来自子话题：
哈哈，很不错的问题。乔布斯喜欢的作曲家是巴赫，演奏家是古尔德和马友友。&br&&br&关于乔布斯和古尔德：乔布斯生前最喜欢的十张唱片，其中一张就是 Glenn Gould 录的
Goldberg Variations（作曲家就是巴赫）。&br&&br&乔布斯热衷于聆听和比较 Gould 1955 版和 1981 版的 Goldberg Variations（典型的古尔德粉丝的表现嘛！）。乔布斯对这两个版本的评价是这样的：&br&&blockquote&它们就像白天和黑夜。第一版热情洋溢、年轻有活力，弹奏速度很快，像是神示；而第二个版本更加简洁，主题鲜明。你可以感受到一个经历丰富的灵魂，更加深沉而充满智慧。&/blockquote&&br&关于乔布斯和马友友：有现成的描述，我做一下搬运工吧——&br&&blockquote&乔布斯本来准备请马友友在他的婚礼上为自己演奏大提琴，但不巧的是那次马友友有演出任务而未能如愿。几年之后，马友友来到他的家中，在他的客厅里用他那把有名的 1733 斯特拉迪瓦里大提琴（曾经为杜普雷所有），为乔布斯演奏了巴赫的曲目，乔布斯泪流满面。当乔布斯被确诊癌症后，他请求马友友答应在他的葬礼上演奏。这一次，他如愿以偿。&br&&/blockquote&via：&a href=&/wealth/sound/251.aspx& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&世间已无乔布斯&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&后来在斯坦福大学教堂举行的乔布斯追悼会上，马友友演奏了巴赫的无伴奏大提琴组曲。
哈哈，很不错的问题。乔布斯喜欢的作曲家是巴赫，演奏家是古尔德和马友友。关于乔布斯和古尔德：乔布斯生前最喜欢的十张唱片，其中一张就是 Glenn Gould 录的 Goldberg Variations（作曲家就是巴赫）。乔布斯热衷于聆听和比较 Gould 1955 版和 1981 版的 Go…
推薦聽他彈的萧邦第三鋼琴奏鳴曲第一樂章，1'43'' 處仿若《讓我們蕩起雙槳》：
&br&&br& &a href=&http://d.pr/HuM#& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&d.pr/HuM&/span&&span class=&invisible&&#&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
&br&&br& 不能說缺憾，但非常搞笑。Monty Python 式的搞笑。
&br&&br& ---
&br&&br& 以下是對胡天翼的答案的回應。首先，Pogorelich 那說的是自己吧，「晚年變得愈來愈挫折，最後以不正常的方式錄音」，把錄音換成演奏就是 Pogorelich 了。有現場錄音為證：
&br&&br& &a href=&/post//ivo-pogorelich& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/&/span&&span class=&invisible&&post//ivo-pogorelich&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
&br&&br&&b&關於「標新立異，不惜曲解」&/b&
&br&&br& 首先，承認吧，我們確實沒法知道作曲家是怎麼想的。我們可以詮釋、可以試圖接近，但如果僅僅因為彈法跟大多數鋼琴家不一樣，就視之為曲解，是說不過去的。
&br&&br& 跟時尚界、技術界一樣，鋼琴演奏也有潮流。樂譜上怎麼標的就怎麼彈，這是二戰後漸漸興起的潮流。十九世紀、二十世紀初的大師們都是非常隨性的，別說譜子上的表情記號了，在曲子開頭加一段樂譜上完全沒有的花都不是稀奇事（有 Vladimir de Pachmann 錄的肖邦「黑鍵」練習曲為證）。曲子寫出來之後就是自足的生命，跟作曲家無關了。主張忠於樂譜的，並不見得就比主張自由發揮的要更真誠。
&br&&br& 古爾德恰恰是罕見的真誠的演奏家：對自己真誠，而不是對某種演奏風潮真誠。我們可以注意到，儘管有「熱情」奏鳴曲這種劍走偏鋒的演繹，但也有「月光」這種完全「正常」的錄音。他對待鋼琴演奏這件事有自己一以貫之的邏輯：結構第一、對位第一、所有東西都可以成為旋律線條，而不只是過場的花邊段落（胡天翼貼出的「熱情」奏鳴曲中開頭對顫音的處理、1'01'' 開始的那一段就是典型例子）。
&br&&br& 另外有一個事實錯誤：古爾德看不上的是莫札特的晚期作品，莫札特早期奏鳴曲他很喜歡的。
&br&&br&&b&關於「缺乏低速彈奏時的解析能力」&/b&
&br&&br& 這說法跟事實就正好相反了，有他錄的鋼琴改編版貝多芬「田園」交響樂第二樂章為證：
&br&&br& &a href=&http://lawrence.li/upload/music/Gould_BeethovenSym6Mov2.mp3& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&lawrence.li/upload/musi&/span&&span class=&invisible&&c/Gould_BeethovenSym6Mov2.mp3&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
&br&&br&&b&關於「對慢節奏曲目缺乏溫暖人心的情感」&/b&
&br&&br& 這是一個很常見的誤解。以胡天翼列舉的兩段錄音為例，事實上 Lipatti 的彈法遠比 Gould 更現代。最能說明這點的細節：Lipatti 把和弦彈成和弦，Gould 則是分解為琶音。後面這種彈法在 20 世紀初的鋼琴大師那裡很常見（Rachmaninoff, Pachmann 等人）──沒有甚麼人比那批大師更不現代了，雖然他們生活在現代主義濫觴的年代。
&br&&br& Gould 不怎麼彈十九世紀的浪漫派作品，而且自稱最後一個清教徒，這都容易讓人產生「冰冷」、「沒有情感」的印象。但在演奏細節上，他恰恰用了很多浪漫主義鋼琴家的彈法。這種彈法是古舊的（quaint），而不是現代的。聽一下他彈的 Richard Strauss 奏鳴曲、拉威爾的 La Valse、或是瓦格納的曲子，跟冰冷完全不沾邊的。
&br&&br& 相反，Lipatti 的版本傳遞出的才是一種抑制過的感情。他是非常克己的。
&br&&br&&b&關於「只會做減法，不做加法 」&/b&
&br&&br& 如果說這裡的減法和加法僅僅指的是裝飾音的話，可以說沒有誰比 Gould 更加精研裝飾音的藝術了。他會在反復的段落中採用不一樣的裝飾音處理，而且有很多非常新奇而合理的彈法，這在 1981 年版的 Goldberg Variations 的 Aria 里非常明顯，只要對照樂譜聽一遍就知道。
推薦聽他彈的萧邦第三鋼琴奏鳴曲第一樂章，1'43'' 處仿若《讓我們蕩起雙槳》：
不能說缺憾，但非常搞笑。Monty Python 式的搞笑。 --- 以下是對胡天翼的答案的回應。首先，Pogorelich 那說的是自己吧，「晚年變得愈來愈挫折，最後以不…
Glenn Gloud（格伦·古尔德）是历史上最顶尖的钢琴大师，我喜欢听巴赫也完全是因为他的绝妙演绎。很长很长一段时间，我只听他弹的巴赫，甚至在版本比较时也抱着「看看这人与古尔德差距多少」的心态来听。
&br&即便今日，古尔德在我心中也是最一流的钢琴家。但是，盲目崇拜永远是不可取的。听得版本越多，我就越知道历史上，钢琴界高人云集，古尔德决不至于到无人能敌的境界。
&br&以下我所罗列的「Glenn Gloud 演奏缺憾」有些是「缺点」，有些是我一厢情愿的「希望」，后者与其说是他的「缺点」，不如说是他「没有的特点」更为妥当。
&br&&blockquote&Pogorelich：「学派」是前人智慧的积累，是单靠天分无法达到的能力。像古尔德，他是那样惊人的天才，但他只有天赋直觉的才华，没有深厚的学派教育。因此，他晚年变得愈来愈挫折，最后以不正常的方式录音。古尔德是很有才华，但你无法从他的演奏中学到什么。&/blockquote&&b&1. 标新立异，不惜曲解&/b&
&br&古尔德演奏的贝多芬《热情奏鸣曲》破坏性地演奏乐谱上的指示，被 Dmitri Bashkirov 批「完全没表现出此曲的精神」。这是古尔德一贯的风格。他非常看不起莫扎特奏鸣曲，但还是灌录了莫扎特奏鸣曲全集，演奏风格极尽恶搞之能。
&br&古尔德迷也许会很喜欢这样的大胆演绎，但在老派的听众耳朵里，这是「不真诚」的音乐。
&br&&br&&u&参考曲目 古尔德版 贝多芬《热情奏鸣曲》&/u&
&br&&a href=&/watch?v=ln6BTxs8lMw& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=ln6BTxs8lMw&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& （Part One）
&br&&a href=&/watch?v=7G-ev2dFQ0E& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=7G-ev2dFQ0E&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& （Part Two）
&br&&br&&b&2. 缺乏低速弹奏时的解析能力&/b&
&br&古尔德能在快速演奏时做到演奏非常清晰，同时又有完美的平衡。但这让我们感觉，似乎他只能在高速下达到平衡，如果让他「慢慢弹」，那种神奇就没有了。
&br&一个很好的对比是拿 Rosalyn Tureck 版《哥德堡变奏》第五变奏与古尔德（81版）相比。两者速度天差地别，听起来简直是两首曲子，但我认为 Tureck 的想法绝妙。
&br&&br&&u&参考曲目 Bach – BWV 988 Goldberg Variations ( Variation 1 )&/u&
&br&Tureck 版：
&br&&a href=&http://hutianyi.net/audio/21.mp3& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&hutianyi.net/audio/21.m&/span&&span class=&invisible&&p3&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
&br&Gloud 版：
&br&&a href=&http://hutianyi.net/audio/22.mp3& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&hutianyi.net/audio/22.m&/span&&span class=&invisible&&p3&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
&br&&br&&b&3. 对慢节奏曲目缺乏温暖人心的情感&/b&
&br&古尔德的弹法相当现代，精准且冷酷。这是特点，不能算缺点。但是，在听了太久这样冰冷弹奏后，我真的很希望能从 Bach 音乐中重新找回感人的乐章。
&br&Dinu Lipatti 在人生最后一场音乐会上的 Bach – BWV 825 Sarabande 简直美如天籁。第一次听这个版本，从 0’44” 开始我就哭得止不住。不是悲伤，就是纯粹的感动，说不出道理的感动。你绝对无法从古尔德的琴声中听到这份情感。
&br&&br&&u&参考曲目 Bach – BWV 825 Partita No.1 in B Flat Major, IV Sarabande&/u&
&br&Lipatti 版：
&br&&a href=&http://hutianyi.net/audio/31.mp3& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&hutianyi.net/audio/31.m&/span&&span class=&invisible&&p3&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
&br&Gloud 版：
&br&&a href=&http://hutianyi.net/audio/32.mp3& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&hutianyi.net/audio/32.m&/span&&span class=&invisible&&p3&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
&br&&br&&b&4. 只会做减法，不做加法&/b&
&br&高度精简的古尔德能把作品演绎的相当「骨感」。可是雅致的装饰音也能让曲子顿增声色。Lipatti 在 BWV 825 开场序曲一开始的弹法就明显要比古尔德更「丰富」。此外，Murray Perahia 在《哥德堡变奏曲》第一变奏的演绎里，也加上了漂亮的装饰音，在音响效果上也比古尔德要通透。
&br&&br&&u&参考曲目 Bach – BWV 825 Partita No.1 in B Flat Major, I Praeludium&/u&
&br&Lipatti 版：
&br&&a href=&http://hutianyi.net/audio/41.mp3& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&hutianyi.net/audio/41.m&/span&&span class=&invisible&&p3&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
&br&Gloud 版：
&br&&a href=&http://hutianyi.net/audio/42.mp3& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&hutianyi.net/audio/42.m&/span&&span class=&invisible&&p3&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
&br&&br&&u&参考曲目 Bach – BWV 988 Goldberg Variations ( Variation 1 )&/u&
&br&Perahia 版：
&br&&a href=&http://hutianyi.net/audio/43.mp3& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&hutianyi.net/audio/43.m&/span&&span class=&invisible&&p3&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
&br&Gloud 81 版：
&br&&a href=&http://hutianyi.net/audio/44.mp3& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&hutianyi.net/audio/44.m&/span&&span class=&invisible&&p3&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
Glenn Gloud（格伦·古尔德）是历史上最顶尖的钢琴大师，我喜欢听巴赫也完全是因为他的绝妙演绎。很长很长一段时间，我只听他弹的巴赫，甚至在版本比较时也抱着「看看这人与古尔德差距多少」的心态来听。 即便今日，古尔德在我心中也是最一流的钢琴家。但是…
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我能将题主的问题理解为“什么是卖得好又不low的概念专辑”吗？貌似以前回答过这样的问题....还是用我最在行的举例方式来说明。&br&&br&&img src=&/afc6214bbd3b2c0064c9_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&比如这张：在911后完成的针对布什政府发动的战争冷嘲热讽的左翼专辑，很多人都惊讶于流行朋克能做到这般高度。其中还有大量热门歌曲，比如Boulevard Of Broken Dreams、Wake Me Up When September Ends等。&br&&br&&img src=&/fb5ec1045ccb5f_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&David是一名工人，他和同事，一位叫 Veronica的姑娘相爱，又受到一名无政府主义者的蛊惑，实行了一起爆炸案，却不幸将女友炸死了。在后悔懊恼中，他又发现蛊惑者有不可告人的秘密...整个故事像一个迷途知返者寻求救赎的自白。一张硬核朋克能达到这种深度，颇令人惊讶。关键是，它还挺好听的。&br&&br&&img src=&/7eadde108c46ebd8033f5ad_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&一个癌症病人在弥留之际回忆自己的一生。MCR通过这张专辑把自己提升到“伟大”之列，整张专辑在“发泄”和“内省”之间做到良好的平衡。这张专辑也称得上是EMO的代表专辑。&br&&br&&img src=&/3bbf841bdafbd8a5ff8716_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&&br&一个叫Strickland Banks的流行歌手，本来过着花天酒地的生活，却意外入狱，从此从天堂堕入地狱，饱受折磨...歌手Plan B本是说唱歌手，却摇身一变成Soul歌手Strickland Banks，而且表现非常不错，入围了当年mercury奖项提名。&br&&br&有的专辑不是讲述完整的故事，但其中隐含着主线，比如那些大名鼎鼎的分手专辑。以下举三个例子：&br&&img src=&/7e71fcc9e71d_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&366& class=&content_image& width=&363&&我知道阿呆妹的21已经滥遍大街，但这张专辑真的不low。有两张热门单曲保驾护航，再加上其他高质量的歌曲，21真的是分手专辑典范。&br&&br&&img src=&/291c20eec9b7e86a6ea47c20b7c58d9b_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&达菲姐在推出第二张专辑前是可以和阿呆妹平起平坐的。整张专辑都在述说分手的心痛，但一点都不low。Warwick Avenue、Mercy是代表作。&br&&br&&img src=&/27e083a8c45a14f18c5d_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&法海开R&B新风向的专辑却是一张分手专辑？而且还是出柜宣言？有不少人觉得很惊讶。但这张专辑依然是去年最佳专辑，分手的感情伤而不腻，点到为止，高！实在是高！&br&&br&还有一张，本来原作者并不打算加入那么多意涵，却为后人附会，比如：&br&&img src=&/f43fdc3161f02baafe8b150ebaf441ca_b.jpg& data-rawwidth=&301& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&301&&乐队的原意是做一张既坚持风格又能够大卖的专辑，结果公众的热捧使其成为“叛逆”、“反商业”的代表。这算是...乐队之外的收获吧。
我能将题主的问题理解为“什么是卖得好又不low的概念专辑”吗？貌似以前回答过这样的问题....还是用我最在行的举例方式来说明。比如这张：在911后完成的针对布什政府发动的战争冷嘲热讽的左翼专辑，很多人都惊讶于流行朋克能做到这般高度。其中还有大量热门…
白水。&br&&br&前两天在专栏放了一些他的歌：&a href=&/1song/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/1son&/span&&span class=&invisible&&g/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&
白水。前两天在专栏放了一些他的歌：
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题主没有给出引发这个风潮的dribbble上最初那个Safari的图标，那个图标才真是美啊，非常舒服的配色，蓝白红的搭配不单调不枯燥，蓝色部分还有一点美好的黄色渐变，然后再加上long shadow，这所有的因素加起来才是这个图标非常成功的原因，而且这个shadow因为safari图标的特殊形状是分了两个层次的，诶等等指针下面还是有一点短阴影的。。反正就是怎么看怎么美啊，精致优雅细节丰富生动完美无缺。。。&br&&img src=&/d1252971dfd633d72eb78cfb83f231a8_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&400&&&br&可惜后来的效仿者们只学来了这个long shadow，各种瘟八风格图标直接加个long shadow就完事儿啦。。。虽然极其扁平无趣没细节又色彩单调的图标们加了这个长阴影之后还是要生动了许多，但是比起原作仍是差远啦。。。&br&具体要说怎么看待这种风潮，我觉得或许可以说是射鸡湿们对于扁平化风格的不满和突破性的尝试。。看看这个图标下面射鸡湿们是怎么评论的&br&&blockquote&If the flat-design future is inevitable, I would really wish it would take this direction! Marvelous work with layers and shadows!&br&&br&The kind of flat i was expecting from Apple... and would be very happy to see.&br&&br&love it ! This is what almost flat mean !&br&&br&This is great. I think flat design should incorporate 3D effects, albiet sparingly. It's like using color f use it smart and sparingly. This nails it!&/blockquote&&br&我觉得加上我个人的感受总结一下就是：扁平就扁平，但是拜托能不能不要那么难看那么平庸那么无聊那么没有技术含量，都像瘟八那种风格的扁平，射鸡湿们都可以下岗了。。。&br&&br&顺便偷偷吐下dribbble上某些此风格作品的槽&br&&img src=&/ff2fe6a90eda_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&400&&摔！这啥玩意儿啊真的很难看啊竟然还有将近两百的like和一堆人评论nice！awesome！。。&br&shadow尾部没加羽化效果，就是沿着图形边界拉个黑条子这有啥意思啊。。。 （&u&哎呀这里没讲清楚引起了一些误会，我根本不在乎这个投影是不是真实，要求羽化效果是因为这种没细节的单色图形再不给阴影加点层次的话，真！的！很！难！看！！&/u&&br&我觉得不讲配色不讲细节的话long shadow至少应该是这样的&br&&img src=&/b47fbfa171b_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&400&&看看，多美多优雅多高端洋气上档次。。。&br&&br&赞这个回答！&br&&blockquote&一切从艺术设计里寻找客观世界自然规律牛角尖的行为都是瞎扯淡&br&&br&设计本身就是美感与想象力，一个图标LOGO是否好看还要去分析是否符合自然规律，这不是闲的么？&/blockquote&非要要求自然规律的话，二维世界根本就没阴影这种东西好么。。。
题主没有给出引发这个风潮的dribbble上最初那个Safari的图标，那个图标才真是美啊，非常舒服的配色，蓝白红的搭配不单调不枯燥，蓝色部分还有一点美好的黄色渐变，然后再加上long shadow，这所有的因素加起来才是这个图标非常成功的原因，而且这个shadow因…
昨天晚上看到这篇文章。好吧，我就理中客一回。&br&&br&三表哥有时...过于装逼了...作为曾经主编过欧美流行音乐指南的人，他当然有资格一览众山小。只是这个姿态过于“高屋建瓴”，令人无法接受。另外看三表哥在知乎上的回答，也能感受到这种“姿态”。这个...好坏任人评说吧。&br&&br&另一方面，我嚼着Beyond的确没那么优秀，无论是横向（国外）纵向（国内）都无甚出彩之处，“符合大众口味的流行乐队”是对其中肯评价。这支乐队的走红有这样那样的原因，若没有这般因缘际会，它也不会在华语歌坛取得当今地位。三表哥以令乐队粉丝不快的态度指出这些原因。话虽难听了些，但我嚼着没说错。&br&&br&好了好了，爱乐队都是自己的事情，任由他人评说。大家可千万别激动...
昨天晚上看到这篇文章。好吧，我就理中客一回。三表哥有时...过于装逼了...作为曾经主编过欧美流行音乐指南的人，他当然有资格一览众山小。只是这个姿态过于“高屋建瓴”，令人无法接受。另外看三表哥在知乎上的回答，也能感受到这种“姿态”。这个...好坏…
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&我是歌手&根本不是一个乐队好吗？&br&&br&粗略统计，使用过的伴奏声部/乐器有&br&吉他贝斯键盘鼓（流行乐队四大件不用多说）&br&钢琴、打击乐组、第二吉他键盘（乐队扩展包）&br&人声组（好声音好像有？很少）&br&弦乐组（到这其实就已经很高端了，许多准一线歌手的演唱会都没有的配置）&br&二胡&br&Double Bass&br&马头琴、呼麦&br&DJ&br&还在不定期增加&br&更别提每个腕可以带自己的伴奏团队来……&br&&br&虽然&中国好声音&和&我是歌手&都是以歌手作为价值体系中的核心，但简而言之，&歌手&中的音乐比例要大大高于&好声音&，这就导致&歌手&在音乐的各个部分都要优于&好声音&：&br&&br&【乐队】上面已经说了。从投入（人员、时间、精力）都数倍于&好声音&&br&【编曲能力】王笑冬虽然也很优秀，但比起梁翘柏如此全面的音乐驾驭能力，王似乎太局限在“大编copy乐队”这个范围内&br&【歌手能力】这个咱就不用提了吧……&br&&br&所以，就伴奏，或者说除了人声以外的音乐部分而言，&我是歌手&要比&中国好声音&高一个档次。这个差距主要是由于节目定位以及资源投入的差异所造成。
&我是歌手&根本不是一个乐队好吗？粗略统计，使用过的伴奏声部/乐器有吉他贝斯键盘鼓（流行乐队四大件不用多说）钢琴、打击乐组、第二吉他键盘（乐队扩展包）人声组（好声音好像有？很少）弦乐组（到这其实就已经很高端了，许多准一线歌手的演唱会都没有的…
Queen - Bohemian Rhapsody
Queen - Bohemian Rhapsody
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卸腰。&br&&br&首先顺着题目扯一句勋伯格。&br&也不知道题主听的是勋伯格的哪些作品。其实外界对勋伯格是有一定误解的。大家想到勋伯格，就是无调性先驱。其实勋伯格一生的创作和教学生涯中，各种音乐形式都接触过。他的很多早期作品，也是德奥晚期浪漫主义音乐的典型传承，自己的教学中，也是大量的教授传统和声以及作曲法。&br&&br&另外，关于勋伯格的”无调性“和”十二音序列“也有很多误解。很多人认为这两个东西是一回事。其实无调性只是打破调性中心，以及传统的功能和声体系，解放不协和音程而已，十二音序列只是把音高出现的顺序进行了规定。无调性以及序列，和”不协和音乐“是不能等同的。调性音乐也可以写出”不协和音乐“，比如贝多芬很多晚期室内乐作品；无调性以及序列也可以写出协和的作品，只是没有传统的调而已。&br&&br&回到题目上来说，其实很多第二维也纳乐派（勋伯格、韦伯恩、贝尔格）的作品，强弱上到都是变化不大的（特别是室内乐，重奏，艺术歌曲），大体上都是一个很慢的速度以及很弱的力度。&br&&br&最后，关于题主提到的”在速度力度上减少变化，而让听众主要关注和适应无调性音阶的本质“，个人认为可能是不太必要的。因为，现代音乐的本质就是各种表现方式的”极端化“。力度、速度这些音乐表现因素在现代被逐渐更加重视和挖掘出来，本身就是对音乐表现力的提高有益的。如果要把这些因素都抹去，将“无调性”这个因素单独强调出来，其实也是没什么意义的。另外，刚才说到的“无调性”和“序列”，发展到顶峰的时候就是“整体序列主义”，这类音乐中，不仅音高的出现顺序是规定的，节奏模式和力度模式出现的先后顺序也是事先规定好的。所以，在当时的音乐创作中，节奏和力度本身也就是作曲家构思的很重要的方面。
卸腰。首先顺着题目扯一句勋伯格。也不知道题主听的是勋伯格的哪些作品。其实外界对勋伯格是有一定误解的。大家想到勋伯格，就是无调性先驱。其实勋伯格一生的创作和教学生涯中，各种音乐形式都接触过。他的很多早期作品，也是德奥晚期浪漫主义音乐的典型传…
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为什么大多数人在看漫画的人设情节，而没人在意色彩构图？&br&为什么大多数人在看建筑的外观设计，而没有在意材料结构？&br&为什么大多数人只想欣赏美，却不关心美是如何表达出来的？&br&&br&因为大多数人有时间，有精力也有能力了解的只是 一个事物 最容易被感知和了解到的部分。那些复杂、理论性的东西都留给专业化的社会分工解决好啦。&br&快想想你到底是喜欢你的音乐风格、技巧，还是喜欢那种和大多数不一样的&b&优越感&/b&？&br&如果只是喜欢音乐风格、技巧，不如去专业化后的音乐圈聊聊看看，何必在意大多数人喜不喜欢呢？&br&&br&最后吐个槽&br&我们都是如此平庸的人类，但却都有一颗想证明自己独一无二的心。所以总会有人给自己贴上特别二，特别吃货，特别懂欣赏别人不懂的事物 的标签。&br&也许“&b&兴趣&/b&”一部分也正来源于这种“&b&特别&/b&”的优越感，但我们还是尝试着让我们的“&b&兴趣&/b&”更纯粹一些吧！
为什么大多数人在看漫画的人设情节，而没人在意色彩构图？为什么大多数人在看建筑的外观设计，而没有在意材料结构？为什么大多数人只想欣赏美，却不关心美是如何表达出来的？因为大多数人有时间，有精力也有能力了解的只是 一个事物 最容易被感知和了解到的…
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　转自豆瓣 门柱写得乐评
&a href=&/review/6162993/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/review&/span&&span class=&invisible&&/6162993/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&万能青年旅店的新歌《乌云典当记》是首快歌，节奏风格和《大石碎胸口》相似，138BPM，听起来爽快，又用优美的小提琴和偶露峥嵘的小号中和了有时太像快乐的情绪。乐队再次将管弦乐器音色推向前台，而没有顾忌其太过抢眼。让小提琴和小号成为主角，证明万青在使用非摇滚乐标配音色上的坚持。 &br&&br&　　小提琴和吉他的配合堪称妙笔。一开篇，小提琴就冲锋在前，在前奏中抓住听众的耳朵，人声起则迅速让位。第一段歌词结束时，吉他在间奏里走了出来，弹出一段不炫技却颇有存在感的solo。“谁用运气换呼吸，谁用灵魂换稻米”之后，小提琴和吉他开始了一次真正的合奏。 &br&&br&　　这次合奏很重要，吉他在下面流淌，托住了小提琴，小提琴承起高光，并一举冲刺到最前端，直到人声进入时也没有退后，而是跟随人声一起进入了第三段歌词，烘托着主唱提出的令人长考的选择题：“请选择，留在命运的强盗店，还是神的幼儿园？” &br&&br&　　主唱的第三段发问结束后，小提琴掉头向下，奏出了全曲最深沉的段落，将疑问和困惑的情绪带至最底端，吉他也用低低的分解和弦表现着沉思，如此反复，直到最后一段唱词前。从开始到此刻长达6分钟的时间里，编曲中最吸引人的部分是小提琴和吉他的高低缠绕。两种音色的“交叉跑位”，在人声停歇留下的空档中，为歌曲添加了直白、强烈的表现力。 &br&&br&　　沉思过后，小提琴又兀然上扬，奏出主题旋律，带出拨云见日“买来新气象”的尾段。一声撕裂似的小提琴滑弦之后，管乐出人意料地出现了，带着自嘲的释然与乐观无奈的萨克斯吹出了有些滑稽的小段（此处有误，这一音色为董亚千吹奏的口笛，而非萨克斯，谢谢@李丰帆 的指正），随后，昂扬的小号取代了自嘲的口笛，气息充盈地带领所有乐句行至末尾，小提琴也成了它的配角。那声提琴滑弦令人想起“一万匹脱缰的马”的吉他音效，它宣告了所有乐器的最后总攻。这特殊演奏制造的特殊效果，帮助万青确立了令人印象深刻的表达方式。 &br&&br&&br&　　歌词也非常精彩，虽然焦点不是十分集中，但也终归不是马伯庸所言“为了押韵脚什么都写得出来”的乐队。万青已经体现了利用普通到突兀的生活词汇，构建其独有世界观的能力——这个世界潜藏在庸常的表象后，又与文艺话语体系的气质完全不同——在《乌云典当记》里，同样有“问市场”这样语带双关，又精彩、简洁、直接的用词。 &br&&br&　　万青的表达言之有物，自己站得稳，找得准投枪之靶，还写出好几个堪称神奇的借喻和意象。捎带着，用抽离的态度，婉转、巧妙、侧面地对“发表专辑后知名度迅速提高”这件事做出了回应。这一点对老歌迷的意义很大。 &br&&br&　　也不能说乐队全然未受影响，这首歌里，乐队出现了历史上第一次“耶耶耶”和“Woo-woo-woo”的拟声词，在董亚千口中发出听来有点搞笑，似乎证明了主唱在努力地克服自己的羞涩。抑或是一种反讽？ &br&&br&&br&　　我喜欢这首歌，它本身的水准很高，还附加了多角度下都可玩味的意义。若仍将万青作为那支躲着公共的喧闹，在生活暗流里潜行的石家庄乐队来看，这首歌告诉歌迷，不用为乐队的创造力担心；若将万青作为一支已经在全国具有相当知名度的，正处于“事业上升期”的准职业乐队来看，这首歌则是万青确立风格之作。这几点意义，无论对乐队、对歌迷还是对市场都颇为重要，因此《乌云典当记》也可算得上一个小小的里程碑。 &br&&br&　　我感受到的唯一美中不足之处是，在经典的四段式起承转合歌词的最后一段——也就是“不选择，明天不去问市场，自由或许问心脏”，通过对前面疑虑的否定而获得确定性，达到“合”的这一部分——稍稍显得“主旋律”了一些。它尽管对前文实现了超越，但仍在听众的期望之内，也少了一点万青黑暗的cult劲儿。 &br&&br&　　不过，事实上，在世间各式各样的“主旋律”中，“不选择，问心脏”已经是我能想象到的最好一种了。还吹毛求疵些什么呢。
转自豆瓣 门柱写得乐评
万能青年旅店的新歌《乌云典当记》是首快歌，节奏风格和《大石碎胸口》相似，138BPM，听起来爽快，又用优美的小提琴和偶露峥嵘的小号中和了有时太像快乐的情绪。乐队再次将管弦乐器音色推向前台，而没有顾忌其…
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说什么“阻止”其实是为了自己的不断妥协而找的一个冠冕堂皇的漂亮借口，摇滚说白了其实仍然是一种精神，乐器只是用来表现摇滚的一种工具。好多人的无奈是把重重困难放大了，转嫁刀境遇、年龄、生存压力、音乐环境、甚至那些没营养的口水歌的盛兴。 &br&实话说没什么能阻止摇滚的。 &br&现实生活的愤怒可以激起很多创作的理由，可惜我们不在年轻，有些人背着房贷背着没什么希望的未来，这个国家社会都不管，音乐当然更不会带来多少安慰，为了自己将来不会太惨只能把琴先放好，等着某日有机会在拿出来把……中国人活的辛苦、活的虚荣、过的猪狗不如的日子还美哉美哉的，音乐这玩意本来就从来没太整明白，金属啦 朋克啦 从来没一个人玩明白过，太现实的原因了。 &br&虽然和上述一样的情境描述的一样，我个人倒是从不怀疑什么时候有机会把琴重新拿出琴盒，我已经过了盼望光着膀子在灯光和音响爆响的现场挥汗如雨的年龄，现在想做的是约一帮老票友（经历相同、梦还未全灭）朋友，先坐而论道，把我们的目标搞清楚，不奢望出名不奢望赚钱，搞一些优美的，旋律性好的音乐，只想尽可能找到以前玩音乐的那种放松的感觉，能做一两首不错的可以称其为作品的东西，值得进棚子录一版就集中疯狂一次。当然现在的我只能慢慢的碰人选，找到志同道合的重拾破碎的梦想。
说什么“阻止”其实是为了自己的不断妥协而找的一个冠冕堂皇的漂亮借口，摇滚说白了其实仍然是一种精神，乐器只是用来表现摇滚的一种工具。好多人的无奈是把重重困难放大了，转嫁刀境遇、年龄、生存压力、音乐环境、甚至那些没营养的口水歌的盛兴。 实话说…
听摇滚要&b&从现场开始&/b&！！有&b&酒吧&/b&和&b&Live House&/b&的就买几张门票去&b&看现场&/b&！&br&&br&&b&&u&可以去豆瓣的同城看你所在的城市有没有演出，如果不知道该看什么，请私信我，我帮你挑一挑。&/u&&/b&&br&&br&第一次看的话，也推荐看&b&下载&/b&的&b&现场音质比较好&/b&的视频！！&br&&br&随便推荐一下下面的乐队和我个人最喜欢的歌曲（&b&谁听谁说好&/b&）&br&&br&&b&Oasis 的familiar to millions演唱会——Don't look back in anger&/b&&br&比较温柔&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XMzU2MDUzMDMy/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&【先生小姐们】绿洲乐队Oasis - Don't look back in anger&/div&
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&/div&&/div& （不是那场的视频，但是也是在温布利）&br&&br&&b&MUSE H.A.A.R.P演唱会——Knights of Cydonia&br&&/b&&b&有点激情&/b&&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNTEzMDA0NDM2/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&Muse - Knights of Cydonia (HAARP)&/div&
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&/div&&/div&&br&&br&如果觉得需要来点&b&更有激情&/b&的！&br&&b&Rammstein 法国尼莫演唱会 ——DU HAST&/b&&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XMjAwMDIzOTI=/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&Rammstein法国演唱会12 Du Hast&/div&
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&/div&&/div&&br&国内的 他们每年都有很多巡演的，看看自己的城市，说不定会遇上。&br&痛仰
&b&公路之歌&/b& 再见杰克 改变你的生活 西湖&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XMjg2MDk2MTMy/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&2011上海迷笛音乐节痛仰现场《公路之歌》.flv&/div&
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&/div&&/div&&br&反光镜 &b&晚安北京&/b&&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XMzI0NzE4MDk2/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&反光镜最专场音乐会191111晚安北京@星光现场&/div&
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&/div&&/div&&br&刺猬 &b&白日梦蓝&/b&&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNDgwNjg1MTI0/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&刺猬乐队《白日梦蓝》愚公移山现场【GEEK SHOOT JACK出品】&/div&
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&/div&&/div&&br&扭曲机器
&b&镜子中&/b&&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XMTY5NjY4MjA4/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&2010年 MIDI迷笛音乐节 扭曲的机器 镜子中&/div&
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&/div&&/div&&br&&br&万能青年旅店&b& 杀死那个石家庄人&/b&（这乐队，我个人觉得还是听CD好一点）&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XMzI0NDk3ODA0/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&Omnipotent Youth Society (萬能青年旅店) - 杀死那个石家庄人&/div&
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&/div&&/div&&br&&br&摇滚就是要享受那种被震撼快感，没有别的，只能&b&慢慢积累&/b&，慢慢发现，最后欢迎来到摇滚的世界！！
听摇滚要从现场开始！！有酒吧和Live House的就买几张门票去看现场！可以去豆瓣的同城看你所在的城市有没有演出，如果不知道该看什么，请私信我，我帮你挑一挑。第一次看的话，也推荐看下载的现场音质比较好的视频！！随便推荐一下下面的乐队和我个人最喜欢…
在我的印象中，英国的文艺青年，是这样的，我们来看图说话：&br&&b&1、青少年时&/b&&br&（1）头发都要盖住额头的哦，像个锅盖一样，不过还是蓬蓬的有质感。普通的文青是穿呢子大衣的，如下：&br&潜水艇里的小情侣——&br&&img src=&/3a98d1adb438d8b600e7e0df_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/3a98d1adb438d8b600e7e0df_r.jpg&&&br&（2）还有卫衣罩衫，如下：&br&憨呼呼的Ed——&br&&img src=&/a68f1aaa1d218aacf0d5c09_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&b&2、青年时期的文青：&/b&&br&（1）帅气好看一些的，就是穿皮夹克的，如下，Alex这身很有代表性的（来想找Angus, Thongs and Perfect Snogging里的 Aaron Taylor-Johnson那身皮夹克，可惜没有高清照，而且Aaron当时也太嫩了）——&br&&img src=&/a1f0bb383df27f91b3aafd_b.jpg& data-rawwidth=&473& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&473& data-original=&/a1f0bb383df27f91b3aafd_r.jpg&&&br&稍微邋遢一些的，如下：&br&（2）Transportting里面的二逼青年们（自认为比文青更高级一些）——&br&&img src=&/68d6c1f4ae7fd0e4aef5b_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&514& class=&content_image& width=&400&&（3）但是，人多了一起搞，就不一样了！如下：&br&披着米字旗摆pose的The Who(多谢@&a href=&/people/tao-yu-jie& class=&internal&&陶宇杰&/a&的纠错！我太粗心啦！）——&br&&img src=&/481ed86bdfe631ef3b2141_b.jpg& data-rawwidth=&590& data-rawheight=&390& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&590& data-original=&/481ed86bdfe631ef3b2141_r.jpg&&（4）还有披头士们，绅士文青范儿——&img src=&/223bee2ecc0fafe9da8bfe_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&358& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/223bee2ecc0fafe9da8bfe_r.jpg&&&br&&br&&b&3、中年文青：&/b&&br&可能是遇到中年危机了吧，他们一般都是这样的，&br&Liam和Neol——&br&&img src=&/fd83b1db9fd9b60a83d6a540f1d0a775_b.jpg& data-rawwidth=&547& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&547& data-original=&/fd83b1db9fd9b60a83d6a540f1d0a775_r.jpg&&&img src=&/157dec5a6bef98f_b.jpg& data-rawwidth=&542& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&542& data-original=&/157dec5a6bef98f_r.jpg&&&br&&b&4、当不同年龄段的文青聚在一起的时候他们是这样的：&/b&&br&&b&（个人非常喜欢Bill大叔的英伦文艺范儿！！）&br&&/b&&br&&br&&img src=&/90572b3acb5ee9fe7bc9_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&460& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/90572b3acb5ee9fe7bc9_r.jpg&&&br&&br&&br&为您生活添色彩。&br&以上。
在我的印象中，英国的文艺青年，是这样的，我们来看图说话：1、青少年时（1）头发都要盖住额头的哦，像个锅盖一样，不过还是蓬蓬的有质感。普通的文青是穿呢子大衣的，如下：潜水艇里的小情侣——（2）还有卫衣罩衫，如下：憨呼呼的Ed——2、青年时期的文青：…
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早期在at17时期因为定位问题，小清新的民谣作品较多，曲调上口、编曲不普通，已是上乘作品。如果不是因为缺少国语作品并且几乎没有面向内地的宣传，她俩早就应该有远高于现在的知名度。
&br&&br&头三张专辑《meow meow meow》、《kiss kiss kiss》、《bian bian bian》和EP《sing sing sing》以及新歌加精选《Threesome+at17》算是第一个阶段，有许多不得不出的面向校园女生的爱情小品，但她们还是通过编曲成功营造出清新脱俗的独立感。推荐几首这个时期的歌曲：《The Best is Yet To Come》、《你有自己一套》、《唱歌》、《Lost in L.A.》、《日以继夜》、《正教育》、《青春》、《良夜》、《最难唱的情歌 》和《最好的时光》。其中最惊艳的当属《青春》，双声部交叉配合，天衣无缝。上一首这么好的双声部，我觉得还是黄家强和卢巧音的《守护天使》。&br&&br&之后一连四张《Over the Rainbow》EP系列很概念，对她们来说应该很好玩也很痛苦。感觉她们被pop压得很痛苦，但市场似乎越做越窄，俩人都挺挣扎的。一张张试验，还是没找到两人之间的、组合和公司之间的、品牌和听众之间的最佳契合点，只能继续小众在香港走下去。这个时期我个人的推荐是：《冇腳雀仔》、《Over The Rainbow》、《依然.亲爱的 (feat.林嘉欣)》、《The Moon》、《I Don't Love You Anyway》、《当大树掉下最后一颗苹果》和《安乐》。&br&&br&再之后就是各自单飞。卢凯彤选了一条更辛苦的路，远走台湾，抱把吉他跑各个校园场。这个时候开始，她至少有五个明显的改变：&br&一是更广泛的唱国语歌，这是未来进入内地市场的敲门砖；&br&&br&二是曲风更加rock，当然很多死亡重金属迷会不屑一顾，但摇滚歌手在如何在商业化的道路上走得更远这个问题上各有各的尝试，即便像BEYOND这样每张专辑只放3首大路的流行曲，其余9首都不受市场待见的，也一样被所谓的摇滚迷不待见，好像他们真听过BEYOND第一张专辑《再见理想》似的，卢凯彤在香港被称为rockmui又不是毫无根据的；&br&&br&三是live能力大大提升，这自然得益于她跑那么多小场，跟观众之间的嬉笑互动、演唱过程中随意的转音和变调以及各种带动气氛的话语和尖叫。当然，她唱功还没到陈奕迅那种蹦蹦跳跳还气韵平稳，而且偶尔几次还唱得有点恐怖，但live讲究的更多是气氛和感情。我听《掀起live》的时候就发现几首歌简直是灾难，但后来现场看过演出后就发现她现场气氛调动能力简直一流。而且她虽然音色不完美，也不如林二汶，但她音准非常好，没听过走音，而且即兴转调都毫无违和感，最重要的，她的现场听得看得越多会越喜欢她，她太可爱了！常常做鬼脸和搞怪的动作，常常加很多互动的合唱斗嘴，甚至为了在换吉他时音乐不间断还经常即兴加进去很多咿咿啊啊的傻乎乎的词。这么认真又搞怪，难得了。&br&&br&四是她one man's band的功力超群了，现在除了她还没见哪个主流歌手玩这个，一个人一把吉他，不声响的录下前奏分解和弦或扫弦然后顺延，手上再转solo，有时还会录进去人声和音或者用琴箱拍打出的鼓点，一个人就把一个乐队的事都干了，很多观众还看不出来。Youtube上很多她跑台湾场的视频，都是这种one man's band，后来她还有个专场全是这种独奏方式，叫《This land
is made for you and me》，看视频更加吃惊。&br&&br&五是她编曲更加讲究更加优秀了。当然别的歌手也有好的团队来编曲，但像她这样用心的还真不多。主要几个特点，比如说用讲究的吉他分解前奏就一下子吸引你到你一直听下去的，像《了不起》、《谁》、《荒芜中起舞 》、《人造卫星情人》、《Summer Of Love》、《Hey Boy》还有最新EP里两首绝对五星级前奏的《嚣张》和《灯下黑》，以及还未发布的《还不够远》；再就是靠精心设计的和弦来反映出比如难过心理的，比如《雀斑》、《灯下黑》这种，都是大量用中高把位的非常用和弦来在原有和弦上营造出孤独感和伤心感觉，比如《灯下黑》吧，用的和弦像Em7-5/Bb、Em7-5/G、Em7、Em6、C/E、E9、Cmaj7/E、Bm/F#、F#m7、A/E，拿到谱子我还要查半天啊！那边五月天的，C啊G啊Am啊Em啊D啊Bm啊Dm啊差不多就够了。&br&&br&最后，卢凯彤还在不断的进步和变化中，上面这几点最终都会帮助她更快找到商业流行和音乐理想之间的最佳契合点。音乐风格嘛，还是流行摇滚吧。
早期在at17时期因为定位问题，小清新的民谣作品较多，曲调上口、编曲不普通，已是上乘作品。如果不是因为缺少国语作品并且几乎没有面向内地的宣传，她俩早就应该有远高于现在的知名度。
头三张专辑《meow meow meow》、《kiss kiss kiss》、《bian bian bia…
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&ul&&li&爵士乐一般情况下极其容易听出来。例如当你听到三重奏，鼓（尤其当听到敲击军鼓时声音较弱、较散，说明鼓手使用了鼓刷而非鼓槌）、无品贝斯（可能是电贝司，但更可能是箱贝斯/Upright Bass/Double Bass/Contra Bass/Bassix——总之听上去差别不大）以及另外一件乐器（通常是主奏乐器）例如小号（尤其是加了弱音器的）或萨克斯或钢琴，那么多半就是爵士乐；从节奏上说，散乱、自由、即兴和怪异就是爵士乐节奏的简单描述。&/li&&li&雷鬼更加简单，如果吉他扫弦重音在每个小节的每个 upbeat[1]上，同时底鼓也在那些 upbeats 上，那多半就是雷鬼。听听 Bob Marley 和 X.T.X 的几首经典曲目[2]之后包你再也不会迷惑。&/li&&/ul&&br&[1]&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Upbeat#Upbeat& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&en.wikipedia.org/wiki/U&/span&&span class=&invisible&&pbeat#Upbeat&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&[2]No Woman No Cry - Bob Marley&br&&a href=&/song/play?ids=/song/playlist/id/3364607/object_name/default/object_id/0& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/song/play?&/span&&span class=&invisible&&ids=/song/playlist/id/3364607/object_name/default/object_id/0&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&潮起潮落是什么都不为 - 谢天笑&br&&a href=&/song/play?ids=/song/playlist/id/3364607/object_name/default/object_id/0& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/song/play?&/span&&span class=&invisible&&ids=/song/playlist/id/3364607/object_name/default/object_id/0&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
爵士乐一般情况下极其容易听出来。例如当你听到三重奏，鼓（尤其当听到敲击军鼓时声音较弱、较散，说明鼓手使用了鼓刷而非鼓槌）、无品贝斯（可能是电贝司，但更可能是箱贝斯/Upright Bass/Double Bass/Contra Bass/Bassix——总之听上去差别不大）以及另外…
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谢邀，真是个好问题，也很难说清楚，尝试一下吧。利益相关：本人跟着研究所做了全国1600个城市的古代建设文献研究，不过限于知识产权是导师的，就不能给大家举自己研究的案例了&br&&br&首先要说的是，这种建筑的分类方式，并非精确的，在笔者看来更多是一种社会等级与公私属性的区分概念，然后才是文化审美的表达，最后才是建筑本身的表达。所以，用建筑设计语言来说这件事，永远都是会被打脸的。。。&br&&br&从我的研究经验来看，这些建筑的可以有这样一种分类方式：&br&皇家型、宫、殿。&br&宗教型：宫、殿、楼、塔。&br&城市公共型：楼、阁、亭。&br&私人型：堂、轩、榭、居、斋、馆、阁、楼。&br&&br&这种分类方式并不绝对，比如皇上也可以建亭子呀，但是私人绝不可以有宫殿对吧~我这里做的分类并不是封闭的，如果你看到新的案例，也可以加进来，文化是个筐，绝对做不到精确分类。&br&&br&1.皇家型与宗教型&br&宫狭义上与殿是同义的，但是从实际来说，比如故宫，是殿的集合体。所以，我们可以说，宫是皇家建筑群，殿是皇家建筑的单体。但是，这在宗教建筑上来说，比如成都的青羊宫，北京的雍和宫，就是指宗教建筑群。但上又不绝对，很多建筑的命名既有宫，也有殿。&br&&img src=&/c7a78f9f_b.jpg& data-rawwidth=&520& data-rawheight=&307& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&520& data-original=&/c7a78f9f_r.jpg&&&br&2.城市公共型&br&这里是指城市所有居民都能使用的几种建筑类型。&br&楼包括：奎楼，一般是给书院的学生用；敌楼，不用多说；还有些无法归类。比如山东济宁的太白楼，既是敌楼，也是景观楼，建立于南城墙之上，居民可以登览，俯瞰京杭运河。但是要说真的，很多阁也设计成这个样子的。。。还比如广州的越秀山镇海楼等&br&&img src=&/ebb5d1ea1b3a32dd_b.jpg& data-rawwidth=&696& data-rawheight=&520& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&696& data-original=&/ebb5d1ea1b3a32dd_r.jpg&&&br&阁包括：尊经阁，就是藏书楼、或者城市图书馆，在古代很奢侈；观景阁，这一类就很多了，建在名山大川上，建在某个园子里等。&br&&img src=&/c86d73c971a7a24db851ed3d_b.jpg& data-rawwidth=&490& data-rawheight=&367& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&490& data-original=&/c86d73c971a7a24db851ed3d_r.jpg&&&br&亭包括：观稼亭，就是为政者登览农事的地方，相当于唐长安兴庆宫的勤政务本楼；纪念亭，比如说某个县的（记不得了）爱苏亭，就是纪念苏轼的；还有最普通的，长亭，送别、休息之用。比如下面的观稼亭，你确定这不是一个阁，或者一个可能是一个榭？&br&&img src=&/33b56fe86ce4ee95d6124d5_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&397& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/33b56fe86ce4ee95d6124d5_r.jpg&&&br&3.私人型&br&这一类从形态上非常丰富，随着主人的爱好，也会呈现完全不同的面貌，取名也不一定跟着建筑形式，反而更注重精神表达和实际生活方式的结合。由于往往一个建筑只具备一种主要功能（没错，就是这么浪费！），所以，也就不是非常需要遵守某种客观规范。&br&最著名的要数天一阁，天一阁位于浙江宁波市区，是中国现存最早的私家藏书楼，也是亚洲现有最古老的图书馆和世界最早的三大家族图书馆之一。但从实际形态上来说，天一阁是一个图书的园林，占地2.6万平方米。。。&br&&img src=&/d7dabcfd00b423ab0337c5_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1062& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/d7dabcfd00b423ab0337c5_r.jpg&&&br&&br&最后，要说一句，古代的建筑是由匠人做的，他们并不是建筑的命名者，所以建筑在他们口中，往往是几楹几间，而不是阁楼亭台；建筑的命名者大多是文人墨客，他们是根据自己的文化修养来决定名字的，也不一定会因为建筑设计的类型而选择名字。
谢邀，真是个好问题，也很难说清楚，尝试一下吧。利益相关：本人跟着研究所做了全国1600个城市的古代建设文献研究，不过限于知识产权是导师的，就不能给大家举自己研究的案例了首先要说的是，这种建筑的分类方式，并非精确的，在笔者看来更多是一种社会等级…
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&b&1.Keanu Reeves 有过两只乐队，贝斯手。&br&&/b&&ul&&li&Dogstar ，是这厮和肥皂剧演员Rob Mailhouse在91年-92年间组建的，在02年解散了。&br&&br&乐队第一次演出是在好莱坞的Spice酒吧，本来是想默默地试水一下，但没想到招来了很多围观群众，因为刚成立不久的缘故，首演有点儿渣；&br&&br&给David Bowie和Bon Jovi暖过场；&br&&br&Weezer乐队的首场演出是给Dogstar暖场；&br&&br&参加过1999年的Glastonbury音乐节；&br&&br&出过两张专辑和一张EP。&br&&i&
Albums:&br&
1996：&Our Little Visionary& &a href=&/album/319182& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/album/319182&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&
2000：&Happy Ending&
&a href=&/album/319186& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/album/319186&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&
1996: &Quattro Formaggi& &a href=&/album/474201& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/album/474201&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/i&&br&&img src=&/f392e9da04c45a05ac42027_b.jpg& data-rawwidth=&328& data-rawheight=&349& class=&content_image& width=&328&&( &i&&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Dogstar_%28band%29& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&en.wikipedia.org/wiki/D&/span&&span class=&invisible&&ogstar_%28band%29&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& )&br&&/i&&/li&&li&Becky ，2002年成立于洛杉矶，但后来这厮退出了。&br&&img src=&/5ae8fd9eaedff_b.jpg& data-rawwidth=&270& data-rawheight=&220& class=&content_image& width=&270&&(&i& &a href=&http://keanu-reeves.net/projects/band-becky/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&keanu-reeves.net/projec&/span&&span class=&invisible&&ts/band-becky/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/i& )&/li&&/ul&&b&2.他的贝斯出现在Sonic Youth单曲MV中&/b&&ul&&li&Sonic Youth 的《100%》（92年专辑《Dirty》中的第一支单曲）MV中，Kim用的Fender P Bass是跟Keanu借的。&br&&img src=&/41cd50ed1fbba7bfa3a4a19e966c4ebf_b.jpg& data-rawwidth=&206& data-rawheight=&403& class=&content_image& width=&206&&( &i&&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/100%25_%28Sonic_Youth_song%29& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&en.wikipedia.org/wiki/1&/span&&span class=&invisible&&00%25_%28Sonic_Youth_song%29&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/i& )&/li&&/ul&&b&3.偶尔也开口，秀一秀vocal skills什么的&/b&&ul&&li&在电影《Sweet November》中演唱过Frank Sinatra的歌曲《Time after Time》。&br&&img src=&/3ed3c5f90ab4ae_b.jpg& data-rawwidth=&460& data-rawheight=&320& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&460& data-original=&/3ed3c5f90ab4ae_r.jpg&&( &i&&a href=&/watch?v=ISjYK2YAWsM& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=ISjYK2YAWsM&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& &/i&)&/li&&li&在Dogstar的现场演出中客串主唱，表演的歌曲是《Isabelle》。&br&(Live@Club Shelter, Pasadena.)&br&&img src=&/cda752d62bfe7265addacb_b.jpg& data-rawwidth=&518& data-rawheight=&314& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&518& data-original=&/cda752d62bfe7265addacb_r.jpg&&( &i&&a href=&/watch?v=Thc7P-mGcPc& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=Thc7P-mGcPc&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/i& )&/li&&/ul&
1.Keanu Reeves 有过两只乐队，贝斯手。Dogstar ，是这厮和肥皂剧演员Rob Mailhouse在91年-92年间组建的，在02年解散了。乐队第一次演出是在好莱坞的Spice酒吧，本来是想默默地试水一下，但没想到招来了很多围观群众，因为刚成立不久的缘故，首演有点儿渣；…}