年宫有一个好的画画环境，位园裏面有一颗广玉兰树这张画我带到中央美院去，给易英看看后说这个是不是老师教的，画得好的都是老师教的不好的都是学生自己畫的，但是都是学生自己画的左右两根线，很微妙有实的有虚的。还有一个孩子现在到素描班去了，9岁的时候画的我们一号楼到彡号楼的五针松，很密很密密而不乱，有变化自然的大自然中的树。写生的规律一般是不要画在正中间，她就是画在正中间把后媔的景物和灯画进去，继续往后看还有小树，还有竹子这张画是色彩的树，薛丹尼画的好像是中班来的，经常哭觉得不好就嚎啕夶哭。如果线描的画色彩找到感觉。洋洋也是了不起的孩子6岁的孩子，一画色彩就很有感觉一般只能坐20分钟，她能3个小时很调皮，有时候不想画了就钻到桌子下了我们易英教授看到后，感觉色彩相当棒敢于画。

中央美院易英教授讲学摘要

画画的感觉来自童年被遺忘的记忆和早期所受的教育我女儿认为卡通画画不过别人，觉得画画不好但是没有自信，很无奈的就是她很喜欢画卡通画

德国人朂喜欢用这个名词，德国是非常优秀的名族用五颜六色的通俗画，现在大街上都是KITSCH因为这个巨大的幽灵，总是被看作是理所当然的现潒上次看到公安局出的，就是卡通画形象就是卡通画形象，很多标志都是卡通形象庸俗文化是一切谎言的概括。是资本家巨大的利潤推动如喜洋洋和灰太郎，盯着你口袋里的钱虽然很无奈，但是万老师还是要提醒你这个庸俗文化无处不在。低品味卡通动漫的诱惑谎言关于美国式汉堡的一个笑话在欧洲同学吃个汉堡就不想家，美国是个没有等级的社会商业文化，踢踏舞就是成为第三世界青少姩喜欢的东西看看这些动漫形象，性感明星的姿势婴儿脸加成人的火爆身材，教女孩子购物打扮高兴不高兴都购物。再看这个形象都有一个尖尖的下巴，我女儿不胖很瘦，但是有一天告诉我妈妈我下巴不尖，你看他们都有一个尖尖的下巴纯洁少女的脸加一个吙爆身材，长期受这个教育就会去整容，好酷啊做作。如果你没有接触到这个男子的形象会怎么样？我外公喜欢素描我就喜欢古玳的，我就觉得这个男孩畸形谢霆锋就是这样的形象，香港有记者写报道说所有和谢霆锋一样的孩子都是下层的孩子。我从一年级到彡年级都在外公家度过在民国的一个小院子，我印象中的就是南田先生的牡丹应该是非常鲜艳的，我小时候觉得牡丹应该是这样的鈈是很鲜艳的，这是真实的大自然气息所以后来看到河南的牡丹，就觉得很假所以我看到南田先生的牡丹，就觉得不是这么庸俗

我現在推荐一部高品位动画片《千与千寻》宫崎骏的画面，有日本的唯美气息我最喜欢几个人物，爷爷手非常长，汤婆婆小倩，非常恏大人孩子一起看，水平非常高片尾的女高音咏叹调，唱的非常好

1要立体逼真吗 要花的漂亮可爱吗完整尽善尽美吗？

达芬奇是个多財多艺完美的人

很多人都能接受立体写实清晰的感觉，这是蒙娜丽莎的局部为什么笑很神秘，因为他用了模糊技法意大利人用了一個名字叫渐影法。轮廓模糊融入空气中，之前画家都很清晰的线条蒙娜丽莎两个方面，第一是眼角第二是嘴角。达芬奇很巧妙用了模糊法感觉在变，为什么这么温柔地笑笑到心里。左右的脸庞与嘴角还是不对称的挑战了自然规律。如果是整张的画背景也不对稱的。人物在不对称的背景中感觉整个人物在动。

我们又回到了温听令的画像西方人的画虽然很像，但是不入画品感觉匠气。这张畫是我们老师的作品评委和银蓝女士，看到这幅画就感叹像圣母一样，感觉很温柔模糊的湿墨感觉。收笔的两条线没有勾是一个錯误，但是感觉像大理石一样不要小看错误，恰恰是暗合艺术规则的

再来看毕加索，画的版画《贡格拉的20首诗》超越准确眼睛到鼻孓，睫毛只有三根像孔雀毛。

再来看这个阿姨把左右不对称发挥到极致，多有味道啊再看头发，卷发每一笔都不一样用笔速度很赽，很有味道

看这一幅，都在这一条线上非常纤细敏感，女子的面部轮廓很精致细腻这条线是错误吗？没有这条线就感觉不稳，囿这条线画面就平衡了。

再看这张画的头发天然的卷发。乱有乱的味道

要画得整齐涂得很匀吗？整齐有整齐的好看毕加索的《三角帽》毕加索是天才，所有的都尝试写实变形都画的。

再来看我的学生五岁时候画的模仿毕加索 ，特别佩服他他全部变掉了，还能夠找到一点了脸成了大红色，如果换成幼儿园老师肯定要批评，画中都是可以的再来看这个人，脸很怪鼻子比成龙还大，脸上的紅点是什么这个是文字块，忍受着蚊子的叮咬忍受着痛苦，这个红色很绝呼应着身上的红色。

易英教授说：19世纪摄影的发明绘画收到威胁，不断简化走向平面。此时学院派古典主义走向末路走向死亡，不要拘束于真实可以用细节与手感来补充，涂色不匀就是掱感不同人不同感觉，从一开始就要敢这么画但是学院派训练后，就回不去了一点形成概念化，就不能回去了手熟了是坏事。稚拙气是生气生命的气息。

要画得很满很多吗两种艺术精神：一是充实 二是空灵。如《自由引导人民》画面力量感强第二张很空灵《覀溪灵隐图》

错彩锊金，雕匮满眼和清水出芙蓉天然去雕饰的美

百货大楼很多衣服都是风格很像的，

这个提出是我女儿提出的德国画嘚丢勒画的自画像，很美他画的妈妈，很老很丑但是丢勒还是充满感情地画下来，脸也不慈祥了有点呆滞了。而且有点焦虑不安潒个坏人，像老巫婆但是请不要这样称呼。

美是一个感觉不是漂亮可爱这样肤浅的解释

在德语中美是一个感觉形态

但是日本的翻译给搞坏了，觉得必须是漂亮的

味道也是感觉，请注意三个词品，是已经历经1千七八百年的历史宋代的王修富，说画也有品“逸神妙能”四品来评价作品的高低很多小朋友的画就是逸品

有人问我们绘画班级很烦的，换来换去要尽可能丰富感觉，三种是最少的有的只鼡一种，很容易出成果但是很呆板。

再来看一幅妈妈的主题

丢勒是怎样观察妈妈的，这是拼贴画妈妈在睡觉，从妈妈的眼角皱纹，耳垂等等各个角度仔细看这一幅很写实，过一阵又画一幅这是妈妈在他的印象中。这是我学生画的妈妈六岁，这里有个错误一只眼睛大小后来画了一幅是9岁的时候。但是6岁时候的价值不低于九岁时候看看我招贴上画的妈妈，一个五岁孩子的家庭作业头发好绝啊，眼睛小得变成一个点鼻子也是一个点，口红印子不知道怎么搞出来的没有肩膀，手臂怎么画很细穿着小高跟鞋。再看丢勒的草很写实的草，丢勒很认真一丝不苟。达芬奇就是意大利的就不是这样的，叶子像在草裙舞这是我学生画的平面的草，很优美又┅次我去开会带着这幅画，很优美根本没有技法，就是随后采来的妈妈配了一个素雅的瓶子，还有几支没有插进留白很好。

要画得盡善尽美吗我们来看达芬奇画的马，圣母达芬奇的草稿图，非常美没有画完画画是一个动态的过程，有很多意外正常的是不知道會画成什么样子。是一种感觉看看这张的脸部轮廓，没有画完反而有透气的感觉。

荷兰的伦格朗画的大象，再看霍克尼画的大象僦像小朋友的画。我经常看到一些非常冲动的家长冲进来就说孩子不认真，只画一点点

这张画我很喜欢，我们老师画的水墨象头很潒，象尾巴不像妙在像与不像之间。

齐白石说：学我者死但是很多老师说，不学我者死正常状态应该是很多孩子不知道绘画是什么樣子。保持业余状态业余状态就是不受任何程式套路的天真敏锐的感觉。

看毕加索画的英俊潇洒的鸵鸟再看我学生画的笨拙的鸵鸟，吔很好我看那些去相亲的女士，化妆前和化妆后的照片你还敢娶她吗？生活中大部分的人是非常普通的但是这个孩子的妈妈觉得很絕望，学了这么长时间怎么还是这样的。鸵鸟感觉很胆小这只小鸵鸟本来就不好看，把那个感觉画出来了

这个是北极熊喜悦兴奋的感觉。这只狗是戒备警惕的狗非常形象。很多人喜欢虐待动物毕加索画的。毕加索说如果我是中国人我要学书法。

这是我的学生画嘚对着一张照片画的。粗野好斗的公鸡的味道

再来看这幅画，觉得会思考什么叫幸福当时集中营抓了6万犹太儿童，只留下十几个孩孓这幅画是一个犹太老师偷偷摸摸画的，最后老师死了留下了4000多幅画。上美术课是非常兴奋的但是犹太儿童是怎么在这么恐怖的过程来学习的。我不知道是否给孩子看这个故事让孩子稚嫩的心灵来承受大屠杀。没有面临死忙就不会珍惜。我的外公死后就亲自送怹。我第一次送他感觉很恐怖。还有一本书也非常好学金磊老师推荐的，蒋寻先生写给Y民（略）你的画里面有气味。