篇一 : BBC评出有史以来最伟大的100部美国电影，快让孩子看看！

此前，BBC邀请来自全球的62位知名影评人，投票选出史上最伟大的100部美国电影。(］ 榜单上大多数都是经典佳片，最年轻的影片是2013年的《为奴十二年》，而最古老的则是1915年的《一个国家的诞生》。《乱世佳人》都仅排名97位，你能想到第一名是哪部吗？

略带夸张﹑辛辣十足的讽刺剧，不留情面地拷问媒体伦理和大众文化。虽然这是六十年前的电影，但片中发生的事现在还在上演。

剧情简介：男被骗，女被奸，日摘棉，又挨鞭。当牛做马十二年，逃出生天。（——豆瓣：芦哲峰 ）

很多很多诗意得一塌糊涂的段落。也很多很多冗长得让人入睡的段落。

永远的经典，将近4个小时却依然意犹未尽。

诺兰接手后，蝙蝠侠和其它漫画英雄片就完全不是一个等级了。

一场绝妙的政治讽刺剧。

演技大对决，那段一口气儿说了几十句“FUCK”的独白太过瘾！

年轻的罗伯特·德尼罗与马丁·斯科西斯的第一次合作，70年代暴燥不安的黑帮电影，还有70年代充满blues风情的摇滚乐。

充满恐怖诗意的神片，上半部分是HATE，下半部分是LOVE。

有史以来最温情的科幻片，属于童年的故事。

科波拉经典越战题材片，“一部登峰造极的战争史诗片”。

亨弗莱·鲍嘉主演的伤感悬疑爱情剧，鲍嘉最象鲍嘉的一个电影，编剧必修课。

黑帮歌舞片版《罗密欧朱丽叶》，街头成了歌舞的舞台，打架也成了舞蹈。

87美丽心灵的永恒阳光（又译：暧暧内含光）

披着奇幻外衣的爱情哲学，删得了的回忆，删不了的爱情。括号中的中文名翻译得太好。扩展：有史以来最伟大的小说 / 成功孩子背后伟大母亲 / 看看女人生孩子

动物版哈姆雷特，迪斯尼影业集大成之作，2D动画最辉煌篇章！

借冒险故事探讨人类的非理性行为，手法紧凑有力，映象鲜锐。

30年代最成功的荒诞喜剧之一，台词比较多，却没有低级粗俗的笑料。

传奇的起点，经典冒险电影。

“当一个女人说不要的时候，她是真的不愿意！”女性主义代表作。

爱家爱生活的美式主旋律。片中歌曲十分动听，尤其是其中的圣诞歌曲，曾感动成千上万在欧洲战场出生入死的美国大兵。

当美国人开始拍片讲述生命的哲学，法国人都笑了。。。不过影片还是夺得第64届戛纳电影节金棕榈大奖。

拯救一人，即拯救了全世界。——伊萨克·斯特恩

本片包揽了第66届奥斯卡7大奖项。

开辟了新的大制作西部片风格。本片也是西部片大英雄约翰·韦恩的成名作，并且开创了韦恩和导演福特的黄金拍档。

76星球大战2：帝国反击战

星战三部曲中唯一不是卢卡斯导演的一部，反而最受星战粉追捧。《帝国反击战》上映，达斯·维达登上《时代》周刊封面。

斯皮尔伯格大导演的早期外星人科幻片，已经有了很多以后作品的影子与风格。

我妈妈总是说，人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗会是什么味道。——阿甘

一部针对电视行业的讽刺剧，对电视新闻受经济支配和幕后强权政治的控制进行了揭露和嘲讽。

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本片的情节建立于一种异国情调的想象之上，描述了一个腐败、堕落的中国上海的景象，影片中的人物皆由美国演员扮演，却穿着不伦不类的所谓中国服装。在本片发行之际，中国大使馆曾对片中中国人的形象进行严厉抗议。

构思巧妙、笑料丰富的上乘喜剧，从荒谬的开始逐渐发展到温馨感人的结局，主题具有发人深省的教育意义。

影片用高速摄影的方法，展示了美国的自然风光和社会的发展。一部没有惯常的剧情、但由一组组高超意象组成的纯感性影片。

被特吕佛誉为“希区柯克电影登峰造极之作”，在爱情方面拍出了荡气回肠的感觉。

卓别林对社会的敏锐观察力及天才的想像力，对人和机器的关系提供了最为生动的演绎。为无声片画上的辉煌句号。

从剧本架构到大自然的映象，本片均充分发挥了西部电影的大气派。万牛奔腾相当壮观。

一部叙述美国航天史的经典之作，七勇士后来大都成了响当当的荧幕硬汉。

反类型西部片。美国人的《龙门客栈》！

很有欧洲艺术片范儿的美国片，风格收敛，镜头对准的是那些痛苦挣扎着的人。

库布里克说，这是一个关于已死之人还反复出现的喜剧。

库布里克构思三十年才于去世前完成，汤姆·克鲁斯长达7分钟的同性恋、性虐待和窥阴癖的镜头，引起广泛争议，但评论界一致认为这是一部非常严肃的作品。性，是世界上最难懂的哲学。

尽管电影上映时，很多人嘲笑和鄙视这是一部极端的、黑色的、粗俗和令人厌恶的作品，但最终获得美国国家电影评论协会评出的1986年年度最佳电影、最佳导演、最佳男配角、最佳摄影。

美国70年代社会政治电影的代表作。第48届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主。

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老牌大导演刘别谦的经典喜剧代表作，刻画小人物的寂寞心灵，十分温馨十分治愈。

伍迪·艾伦作品中颇受忽视的杰作，无论戏剧结构与主题内涵均有不同凡响的表现。

穿越片鼻祖，从后来很多的片子中看到了这部电影的影子~~

影片体现了青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗，它以一鸣惊人的姿势出现，成为“新好莱坞电影”里一部举足轻重的代表作。

有句话叫岁月如歌，可惜这部电影唱的是挽歌，不光是对人物，更是当时的那个时代，悲剧而震撼。

上个世纪七十年代的美国，生活着一对母女。她们到老了才出名，是因为屡遭邻居驱逐，原因是不可思议的脏乱差。导演梅索思兄弟以七个月的时间贴身记录了这对母女纠葛的关系，拍摄两人生活中的各个片段，并真实的记录了下来。这就是这部电影的全部，但却让人有一种很奇怪的感觉，仿佛时间从来未曾走过一样。

西部片经典，美国国家电影保护局指定的典藏之作，在1995年电影百年华诞之际，好莱坞评选百年百部经典作品，本片位列第80名。

故事中谋杀、绑架等情节，娱乐性远胜于《凯恩》。影片的主题是道德的堕落，但精华在于它的风格，起源于通俗惊险片但远远超出该类型，有一种跟内容极其吻合的变态美。

一部典型的三四十年代文人喜剧，剧本很强大，矛盾和冲突接连不断，插科打诨，噱头快似机关枪，看得过瘾。

影星李察·基尔的成名作。风轻云淡，光与影美不胜收，成为每个研究电影摄影者必看的影片。

改编自德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》，用一个类似《红与黑》的故事表现社会地位产生的压力。三位主演均非常出色。伊丽莎白、蒙哥马利美艳无方。

希区柯克晚年作品，还是那么爱精神分析。

融情节剧、幻想、家庭剧和浪漫故事于一体，构置了一个如诗如幻的境界，使观众沉醉其中而忘记世俗烦恼。大家一起做个好人吧！

约翰·福特最优秀的西部片之一，与“把蛮荒西部改造成美国后花园”的价值观大唱反调，在崇尚反叛意识的20世纪60年代获得巨大反响。扩展：有史以来最伟大的小说 / 成功孩子背后伟大母亲 / 看看女人生孩子

素有冷面笑匠之称的巴斯特·基顿，创造了很多经典喜剧桥段，引得后世的影片不断对其致敬。

43一个陌生女人的来信

根据茨威格的同名小说改编，黑白有声胶片时代场面调度最精湛的影片，所有运镜都和女人的情感相合。

以冷战恐慌打造的黑色喜剧。一部众口称赞的影史经典，好评率达到了百分之百，被美国电影资料馆永久收藏。

西部类型片的极致，看得过瘾。John Wayne纯爷们。

要小心，比起黑夜，夏天正午才是灵魂出没的时间。

也是电影时代的诞生。本片描写美国内战，采取南方的角度，把三K党描写成正面形象，因此内容颇具争议性。但专家一致公认，它是电影发展史上的一座里程碑，是第一部史诗片，对于影史爱好者具有很高的研究价值。

灾难片的典范。应用“大规模上映”发行概念的第一部电影，在电影发行史上具有划时代意义。影片的全球票房高达4亿7000万，这一纪录直到两年后才被《星球大战》打破。

一部社会性的写实片，突出了黑人与白人之间的种族歧视与子女教育问题，可以说是一部套路偏中国文戏的文艺片。

一个传奇的开端，一个不灭的神话，这不仅仅是一部电影，而是作为一个走进新时代的标签，永远彪炳史册。一部促使20世纪福克斯电影公司股价翻倍的影史经典。

最伟大的黑色影片之一，悬念重重，表演出色，对未来的悬念电影都产生久远的影响。

朱迪·嘉兰《Over the Rainbow》的歌声伴随着一代又一代的儿童在纯真和童趣中成长。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为电影史的瑰宝。

33对话 （窃听大阴谋）

科波拉的批判现实主义杰作，水门事件后最NB的衍生片，被誉为70年代最优秀的电影之一。

芭芭拉·斯坦威克拨弄亨利·方达的头发的镜头被称作电影史上最性感的镜头之一，影片入选美国国家电影保护局收藏名录。

31受影响的女人扩展：有史以来最伟大的小说 / 成功孩子背后伟大母亲 / 看看女人生孩子

美国著名的地下实验电影导演约翰·卡萨维茨自编自导，为美国地下电影奠定了风格和市场。

影史上最精彩的喜剧之一，选角天衣无缝，台词妙语连珠，编导演炉火纯青。Nobody's perfect（没有人是十全十美的），已跻身最经典压轴台词之列。

根据前世界拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编。本片中的拳击场面充满幽闭、粗犷和恐怖的色彩，被誉为电影史上最经典拳击场景。

导演昆汀·塔伦蒂诺把自己喜欢的人物、情节、对白、道具、歌曲等通俗文化共冶一炉，炮制了这部充满了种种奇观的怪电影。以800万美金成本搏得全球2亿美金的票房神话，获得全球影评人一致赞誉。

发行之后就被冠以史诗作品的荣誉，一些库布里克的影迷甚至认为该片是他作为导演和作者的巅峰之作。连英伦古典文艺片都拍得，让BBC情何以堪啊！

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真实地反映了美国社会的两极分化，自拍成以来一直不被人关注，直到在4年以后的第31届（1981）西柏林国际电影节上才大放异彩，使评委感到震惊，从而获得评委会颁发的特别奖。

斯派克李对黑人社区问题的分析和思考灌注其间，客观，中立，敏锐，把激进的政治主张呈现在日常生活的选择中，被誉为最出色的黑人题材影片。

几乎完美的剧本，真正的笑中有泪的悲喜剧。荣获第33届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖。

典型的伍迪·艾伦式高智商喜剧片，一部半自传片式、反传统模式的爱情故事。荣获第50届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳女主角。

四小时的PPT默片，构图精美的剧照也彰显出这部影片的伟大。影史著名残缺片，据说这原版时长有10个小时，全世界完整看过的人不超过12个。

“多数人是看不懂这部电影的，至少第一遍的时候”，对此，导演大卫·林奇说：“观众们被好莱坞的简单逻辑宠坏了，他们应该试著自己花点脑筋，相信自己的感觉，不要追求标准答案。”

《教父》《美国往事》《好家伙》，三大黑帮经典。《好家伙》是跟前两部完全不同的逗比黑帮片，而且全程高能，毫无尿点！

马丁·斯科西斯的代表作，在1976年引起巨大轰动，其艺术成就在欧美各国受到了一致的肯定，称得上是当年世界上最具艺术魅力的影片之一。扩展：有史以来最伟大的小说 / 成功孩子背后伟大母亲 / 看看女人生孩子

卓别林最后一部无声片，永远的小人物，伟大的卓别林。

开创性的喜剧电影，欢笑声响彻了一个世纪~除了怀念与敬仰，对这样的电影还能要求什么呢？

一部西部片的挽歌，用雷纳德·科恩的弹唱做转场，已脱西部片之俗套。

从炮火散去后的平淡中挖掘出战争的创伤和永恒的亲情。本片在二战结束的次年推出，荣获第19届奥斯卡7项大奖。

70年代美国社会上的一切都在这里。浮生扰扰，散而不乱；曲音靡靡，悦耳动心。

希区柯克代表作之一。谍战片鼻祖。

国70年代黑色电影的经典之作，波兰斯基的阴冷风格贯彻全片，由剧本到导、演、摄影、配乐均属一流水准，上映时引起很大轰动。获得了包括奥斯卡最佳编剧、金球奖最佳剧情片、最佳男主角在内的多项国际大奖。

奥森·威尔斯继《公民凯恩》后的第二部作品，在拍摄完成后遭到片商剪刀伺候，最初粗剪版本长度是135分钟，最终被剪掉了50分钟，还重新拍摄了结尾，被删改的面目全非。但1942年上映的《伟大的安伯逊家族》仍然令人印象深刻。

既是前传，也是续集，两条线交错着叙述，一边是创业一边是奋斗。无论镜头还是画面色调的处理都一如既往的出色。最终获得了包括最佳影片、最佳导演在内的6项奖项，成为首部获得奥斯卡最佳影片的续集电影 。

“世上有那么多的城镇，城镇有那么多的酒馆，她却走进了我的。”

悬念大师希区柯克最具代表性的经典之作，这部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众心惊肉跳。

美国歌舞片的无上代表。金·凯利(Gene Kelly)在雨中自导自唱自跳的主题曲，已成为好莱坞最经典的歌舞场景。

默片时代最高艺术水准，即使是在如今这个“多彩”“多声”的电影时代，这部电影仍然显示出别具风味的经典生命力！

5搜索者 （The Searchers，1956）扩展：有史以来最伟大的小说 / 成功孩子背后伟大母亲 / 看看女人生孩子

福特和韦恩搭档的又一部经典西部片。约翰·韦恩的表演达到巅峰，影片出色的视觉效果也成为后辈楷模，特别是影片枪战一场，可以说是所有西部片中最优秀的一幕。

一经上映就大获成功，成为科幻电影史，乃至整个电影史上一部里程碑式的作品。其中的很多预言现在一一得以应验，

影片在美国公映时恶评如潮，但现在却被认为是希区柯克的经典作品，影响了整整一代的电影制作人。《迷魂记》也代表了导演在形式方面所达到的颠峰，是影片制作技巧的大突破。

我将给他开出一个他无法拒绝的条件。——唐·维托·柯里昂

每个男人一生必看的里程碑式的黑帮史诗巨片。

《公民凯恩》不仅是部伟大的电影，它是有声电影出现初期的集大成者。——《芝加哥太阳时报》。

这部影史划时代的经典，是奥逊·威尔斯指导的第一部电影，他一人包揽导演、合作编剧、主演以及制片人，而当时他年仅25岁。

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篇二 : 永恒的童真：影史最好看的50部儿童片简介

前一阵子，国外网站进行了一项关于儿童电影的调查，评选出来最受欢迎的50部儿童片。这次调查覆盖的电影跨度几十年，每部影片都各具特色。小晗今天把这50部好看的片子整理出来，一是因为我特别喜欢儿童电影(你喜欢吗？)，二是我要以此作为我在时光网落脚的一个纪念。都说新官上任三把火呢，今天我也烧一烧哦~希望大家要喜欢啊。电影排序是按票数倒着来的啊~

英格兰一个叫特维迪的养鸡场里，一出奴隶们的悲剧正在上演。养鸡场的主人特维迪太太贪得无厌，一心只想着让母鸡们多下蛋，而特维迪先生则带着两条狼狗在整天监视母鸡们的一举一动。要是哪知母鸡下的蛋少了，那她随时就会召来末顶之灾。母鸡们整天生活得提心吊胆，生怕哪天厄运就会降临到自己的头上。母鸡金婕聪明而且有胆识，她绝不屈服于这种奴隶般的生活，于是，她决心带领大家一起逃出养鸡场！

剧中主角老鼠伟福，在从苏联移民到美国的途中跟家人失散，于是它开始漫长的孤独旅程，为了寻找家人而四处闯荡，在纽约遭遇层出不穷的趣事和挑战。经过种种磨难，结果成为当地英雄，并因此得以和家人团聚。

本片是著名导演史蒂文?斯皮尔伯格首次监制的卡通长片，以精致的动画技术描述了一个老鼠家庭移民的故事，十分温馨感人，适合全家欣赏。这部动画片不同于迪斯尼以往动画片，没有讨巧的童话，很有独创性想象力。表面商业，实际很有艺术性，是后来很多动画片所没能超越的。

罗拉公主的出生让国王和皇后乐坏了。宴会上他们邀请来十二位仙女，为公主献上祝词。一个没有机会前来宴会的坏心肠仙女，一气之下落下诅咒：她今天受的屈辱都会报应在公主身上，公主会在18岁那年死于纺锤之下。

在这个魔咒的笼罩下，国王和仙女都小心翼翼的保护着奥罗拉公主。国王甚至把全国的纺织器具统统没收，以防止公主遇上不测。然而，悲剧还是发生了。奥罗拉在一个古堡里看到了正在纺布的老奶奶，一伸手就被纺锤的魔法击中，美丽的公主顿时沉睡，整个王国都随之陷入沉睡，国王，侍从，甚至猫狗，都落入了巫婆的咀咒。

邻国的王子闻说睡美人的故事，决定披荆斩棘前来古堡搭救公主，他的武器除了勇气和毅力之外，还有对奥罗拉公主的真爱。

在八十年代颇受欢迎的机器人喜剧，描述一个拥有最精密雷射武器的机器人“五号”，在一次短路状况下闯入了热心保护动物的史蒂芬妮家中，并从与人交往的过程中学习到人类的智慧的人性，后来拒绝回到武器公司充当他们的杀人工具。本片剧情受到《外星人》的启发，但机器人的造型和表情都相当生动自然，是适合全家一齐观赏的健康有趣作品。

故事讲述小男孩Bastian Bux迷上了一本名叫《永不结束的故事》的书，故事将Bastian Bux深深吸引到书本里，甚至让他幻想自己就是其中最重要的角色。而书中描述的幻想国逐渐被“空无”吞噬，女王因为重病无法抵抗“空无”，于是幻想国派出勇者Atreyu寻找拯救女王的药，Bastian Bux就在Atreyu的追寻中体验幻想国的每个地方、认识每个人物，随着Atreyu的欢喜与挫折起伏……

幻想国之所以被“空无”吞噬，是因为她是由人类的幻想所创造出来的国度，当人类不再幻想，并忘记那些幻想时，幻想国当然就什么也不剩了。Bastian Bux最后发现幻想国中的人并没有办法拯救他们自己，只有人类才能拯救幻想国，他必须靠着丰沛的想像力，重现幻想国的生机……

圣诞节到了，吉姆送了一条宠物狗“淑女”给太太。聪明乖巧的“淑女”备受女主人宠爱，一直过着无忧无虑的幸福生活。然而，随着一个小生命降生到这个家庭，“淑女”的地位就开始节节下降。受到冷落的“淑女”离家出走了，然而从来就不愁吃不愁穿的“淑女”顿时陷入了困境，幸亏她遇到了一只好心的流浪狗查普。查普与“淑女”很快成了好朋友，并在经历了种种冒险之后，他们擦出了爱的火花，“淑女”也平安回了家，从此无忧无虑的生活在一起。

比利（杰米?贝尔 Jamie Bell 饰）的家人是英国的一个底层矿工。他们参加罢工，挣扎在贫困的生活中，并认为比利应该学些男人的拳术。比利本来每周都去一回拳击班，偶然的机会却让他走上了不一样的路途。

因为一个小意外，比利发现了潜意识中对芭蕾的热爱，而挑剔世故的芭蕾老师威尔金森（朱丽?沃特斯 Julie Walters 饰）无意中发现了比利极具芭蕾天赋。二人一拍即合，威尔金森甚至放弃她的一班女学生，把全部心思放在培养小比利上。可是比利的家庭全然不理解儿子为何爱上女生的玩意。比利在家庭的反对下，痛苦的抉择。

然而大好机会就在当前。万一考上伦敦的皇家芭蕾学校，比利的芭蕾梦想将得到一个广阔舞台。比利站在一个十字路口，选择着他的人生。

43、谁陷害了兔子罗杰

40年代后期，洛杉矶有一片划归卡通动物族类居住的地区，称为“图恩城”。卡通明星兔子罗杰因疑心妻子杰西卡另有外遇，拍戏时常常走神，忘了台词，遭到他的搭档娃娃哈曼的奚落。卡通电影公司老板马隆便雇佣私人侦探埃迪，要他去查明情况，并拍下杰西卡偷情的照片，好让罗杰下定决心，斩断情缘，专心投入卡通系列片的拍摄。埃迪因自己的弟弟特迪不久前被“图恩城”的卡通角色暗害，也急于早日追出凶手，便慨然将此事承诺下来…

熊猫阿宝是鸭子父亲一直以来的期望，这个血液里都流淌着面条的家族，自从祖先从一头猪手里赢来了面馆后，就靠它发家致富。然而阿宝好吃懒做，不理会父亲苦心。一天小镇举行比武，为求选出龙战士学习秘笈来对抗残豹，阿宝鬼使神差成为了龙战士，得到龟仙人带领，前去跟浣熊师傅学艺。然而五大高手的绝技已让阿宝瞠目结舌，不仅他对自己没信心，浣熊师傅对他的能力和潜质也深表怀疑。那边残豹逃脱千名动物看守越狱来抢夺武林秘笈，一路势如破竹。阿宝能否保卫和平谷，大家都把目光集中在那卷秘笈上。

哈蒙德（理查德?阿滕伯勒 Richard Attenborough 饰）立志要建立一个非同寻常的公园：恐龙将是这个公园的主角。他把众多科学家收归旗下，利用琥珀里面困住的远古蚊子体内的血液，提取出恐龙的基因信息，利用这些信息培育繁殖恐龙。结果如愿以偿，他把怒布拉岛建立成了一个恐龙公园，坚信可以从中赚取大钱。然而，科学家们则忧心忡忡。

不幸的事情果然发生了。虽然公园有电脑系统管理，但却因为被员工破坏而造成了无法挽救的失控：所有的恐龙逃出了控制区，人们纷纷逃窜却逃不过恐龙的魔爪。恐龙自相残杀，人们亦死难无数，最后幸存者寥寥，只得四人逃出生天。怒布拉岛上空弥漫着恐怖的气息。

阿比和阿弟是两个连自己名字都没法拼对的高中生，平常都是虚混度日，可是这次如果通不过历史课考试的话，就没办法毕业了。正当俩人不知道怎么办才好，准备发奋努力时，一位来自未来世界的名叫鲁佛斯的人搭乘著时光机，来到现代要帮助他们“温习"历史大事。林肯、蒙古成吉思汗，苏格拉底，比利小子，弗洛依德，拿破仑，贝多芬等在编剧“无厘头"的诠释下，让人笑破了肚皮！ 阿比和阿弟又能否通过考试呢……

上尉克鲁奉命前往南非作战，小女儿莎拉因为没有母亲，只好被寄养在一所贵族学校，校长得知她出身贵族，以贵族子女招待。时间一天天过去，前线不时传来阵亡名单。有一天，克鲁上尉的名字出现在报纸的失踪名单上，因此无法再缴昂贵的学费，学校把小莎拉赶出原来的房间，莎拉含着泪水做起小佣人。但她坚信父亲不会离她而去，天天抽空跑去医院找父亲，她的那份真情感动了英国女皇，也感动了老天，奇迹终于出现了……

二战期间，四个小孩子随着父母来到乡下壁战。这些乡村住宅古色古香，其中有一个房间里摆着一个大衣柜。一天，几个小孩子玩捉迷藏，露西（乔基?亨莉 Georgie Henley饰）躲进了衣柜里，眼前却意外出现了一个神奇的世界——那里白雪皑皑，荒无人烟。她在雪地上走着走着，遇上了人羊怪物。

其他孩子也一一进入这个魔法衣橱。他们得知里面的王国叫纳尼亚，正在被一个邪恶的女巫所统治。女巫想把这几个外来者一网打尽，同时这些孩子得知纳尼亚正在女巫的黑暗统治后，和雄狮亚斯兰并肩作战，帮助纳尼亚开始了复国之举。

公元2700年，人类文明高度发展，却因污染和生活垃圾大量增加使得地球不再适于人类居住。地球人被迫乘坐飞船离开故乡，进行一次漫长无边的宇宙之旅。临行前他们委托Buynlarge的公司对地球垃圾进行清理，该公司开发了名为WALL?E（Waste Allocation Load Lifters – Earth 地球废品分装员）的机器人担当此重任。

这些机器人按照程序日复一日、年复一年辛勤工作，但随着时间的流逝和恶劣环境的侵蚀，WALL?E们接连损坏、停止运动。最后只有一个仍在进行这项似乎永无止境的工作。经历了漫长的岁月，它开始拥有了自己的意识。它喜欢将收集来的宝贝小心翼翼藏起，喜欢收工后看看几百年前的歌舞片，此外还有一只蟑螂朋友作伴。直到有一天，一艘来自宇宙的飞船打破了它一成不变的生活……

丹波是马戏团的一只小象，因为样貌与众不同——它长着蓝色的眼睛和一双打得出奇的耳朵——而遭到大家都取笑。有一天，一个淘气的男孩子甚至作弄了丹波，象妈妈十分生气，就教训了他一顿，因此被马戏团老板关进了笼子。为了在马戏团立足，救出妈妈，丹波必须马上学会一门拿手绝活。四出学艺的它却又四处碰壁，心灰意冷之际全靠好朋友老鼠帝莫给了它鼓励和温暖。一次意外，丹波掉进了一个大酒桶内被灌得酩酊大醉，却因此意外发现了自己的拿手绝活。

菲力在蚂蚁王国里并不怎么受欢迎，尽管他发明了先进的收割机，然而阴差阳错，他竟然惹了大祸，公主妹妹小不点因此被蝗虫敌人捉去，而且蚂蚁的粮食也受到了蝗虫的威胁。即使菲力救出了小不点，但还是被赶出蚂蚁王国。只有他在外面的世界找到了对付蝗虫的办法，才有可能回到家园。

菲力在城市中遇到了马戏团的一队昆虫。爬虫、蝴蝶、瓢虫、臭虫，他们都似乎身怀绝技，令菲力十分兴奋，于是菲力把他们请回蚂蚁王国对付蝗虫。一场恶战即将开始，昆虫们愈战愈勇，和菲力一同投入到斗争中。智勇双全的菲力也终于回到了蚂蚁王国中，受到大伙儿的赞赏。

爱丽儿是海中一条自由自在的小美人鱼，她向往自由，海底的世界似乎她看得有点厌了。这天，她突发奇想，想冲出海底，看看陆上精彩的世界。于是，她就真的冲破了美人鱼的限制，浮上了海面。当她看到了英俊的王子时，她彻底被征服了。为了能和王子相爱，小美人鱼爱丽儿决定以自己美丽的歌声为代价，换取一双平常人类女子的腿。在好朋友的支持和鼓励下，爱丽儿不顾一切向着自己的梦想出发！

“黑骏马”是一匹漂亮的优种黑马，从小生活在贵族人家，受过良好的训练，性格温顺、善良，而且聪明、机智，主人非常喜欢他。但是好景不长，主人家里有了变故，黑骏马不得不被卖掉。他一连被卖过多次，接触过各种人：有喝多了酒就拿马撒气的醉汉，有动辄抽鞭子的出租马车车夫，有不把动物当回事的野蛮人，也有把动物当成朋友的好人家，尝尽了人间的甜酸苦辣。最后它侥幸有了一个好的归宿。

一对儿夫妻因车祸而丧生。不过，浑然不知自己已经死去的“两人”像没事人儿似的又回到了家里。当他们在家中看到了自阴间寄来的生死簿上有自己的名字时，才知道：自己已经成鬼了！

因为还留恋他们的家，地狱特赦了他们，还可以在那里“居住”。不过，那份儿安宁不久就被打破了。

一户家庭搬进了他们的房子里。这个家中的女儿性格孤僻、怪异，总爱拿着相机到处拍照。女孩发现了这两个灵魂，他们还成了朋友。但是让人生厌的女主人也就是女孩的妈妈，却要破坏这房子原来的布局，要重新装修这个房子。气愤的灵魂决定用自己为鬼的优势吓住她，但是没想到他们的小伎俩竟然没有奏效。不行，那只有请“大哥”出马了，他们去地狱搬来了救兵——阴间大法师！

法师的确法术高明，但是他竟然爱上了女孩，还要娶她为妻？怎么办！？

因为这是蒂姆·波顿的作品，所以怪诞、离奇也就没什么惊讶的了。

纽顿一家人住在郊外社区中，过着幸福舒适的生活，但是他们总觉得生活中好像缺少了点什么...直到有一天，一只迷途的圣伯纳小狗出现在他们家门口，禁不起三个孩子们的苦苦追求，爸爸乔治纽顿与妈妈艾莉丝终于答应饲养这只可爱的小狗，并将他取名为贝多芬。没想到，在短短的数个月后，贝多芬再也不是一只小狗了，他迅速长大成一只毛绒绒、重达185磅、具超级破坏力的庞然大物！虽然贝多芬总是边走边流口水，把家中弄得粘兮兮的，但是，他还是成为纽顿一家的最爱。没想到此时，镇上的兽医瓦尼克也看上了贝多芬，但是他的目的不是出于喜爱，而是为了他实验室中进行的一项邪恶秘密实验。如今，贝多芬与纽顿家要想出什么样的妙计，才能击退坏心眼的瓦尼克医生呢？

猪麦最初作为游乐节目里的礼品来到了霍吉特的农场。这里的动物各司其职，坚守自己的岗位，猪麦只是其中不起眼的一员。

猪麦虽然显得笨头笨脑，却是心地善良，待人友善，渐渐受到各种动物的欢迎，高贵的牧羊犬更是对它关爱有加。牧羊犬夫妻Rex和Fly专司农场的羊群放养，Rex习惯用粗暴的方式对待它眼中愚蠢的羊群。猪麦为了证明自己的价值，向牧羊犬专心学起牧羊技术，不料从Rex那里学来的强硬招数却在羊群面前失了灵。幸好猪麦渐渐掌握了门道，技术进步迅速。

猪麦僭越本职的行为遭到了其他动物的不满，Rex也因为猪麦受到主人称赞而倍感生气。猪麦要去参加牧羊大赛啦！这事引来了众人嘲笑，却给了猪麦一个证明自己的机会。

丹尼尔?希拉德（罗宾?威廉斯 饰）因与同事产生摩擦而辞掉了配音员的工作。家中可爱的孩子给了他十足的快乐，于是丹尼尔在儿子生日的时候，与孩子们疯狂的玩耍起来。当妻子米兰（莎莉?菲尔德 饰）达看到家中一片狼藉后十分生气。面对不争气的丈夫，米兰达决定与之离婚，因为没有工作，丹尼尔也失去了孩子的抚养权。

丹尼尔对孩子们无比思念，突发奇想乔装成一名老太太——道特菲尔太太应聘成为妻子家中的佣人。不懂家务的丹尼尔闹出了不少的笑话，却无形中为米兰达减轻了负担，孩子们也开始依赖这名“老太太”，“道特菲尔太太”成为了他们家中的重要一员，丹尼尔也因此改变了不少。

但面对米兰达的新男友的恋情，“道特菲尔太太”暗中捣乱。米兰达生日当天，丹尼尔需要以真实身份与“道特菲尔太太”的身份周旋与电视台主管与米兰达之间，使他狼狈不看。匆忙间会否被米兰达识破身份呢？

27、超级无敌掌门狗：神奇太空衣

这场闹剧是由之一条能动的怪裤子和一只邪恶的企鹅引起的。Wallace贞的来访者企鹅其实是一个坏蛋，他阴谋策糟划妄图将不知情的Wallace拉下水诌，而Wallace的新发明机器裤子成了企鹅盗取钻石珠宝的工具。坏人的阴谋当然不会得逞……

玛利亚是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然下高声歌唱，所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众嬷嬷商量后，决定安排玛利亚到一位名叫特拉普上校家当家庭教师。

上校的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧，可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。上校与玛利亚之间发生了感情，他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利，上校并不想为纳粹办事，一家人准备逃跑……

在纽约的中央公园里，生活着这样一群无忧无虑的好朋友：狮子亚利克斯、斑马马蒂、长颈鹿麦尔曼以及胖河马格洛丽亚。他们的性格开朗活泼，因此每天的生活都过得丰富多彩。直到有一天，一群流浪的企鹅令斑马马蒂产生了一个大胆的念头，那就是逃出动物园，探寻自己的故乡，寻找新世界。于是，没有通知其他朋友，马蒂悄悄上路了。这下可急坏了朋友们，亚历克斯和其他几个朋友也逃出了中央公园，踏上了寻找马蒂的旅途。

我们不知道，在那样的世界里住着那样一群怪物。他们长相滑稽，却必须装作狰狞。因为，在夜深的时候，他们要悄悄的出现在孩子的衣橱里，吓唬刚刚甜美睡去的宝宝。一切，只因为他们是怪物电力公司的员工，而孩子的尖叫，则是怪物王国发电的全部能量。怪物们害怕孩子，却又必须让孩子尖叫。在怪物的国度里，他们都是为全民造福的英雄。

毛怪苏利文（约翰?古德曼）是怪物公司最出色的员工，业绩总是摇摇领先，他吓哭的小孩儿不计其数。他与搭档大眼怪麦克（比利?克里斯托）很受大家的爱戴。一次偶然，毛怪不小心把一个两岁的小女孩阿布（玛丽?吉布斯）带回了怪物世界，引起了极大的恐慌，调皮可爱的阿布把这些可怕的怪物吓的人仰马翻。警方在追捕阿布，而坏蛋亨利（詹姆斯?柯博）也计划利用阿布进行他改革工厂的邪恶计划。

另一方面，在与阿布相处的过程中，毛怪渐渐对她产生莫名的情愫，甚至因此被放逐野外。可是一切都不能抵挡毛怪拯救女孩的信念，为了阿布，毛怪踏上了艰险的旅程……

一部经典的迪士尼动画片，取材于安徒生童话《灰姑娘》。母亲的早逝令灰姑娘仙德瑞拉再也感受不到母爱的温暖，失去了公主般的童年。后母和她的两个女儿，无时无刻不在想方设法折磨仙德瑞拉，给她糟糕的住处、做不完的家务。幸好得道多助、失道寡助，心地善良的仙德瑞拉结识了一大班朋友，老鼠、鸟儿、小狗都是守护在她周围的老友记。

王子要在全城寻找王妃，仙德瑞拉用破旧零碎的布料赶做了一件礼服，当然这远远比不上心花怒放的姐姐们穿得艳丽。然而，灰姑娘得到了魔法相助，在神奇的法术中她美得倾城，坐着南瓜车来到王子的宫殿，与王子翩翩起舞。她知道，法术会在12点之前统统消失，大钟敲响的那一刻，她慌忙逃离王子，情陷已深的王子拿着灰姑娘不小心遗下的玻璃鞋，誓要从百万女子中找到一生中的最爱：仙德瑞拉。

故事发生在上世纪20年代。安妮很小的时候便被父母遗弃，唯一能作为身份证明的就是她脖子上的一条项链和父母留下的字条。安妮被孤儿院收养，每天和小伙伴们为那里的汉尼根小姐干活到深夜。为了离开这个地狱般的孤儿院，安妮偷偷逃出寻找父母，没过多久就被警察又送了回来。

亿万富翁沃巴克斯先生想在圣诞节邀请一位孤儿到家中做客，秘书小姐选中了安妮。在沃巴克斯先生家，安妮第一次有了自己的房间，还有人专门为她洗澡给她准备玩具和糖果，这对安妮来说简直就像是天堂。

尽管沃巴克斯先生投资的工厂经营不利让他感到一些厌烦，但安妮的到来却为这个从没有孩子的家带来了欢乐。沃巴克斯先生也非常喜欢这个聪明活泼的小女孩，心中萌生了收养安妮的念头。虽然安妮很感激沃巴克斯先生，但她还是希望可以找到自己的亲生父母和他们生活在一起。为了满足安妮的愿望，沃巴克斯先生出资5000美元向社会征集安妮父母的线索，一时间无数自称安妮父母的人差点挤破了沃巴克斯家的门……

但这中间没有一个是安妮真正的父母。就在安妮决定接受沃巴克斯先生的收养计划时，一对夫妇前来认领安妮了。这对夫妇出示了安妮的出生证明，他们证实自己就是安妮的父母，但他们似乎对5000美元的奖金却更感兴趣。就在这对夫妇即将带走安妮的时候，安妮在孤儿院的小伙伴们赶来告诉大家，这对夫妇其实就是孤儿院里的汉尼根小姐和他弟弟鲁斯特假扮的。

一切真相大白，在联邦调查局的帮助下，安妮的亲生父母被查出在几年前就已经离开了人世。尽管安妮想要和父母生活在一起的愿望破灭了，她失去了双亲，但她却对未来充满了希望和憧憬，因为她将不再孤单。

21、白雪公主和七个小矮人

白雪公主原本是世界上最幸福的人，可惜当她母后逝去，父王娶了她继母后，这一切都改变了。恶毒的继母处处为难白雪公主，当她父王也死后，白雪公主过得更艰难了。这天，皇后从魔镜中得知世上最美的人不是自己而是白雪公主后，气急败坏的她下令武士将她带到森林处决了，好心的武士放走了白雪公主。夜晚，森林里的七个小矮人收留了无家可归的白雪公主。当皇后得知白雪公主还没死时，气急败坏的她决定亲自出马将白雪公主害死。第二天，她化妆成了一个老婆婆，带着毒苹果往森林深处走去。

20、哈利波特与魔法石

哈利波特是一个孤儿，从小寄养在姨妈家，受尽欺凌。但就在哈利11岁生日的时候，他意外收到了霍格沃茨学院的入学通知书。哈利从该学院派来接他的巨人海格口中得知，这是一间魔法学院，并得知了自己的身世，原来哈利的父母都是伟大的魔法师，在对付伏地魔的战斗中双双献身，唯有哈利幸免于难。

哈利进入霍格沃茨后，表现出了超乎想象的飞行天赋，得到麦格教授的推荐进入了格兰芬多的魁地奇球队。另一方面，哈利发现霍格沃茨学院内有一股黑暗势力似乎在暗暗滋长，揭开谜团的关键就在有凶恶的三头犬守护的房间内。

冰河时期降至，动物们都急着迁徙到温暖的地方及储存食物。长毛象曼弗瑞德、树獭希德、剑齿虎迪亚戈为了帮助一个人类的婴儿回到父母身边，因而也掉了动物们迁徙的队伍。三只性格各异的动物，觉得集合力量帮助婴儿。一路上，善良的曼弗瑞德总觉得迪亚戈心怀鬼胎，想吃掉婴儿，互相猜疑。他们一起经历了无数艰难险阻，终于能够真诚相对。

当剑齿虎迪亚戈的同伴知道它身边正有一个婴儿，饥寒交迫的它们就想迪亚戈把婴儿交给它们当食物，迪亚戈已对可爱的小婴儿产生了感情，无法下手，而迪亚戈该如何选择呢?小婴儿又能否安全回到家中？

一年一度的圣诞节又到了。全家忙着外出欢度圣诞假期，不料忙中出错，将家里最小的成员——8岁的凯文（麦考利?卡尔金 Macaulay Culkin饰）留在了家里。爸爸妈妈急坏了，可此时他们已经身在外地，一时亦无可奈何。倒是凯文乐坏了，难得一个人在家，凯文将家里布置成了“游乐场”。

两个刚出狱的窃贼将目光瞄向了凯文家。当他们鬼鬼祟祟的踏入凯文家时，凯文凭借自己的醒目和家里的“游乐场机关”，和两个笨贼玩起了“游戏”，笑料百出。凯文最后能否这场“游戏”的胜利？

17、爱丽丝漫游奇境记

故事讲述的是一个叫爱丽丝的小女孩和姐姐在河边看书时睡着了，梦中她追逐一只穿着背心的兔子而掉进了兔子洞，从而来到一个奇妙的世界。在这个世界里她时而变大时而变小，以至于有一次竟掉进了由自己的眼泪汇成的池塘里；她还遇到了爱说教的公爵夫人、神秘莫测的柴郡猫、神话中的格里芬和假海龟、总是叫喊着要砍别人头的扑克牌女王和一群扑克士兵，参加了一个疯狂茶会、一场古怪的槌球赛和一场审判，直到最后与女王发生冲突时才醒来，发现自己依然躺在河边，姐姐正温柔地拂去落在她脸上的几片树叶——在梦里她把那几片树叶当成了扑克牌。

一名怪点子特多的发明家，带着两个孩子驾驶一辆老爷车出外度假，碰到连篇怪事。不久，孩子们祖父竟遭绑架，孩子们也成为歹徒觊觎的目标。此时老爷车开成了可以飞天下海的万能车，带领发明家去拯救亲人。

天不怕地不怕的小泰山无忌，在森林里结识了忠厚老实的黑豹巴布拉和乐天开朗的大灰熊巴鲁,与他们一起经历了一次紧张刺激的历险旅程,同时亦遇上了不少可爱的迪斯尼经典卡通人物,而无忌在巴鲁的教导下,明白了生活之道与朋友间的友谊.

理查德．唐纳导演的少年版《法柜奇兵》，描述七名自称为“古尼梦"的小孩子，偶然发现了一份十七世纪的藏宝图，他们依照地图的指示找到了一个神话般的地底世界。不料一对通缉犯的母子也追踪而至，要抢夺海盗船上的宝藏，于是发生了一连串惊险刺激的遭遇。全片有相当热闹的机关布景，动作气氛也处理得紧凑好玩，加上肖恩．阿斯廷等一群童星演出生动，拍成了一部相当好看的全家福电影。

贝儿美丽善良，与老父亲一起住在一个宁静的小村庄里。一次，父亲不小心闯进了野兽的领地，被囚禁在野兽的城堡里。为了救出亲爱的父亲，贝儿只身犯险，答应与野兽同居于古堡而换回了父亲。野兽的城堡华丽而充满奇幻色彩，有充满绅士风度的烛台先生，和蔼亲切的茶壶妈妈，还有可爱的小茶壶宝宝。然而，贝儿生活的并不愉快，一心想念着她的父亲。

终于，贝儿找到了逃走的机会。可是却遇到了凶狠的狼群。危难关头，野兽及时出现，解救了贝儿，自己却受了伤。贝儿心存感动，细心照顾野兽。相处的过程中，二人互相了解，野兽也被感化，慢慢变得温和，学会去爱。朝夕相处，日生情愫。也许，野兽也可以是英勇的守护骑士，温雅的白马王子。

阿拉伯少年阿拉丁不仅拥有忠实的朋友猴子阿布的友谊，还拥有一条神奇的魔法飞毡，他们在闹市中过着无忧无虑的快乐生活。一天，城堡里的公主厌倦了无聊透顶的皇宫生活，决定独自一人偷跑出来见识外面的花花世界。偷跑出来的公主在闹市里遇到了阿拉丁，阿拉丁对她一见钟情。同一时候，邪恶国师企图利用阿拉丁帮助自己找到能实现愿望的神灯，阿拉丁当然不肯束手就擒，于是，他的冒险之旅开始了。

一天，罗杰（杰夫?丹尼尔斯 Jeff Daniels 饰）和安妮（朱莉?理查德森 Joely Richardson 饰）塔所养的斑点狗在和主人散步时一见钟情，罗杰和安妮塔也因此走到了一起。不久，两只斑点狗就生了一窝小狗。一家人生活得十分开心。

这时，安妮塔的变态老板想用斑点狗皮做一件皮衣，在遭到了罗杰和安妮塔的拒绝后，她派人掳走了这窝小狗。罗杰夫妇一早醒来发现小狗不见了，急切里四出寻找，然而音讯全无。两人的爱犬这时按捺不住，在动物朋友们的帮助下，独自前往了虎穴……

萨拉(Sarah)是个喜欢奇幻故事、人偶以及戏服的女孩，某天被她的父亲与后母留在家里照顾年幼的弟弟托比(Toby)，在被弟弟的哭闹弄得极不耐烦之下，萨拉脱口照着她正在读的故事书中所述，向小妖精国王许愿把弟弟带走，不料愿望居然成真，小妖精国王Jareth出现把托比带走了，萨拉恳求Jareth把弟弟还给她，于是小妖精国王给她13小时的时间，若能在时限内穿过环绕在城堡周围的迷宫与小妖精城，就把弟弟还给她，否则小托比就要变成小妖了！为了救回弟弟，萨拉只好一头栽进了那个无边的“魔幻迷宫”。

莎拉在照顾年幼的弟弟时，因为弟弟哭闹不止，让她非常心烦，所以任性地希望妖魔世界能够将这个哭闹的小孩给带走。但因为她一句无心的许愿咒语竟然成真，让统治魔幻世界的贾斯进入真实世界带走了莎拉的弟弟。贾斯告诉莎拉，能带回她弟弟的唯一方法救是在12小时之内，通过环绕在魔幻城堡周围的迷宫。当莎拉进入迷宫寻找正确路线的途中，时间一点一点的过去，同时她也遇到许多惊奇的挑战，拖延着她前往解救她的弟弟……

在澳洲大堡礁的深海中，小丑鱼爸爸玛林和儿子尼莫简单幸福的生活着，可是爸爸做事常常畏首畏尾，是个胆小鬼，尼莫觉得爸爸很不勇敢，甚至有点看不起自己的爸爸。小尼莫却天不怕地不怕，跟同伴们去水面玩耍的时候，竟然被渔网捞了起来，辗转被卖到一家牙医诊所。玛林对儿子的生死未卜感到十分的担忧，就算平时不能大胆行事，为了儿子也要勇敢豁出去了。可是在路上遇到了很多艰难与恐惧，令他十分胆怯。幸好他遇到了好心的多瑞，一路与他作伴。父子俩都遇到了很多热心的帮助，最终都能重逢，玛林也从此成为儿子以及大家心中的英雄。

史莱克生活在平凡的世界中——他本身是一个其貌不扬的怪物，绿色的身体，古怪的脾气，不爱干净的懒散生活。这天他家里来了几个不速之客，他们告诉史莱克，自己来自一个残暴国王统治下的王国，现在已经无家可归了。而且，那个残暴的国王还掠夺了一个美丽非凡的公主，打算强占为妻。

史莱克虽说丑陋，却心内善良。在领主的威逼下，无奈下他只能前去搭救公主，同时心想一睹公主芳容。路上，他遇到了一个话痨骡子，骡子知道了史莱克的事迹，决定忠心耿耿为之效劳。

前路有喷火恶龙等着和他们搏斗呢，他们能不能闯过难关，上演完美的英雄救美童话？

布朗博士（克里斯托弗?洛伊德 Christopher Lloyd 饰）总是有些稀奇古怪的发明。在一次试验他发明的时光机器时，他找来了忘年交高中生马丁（迈克尔?J?福克斯 Michael J. Fox 饰）。岂料实验过程中博士被歹徒杀害了，马丁慌乱中架着时光机逃跑，回到了30年前。

马丁遇到了30年前的父亲乔治（克利斯丁?格拉夫 Crispin Glover 饰）和母亲洛莲（莉?汤普森 Lea Thompson 饰）。马丁一边找寻30年前的布朗博士，好让自己回到未来；一边尽力撮合乔治和洛莲，以免自己在以后消失了。但乔治为人懦弱，马丁在撮合过程中弄巧成拙让洛莲爱上了自己。还有令人讨厌的贝夫从中作梗，令马丁恼怒不已。

马丁周旋在他的双亲之间，还要尽快找到博士，想办法回到未来……

这是一个关于成长的故事。小鹿斑比来到了这个世界上，和其他好朋友一起无忧无虑生活在森林里。一天，他见到了鹿群的领袖，妈妈这时才告诉他，这就是他的父亲。鹿妈妈不久就牺牲在猎人的枪下，斑比只能和父亲相依为命了。转眼间，斑比长大了。到了恋爱的季节，他为了争夺一头母鹿的爱而和另一头公鹿进行了决斗，他大获全胜；秋天来临，森林燃起了大火，在父亲的鼓励下，斑比勇敢地跃入了瀑布；春天又得到了，斑比真的长大了，成了鹿群的新领袖。

小女孩桃乐丝?盖尔（Judy Garland 饰）随叔叔、婶婶住在堪萨斯州中部的农场。某天，龙卷风袭来，未找到心爱的小狗，桃乐丝没能及时躲进防空洞。强大的龙卷风将桃乐丝藏身的小木屋卷入空中。不知经过多久，小木屋终于落到地面，而且把一个邪恶的女巫也给压死了。在善良的北方女巫的指点下，桃乐丝和小狗启程前往魔法师奥兹（Frank Morgan 饰）所居住的翡翠城，祈求他能帮助自己回家。

路上，桃乐丝遇见了没有脑子的稻草人（Ray Bolger 饰）、缺少心脏的铁皮人（Jack Haley 饰）以及胆小如鼠的狮子（Bert Lahr 饰），为了达成愿望，他们随桃乐丝一同前行。一路上经历千难万险，更有邪恶的西方女巫处处阻挠，他们的愿望最终能否实现呢？

辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。然而叔叔刀疤却对穆法沙的王位觊觎已久。

要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子。于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被穆法沙即时来救。在反复的算计下，穆法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派人将他赶尽杀绝。

辛巴逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。在接下来一场复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。

1910年伦敦一个死阵气沉沉的中产阶级家庭，父盈亲乔治在银行工作，常常为教育子女感到头痛。他们家的保姆辞职，迈克和珍两个调皮鬼祈求理想的保姆。一个从天而降的保姆为两个孩子带来了幻想和欢乐。玛丽?波平斯的到来就像是个神话人物，从天而降。她喜爱孩子们并教他们如何在受挫后寻找快乐之道。

小主人家境富裕，拥有一屋的玩具。其中他最爱的是牛仔玩偶胡迪，胡迪因此成为众玩具的“老大”。当小主人出门在外时，一屋的玩具自成世界，过着自己的生活。一天，小主人带回了一个新的玩意：太空战警巴斯光年。巴斯光年长相新奇，功能先进，令小主人爱不释手，威胁到了胡迪的地位。胡迪千方百计要赶走巴斯，一不小心二人一起掉出了房间窗口外，邻居的恶狗在狂吠，邻居的小孩是一个玩具虐待狂，胡迪巴斯能不能化敌为友，消灾解难？

小埃利奥特（亨利托马斯）发现一个意外走失的小外星人，他悄悄的收留了小外星人，并把他介绍给自己的哥哥和妹妹。孩子们与外星人友好的相处，给他吃巧克力，带他去郊外寻找家人留下的痕迹，并为小外星人的种种特异功能兴奋不已。渐渐的埃利奥特与外星人之间形成了某种奇妙的联系，跨越了言语沟通的障碍。

可是不久，外星人的存在被大人们知晓，无情的追捕行动展开了。ET被抓进实验室，小埃利奥特也一病不起。孩子们愤怒了，他们自发组织起来，营救外星人。埃利奥特也在心灵的感召下苏醒过来，加入营救行动。他们能成功么？

本片是罕见的富有人情味的科学幻想片。叙事技巧单纯，处理毫不炫耀，特效不落痕迹，其实处处暗藏着功力，如它对人物刻画采用的虚实对比，儿童或ET视角的采用，使人在潜意识中返回童年。大量逆光创造了神秘色彩，也增加了影片的象征意义。影片还带着淡淡的诙谐，全然没有成年人居高临下创作儿童故事的说教味。

该片还有一个特点，就是在原本以为要让观众掉眼泪的地方却没有煽情(如ET死去及复活)，而在最意想不到的地方却能让你的泪水冲破感情的闸门(如自行车脱离大地的一刹那)。这是一部传世的童话，而传世的童话必定具有超越其目标年龄层的深邃。

篇三 : 黑色电影推荐：50部最伟大的经典黑色电影

推荐一些好看的黑色电影。什么是黑色电影呢？它指的是好莱坞侦探片，特别是强调善恶划分不明确的道德观与来自于性的动机的题材。

黑色电影，是好莱坞黄金时代梦中的一击闪电。

虽然历史只有短短十几年，但随便挑一部，你就会发现，这些作品比同时代流行的西部、歌舞、喜剧或战争史诗，直率、冷静和深刻地多，它们是战后欧洲知识分子与好莱坞一流制作工业的完美结合，是不可复制的经典时代的一股强劲逆流！令人惊叹的是，早在上世纪四十年代，黑色电影的整体水准就已达到如此不同寻常的高度，而之后，蔓延到欧洲时代的佳作，更是数不胜数。想在这些伟大作品中选出最值得推荐的50部，不是件容易的事。

最终选出的50部影片，必不可少会有上溯到黑色美学源头的《M》，有象征黑色电影发轫的《马耳他之鹰》，有初步勾勒黑色电影轮廓的《双重赔偿》，更有诸多象征黑色电影典型形象终结的里程碑式作品——《日落大道》终结了阴郁的黑寡妇，《扑克王》终结了新闻记者，《白热》终结了黑帮匪徒，《铁牛金刚》终结了街头警察，而《死吻》终结了私家侦探……阅读这50部电影，就是阅读一部黑色电影简史。

朱尔斯达辛，是“好莱坞十君子”中最杰出的导演之一，和奥森威尔斯一样，最初他从纽约左派剧院来到好莱坞，其电影风格受百老汇先锋戏剧、意大利新现实主义和纽约纪录片学派的多重影响。1940年的先锋派电影《泄露的心事》是其处女作，随后他的作品呈现出一种苦涩伤感的语调，如《城市贫民区》、《四海本色》和《贼之高速公路》。后来，因频繁与美国进步阶层发生关联，他遭到“众议院反美活动调查委员会”传讯，在1947年开始的“驱逐异端”运动及最终形成的“麦卡锡主义”中，不幸列入黑名单，不得不流亡法国，1955年，他在那里拍了这部黑色电影的上乘之作《男人的争斗》。

法国作家奥古斯特勃勒东是本片原著小说作者，奥古斯特与法国黑色电影关系密切，除了朱尔斯达辛，他还和梅尔维尔合作过《赌徒鲍伯》。事实上，《男人的争斗》和《赌徒鲍伯》无论在故事结构、人物细节还是整体情绪和气氛上，都不乏神似。《赌徒鲍伯》比《男人的争斗》晚三年，但基本属同时代作品，它们简直就是两部完美的姊妹篇电影。两部电影的主人公鲍伯和托尼，经历也极相似，都是曾有过牢狱之灾的老江湖，都是一念之差选择了再次铤而走险，他们又都是组织、策划和实施大宗犯罪的高手，有着令人遗憾的情史，都是那种喜怒不行于色，外表冷酷而内心柔软的男性形象，不同只有结局。在《男人的争斗》中，托尼没能摆脱黑色电影里“坏男人”的死亡宿命，而赌徒鲍伯的经历，则多少有些喜剧因素——他因沉迷赌局，贻误“行动”时机，没来得及实施犯罪，避免一死。《男人的争斗》和《赌徒鲍伯》的另一个明显区别是侧重不同，虽然它们都不遗余力在刻画“盗窃”这个核心动作上，都大肆渲染江湖中的男性情谊，但《男人的争斗》在后一点上显然更彻底、更清晰。

托尼、乔、玛里奥和凯撒，这四个主要人物，是该故事的中心，这其中又以托尼为核心，他的行为方式，特别是事发后对三个同伴的态度，反映了50年代一种理想的且极度男性化的行为准则和道德标准。四个人物形成一组利害关系，必然不会绝对稳固，这种内在的不稳定在遭遇强大压力的时候，就会现出破绽。宁死不出卖朋友的玛里奥和恰恰相反的凯撒形成了第一组对比，乔遭遇儿子被绑架后的失措和托尼的镇定、果断则是另一组鲜明对比，在这种是与非、生与死，坚强与懦弱的强烈对比之中，人性的复杂清晰可见。玛里奥对朋友利益的拼死维护，赢得了朋友尊重，他死后托尼和乔不惜巨大风险为其厚葬；而对于出卖了朋友的凯撒，虽然这背叛并非出于邪念，也有不得以而为之的理由，但在托尼看来，这是不可原谅的，必须得到惩罚。因此，当凯撒诚恳地请求原谅的时候，托尼虽感到痛心但还是说了句关于“游戏规则”的死亡宣判。对此，凯撒一脸苦笑，他重复着“游戏规则”四个字，不知道是否一种嘲弄——扮演凯撒的正是导演朱尔斯达辛，某种意义上，他也正是因为违反了美国人的“游戏规则”，而被迫流亡法国。

除去人物塑造，《男人的争斗》对类型电影的贡献也相当巨大，比如长达20分钟的无声盗窃场面，多年后就被梅尔维尔原封不动地放进了《红圈》里，而这种细致展示一群人盗窃银行、珠宝店的故事类型，也从此被不断修改和演绎。

2、一个典型的“完美犯罪”

主演：芭芭拉史坦威克 弗雷德麦克默里

《双重赔偿》采用倒叙手法，一开场就是主人公奈夫（弗雷德麦克默里饰）身上淌着血，在自己的办公室里对着一部录音电话讲述整个故事——自己的犯罪。在一开始就让一部犯罪悬疑电影的元凶暴露在观众面前，并且让他带领着观众去回味整个犯罪的过程，这一创举在今天看来都显得多少有点不可思议，可怀尔德当年确实就是这么干的，而且干得很成功。影片悬念并未因为结果揭晓而被减弱，反倒让观众产生一种一窥究竟的强烈冲动。在这一过程中，影片迷人的细节逐一被揭示，而观众则一直保持着与主人公相似的心理煎熬。

《双重赔偿》是一个典型的“完美犯罪”故事，女主角史坦威克是黑色电影中最典型的蛇蝎美人。她性感美艳，聪慧过人，一方面利用男性的好色与软弱助自己完成周详的犯罪，一方面随时准备背叛这个情人和“伙伴”。她优雅的谈吐和超然的态度极令人着迷，因此奈夫的被利用显得如此自然。

《双重赔偿》改编自詹姆斯M凯恩的小说，影片编剧首选本来当仁不让是他，但由于他当时有约在身，怀尔德只好找雷蒙德钱德勒改编剧本。钱德勒和凯恩都是当时颇有名气的小说家，他们的小说也都有多部被改编成“黑色电影”。然而，钱德勒此时还是个编剧菜鸟，却放不下身段，总认为怀尔德对他不够尊重（比如因为对方称呼自己为“雷”而不是“钱德勒”先生）。为此两人在片场闹得不可开交，甚至在此后都未能缓和这一恶劣关系。怀尔德甚至在拍摄完本片后第二年，就导演了意在讽刺酒鬼作家的经典之作《失去的周末》（这也是一部“黑色电影”，且赢得了当年的奥斯家最佳影片和最佳导演两项大奖），而众所周知的是，钱德勒正是一个酒鬼。

好在怀尔德本人也是编剧出身，之前他曾长期为霍华德霍克斯写剧本。霍克斯如此教导他拍摄好电影的技巧：“只需要三个好镜头，以及没有一个坏镜头”。在《双重赔偿》中，怀尔德完美执行了这句话的后半句，在他的精心编排之下，影片确实如教科书般准确且巧妙，没有一处多余镜头，也没有任何一个于剧情推动无关的细节。影片从头到尾都没有掩饰奈夫和菲丽丝的奸情，但却从未用任何一个过于露骨的性感镜头去直观两人的这层关系，他只是通过隐晦却又昭然若揭的镜头来表现这一点：两人在沙发上抱在一起，镜头一切，下个镜头是奈夫翘着二郎腿躺在沙发上，一边的菲丽丝则在慵懒地补妆。“黑色电影”常常充满这类性暗示，但由于当年严格的海斯法典，此类镜头如果直观地表现性行为就将遭到审查，怀尔德却用这样颇有含蓄美的方式，规避了审查风险，使影片气质更显优雅。做到了不用凭借裸露，却能展现赤裸裸的情欲和性感。

怀尔德构建了《双重赔偿》的故事与结构，而钱德勒对剧本的贡献，则在他最擅长的人物塑造和台词打磨。菲丽丝无疑已经成为最具魅力的银幕形象（事实上，她的魅力正是来自于钱德勒为其塑造的性格中的“双重性”，即她并不完全是一个残酷冷血的阴毒女人，而是在某些时候体现出她的柔情和善意，当然，这样一来观众对于她的观感与态度也就更加复杂，更加喜爱），而他给麦克默里所写的对白，也让一个杀人犯的喃喃自语充满诗意——“我杀他为了钱，也为女人，我没得到钱，也没得到女人。我发现我渐渐听不到自己的脚步声，那是死人的脚步吗？”类似对白，只可能从钱德勒笔下诞生。好在，两位伟大编剧的交恶没有毁掉这部电影，而是联手打造出影史最佳剧本。

3、它定义了黑色电影！

主演：亨弗莱鲍嘉 彼得洛 沃尔特休斯顿

在拍摄这部风格硬冷的处女作之前，约翰休斯顿只是名不见经传的编剧，而日后被AFI评为20世纪最伟大男演员的亨弗莱鲍嘉，此时还在大量黑帮片的二流角色中挣扎。《马耳他之鹰》后，休斯顿和鲍嘉开始了他们一系列气质黑暗的影片合作（《碧血金沙》《盖世枭雄》等），休斯敦成为独具风格的多产导演，而鲍嘉则确立了自己沉默、冷静且不失幽默的硬汉形象。鲍嘉这一转变，定义了一种新的表演方式，他不再像过去那些好莱坞明星一样表现高贵、优雅的迷人风度，而是一个冷酷到近乎冷血的边缘人。他在此后一系列“黑色电影”中，总以这一形象示人：戴着压低的宽边帽，一只手插在口袋里，另一只手则离不了烟，以极快语速说话，以略带不屑的眼神微微皱眉，打量一切。在他此后十多年的职业生涯里，可以说一直将这一独属于他的表演风格发挥到极致，行走在黑夜下的潮湿街道中的这个男子，简直就是“黑色电影”的化身（除《马耳他之鹰》外，鲍嘉主演了大量重要的“黑色电影”，如《夜长梦多》《兰闺艳血》等片，就连他最富盛名的传世之作《卡萨布兰卡》，也被认为具有典型的黑色气质）。

在看《马耳他之鹰》的时候，你可能被它那非线性的复杂剧情绕得云里雾里，想要十分清晰地理解故事发展极为困难，但你又必定会对影片风格印象深刻——每个人都想要那只据说是金子铸成的“马耳他之鹰”，许多人为它付出生命。但最终那只鸟是否只是个赝品，影片含糊其词，事实上，那也的确不重要。对这部电影而言，重要的始终是它通过主人山姆斯派德所传达出来的气质与风格。人们会记得他的外表与言谈举止，记得他对伙伴死亡完全无动于衷，甚至会仅仅因为一个男人带了一条喷了香水的手帕就痛揍他一顿。

山姆斯派德来自达希尔哈米特的通俗侦探小说，这是一个精明冷静、处世消极、亦正亦邪的人物。他对人与社会有着深刻洞察，能看到自己的缺陷并尽量规避，能出于正义追索扑朔迷离的案件真相（本片的故事，就是斯派德受托追查一宗失踪案，起初看上去十分普通，后来却衍生出一系列凶杀事件，随着“马耳他之鹰”的介入，案情变得更加神秘）却又无心去对抗体制。在斯派德身上，充满这样的矛盾，他既自私冷酷，又不乏浪漫温情。这一复杂多面的人物（或者不如说是亨弗莱鲍嘉，因为斯派德的气质几乎是为鲍嘉量身定制，而黑色电影的另一经典人物形象——同是私家侦探的菲利普马洛，也是鲍嘉的角色，只不过他是出自雷蒙德钱德勒的笔下）定义了此后这类硬汉在“黑色电影”中的形象。

《马耳他之鹰》往往被视为影史第一部黑色电影，它的诞生，与当时美国社会文化思潮有密切联系。在大萧条阴影持续笼罩近十年（年）之后，美国刚迎来一阵喘息之机，却又迅速卷入二战。战争阴云让人们悲伤、绝望的情绪严重。社会秩序紊乱、金钱对人的吞噬、越来越迷茫无望的人，成为“黑色电影”的真实写照。好莱坞过去那种繁荣优雅的幻梦多少显得不切实际，而将镜头对准阴暗与污秽的城市街道的“黑色电影”正当其时。因此，像山姆斯派德这样心底仍怀有理想和正义的人，却会为按小时计费的不菲报酬，去干他那些肮脏的事，他用他的强硬和冷酷，掩盖心底破灭的美国梦。他永远置身事外，只对自己一个人负责。

主演：查尔顿赫斯顿 奥森威尔斯

自从1958年《历劫佳人》诞生以来，伴随影片的各种谜团就从未停止过，这部曾被埋没继而又被捧上神坛的传奇影片，就像他的作者奥逊威尔斯一样，经历过大起大落。

如果说《马耳他之鹰》是黑色电影的开山之作，那么《历劫佳人》就是黑色电影的收官。威尔斯成为这部影片的导演，还得感谢本片主演查尔顿赫斯顿，如果没有他的力荐，或许影史就少了一部经典。当年环球公司找威尔斯不过是想让他扮演片中的反派，也就是昆兰警长。环球公司给赫斯顿面子才勉强答应让奥森威尔斯来执导本片，因为威尔斯是著名的票房毒药。威尔斯在离开好莱坞十年后又杀回来，他亲自改编剧本。

和《公民凯恩》一样，《历劫佳人》也是摄影师眼中的教科书。和托兰德一样，拉塞尔麦提也是当年的顶尖摄影师，因为之前就和威尔斯合作过《陌生人》，他们算老朋友。1957年，威尔斯看到法国埃克莱尔公司出品的凯米弗莱克斯摄影机（这是第一款专门设计的35毫米手提摄影机），就对这个新设备非常感兴趣，当所有人都将注意力集中在影片开场的3分半钟长镜头时，其实片中另一个用手提摄影机拍摄的桥段绝对不逊于这个长镜头。如果说开场长镜头是威尔斯对自己过去拍摄技巧的一次集大成展示，那么后面这个手提摄影机拍摄的昆兰杀死乔大叔的桥段，则是将新技术运用到极致，这一技巧给后人带来诸多启示，法国新浪潮的众多导演都深受影响。

这个桥段从躲在角落的威尔斯听到乔大叔的暗号走进房间开始，他命令乔大叔关上灯，又不动声色地带上手套拿出手枪威逼乔大叔。此时观众看到的是房间倾斜的画面，影片用了非常多的荷兰角度（一种用于刻画主题与心理的倾斜摄影角度），几乎所有取景都不是以地平线为基准。然后昆兰和皮特曼西斯通电话，告知他瓦格斯夫人正在旅馆吸毒。挂上电话后，昆兰从乔大叔手中拿过钥匙把门反锁，在这一过程中昆兰都极冷酷。房间内的灯忽明忽暗，这些灯光是外面的广告牌反射进来的，昆兰将手枪又插回腰间，慢慢走向乔大叔，就在闪烁的灯光倾斜的画面中，昆兰和乔大叔疯狂扭打在一起，这组扭打镜头从房门顶部到床脚底下，几乎遍布整个房间，直到昆兰把乔大叔逼到角落，他才从床上拿起一双丝袜极其残忍地勒死了乔大叔。这部分镜头又和躺在床上不断挣扎着想醒过来的瓦格斯夫人的镜头快速交叉剪辑到了一起，使得整个谋杀的过程更显疯狂，瓦格斯夫人在这个过程中既是个目击证人又是个被间接虐待的人，虽然她其实还没有完全醒过来。昆兰在杀死了乔大叔之后若无其事地离开了房间，关上房门，就好像房间里发生的一切都与外面无关一样。这整个桥段都是由手提摄影机拍摄而成，手提摄影机的不稳定感更加剧了谋杀现场的惶恐与不安，逼真的现场感也将观众完全代入到了剧情当中。当清醒过来的瓦格斯夫人被乔大叔死后的惨状吓一跳的时候，观众所承受的惊吓绝不会比瓦格斯夫人少。

随着时间流逝，关于本片备忘录的事渐渐成为影史佳话，当年威尔斯看到环球公司把他的电影剪得乱七八糟，奋笔疾书了长达58页的备忘录。环球没睬他，还是上映了他们的剪辑版本。这个剧场版比106分钟试映版还短，只有96分钟。赫斯顿说影片营销也有问题，所以导致票房惨败。此后威尔斯再没有回好莱坞拍电影，他在好莱坞的最后影片《历劫佳人》也就这样被束之高阁。直到2008年才重新上映了根据威尔斯的备忘录剪辑的全新版本。这个剪辑版由沃尔特默奇操刀，最大限度地还原威尔斯的设想，将影片还原成两条线索交叉。根据备忘录重新剪辑上映《历劫佳人》，无疑是纪念威尔斯最好的方式。

主演：约瑟夫科顿 奥森威尔斯

如果要选影史最神秘银幕形象，奥森威尔斯在《第三个人》里演的哈里莱姆，必是最佳候选。在英国导演卡罗尔里德拍摄的这部经典黑色电影里，他是个被追寻的对象，同时也是一具死尸，是那个最神秘的“第三个人”。影片改编自英国作家格雷厄姆格林同名原著，他不但写了许多间谍故事，本人也是间谍，而影片导演卡罗尔里德，在战时也曾为英国军方工作。故事是这样的：

来自美国的低俗小说家马丁斯，受好友哈里莱姆邀请来到维也纳。此时的维也纳是个饱受战火摧残的污秽都市，与过去那座象征欧洲文明的古城全无半点相似，是一个被英美法苏联合占领并分割成四块地盘的“心脏地带”。马丁斯到维也纳赶上的第一件事，就是哈里的葬礼。好友的离奇死亡让他产生强烈的追索欲望。他发现哈里死亡时还有第三个人在场，但最终，当真相被揭示，马丁斯却痛苦地面对这一现实——这个“第三者”不是别人，正是那个跟踪自己的人——哈里。奥森威尔斯在片中的登场，也许是影史上最令人回味的人物出场镜头之一。随着夜里一声凄厉的猫叫，一道透过窗户射进来的光线打在威尔斯脸上，镜头慢慢拉近，浮现出他那张神秘的脸。当这位昔日的好友真正出现在他面前时，他才发现眼前的这个人已经成为一个不折不扣的恶棍，一个倒卖假药谋取暴利的奸商，他的假药残害包括孩子在内的无数普通人，而在葬礼上棺材里的那具尸体，不过是个可怜的替死鬼。在与马丁斯的对话中，哈里不但丝毫没有表现出悔意，甚至为自己的罪行找到一套冠冕堂皇的“正确性”——“意大利人让波齐亚家族统治了三十年，他们经历了战争、恐惧、谋杀和屠杀，但他们拥有了米开朗基罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士，人们彼此关爱，享受了五百年的民主与和平——但他们有什么？只有报时鸟。”这一刻，哈里俨然是个嘲弄历史与现实的大师，站在这座被摧毁得破败不堪、分割得四分五裂的文明古都之上，面对如此丑陋的现实，又如何妄谈正义？哈里的无耻卑鄙，在战争面前相较，似乎一文不值。

最终，哈里带着昔日好友也带领观众，来到了影片最为绚丽的华章——结尾段落。这座被各派政治和军事势力割据的城市，却有一个由污秽的下水道构成的地下世界。这个世界完全没有光亮，只有污水与阴影，它像那个地上的城市一样肮脏，但却更加完整、自成一体，好像一个王国。哈里就是这个王国的至高主宰，是那里的国王，他在迷宫般的下水道里来去自如，只留给追逐者们拉长的幽黑身影。在整部影片当中，里德都使用了大量的不规则构图和倾斜角度摄影，将这一正义扭曲、黑白模糊的世界表现得直观有力。而在片尾这场下水道的追逐段落中，倾斜镜头比比皆是，配合着威尔斯面部汗水直淌的大特写，把紧张逼仄的气氛营造到登峰造极。随着一声悠长伴有回声的枪响，哈里死在了这个独属于他的世界。

《第三个人》是一则关于战后格局的预言，通过被割据的维也纳，通过片中来自欧洲与美国的各色人物，呈现出不久即将带来的美苏冷战格局。维也纳作为一个典型象征，在片中被放大和强化，里德用种种表现主义手法，拍摄下来的维也纳却具有一种难以置信的真实感（讽刺的是，原本塞尔兹尼克想在摄影棚里拍摄本片，好在里德坚持要在维也纳实景拍摄，才有了这场视觉奇观）。《第三个人》宣告了战后的阴郁现实。铁幕已经在欧洲凋敝的战争废墟上架起，不久的将来，它就会横亘在东西方之间，把世界一分为二。

6、来自黑色现实的恐惧

在法国人提出黑色电影的概念前，弗里茨朗这位先行者已经为后人提供了几乎模版式的作品，无数的效仿、致敬甚至重拍，都足以证明这部电影的重要性，魏玛共和国的崩塌与希特勒上台前的腥风血雨，给表现主义提供了足够的黑暗与恐惧，当这些元素集中在新兴起的有声片时，一种新式电影风格诞生，这就是黑色电影的前身。

带有表现主义风格的电影《M》，继承自默片的表演方式如今看来略显夸张，当然这也是带有时代烙印的黑白片迷人的地方。城市的阴冷与危险通过高对比的光影表现，这种视觉上的反差被广泛应用到了后来的黑色电影中。M影子的出场方式充满神秘与鬼魅，而《在山魔王的宫殿里》作为M的口哨不断出现时，更让人不寒而栗，这种来自未知的恐惧自始至终贯穿电影之中，牢牢控制着影片基调。

表现主义中的黑色元素意在制造令人恐慌的现实世界，扭曲混乱又危机四伏，身处其中的人骚动不安，人性阴暗的部分被无限放大。《M》没有占据道德制高点来单纯指责犯罪，“罪犯也是受害者”的观点代表了作者对个体的怜悯。后来黑色电影中那些内心挣扎、道德模糊，甚至多重身份的人物几乎都带有M的影子。

执法者的无能几乎是这出荒诞剧的根本诱因，警察无法抓到真凶，肆意逮捕嫌疑人，造成全城秩序混乱，黑道为了维护自己利益竟参与到追捕中，而M的变态心理来源也直指当前社会现实。这种有着人格障碍的罪犯以及混乱的社会环境同样是黑色电影的母题，《M》中所表现出来的恐惧与愤怒被朗带到了好莱坞，在《狂怒》中表现的淋漓尽致。

与黑色电影中那些道德模糊、内心挣扎，行走在危险边缘的主角不同，M作为恐怖至极的罪犯典型，在电影中是众矢之的，这种角色反映的是现实中最极端的部分，是罪恶的代言人，于是M缺乏个人魅力。当然朗并不是要塑造反面英雄，M甚至可以看成是任何民众，《M》中的人物是一个整体。而黑色电影的魅力不在批判现实与政治预言，故事的主人公沉醉于爵士乐与酒精中，为生存与尊严和罪恶对抗，那种无助的挫败感与孤独让他们充满了颓废悲观的气息，这种边缘角色有着致命的吸引力。

当整个社会的扭曲在个人身上表现出来时，这种无法承受的狂乱便是一切罪恶的源头。笼罩着战败阴影的德国社会动荡不安。美国的经济大萧条导致民不聊生，荒唐的禁酒令滋生了更大罪恶，战时的狂热消灭了理智，战后的空虚抽光了整个社会的血液。连环杀手，暴民，执法犯法的警察以及地下犯罪势力等等共同作为这个破碎世界的象征时，末日降临。

作为对后世恐怖片及惊悚片影响巨大的《M》，并不是那种随时代发展褪色的历史作品，其中富有创造力的表现手法与电影的原始美感更让无数流于表面的现代电影相形见拙。

主演：威廉霍尔登、格洛莉亚斯旺森、巴斯特基顿

与《双重赔偿》相同，《日落大道》也在一开始就采用主人公第一人称视角，用倒叙手法向观众娓娓道来，与前者不同，这次怀尔德更加大胆地把这个人变成了一个死人，而这部电影也不再是一个犯罪悬疑故事。确切地说，《日落大道》是怀尔德献给默片的挽歌，在片中他不但塑造出一批来自那个时代的人物和风貌，用默片时代的巨星“演绎他们自己”。片中的角色不是有确切人物原型，就是演员自己（一代默片巨匠巴斯特基顿就在片中饰演了一个打酱油的牌友），怀尔德让影片看起来像一部精简的好莱坞默片断代史。

威廉霍尔登饰演的落魄好莱坞编剧乔是这个故事的引子，而影片神髓则在诺玛这个角色身上。饰演诺玛的格洛莉亚斯旺森，是个与片中的诺玛一样的默片时代大明星，但随着有声电影到来，因为嗓音问题渐渐被淘汰与遗忘，从这个意义上讲，她在扮演自己！在拍摄本片之前，斯旺森已经十年没出现在银幕上，虽然在本片中惟妙惟肖地展现了她精湛的演技，也不过是昙花一现，随后不久再次被湮没与遗忘。诺玛这个渐渐与世隔绝的昔日巨星，一直沉浸在自己过去的辉煌中，从来没能正视自己已经过气的事实。可惨淡的现实却是，她只有一位忠实的老管家和宠物相伴，而误打误撞进入她的世界的乔，则恰恰成了一只刚死去的宠物猩猩的继任者。诺玛对乔的感情，有着复杂的层面与色彩，其中有怜悯与欣赏，也有索取与需要。她需要这个年轻男子成为她的“男宠”与“玩物”，更需要这个善于逢场作戏的人假扮她的观众与粉丝，去获取她赖以为生的荣誉（或者说是虚荣）与骄傲。

老管家麦克斯的扮演着也是一位默片时代的绝对大人物，著名导演埃里克冯斯特罗海姆。片中他曾对乔说道：“好莱坞的20年代曾有三位备受瞩目的导演：格里菲斯、西席B迪米尔和麦克斯冯梅耶林。”其实上，明眼人都看得出麦克斯冯梅耶林正是他自己，而斯特罗海姆当年确实当得起这样的荣誉，他所拍摄的《贪婪》一直被认为是最优秀的电影之一。片中的麦克斯，过去也曾是一位导演，还是诺玛的第一任丈夫，他与诺玛一样没有赶上有声片的潮流（现实中的斯特罗海姆也是如此），还失去了妻子的爱，但他却依然心甘情愿地伴随着她，对她悉心照料。片中有一幕尤其令人唏嘘不已，那就是麦克斯为诺玛放映她过去的老电影，银幕上放映的正是《凯莉女王》——一部斯特罗海姆导演、斯旺森主演的老片。

影片用黑色电影典型的明暗布光，营造出浓重的哥特气息，塑造的人物群像犹如一座座幽暗的人物雕像。在倾斜的仰拍镜头中，格洛莉亚斯旺森就像一个散发着妖气的黑女巫，而威廉霍尔登则是女巫掌中的玩偶。对怀尔德而言，片中发生的一切是他在好莱坞十余年来耳濡目染的事实。这些人物，就是那个已经逝去的时代的缩影。

“日落大道”是好莱坞最著名的街道，好莱坞第一座制片厂就坐落于此，以它命名的电影当然是一则批判好莱坞浮华虚饰的黑色寓言。到最后，渐至癫狂的诺玛射杀了乔，自己也彻底精神崩溃。在那个她沉溺的迷梦中，依然还是风光无限的大明星，对着摄影机，她说出了完美的谢幕台词：“好了，迪米尔先生，我准备好拍摄特写镜头了。”

8、梅尔维尔电影美学集大成者

导演：让-皮埃尔梅尔维尔

主演：阿兰德龙、伊夫蒙当

《红圈》是一部讲述孤独的电影，就像梅尔维尔所有电影一样。

影片讲了一个训练有素的匪徒组队抢珠宝的故事，他们沉默寡言、坚忍克己，过着独狼般的生活，每个人都似乎不属于自己身处的年代，他们之间的男性情谊也无需语言建立，很多时候，一个动作，一个眼神，足以建立信任。很遗憾，在当今这个男色消费的年代，这样的电影也许会被某些敏锐的眼睛解读得像GV。

与匪徒线平行的是警察线，警察由曾主演过《虎口脱险》的喜剧明星布尔维尔出演，但在《红圈》中，我们丝毫不会觉得他好笑，他像他所追逐的罪犯一样独来独往，孑身一人，在工作上无可挑剔，当他下班回到家，只有他的猫在等他。他和匪徒唯一不同，是他不用东躲西藏，像猫一样抓老鼠，是他唯一的激情，他在重重推理时的气定神闲，在制订破案计划时的神采奕奕，与他独自在家时的落寞大相径庭。

《红圈》的问世也是好事多磨。据梅尔维尔本人说，他在1950年就写了剧本，然而整个故事跟约翰休斯顿的《夜阑人未静》重合度太高，梅尔维尔不得不把它搁置。后来当梅尔维尔第二次考虑要拾起这个故事时，朱尔斯达辛的《男人的争斗》又出炉了，达辛借此片成为第一个拍出十分钟以上无声抢劫戏的导演，而这本来是梅尔维尔曾经的梦想。不过梅尔维尔在另一些方面是成功的，他在无声抢劫戏的长度上超过了《男人的争斗》保持的纪录，他对男性情谊的着墨则影响了多位香港导演，其中最有名的是吴宇森和杜琪峰，他对警匪两方的交错表现则给了迈克尔曼很大感触。当匪徒被全部击毙，布尔维尔带着警队人马班师回队之时，他眼神里闪烁的不是胜利的得意，而是目的完成后的虚空和失去优秀对手时的落寞，正是《盗火线》中阿尔帕西诺失去罗伯特德尼罗时的眼神。

9、假如我在醒来前死去

主演：奥森威尔斯、丽塔海华丝

《上海小姐》今天令人惊叹不已，但当年威尔斯却并不想接这个电影，要不是因为他要给自己的舞台剧《环游地球八十天》筹款，大概真的会拒绝哥伦比亚。作为威尔斯和丽塔海华丝夫妇唯一的合作，这部电影，既是他们的爱情见证又是他们爱情的终结。

从30年代开始，好莱坞和上海就结下不解之缘，上海对好莱坞来说既神秘又危险，既阴暗又撩人，这和当时的时政状况密不可分。早在二十年代，上海就是西方冒险家的乐园，而上海作为符号出现在好莱坞的电影中更有东方式的神秘，和上海有勾连的电影几乎都与黑色、恐怖、神秘息息相关。

《上海小姐》改编自舍伍德金的小说《假如我在醒来前死去》，威尔斯的改编在台词方面尤其精妙。威尔斯的摄影与场面调度早已为人们津津乐道，其实他写台词也是一绝。在《上海小姐》中，与主题环环相扣的台词成为凸显影片黑色特质的催化剂。联想到“上海小姐”这个名字，就不难猜测海华丝扮演的一定是蛇蝎美人，虽然影片刚开场时她看上去是那么纯真。这个片名其实已揭示了剧情，只不过谁都想不到剧情会怎样展开，更无法预料会是这样的结局。海华丝在片中扮演了她电影生涯中唯一的反派，这也是她演技发挥最出色的一部电影。

在威尔斯的电影中，常常会出现他说自己是傻子这样的台词，他的言下之意其实是“男人一遇到喜欢的女人就会变成傻子”，他自己也未能免俗。在《上海小姐》中，威尔斯扮演的爱尔兰水手正是被女人利用，即便他有所察觉却终究无法逃离海华丝的温柔陷阱。那段著名的鲨鱼自相残杀的台词，确立了影片主基调。疯狂屋和镜子屋的两个桥段则充分显示了威尔斯的功力。镜子屋这一构思过去也曾经出现过，威尔斯不是首创，但却是将这一典型场景发扬光大的第一人。威尔斯追逐海华丝来到一堆互相映射的镜子当中的场景，充满了令人血脉喷张的视听语言，此前中国戏院的戏份同样精彩，威尔斯和海华丝与舞台上的粤剧演员、观众间穿梭的警察，被威尔斯调度地仅仅有条。尤其是当为避开警察，威尔斯和海华丝抱在一起，他摸索着从海华丝包里掏出手枪，顶住海华丝的腹部，这个部分的情绪变化掌控得恰如其分，而这整个桥段都是用舞台上正在演出的粤剧作为背景配乐。

影片拍完后，哥伦比亚不满意威尔斯讲故事的方式，在原有影片基础上又做了重新剪辑，威尔斯后来接受访谈时说，“我一生只有一次完整创作了自己的电影，那就是《公民凯恩》。”电影公司与制片人总想让威尔斯的电影变得更通俗，最后却总是弄巧成拙，公司说他们赔了钱，而威尔斯却永远不明白为什么他们不喜欢自己的电影。

人们都觉得奇怪，在《上海小姐》拍摄期间威尔斯和海华丝还非常恩爱，但影片拍完没多久他们却分道扬镳。如果仔细研究本片的一些细节，其实不难发现他们之间的嫌隙已经存在已久。他们对爱的理解有着很大区别：在游轮上威尔斯借中国人之口说出了他对爱情的看法，中国人认为爱是很难永恒不变的，因此一个狂热去爱的人最后还是会厌倦爱情。这或许就是威尔斯的心声，他已经厌倦了海华丝。

10、最悲伤的黑色电影

出品：罗伯特米彻姆、科克道格拉斯、简格里尔

导演雅克特纳1904年生于巴黎，作品集中在上世纪四五十年代，他一生最成功的作品，就是詹姆斯凯恩编剧的这部《漩涡之外》。这是黑色电影中最典型一部蛇蝎美人故事，讲情爱背叛，美轮美奂，绝望，令人无比惆怅。

在四十年代的黑色电影中，《漩涡之外》有种少见的结构上的“妙处”——故事实际上是将两个可以完全独立的中心事件连缀一体，其中第一个故事，是杰夫和黑帮老大怀斯的女人凯茜私奔，这是个爱情故事，可以处理成公路电影；第二个故事，是发生在旧金山的谋杀案，这也是黑色电影里常见的题材，可以处理成悬疑电影，而詹姆斯凯恩却将两者编织在一起，故意制造了剧情反复，让主人公面对同样的问题再次抉择，在这种反复中，人物被极大丰富，并最终形成了一种错落有致、不可替代的戏剧结构。

故事讲述过程充满巧思，集浪漫、阴谋和现实的三重力量，前半部分的情人私奔极尽浪漫之能，令人陶醉和冲动；后半部分的谋杀虽然结构简单，却扣人心弦、布局精巧；而最后结}